2025. 8. 6. 오전 10:57:00
명대사 회자되는 드라마 대본집…“독서의 대상”이 되다
출처: 경향 신문 ( 한국 / 한국어 )
크리스토퍼 놀란
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목차
1. 개요
크리스토퍼 놀란은 1970년 런던에서 태어난 영화 감독, 각본가, 제작자이다. 그는 《메멘토》, 《다크 나이트》, 《인셉션》, 《인터스텔라》, 《덩케르크》, 《테넷》, 그리고 《오펜하이머》와 같은 작품으로 평단과 대중의 호평을 받으며 현대 영화계에서 가장 영향력 있는 감독 중 한 명으로 평가받는다. 놀란은 독창적인 스토리텔링, 혁신적인 영상미, 그리고 전통적인 영화 제작 방식을 고수하며, 시간, 기억, 자아 정체성과 같은 형이상학적 주제를 탐구한다. 그는 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상 등 다수의 영화 시상식에서 수상했으며, 2024년에는 영화에 대한 공헌으로 기사 작위를 받았다.
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| 크리스토퍼 놀란 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 크리스토퍼 에드워드 놀란 |
| 출생일 | 1970년 7월 30일 |
| 출생지 | 잉글랜드, 런던 |
| 국적 | 영국 미국 |
| 학력 | 유니버시티 칼리지 런던 (문학 학사) |
| 직업 | 영화 감독 프로듀서 시나리오 작가 |
| 활동 기간 | 1993년–현재 |
| 작품 | 필모그래피 영화 스타일 |
| 소속 | 신카피 |
| 배우자 | 에마 토머스 (1997년 결혼) |
| 자녀 | 4명 |
| 친척 | 조너선 놀란 (동생) 존 놀란 (삼촌) |
| 수상 | 전체 목록 |
| 영화 | |
| 주요 작품 | 각본, 감독, 제작 메멘토 다크 나이트 트릴로지 프레스티지 인셉션 인터스텔라 덩케르크 테넷 오펜하이머 제작, 총괄 프로듀서 맨 오브 스틸 트랜센던스 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 저스티스 리그: 잭 스나이더 컷 |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 작품상 2023년 오펜하이머 감독상 2023년 오펜하이머 |
| 미국 영화 연구소(AFI)상 | 각본상 2001년 메멘토 |
| 영국 아카데미상 | 작품상 2023년 오펜하이머 감독상 2023년 오펜하이머 |
| 세자르상 | 명예상 2023년 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 감독상 2023년 오펜하이머 |
| 골든 글로브상 | 감독상 2023년 오펜하이머 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 각본상 2001년 메멘토 |
| 방송 영화 비평가 협회상 | 감독상 2023년 오펜하이머 오리지널 각본상 2001년 메멘토 액션 영화상 2008년 다크 나이트 2010년 인셉션 SF/호러 영화상 2014년 인터스텔라 |
| MTV 무비 어워드 | 신인 감독상 2002년 메멘토 |
| 일본 아카데미상 | 최우수 외국어 작품상 2008년 다크 나이트 |
| 블루리본상 | 외국 작품상 2008년 다크 나이트 |
| 기타 수상 | 브람 스토커상 각본상 2001년 메멘토 |
2. 초기 생애
크리스토퍼 에드워드 놀란은 1970년 7월 30일 런던 웨스트민스터에서 태어났다.[1] 아버지는 브렌던 제임스 놀란은 아일랜드계 영국인 광고 임원[1]이었고, 어머니 크리스티나 젠슨은 일리노이주 에반스턴 출신의 미국인 승무원이자 영어 교사였다.[2][3] 형 매슈와 영화 제작자인 동생 조나단이 있으며, 세 형제는 하이게이트에서 가톨릭 신앙으로 자랐고 여름에는 에반스턴에서 보냈다.[2][3] 놀란은 영국과 미국 이중 국적을 가지고 있다.[4]
런던에서 카피라이터인 아버지와 객실 승무원인 어머니 사이에서 태어났다.[189][190] 아버지는 영국인, 어머니는 미국인이기 때문에 영국과 미국 국적을 가지고 있다. 유년 시절에는 런던과 시카고 양쪽에서 생활했다. 그 후 허트퍼드셔의 사립학교인 헤일리베리 앤 임페리얼 서비스 칼리지를 졸업하고 유니버시티 칼리지 런던 대학교에 입학했다. 영문학을 공부하는 한편, 단편 영화 제작을 시작했다. 영화 제작이 아닌 영문학을 전공한 이유에 대해서는 "시야를 넓히기 위해서"라고 말하고 있다. 대학을 선택한 이유로는 영화 제작 시설이 잘 갖춰진 점도 들었으며, 같은 대학 영화 동아리 회장을 역임했다.
어린 시절 놀란은 리들리 스콧 경의 작품과 ''2001년 스페이스 오디세이''(1968) 및 ''스타워즈''(1977)와 같은 공상과학 영화에 큰 영향을 받았다.[6] 그는 ''스타워즈''를 반복해서 시청하고 제작 과정을 광범위하게 조사했다. 놀란은 7살 때부터 아버지의 슈퍼 8 카메라를 빌려 자신의 액션 피겨로 단편 영화를 촬영하며 영화 제작을 시작했다. 여기에는 ''스타워즈''를 패러디한 스톱 모션 애니메이션 영화 ''스페이스 워즈''가 포함되었으며, 동생 조나단을 캐스팅하고 "점토, 밀가루, 계란 상자, 화장지 심"으로 세트를 만들었다. NASA에서 아폴로 로켓의 유도 시스템을 제작했던 그의 삼촌은 그에게 발사 장면을 보냈는데, 놀란은 "화면에서 그것들을 다시 촬영하고 편집했는데, 아무도 눈치채지 못할 것이라고 생각했다"라고 회고했다.[6] 그는 11세부터 전문 영화 제작자가 되는 것을 열망했다.[7]
10대 시절 놀란은 아드리안과 로코 벨릭과 함께 영화를 제작하기 시작했다. 놀란과 로코는 공동으로 초현실적인 8mm 영화 ''타란텔라''(1989)를 감독했는데, 이 영화는 미국 공영방송의 독립 영화 및 비디오 전시회인 ''이미지 유니온''에서 상영되었다.
놀란은 허트퍼드셔 허트퍼드 히스에 있는 사립학교인 헤일리버리 앤 임페리얼 서비스 칼리지에서 교육을 받았고, 런던대학교 유니버시티 칼리지 런던(UCL)에서 영문학을 전공했다. 그는 특히 스틴벡 편집기와 16mm 필름 카메라를 갖춘 영화 제작 시설 때문에 UCL을 선택했다.[9] 놀란은 학생회 영화 동아리 회장이었고,[9] 학년 중에 장편 영화를 35mm로 상영하고 벌어들인 돈으로 여름에 16mm 영화를 제작했다.[10]
3. 경력
크리스토퍼 놀란은 1993년 영어 문학 학사 학위를 받은 후, 각본 리더, 카메라 오퍼레이터, 기업 영화 및 산업 영화 감독으로 일했다.[9][11][12] 그는 단편 영화 ''절도''(1996)를 감독, 집필 및 편집했는데, 이 영화는 제한된 장비와 소규모 배우 및 제작진으로 주말에 흑백으로 촬영되었다.[13] 놀란이 자금을 지원하고 UCL 유니온 영화 동아리의 장비로 촬영한 이 영화는 1996년 캠브리지 영화제에 출품되어 UCL 최고의 단편 영화 중 하나로 꼽힌다.[14] 또한 1997년에는 세 번째 단편 영화 ''두들버그''를 촬영했다.[15]
1990년대 중반, 놀란과 그의 아내 엠마 토마스는 장편 영화 ''래리 매호니'' 제작을 시도했지만, 결국 폐기했다.[16] 이 시기에 놀란은 자신의 프로젝트를 진행하는 데 거의 성공하지 못했고, 여러 번 거절을 당하며 "[영국에는 매우 제한적인 자금 풀이 있습니다. 솔직히 말해서, 매우 배타적인 곳입니다... 영국 영화 산업으로부터 어떤 지원도 받은 적이 없습니다.]"라고 회고했다.[17]
''래리 매호니''를 포기한 직후, 놀란은 1998년 자신의 첫 장편 영화 ''팔로잉''의 각본을 쓰고, 감독하고, 촬영하고, 편집했다. 런던에서 낯선 사람들을 미행하는 실업 상태의 젊은 작가(제러미 시보드)가 범죄의 세계에 휘말리는 내용을 그린 이 영화는 놀란이 런던에서 살면서 아파트에 도둑이 든 경험에서 영감을 받았다.[19] 놀란, 토마스, 시보드가 공동 제작하고, 약 3,000파운드의 예산으로 제작되었으며, 대부분의 출연진과 스태프는 놀란의 친구들이었고, 촬영은 1년 동안 주말에 이루어졌다. 필름 스톡을 절약하기 위해 각 장면을 철저히 리허설하여 첫 번째 또는 두 번째 테이크를 최종 편집에 사용할 수 있도록 했다.[18] ''팔로잉''은 영화제 상영 기간 동안 여러 상을 수상했으며,[19] ''뉴 타임스 LA''의 스콧 팀버그는 이 영화가 "히치콕 고전을 연상시키지만, 더 간결하고 냉혹하다"고 평했다.[20] ''뉴욕 타임스''의 재닛 매슬린은 이 영화의 "간결한 외양"과 "민첩한 핸드헬드 카메라 워크"를 칭찬했다.[21]
''팔로잉''의 성공으로 놀란은 ''메멘토''(2000)를 제작할 기회를 얻었다. 그의 형 조나단 놀란이 제안한 아이디어를 바탕으로, 기억상실증을 앓고 있는 한 남자가 메모와 문신을 사용하여 아내의 살인자를 찾는다는 내용을 역순으로 전달하는 각본으로 발전시켰다. 뉴마켓 필름의 에런 라이더는 이를 "내가 본 것 중 가장 혁신적인 각본일 것이다"라고 평가했다. 가이 피어스와 캐리-앤 모스가 주연을 맡고 450만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 긍정적인 입소문과 500개 극장에서의 상영 이후, 4천만 달러를 벌어들였다.[24] ''메멘토''는 2000년 9월 베니스 영화제에서 호평을 받으며 개봉했다.[23] 존 로크의 ''인간 오성에 관한 탐구''와 비교되며 의식적인 기억이 우리의 정체성을 구성한다는 주장을 담고 있다는 평가를 받았다.[24] ''메멘토''는 아카데미 각본상 및 골든 글로브 각본상 후보 지명을 포함하여 많은 찬사를 받았으며, 독립 스피릿상 두 개( 감독상 및 각본상)도 수상했다.[25] 2001년 놀란과 에마 토마스는 제작사 신코피를 설립했다.[130]
''메멘토''의 성공에 감명받은 스티븐 소더버그 감독은 놀란을 워너 브라더스에 추천하여 심리 스릴러 ''인서니아''(2002)를 감독하게 했다.[26][27] 1997년 같은 이름의 노르웨이 스릴러를 리메이크한 이 영화는 알 파치노, 로빈 윌리엄스, 힐러리 스웽크가 주연을 맡았으며, 로스앤젤레스의 두 형사가 북부 알래스카 마을에서 지역 십대의 살인 사건을 조사하는 내용이다. 이 영화는 평론가들로부터 호평을 받았으며, 4600만 달러의 예산 대비 1억 1300만 달러를 벌어들였다.[28] 영화 평론가 로저 에버트는 도덕과 죄책감 문제에 대한 새로운 관점과 아이디어를 제시한 이 영화를 칭찬했다.[29]
''팔로잉'', ''메멘토'', ''인서니아''는 놀란을 "오토르"로서의 이미지를 확립했다.[30]
2003년 초, 놀란은 배트맨의 기원 이야기를 바탕으로 새로운 배트맨 영화 제작 아이디어를 워너 브라더스에 제안했다.[34] 놀란은 만화책 판타지가 아닌 보다 현실적인 세계관에 기반을 두는 개념에 매료되었다. 그는 촬영 중에 최소한의 컴퓨터 그래픽(CGI) 사용과 함께 전통적인 스턴트와 미니어처 효과에 크게 의존했다.[35] 2005년에 개봉한 다크 나이트(2005)는[35] 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 거두었다.[36][39] 크리스찬 베일이 브루스 웨인/배트맨 역을 맡고 마이클 케인, 게리 올드먼, 모건 프리먼, 리암 니슨 등이 출연한 다크 나이트는 프랜차이즈를 부활시켰다.[37][38] 다크 나이트는 2005년 9번째로 높은 수익을 올린 영화였으며 심리적 깊이와 현대적 관련성으로 칭찬받았다.[39][40]
다크 나이트(2008)는 다크 나이트의 후속작으로 놀란의 다음 작품이었다. 놀란은 "도시의 이야기, 대규모 범죄 이야기의 역동성... 경찰, 사법 시스템, 자경단, 가난한 사람들, 부유한 사람들, 범죄자들을 살펴보는" 스토리를 넓히고 첫 번째 영화의 필름 누아르적 요소를 확장하고 싶어했다.[48] CGI 사용을 최소화하면서 놀란은 고해상도 아이맥스 카메라를 사용하여 이 기술을 사용한 최초의 주요 장편 영화가 되었다.[49] 다크 나이트는 2000년대 최고의 영화 중 하나이자 역대 최고의 슈퍼히어로 영화 중 하나로 평가받았다.[25][50][51][52][53] 뉴욕 타임스의 마놀라 다르기스는 이 영화가 많은 할리우드 블록버스터보다 예술적 가치가 더 높다고 생각했다. "예술과 산업, 시와 오락의 경계에 서 있는 이 영화는 만화책을 원작으로 한 할리우드 영화 중 어떤 영화보다 더 어둡고 깊이 들어간다."[54] 다크 나이트는 극장 상영 기간 동안 많은 흥행 기록을 세웠고,[56] 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸다.[57] 제81회 아카데미 시상식에서 이 영화는 8개 부문에 후보로 지명되어 리처드 킹의 최우수 음향 편집상과 히스 레저의 사후 최우수 남우조연상을 수상했다.[58] 악당 "조커"를 연기한 히스 레저가 사후 제81회 아카데미상남우조연상을 수상했지만, 그 해 아카데미 작품상에 노미네이트되지 않은 것이 논란이 되었다. 이 논란을 받아들여, 다음 해부터 아카데미상은 작품상 후보 작품 수를 5편에서 최대 10편으로 늘렸다. 이를 "다크 나이트 규칙"이라고 한다.[59]
놀란의 세 번째이자 마지막 배트맨 영화인 다크 나이트 라이즈(2012) 개봉 당시 영국 영화 연구소의 조셉 비반은 그에 대한 프로필을 작성하며 "10년 남짓 만에 크리스토퍼 놀란은 유망한 영국 인디 감독에서 지적인 탈출주의의 새로운 브랜드의 확실한 거장으로 도약했다"고 썼다.[66] 놀란은 다크 나이트 라이즈 감독을 맡는 데 동의했고 그의 형제와 데이비드 S. 고이어와 함께 삼부작을 성공적으로 마무리할 수 있는 이야기를 개발했다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았다.[67] 다크 나이트 라이즈는 흥행 성공을 거두었고 10억 달러 이상의 수익을 올린 13번째 영화가 되었다.[70] 콜로라도주 오로라에서 이 영화의 심야 상영 중 한 총격범이 극장 안에서 발포하여 12명이 사망하고 58명이 부상을 입었다.[71]
다크 나이트 3부작은 미래의 슈퍼히어로 영화들이 그 냉혹하고 현실적인 분위기를 재현하려는 경향에 영감을 주었지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 특히 2편은 최근 슈퍼히어로 영화들이 기대에 미치지 못했던 시기에 이 장르를 활성화시켰다.[72][73]
2010년, 놀란은 SF 액션 영화 《인셉션》을 감독, 각본, 제작했다. 이 영화는 복잡한 플롯과 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 독창적인 설정으로 큰 화제를 모았으며, 전 세계적으로 8억 달러 이상의 수익을 올렸다.[64] 레오나르도 디카프리오가 주연을 맡은 대규모 앙상블 캐스트가 출연한 이 영화는 개봉과 동시에 비평적, 상업적 성공을 거두었다.[62] 《인셉션》은 믿음의 도약과 동굴의 비유를 포함한 철학적 사상 탐구를 칭찬받았다.[63][65] 최우수 촬영상, 최우수 음향 믹싱상, 최우수 음향 편집상, 최우수 시각 효과상을 수상했다.[65]
2014년에는 SF 영화 《인터스텔라》를 감독, 각본, 제작했다. 이 영화는 이론물리학자 킵 손의 과학 이론을 바탕으로 벌레구멍을 통해 우주비행사들이 인류의 새로운 보금자리를 찾아 여행하는 이야기를 그린다.[78] 과학적 정확성과 감동적인 스토리로 호평을 받았으며,[80][81] 전 세계적으로 7억 7,300만 달러의 수익을 올렸다.[80] 특히 이 영화의 과학적 정확성은 두 편의 학술 논문 발표로 이어졌고,[84] 미국물리학회지는 이 영화를 학교 과학 수업에서 상영할 것을 제안했다.[84] 제87회 아카데미 시상식에서 최고 시각 효과상을 수상했고, 다른 네 개 부문에 후보로 지명되었다.[85]
2017년에는 제2차 세계 대전 당시 덩케르크 철수 작전을 배경으로 한 전쟁 영화 《덩케르크》를 감독했다. 놀란은 대사를 최소화하고, 시각적인 연출과 음향 효과를 극대화하여 관객들에게 몰입감 넘치는 경험을 선사했다는 평가를 받았다.[96] 이 영화는 연합군 병사들의 철수를 배경으로 하며, 삼단 구성의 생존 이야기로 묘사된다.[96] 전 세계적으로 5억 2,600만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 최고 흥행 제2차 세계 대전 영화가 되었다.[103] 《덩케르크》는 놀란에게 첫 아카데미 감독상 후보 지명의 영예를 안겨주었다.[112]
2020년, 놀란은 시간 역전을 소재로 한 SF 액션 영화 《테넷》(Tenet)을 감독했다.[107] 놀란은 핵심 아이디어에 대해 10년 이상 고심한 후 5년 넘게 각본 작업을 했다.[108] 코로나19 범유행으로 인해 세 번이나 연기된[109] 《테넷》은 팬데믹 봉쇄 이후 극장에서 개봉한 첫 번째 할리우드 블록버스터였다. 이 영화는 이름 없는 주인공(존 데이비드 워싱턴 분)이 세계적인 공격을 막기 위해 시간 여행을 하는 이야기를 다룬다.[110] 제작비 2억 달러에 전 세계적으로 3억 6,300만 달러의 수익을 올렸지만, 놀란의 영화 중에서는 처음으로 흥행에서 부진했다. 《테넷》은 그의 가장 논란이 많은 영화로 묘사되었는데, 비평가들은 야심과 기술적 측면을 칭찬했지만 이야기가 혼란스럽다고 생각했다.[111][112] 《가디언》(The Guardian)의 피터 브래드쇼는 이 영화에 별 다섯 개 만점을 주면서 "대단히 지적인 카덴차, 어처구니없는 비현실성을 담담하게 과시하는 작품이지만, 스테로이드를 투여한 듯한 에너지와 상상력으로 가득 차 있다"라고 평가했다.[113] 《할리우드 리포터》(The Hollywood Reporter)의 레슬리 펠페린은 이 영화를 "차갑고 지적인 영화—대담함과 독창성이 풍부하여 감탄하기 쉽지만, 어떤 인간미가 부족하여 사랑하기는 거의 불가능하다"라고 묘사했다.[114] 제93회 아카데미 시상식에서 이 영화는 최고 시각 효과상을 수상했고, 미술상에도 후보로 지명되었다.[115]
2021년, 놀란은 오랜 기간 협력해 온 워너 브라더스와 결별하고, 유니버설 픽처스와 손을 잡았다.[192] 2023년에는 J. 로버트 오펜하이머 (킬리언 머피 분)와 원자폭탄 개발에서 그의 역할을 다룬 전기 영화 《오펜하이머》(Oppenheimer)를 감독, 각본, 제작했다.[118][193] 이 영화는 유니버설 픽처스가 제작 및 배급했는데, 이는 《메멘토》 이후 워너 브라더스가 아닌 제작사를 통해 제작된 그의 첫 번째 장편 영화였다. 그는 워너 브라더스가 영화를 극장과 HBO Max에서 동시에 개봉하기로 한 결정에 동의하지 않았다.[119] 놀란은 유니버설과 약 1억 달러의 제작비와 동일한 마케팅 예산, 완전한 창작 통제권, 수익의 20%, 100일의 극장 상영 기간, 그리고 오펜하이머 개봉 3주 전후로 다른 영화를 개봉하지 않는 스튜디오의 블랙아웃 기간을 약속받은 후 계약을 성사시켰다.[120] 이는 2002년 영화 《인썸니아》 이후 그의 첫 번째 R등급 영화였다.[118]
《오펜하이머》는 비평가들의 찬사를 받았다.[121] 《에이브이 클럽》(The A.V. Club)의 매슈 잭슨은 "오펜하이머는 걸작이라는 칭호를 받을 자격이 있다. 최고의 영화 제작자 중 한 명인 크리스토퍼 놀란의 최고 작품이며, 당신의 뇌리에 새겨지는 영화이다"라고 썼다.[122] BBC 컬처의 캐린 제임스는 이 영화를 "대담하고 상상력이 풍부하며 놀란의 가장 성숙한 작품"이라고 언급하며, 《다크 나이트》 3부작의 "폭발적이고 상업적으로 매력적인 액션"과 《메멘토》, 《인셉션》, 《테넷》의 "지적인 기반"을 결합했다고 덧붙였다.[123] 전 세계적으로 9억 7,500만 달러 이상의 수익을 올리며 2023년 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.[124] 영화의 많은 수상 중,[125][126] 놀란은 감독상과 작품상을 수상했다.[127]
이 공적을 인정받아 놀란은 기사 작위(Knight)를 받게 되었고, 그의 아내인 에마도 훈작위(Dame)를 받게 되었다.[196]
3. 1. 초기 경력 (1993-2003)
크리스토퍼 놀란은 1993년 영어 문학 학사 학위를 받은 후, 각본 리더, 카메라 오퍼레이터, 기업 영화 및 산업 영화 감독으로 일했다.[9][11][12] 그는 단편 영화 ''절도''(1996)를 감독, 집필 및 편집했는데, 이 영화는 제한된 장비와 소규모 배우 및 제작진으로 주말에 흑백으로 촬영되었다.[13] 놀란이 자금을 지원하고 UCL 유니온 영화 동아리의 장비로 촬영한 이 영화는 1996년 캠브리지 영화제에 출품되어 UCL 최고의 단편 영화 중 하나로 꼽힌다.[14] 또한 1997년에는 세 번째 단편 영화 ''두들버그''를 촬영했다.[15]
1990년대 중반, 놀란과 그의 아내 엠마 토마스는 장편 영화 ''래리 매호니'' 제작을 시도했지만, 결국 폐기했다.[16] 이 시기에 놀란은 자신의 프로젝트를 진행하는 데 거의 성공하지 못했고, 여러 번 거절을 당하며 "[영국에는 매우 제한적인 자금 풀이 있습니다. 솔직히 말해서, 매우 배타적인 곳입니다... 영국 영화 산업으로부터 어떤 지원도 받은 적이 없습니다.]"라고 회고했다.[17]
''래리 매호니''를 포기한 직후, 놀란은 1998년 자신의 첫 장편 영화 ''팔로잉''의 각본을 쓰고, 감독하고, 촬영하고, 편집했다. 런던에서 낯선 사람들을 미행하는 실업 상태의 젊은 작가(제러미 시보드)가 범죄의 세계에 휘말리는 내용을 그린 이 영화는 놀란이 런던에서 살면서 아파트에 도둑이 든 경험에서 영감을 받았다.[19] 놀란, 토마스, 시보드가 공동 제작하고, 약 3,000파운드의 예산으로 제작되었으며, 대부분의 출연진과 스태프는 놀란의 친구들이었고, 촬영은 1년 동안 주말에 이루어졌다. 필름 스톡을 절약하기 위해 각 장면을 철저히 리허설하여 첫 번째 또는 두 번째 테이크를 최종 편집에 사용할 수 있도록 했다.[18] ''팔로잉''은 영화제 상영 기간 동안 여러 상을 수상했으며,[19] ''뉴 타임스 LA''의 스콧 팀버그는 이 영화가 "히치콕 고전을 연상시키지만, 더 간결하고 냉혹하다"고 평했다.[20] ''뉴욕 타임스''의 재닛 매슬린은 이 영화의 "간결한 외양"과 "민첩한 핸드헬드 카메라 워크"를 칭찬했다.[21]
''팔로잉''의 성공으로 놀란은 ''메멘토''(2000)를 제작할 기회를 얻었다. 그의 형 조나단 놀란이 제안한 아이디어를 바탕으로, 기억상실증을 앓고 있는 한 남자가 메모와 문신을 사용하여 아내의 살인자를 찾는다는 내용을 역순으로 전달하는 각본으로 발전시켰다. 뉴마켓 필름의 에런 라이더는 이를 "내가 본 것 중 가장 혁신적인 각본일 것이다"라고 평가했다. 가이 피어스와 캐리-앤 모스가 주연을 맡고 450만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 긍정적인 입소문과 500개 극장에서의 상영 이후, 4천만 달러를 벌어들였다.[24] ''메멘토''는 2000년 9월 베니스 영화제에서 호평을 받으며 개봉했다.[23] 존 로크의 ''인간 오성에 관한 탐구''와 비교되며 의식적인 기억이 우리의 정체성을 구성한다는 주장을 담고 있다는 평가를 받았다.[24] ''메멘토''는 아카데미 각본상 및 골든 글로브 각본상 후보 지명을 포함하여 많은 찬사를 받았으며, 독립 스피릿상 두 개( 감독상 및 각본상)도 수상했다.[25] 2001년 놀란과 에마 토마스는 제작사 신코피를 설립했다.[130]
''메멘토''의 성공에 감명받은 스티븐 소더버그 감독은 놀란을 워너 브라더스에 추천하여 심리 스릴러 ''인서니아''(2002)를 감독하게 했다.[26][27] 1997년 같은 이름의 노르웨이 스릴러를 리메이크한 이 영화는 알 파치노, 로빈 윌리엄스, 힐러리 스웽크가 주연을 맡았으며, 로스앤젤레스의 두 형사가 북부 알래스카 마을에서 지역 십대의 살인 사건을 조사하는 내용이다. 이 영화는 평론가들로부터 호평을 받았으며, 4600만 달러의 예산 대비 1억 1300만 달러를 벌어들였다.[28] 영화 평론가 로저 에버트는 도덕과 죄책감 문제에 대한 새로운 관점과 아이디어를 제시한 이 영화를 칭찬했다.[29]
''팔로잉'', ''메멘토'', ''인서니아''는 놀란을 "오토르"로서의 이미지를 확립했다.[30]
3. 2. 돌파구 (2000-2003)
놀란은 1999년 장편 영화 《팔로잉》으로 감독 데뷔를 하였다. 《팔로잉》은 각본, 촬영, 공동 편집, 감독, 공동 제작을 맡은 작품으로, 런던에서 낯선 사람들을 미행하는 실업 상태의 젊은 작가(제러미 시보드)가 범죄의 세계에 휘말리는 내용을 담고 있다. 놀란은 런던에서 살면서 아파트에 도둑이 든 경험에서 영감을 받아, 절도와 군중 속에서 누군가를 추격하는 공통점이 사회적 경계를 넘는다는 것을 관찰하여 영화를 제작했다.[19] 놀란, 토마스, 시보드가 공동 제작했으며, 약 3,000파운드의 예산으로 제작되었다. 대부분의 출연진과 스태프는 놀란의 친구들이었고, 촬영은 1년 동안 주말에 이루어졌다. 《팔로잉》은 영화제 상영 기간 동안 여러 상을 수상했으며, 평론가들로부터 호평을 받았다.[19]
《팔로잉》의 성공으로 놀란은 2000년, 그의 형 조나단 놀란의 단편 소설 "메멘토 모리"를 바탕으로 한 영화 《메멘토》를 감독했다.[22] 이 영화는 기억상실증을 앓고 있는 한 남자가 메모와 문신을 사용하여 아내의 살인자를 찾는다는 내용을 역순으로 전달하는 독특한 서사 구조를 가진다. 뉴마켓 필름의 임원인 에런 라이더는 이 영화의 각본을 "내가 본 것 중 가장 혁신적인 각본일 것이다"라고 평가했다. 가이 피어스와 캐리-앤 모스가 주연을 맡고 450만 달러의 예산으로 제작된[24] 이 영화는 2000년 9월 베니스 영화제에서 호평을 받으며 개봉했으며, 미국 전역에서 입소문을 타고 흥행에 성공하여 4천만 달러를 벌어들였다.[23] 《메멘토》는 아카데미 각본상 및 골든 글로브 각본상 후보에 올랐으며, 독립 스피릿상 두 개( 감독상 및 각본상)도 수상했다.[24]
영화 제작자 스티븐 소더버그는 《메멘토》에서 놀란의 작품에 감명을 받아 워너 브라더스에 놀란을 추천하여 2002년 심리 스릴러 영화 《인서니아》를 감독하게 했다.[26] 1997년 같은 이름의 노르웨이 스릴러를 리메이크한 이 영화에는 알 파치노, 로빈 윌리엄스, 힐러리 스웽크가 주연을 맡았으며, 로스앤젤레스의 두 형사가 북부 알래스카 마을에서 지역 십대의 살인 사건을 조사하기 위해 파견되는 내용을 다룬다. 평론가들로부터 호평을 받은 이 영화는 4600만 달러의 예산 대비 1억 1300만 달러를 벌어들이며 상업적으로도 성공했다.[27]
3. 3. 다크 나이트 트릴로지 (2003-2012)
2003년 초, 놀란은 배트맨의 기원 이야기를 바탕으로 새로운 배트맨 영화 제작 아이디어를 워너 브라더스에 제안했다.[34] 놀란은 만화책 판타지가 아닌 보다 현실적인 세계관에 기반을 두는 개념에 매료되었다. 그는 촬영 중에 최소한의 컴퓨터 그래픽(CGI) 사용과 함께 전통적인 스턴트와 미니어처 효과에 크게 의존했다.[35] 2005년에 개봉한 다크 나이트(2005)는[35] 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 거두었다.[36][39] 크리스찬 베일이 브루스 웨인/배트맨 역을 맡고 마이클 케인, 게리 올드먼, 모건 프리먼, 리암 니슨 등이 출연한 다크 나이트는 프랜차이즈를 부활시켰다.[37][38] 다크 나이트는 2005년 9번째로 높은 수익을 올린 영화였으며 심리적 깊이와 현대적 관련성으로 칭찬받았다.[39][40]
다크 나이트(2008)는 다크 나이트의 후속작으로 놀란의 다음 작품이었다. 놀란은 "도시의 이야기, 대규모 범죄 이야기의 역동성... 경찰, 사법 시스템, 자경단, 가난한 사람들, 부유한 사람들, 범죄자들을 살펴보는" 스토리를 넓히고 첫 번째 영화의 필름 누아르적 요소를 확장하고 싶어했다.[48] CGI 사용을 최소화하면서 놀란은 고해상도 아이맥스 카메라를 사용하여 이 기술을 사용한 최초의 주요 장편 영화가 되었다.[49] 다크 나이트는 2000년대 최고의 영화 중 하나이자 역대 최고의 슈퍼히어로 영화 중 하나로 평가받았다.[25][50][51][52][53] 뉴욕 타임스의 마놀라 다르기스는 이 영화가 많은 할리우드 블록버스터보다 예술적 가치가 더 높다고 생각했다. "예술과 산업, 시와 오락의 경계에 서 있는 이 영화는 만화책을 원작으로 한 할리우드 영화 중 어떤 영화보다 더 어둡고 깊이 들어간다."[54] 다크 나이트는 극장 상영 기간 동안 많은 흥행 기록을 세웠고,[56] 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸다.[57] 제81회 아카데미 시상식에서 이 영화는 8개 부문에 후보로 지명되어 리처드 킹의 최우수 음향 편집상과 히스 레저의 사후 최우수 남우조연상을 수상했다.[58] 악당 "조커"를 연기한 히스 레저가 사후 제81회 아카데미상남우조연상을 수상했지만, 그 해 아카데미 작품상에 노미네이트되지 않은 것이 논란이 되었다. 이 논란을 받아들여, 다음 해부터 아카데미상은 작품상 후보 작품 수를 5편에서 최대 10편으로 늘렸다. 이를 "다크 나이트 규칙"이라고 한다.[59]
놀란의 세 번째이자 마지막 배트맨 영화인 다크 나이트 라이즈(2012) 개봉 당시 영국 영화 연구소의 조셉 비반은 그에 대한 프로필을 작성하며 "10년 남짓 만에 크리스토퍼 놀란은 유망한 영국 인디 감독에서 지적인 탈출주의의 새로운 브랜드의 확실한 거장으로 도약했다"고 썼다.[66] 놀란은 다크 나이트 라이즈 감독을 맡는 데 동의했고 그의 형제와 데이비드 S. 고이어와 함께 삼부작을 성공적으로 마무리할 수 있는 이야기를 개발했다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았다.[67] 다크 나이트 라이즈는 흥행 성공을 거두었고 10억 달러 이상의 수익을 올린 13번째 영화가 되었다.[70] 콜로라도주 오로라에서 이 영화의 심야 상영 중 한 총격범이 극장 안에서 발포하여 12명이 사망하고 58명이 부상을 입었다.[71]
다크 나이트 3부작은 미래의 슈퍼히어로 영화들이 그 냉혹하고 현실적인 분위기를 재현하려는 경향에 영감을 주었지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 특히 2편은 최근 슈퍼히어로 영화들이 기대에 미치지 못했던 시기에 이 장르를 활성화시켰다.[72][73]
3. 4. 2010년대: 다양한 장르 도전
2010년, 놀란은 SF 액션 영화 《인셉션》을 감독, 각본, 제작했다. 이 영화는 복잡한 플롯과 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 독창적인 설정으로 큰 화제를 모았으며, 전 세계적으로 8억 달러 이상의 수익을 올렸다.[64] 레오나르도 디카프리오가 주연을 맡은 대규모 앙상블 캐스트가 출연한 이 영화는 개봉과 동시에 비평적, 상업적 성공을 거두었다.[62] 《인셉션》은 믿음의 도약과 동굴의 비유를 포함한 철학적 사상 탐구를 칭찬받았다.[63][65] 최우수 촬영상, 최우수 음향 믹싱상, 최우수 음향 편집상, 최우수 시각 효과상을 수상했다.[65]
2014년에는 SF 영화 《인터스텔라》를 감독, 각본, 제작했다. 이 영화는 이론물리학자 킵 손의 과학 이론을 바탕으로 벌레구멍을 통해 우주비행사들이 인류의 새로운 보금자리를 찾아 여행하는 이야기를 그린다.[78] 과학적 정확성과 감동적인 스토리로 호평을 받았으며,[80][81] 전 세계적으로 7억 7,300만 달러의 수익을 올렸다.[80] 특히 이 영화의 과학적 정확성은 두 편의 학술 논문 발표로 이어졌고,[84] 미국물리학회지는 이 영화를 학교 과학 수업에서 상영할 것을 제안했다.[84] 제87회 아카데미 시상식에서 최고 시각 효과상을 수상했고, 다른 네 개 부문에 후보로 지명되었다.[85]
2017년에는 제2차 세계 대전 당시 덩케르크 철수 작전을 배경으로 한 전쟁 영화 《덩케르크》를 감독했다. 놀란은 대사를 최소화하고, 시각적인 연출과 음향 효과를 극대화하여 관객들에게 몰입감 넘치는 경험을 선사했다는 평가를 받았다.[96] 이 영화는 연합군 병사들의 철수를 배경으로 하며, 삼단 구성의 생존 이야기로 묘사된다.[96] 전 세계적으로 5억 2,600만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 최고 흥행 제2차 세계 대전 영화가 되었다.[103] 《덩케르크》는 놀란에게 첫 아카데미 감독상 후보 지명의 영예를 안겨주었다.[112]
3. 5. 2020년대: 새로운 시도
2020년, 놀란은 시간 역전을 소재로 한 SF 액션 영화 《테넷》(Tenet)을 감독했다.[107] 놀란은 핵심 아이디어에 대해 10년 이상 고심한 후 5년 넘게 각본 작업을 했다.[108] 코로나19 범유행으로 인해 세 번이나 연기된[109] 《테넷》은 팬데믹 봉쇄 이후 극장에서 개봉한 첫 번째 할리우드 블록버스터였다. 이 영화는 이름 없는 주인공(존 데이비드 워싱턴 분)이 세계적인 공격을 막기 위해 시간 여행을 하는 이야기를 다룬다.[110] 제작비 2억 달러에 전 세계적으로 3억 6,300만 달러의 수익을 올렸지만, 놀란의 영화 중에서는 처음으로 흥행에서 부진했다. 《테넷》은 그의 가장 논란이 많은 영화로 묘사되었는데, 비평가들은 야심과 기술적 측면을 칭찬했지만 이야기가 혼란스럽다고 생각했다.[111][112] 《가디언》(The Guardian)의 피터 브래드쇼는 이 영화에 별 다섯 개 만점을 주면서 "대단히 지적인 카덴차, 어처구니없는 비현실성을 담담하게 과시하는 작품이지만, 스테로이드를 투여한 듯한 에너지와 상상력으로 가득 차 있다"라고 평가했다.[113] 《할리우드 리포터》(The Hollywood Reporter)의 레슬리 펠페린은 이 영화를 "차갑고 지적인 영화—대담함과 독창성이 풍부하여 감탄하기 쉽지만, 어떤 인간미가 부족하여 사랑하기는 거의 불가능하다"라고 묘사했다.[114] 제93회 아카데미 시상식에서 이 영화는 최고 시각 효과상을 수상했고, 미술상에도 후보로 지명되었다.[115]
2021년, 놀란은 오랜 기간 협력해 온 워너 브라더스와 결별하고, 유니버설 픽처스와 손을 잡았다.[192] 2023년에는 J. 로버트 오펜하이머 (킬리언 머피 분)와 원자폭탄 개발에서 그의 역할을 다룬 전기 영화 《오펜하이머》(Oppenheimer)를 감독, 각본, 제작했다.[118][193] 이 영화는 유니버설 픽처스가 제작 및 배급했는데, 이는 《메멘토》 이후 워너 브라더스가 아닌 제작사를 통해 제작된 그의 첫 번째 장편 영화였다. 그는 워너 브라더스가 영화를 극장과 HBO Max에서 동시에 개봉하기로 한 결정에 동의하지 않았다.[119] 놀란은 유니버설과 약 1억 달러의 제작비와 동일한 마케팅 예산, 완전한 창작 통제권, 수익의 20%, 100일의 극장 상영 기간, 그리고 오펜하이머 개봉 3주 전후로 다른 영화를 개봉하지 않는 스튜디오의 블랙아웃 기간을 약속받은 후 계약을 성사시켰다.[120] 이는 2002년 영화 《인썸니아》 이후 그의 첫 번째 R등급 영화였다.[118]
《오펜하이머》는 비평가들의 찬사를 받았다.[121] 《에이브이 클럽》(The A.V. Club)의 매슈 잭슨은 "오펜하이머는 걸작이라는 칭호를 받을 자격이 있다. 최고의 영화 제작자 중 한 명인 크리스토퍼 놀란의 최고 작품이며, 당신의 뇌리에 새겨지는 영화이다"라고 썼다.[122] BBC 컬처의 캐린 제임스는 이 영화를 "대담하고 상상력이 풍부하며 놀란의 가장 성숙한 작품"이라고 언급하며, 《다크 나이트》 3부작의 "폭발적이고 상업적으로 매력적인 액션"과 《메멘토》, 《인셉션》, 《테넷》의 "지적인 기반"을 결합했다고 덧붙였다.[123] 전 세계적으로 9억 7,500만 달러 이상의 수익을 올리며 2023년 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.[124] 영화의 많은 수상 중,[125][126] 놀란은 감독상과 작품상을 수상했다.[127]
이 공적을 인정받아 놀란은 기사 작위(Knight)를 받게 되었고, 그의 아내인 에마도 훈작위(Dame)를 받게 되었다.[196]
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