페툴라 클라크

1. 개요

페툴라 클라크(Petula Clark)는 1932년 영국에서 태어난 싱어송라이터이자 배우이다. 1940년대 초반부터 활동을 시작하여 라디오, 영화, 텔레비전 등 다방면에서 활동했으며, 1950년대에는 영국에서 여러 히트곡을 발표했다. 1960년대 유럽에서 인기를 얻으며 프랑스어, 독일어 등 다양한 언어로 음반을 발매했고, "Downtown" (1964)을 발표하며 국제적인 스타로 발돋움했다. 이후 영화와 뮤지컬 무대에서 활약하며 다양한 작품에 참여했고, 1998년 대영 제국 훈장 사령관으로 임명되었다. 2000년대 이후에도 활발한 활동을 이어가며 여러 앨범을 발표하고 공연을 펼치고 있다.

2. 초기 생애 및 경력

페툴라 클라크는 1932년 11월 15일 영국 서리주 이웰에서 샐리 클라크(Sally Clark)라는 이름으로 태어났다. 부모님은 모두 엡솜에 있는 롱 그로브 병원의 간호사였다. 아버지 레슬리 노아 클라크가 지어준 "Petula"라는 예명은 그의 전 여자친구들인 Pet와 Ulla의 이름을 합친 것이다.

클라크는 웨일스 머서 티드필 근처 애버카나이드에서 어린 시절을 보냈고, 블리츠 기간에는 런던 외곽에서 살면서 공습을 겪기도 했다. 8살 때 BBC 방송에서 군인 가족에게 보내는 메시지를 녹음하던 중, 공습 사이렌이 울리자 "Mighty Like a Rose"를 불러 사람들을 진정시켰고, 이 노래는 좋은 반응을 얻어 녹음되었다.

어린 시절 클라크는 성가대에서 노래하고 베라 린 등을 흉내 내는 재능을 보였다. 1944년 플로라 롭슨 주연의 마리아 슈투아르트를 보고 배우를 꿈꿨지만, 1945년 킹스턴 어폰 템스 벤탈 백화점에서 오케스트라와 함께 공연하며 가수로 데뷔했다.

7세에 우연히 BBC 방송에 출연한 것을 계기로, 9살에 라디오 데뷔를 했다. "Mighty Lak' a Rose"를 불러 호응을 얻은 후, 군대 위문 프로그램에 약 500회 출연했다. "노래하는 연인", "영국의 셜리 템플"로 불리며, 영국 육군 마스코트로 여겨져 병사들이 그녀의 사진을 탱크에 붙이기도 했다.

1944년 영화 Medal for the General에 출연하며 연기를 시작했다. 이후 Strawberry Roan, I Know Where I'm Going!, London Town, 허거트 가족 영화 시리즈, Vice Versa, The Card 등에 출연했다.

1946년 BBC 버라이어티 쇼 Cabaret Cartoons로 텔레비전에 데뷔, Petula Clark, Pet's Parlour 등의 시리즈를 진행했다. 1947년 Joe "Mr Piano" Henderson과 음악적, 연애적 관계를 맺었다. 1949년 앨런 A. 프리먼과 Polygon Records를 설립, 음반을 냈다. 1950년대 "The Little Shoemaker"(1954), "Majorca"(1955), "Suddenly There's a Valley"(1955), "With All My Heart"(1956) 등이 히트했고, "The Little Shoemaker"는 호주에서 1위를 기록했다. 1955년 Polygon Records는 Pye Records에 인수되었고, 클라크는 Pye Nixa Records(Pye)와 계약, 1970년대 초까지 활동했다.

2.1. 어린 시절

샐리 클라크(Sally Clark)라는 이름으로 태어난 페툴라 클라크는 1932년 11월 15일 영국 서리주 이웰에서 도리스 필립스(결혼 전 성)와 레슬리 노아 클라크 사이에서 태어났다. 클라크의 부모님은 모두 엡솜에 있는 롱 그로브 병원의 간호사였다. 클라크의 어머니는 웨일스계 혈통이었고, 아버지는 영국인이었다. 클라크의 예명인 "Petula"는 그녀의 아버지에 의해 만들어졌는데, 그는 이 이름이 그의 두 전 여자친구의 이름인 Pet와 Ulla를 합친 것이라고 농담했다.

클라크는 웨일스 머서 티드필 근처 애버카나이드에서 자랐으며, 전기나 수도가 없고 정원에 화장실이 있는 집에서 살았다. 그녀의 할아버지는 석탄 광부였다. 그녀의 첫 라이브 관객은 애버카나이드의 Colliers' Arms에서였다. 그녀는 또한 런던 외곽에서 블리츠 기간 동안 살면서 공중전을 지켜보고, 언니와 함께 방공호로 달려갔던 것을 회상한다. 나중에, 그녀가 8살 때, 그녀는 다른 아이들과 함께 BBC와 함께 군대에 있는 가족들에게 방송할 메시지를 녹음했다. 이 녹음 행사는 안전한 지하 극장인 크리테리언 극장에서 열렸다. 공습 사이렌이 울리자 다른 아이들은 당황했고, 그들을 진정시키기 위해 노래할 사람이 필요했다. 페툴라는 자원했고, 통제실에서 그녀의 목소리를 매우 좋아하여 그녀의 노래를 녹음했다. 그녀의 노래는 "Mighty Like a Rose"였다.

어린 시절 클라크는 예배당 성가대에서 노래했으며 가족과 친구들을 위해 베라 린, 카르멘 미란다, 소피 터커를 흉내내는 모방 재능을 보였다. 그녀의 아버지는 1944년 그녀를 플로라 롭슨이 출연한 마리아 슈투아르트 공연을 보러 데려가면서 그녀를 극장에 처음 데려갔는데, 그녀는 나중에 공연 후 "나는 그 자리에서 배우가 되기로 결심했습니다. ... 나는 무엇보다 잉그리드 버그만이 되고 싶었습니다."라고 회상했다. 그러나, 그녀의 첫 공개 공연은 가수로 이루어졌다. 1945년, 그녀는 킹스턴 어폰 템스의 벤탈 백화점 입구에서 오케스트라와 함께 토피 한 통과 금색 손목시계를 대가로 공연했다.

2.2. 경력 시작

7세의 우연한 시작부터, 클라크는 라디오, 영화, 인쇄물, 텔레비전, 음반에 출연했다. 1942년 10월, 9살의 클라크는 아버지와 함께 BBC 방송에 참석하던 중 라디오 데뷔를 했다. 그녀는 해외에 주둔 중인 삼촌에게 메시지를 보내려 했지만, 방송은 공습으로 인해 지연되었다. 폭격 중에 프로듀서는 불안해하는 극장 청중을 진정시키기 위해 누군가 공연을 해 줄 것을 요청했고, 그녀는 "Mighty Lak' a Rose"를 열정적으로 불렀다. 그 후, 그녀는 방송 청중을 위해 공연을 반복했고, 군대를 즐겁게 하기 위해 만들어진 프로그램에 약 500회 출연하는 시리즈를 시작했다.

라디오 활동 외에도 클라크는 동료 아역 배우 줄리 앤드루스와 함께 영국을 자주 순회했다. "노래하는 연인"이라는 별명을 얻은 그녀는 조지 6세, 윈스턴 처칠, 버나드 몽고메리를 위해 공연했다. 그녀는 또한 "영국의 셜리 템플"로 알려지게 되었고, 영국 육군의 마스코트로 여겨졌으며, 일부 병사들은 전투에 진격하면서 행운을 빌기 위해 그녀의 사진을 탱크에 붙였다.

1944년 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연하던 중, 클라크는 영화 감독 모리스 엘비에게 발탁되어 12세의 나이에 그의 전쟁 드라마 Medal for the General에서 조숙한 고아 소녀 이르마 역을 맡았다. 이어서 그녀는 Strawberry Roan, I Know Where I'm Going!, London Town, Here Come the Huggetts, Vote for Huggett, The Huggetts Abroad에 출연했는데, 이들은 네 편의 허거트 가족 영화 중 두 번째, 세 번째, 네 번째 영화였다. 그녀는 앤서니 뉴리와 함께 Vice Versa (감독 피터 유스티노프)와 알렉 기네스와 함께 The Card에 출연했다.

1945년 그녀는 코믹 Radio Fun에 출연했으며, "라디오의 명랑한 모창가"로 소개되었다. 그 무렵 그녀는 너무 오랫동안 아역 배역을 맡았다고 느꼈다.

1946년 클라크는 BBC 버라이어티 쇼 Cabaret Cartoons에 출연하며 텔레비전 경력을 시작했고, 이로 인해 그녀는 자신의 오후 시리즈 Petula Clark의 호스트로 계약하게 되었다. 1950년에는 Pet's Parlour가 이어졌다.

1947년 그녀는 Peter Maurice Publishing Company에서 Joe "Mr Piano" Henderson을 만났다. 두 사람은 음악적으로 협력했고, 이후 10년 동안 로맨틱한 관계를 유지했다. 1949년 헨더슨은 그녀를 레코드 프로듀서 앨런 A. 프리먼에게 소개했고, 그녀의 아버지 레슬리와 함께 Polygon Records를 설립하여 그녀는 초기 히트곡을 녹음했다. 그해 그녀는 EMI에서 "Put Your Shoes On, Lucy"를 처음 발표했고, Decca에서 보컬리스트 베니 리와 함께 더 많은 음반을 녹음했다. Polygon 레이블은 그녀의 수입 일부로 자금을 조달했다. 그녀는 1950년대에 영국에서 "The Little Shoemaker" (1954), "Majorca" (1955), "Suddenly There's a Valley" (1955), "With All My Heart" (1956)을 포함한 많은 히트곡을 냈다. "The Little Shoemaker"는 국제적인 히트를 기록하여 호주에서 1위를 차지했고, 그녀의 경력에서 많은 1위 기록 중 첫 번째였다.

1955년 말 Polygon Records는 Pye Records의 일부였던 Nixa Records에 매각되었고, 이로 인해 Pye Nixa Records (이후 Pye로 축약)가 설립되었다. 이것은 실제로 클라크를 영국에서 Pye 레이블과 계약하게 했고, 그녀는 1970년대 초반까지 Pye 레이블에서 녹음했다.

이 기간 동안 그녀는 새로운 인재를 장려하는 데 깊은 관심을 보였다. 그녀는 헨더슨이 자신의 음악을 녹음하도록 허락해야 한다고 제안했고, 그는 1955년부터 1960년까지 Polygon/Pye에서 5개의 차트 히트곡을 냈다.

3. 유럽에서의 명성 (1957-1964)

1957년, 클라크는 파리 올림피아에서 공연하도록 초청받았는데, 불안감과 심한 감기에도 불구하고 호평을 받았다. 다음 날, 그녀는 보그 레코드 사무실에서 계약에 대해 논의하기 위해 초청받았다. 그곳에서 그녀는 미래의 오랜 홍보 담당자이자 협력자이자 남편이 될 클로드 울프를 만났다. 클라크는 즉시 매료되었고, 보그 레이블과 계약하면 그와 함께 일하게 될 것이라는 말을 듣고 동의했다.

1960년, 그녀는 사샤 디스텔과 함께 프랑스와 벨기에 콘서트 투어를 시작했으며, 디스텔은 2004년 사망할 때까지 그녀의 가까운 친구로 남았다. 점차 그녀는 유럽 대륙으로 더 나아가 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어로 녹음했다.

그녀가 프랑스에서의 새로운 경력에 집중하는 동안, 1960년대 초반까지 영국에서 히트곡을 계속해서 발표했다. 그녀의 1961년 녹음곡 "Sailor"는 영국에서 그녀의 첫 번째 1위 히트곡이 되었고, "로미오"와 "My Friend the Sea"와 같은 후속 녹음곡은 그해 늦게 영국 톱 10에 올랐다. "로미오"는 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었으며, 미국 음반 산업 협회에서 수여한 골드 디스크를 처음으로 수상했다.

프랑스에서는 리 도시의 리듬 앤 블루스 곡 "Ya Ya"를 프랑스어로 커버한 "야 야 트위스트"(여성이 부른 유일하게 성공적인 트위스트 노래)와 "Chariot"("I Will Follow Him"의 오리지널 버전)가 1962년에 큰 히트를 기록했으며, 그녀의 영어 및 프랑스어 녹음의 독일어 및 이탈리아어 버전도 차트에 올랐다. 그녀의 여러 세르주 갱스부르 노래 녹음 또한 대대적으로 판매되었다. 또한, 그녀는 당시 자크 브렐로부터 "Un Enfant"라는 노래를 선물받았으며, 그는 그녀와 함께 투어를 했다. 클라크는 브렐로부터 노래를 받은 몇 안 되는 공연자 중 한 명이다. 이 노래의 라이브 녹음은 캐나다에서 차트에 올랐다.

4. "Downtown" 시대와 국제적 명성 (1964-1970)

1964년까지 클라크의 영국 음반 활동은 쇠퇴하고 있었다. 작곡가 겸 편곡가 토니 해치는 프랑스와 영국의 음반사에서 클라크를 돕고 있었는데, 그녀에게 새로운 노래를 들려주기 위해 파리로 갔다. 하지만 클라크는 그가 제시한 곡들이 마음에 들지 않았다. 해치는 뉴욕에서 영감을 받아 작곡한 미완성 곡을 연주했고, 클라크는 가사가 좋다면 녹음하고 싶다고 말했다. 이 곡이 바로 "Downtown"이었다.

클라크는 "Downtown"이 라디오에서 처음 방송되었을 때 캐나다에서 공연 중이었다. 1964년 말, 이 곡은 4개 언어로 발매되어 여러 국가에서 성공을 거두었다. 워너 브라더스의 임원 조 스미스는 이 노래를 듣고 미국 판권을 획득했다. "Downtown"은 1965년 1월 미국 차트에서 1위를 차지했으며, 300만 장이 판매되었다.

"Downtown"은 클라크가 미국에서 15개의 연속 톱 40 히트곡을 기록하는 시작점이 되었으며, "I Know a Place", "My Love", "A Sign of the Times", "I Couldn't Live Without Your Love", "This Is My Song", "Don't Sleep in the Subway" 등이 포함되었다. 클라크는 "Downtown"과 "I Know a Place"로 그래미상을 수상했으며, 2004년 "Downtown"은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

음반 성공으로 클라크는 에드 설리번과 딘 마틴이 진행하는 미국의 여러 버라이어티 프로그램에 출연하고, Hullabaloo, Shindig!, The Kraft Music Hall 및 The Hollywood Palace에 게스트로 출연했으며, The Best on Record 및 Rodgers and Hart Today와 같은 뮤지컬 스페셜에도 참여했다.

1968년 NBC에서 자신의 스페셜을 진행하던 중, 클라크는 게스트 해리 벨라폰테와 함께 노래를 부르다 그의 팔을 잡았는데, 이 장면은 인종 문제에 대한 우려로 논란이 되었다. 하지만 클라크는 다른 테이크를 거부하고 원본을 방송하도록 했으며, 높은 시청률과 비평가들의 찬사를 받았다. 이는 흑인 남성과 백인 여성 간의 신체적 접촉이 미국 텔레비전에서 처음으로 나타난 사건으로 잘못 알려지기도 했다.

클라크는 이후 NBC와 CBC 네트워크에서 The Petula Clark Show와, ABC를 위한 스페셜을 진행했고, 1966년 중반부터 1968년 초까지 방송된 BBC 텔레비전 시리즈 This Is Petula Clark에도 출연했다.

1960년대 후반, 그녀는 미국에서 콘서트 투어를 진행하고, 뉴욕시의 Copacabana, 로스앤젤레스의 Ambassador Hotel's Cocoanut Grove, Waldorf-Astoria Hotel의 Empire Room과 같은 유명 저녁 식사 클럽에 출연했다.

이 기간 동안 클라크는 허브 앨퍼트와 그의 A&M 레코드 레이블의 출범을 지원하고, 미셸 콜롬비에를 미국의 음악 감독으로 초청했으며, 리처드 카펜터는 캐런 카펜터와 함께 그녀의 도움으로 앨퍼트의 주목을 받았다고 말했다.

그녀는 엘비스 프레슬리와의 만남을 회상하며, 그가 자신과 캐런 카펜터에게 추파를 던졌다고 말했다.

클라크는 존 레논의 Plastic Ono Band 앤섬 "Give Peace a Chance"의 백 보컬 중 한 명이었다. 1969년 6월 몬트리올에서 공연을 하고 있었고, 이중 언어 공연으로 인해 관객들로부터 야유를 받았다. 그녀는 조언을 얻기 위해 레논을 만났고, bed-in 시위 기간 동안 Queen Elizabeth Hotel에 머물고 있던 클라크는 결국 Give Peace a Chance의 녹음에 참여하게 되었다. 1969년 11월 15일, 런던 Royal Albert Hall에서 열린 그녀의 콘서트 An Evening with Petula는 최초의 BBC One 컬러 방송이었다.

4.1. 영화 활동

1944년 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연하던 중, 클라크는 영화 감독 모리스 엘비에게 발탁되어 12세의 나이에 그의 전쟁 드라마 Medal for the General에서 조숙한 고아 소녀 이르마 역을 맡았다. 이후 Strawberry Roan, I Know Where I'm Going!, London Town, Here Come the Huggetts, Vote for Huggett, The Huggetts Abroad에 출연했는데, 이들은 네 편의 허거트 가족 영화 중 두 번째, 세 번째, 네 번째 영화였다. 앤서니 뉴리와 함께 Vice Versa (감독 피터 유스티노프)와 알렉 기네스와 함께 The Card에도 출연했다.

1960년대 후반, 두 편의 대형 뮤지컬 영화에 출연하며 영화 경력을 부활시켰다. Finian's Rainbow(1968)에서 프레드 아스테어와 함께 출연했고, 골든 글로브상 영화 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 이듬해 피터 오툴과 함께 제임스 힐튼의 고전 소설을 각색한 뮤지컬 영화 Goodbye, Mr. Chips(1969)에 출연했다.

5. 1970년대 이후 활동

1970년대 초, 클라크는 "멜로디 맨"(1970), "내 인생의 노래"(1971), "I Don't Know How To Love Him"(1972), "The Wedding Song (There Is Love)"(1972), "Loving Arms"(1974)으로 대서양 양쪽에서 차트 싱글을 기록했다. 캐나다에서는 "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux"가 큰 인기를 얻었다. 1970년대 동안 미국과 유럽의 클럽에서 공연하며 투어를 계속했다. 이 기간 동안 코카콜라 사의 인쇄 및 라디오 광고, 플리머스 자동차의 TV 광고, 벌링턴 인더스트리와 크라이슬러 선빔의 인쇄 및 TV 광고, 영국에서 샌더슨 벽지의 인쇄 광고에도 출연했다.

1970년대 중반, 가족에게 더 많은 시간을 할애하기 위해 활동을 줄였다. 1976년 12월 31일, BBC1의 A Jubilee of Music에서 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리를 기념하여 히트곡 "Downtown"을 공연했다. 텔레비전 시리즈 The Sound of Petula(1972-74)의 진행을 맡았으며, 1970년대 동안 버라이어티, 코미디, 게임 쇼 텔레비전 프로그램에 여러 차례 게스트로 출연했다. 1977년에는 머펫 쇼의 한 에피소드에 특별 게스트로 출연했다. 1980년에는 영국 영화 Never Never Land에 출연하며 마지막 영화 출연을 했다. 1981년 프랑스 미니시리즈 Sans Famille (An Orphan's Tale)에서 연기를 한 것이 마지막 텔레비전 출연이다. 1981년 싱글 "Natural Love"는 1982년 초 빌보드의 핫 100 차트에서 66위, 미국 컨트리 싱글 차트에서 20위에 올랐다.

클라크가 영화와 텔레비전에서 멀어지면서, 무대로 돌아왔다. 1954년, The Constant Nymph 연극에 출연했지만, 1981년 런던 웨스트 엔드의 아폴로 빅토리아 극장에서 사운드 오브 뮤직의 마리아 폰 트랩 역을 맡아 연극 무대에 복귀했다. 긍정적인 평가와 당시 영국 연극 역사상 가장 많은 선판매를 기록하며 시작한 클라크는 마리아 폰 트랩 자신으로부터 "역대 최고의 마리아"라고 칭송받았다. 티켓 수요가 폭증하여 6개월이었던 공연 기간을 13개월로 연장했고, 뮤지컬 부문 여우주연상 로렌스 올리비에 상 후보에 올랐다. 1983년 2월 6일, 알버트 홀에서의 콘서트에서 이틀 전에 사망한 친구 카렌 카펜터에게 헌정하며 For All We Know를 불렀다. 1983년에는 조지 버나드 쇼의 캔디다의 타이틀 역할을 맡았다.

후기 무대 작품에는 1989년과 1990년에 작곡한 Someone Like You, 1993년 뮤직 박스 극장에서 브로드웨이 극장 데뷔 후 미국 투어를 진행한 블러드 브라더스, 1995년부터 2000년까지 웨스트 엔드와 미국 투어 프로덕션에 모두 출연한 앤드루 로이드 웨버의 선셋 대로가 있다. 2004년에는 코크에 있는 오페라 하우스에서 노마 데스몬드 역을 다시 연기했으며, 이 공연은 나중에 BBC에서 방송되었다. 2,500회 이상 공연하며 다른 어떤 여배우보다 이 역할을 더 많이 연기했다.

"Downtown"의 새로운 디스코 리믹스인 "Downtown '88"이 1988년에 발매되어, 1972년 이후 처음으로 영국 싱글 차트에서 성공을 거두어 1988년 12월에 영국에서 10위 안에 들었다. 이 버전의 라이브 보컬 공연은 BBC 쇼 톱 오브 더 팝스에서 공연되었다. 1970년대, 1980년대, 1990년대에 정기적으로 새로운 자료를 녹음했으며, 1992년에는 앤디 리처드가 제작하고 닉 커쇼가 작사한 싱글 "Oxygen"을 발매했다.

1998년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었다. 2012년에는 프랑스 문화부 장관에 의해 프랑스의 예술문화 훈장 사령관으로 임명되었다.

6. 2000년대 이후 현재까지

2000년, 클라크는 자신의 삶과 경력을 담은 1인극을 몽레알의 생-드니 극장에서 선보여 호평을 받았다. 2003년에는 파리 올림피아에서의 공연 실황을 담은 DVD와 CD가 발매되었다. 2004년에는 오스트레일리아와 뉴질랜드를 순회 공연했고, 미국 뉴저지주 애틀랜틱시티의 힐튼, 캐나다 토론토의 허밍버드 센터 등 여러 곳에서 공연했다. 또한 할리우드 볼에서 열린 페기 리 추모 공연에도 참여했다.

2005년 초, 영국 콘서트 투어를 마친 후 BBC 텔레비전 콘서트 V45에 출연하여 "A Nightingale sang in Berkeley Square"를 불렀다. 그 후 미국 미주리주 브랜슨의 앤디 윌리엄스 문 리버 극장에서 공연했다. 2006년 11월, BBC Four는 "Petula Clark: Blue Lady"라는 다큐멘터리를 방영했다. 12월에는 아이슬란드에서 첫 공연을 가졌다. 2007년 2월에는 더스티 스프링필드, 페기 리 등과의 듀엣곡을 모은 앨범 Duets가 발매되었고, 7월에는 Solitude and Sunshine 앨범이 발매되었다. 2007년 3월, PBS 모금 특집 프로그램 My Music: The British Beat의 진행을 맡아 1960년대 브리티시 인베이전을 소개했다.

2007년, 독립 영화 다운타운: 어 스트리트 테일 사운드트랙에 참여했다. 10월에는 프랑스와 스위스에서 프랑수아 피아자가 쓴 전기 Une Baladine이 출판되었다. 2008년 6월, 히트곡 모음집 Then & Now가 영국 앨범 차트에 진입하여 첫 실버 디스크를 받았다. 2009년 1월에는 미발매곡, 신곡, 리믹스 등을 담은 Open Your Heart: A Love Song Collection이 발매되었다. 11월에는 홀리데이 앨범 This Is Christmas가 발매되었다.

2008년 7월, 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 퀸시 존스의 75세 생일 기념 공연에 참여하여 파올로 누티니와 함께 "Goin' to Chicago Blues"를 불렀다. 2010년, 헤이스팅스 음악 축제 회장이 되었고, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 퀘벡 등에서 매진 순회공연을 펼쳤다. 프랑스 텔레비전 비브망 디망슈 쇼에 출연하여 새해 파리 공연을 약속했다. 트리플 앨범 Une Baladine에는 10개의 신곡과 길베르 베코, 피에르 들라노에와 공동 작업한 "SOS Mozart"가 포함되었다. 2011년, 디나르 영국 영화제 후원자가 되었다.

2011년 초, 뉴욕주 올버니 시내의 락 스트리트 비즈니스 개선 지구는 로고/마스코트 이름을 Petula Lark로 정했다. 11월, 78세의 클라크는 파리 카지노에서 90분 이상 공연하며 샤를 아즈나부르와 함께 작곡한 신곡 5곡을 선보였다. 2012년 2월, 1970년대 후반 이후 첫 프랑스어 앨범이 발매될 예정이었다.

2011년 12월, 더 소우 닥터스는 클라크가 참여한 "Downtown" 버전을 발매했고, 골웨이와 파리에서 촬영된 뮤직 비디오에 출연했다. 이 음반은 아일랜드 차트 2위에 올랐다. 2012년 2월, 1975년 이후 첫 뉴욕 공연을 마쳤다. 연장 공연 후, 새 앨범 홍보를 위해 파리로 돌아간 후 오스트레일리아 투어를 시작했다.

2013년 1월, 신곡과 커버곡이 포함된 Lost in You 앨범을 발매했다. "Downtown" 리메이크, 그나일스 바클리의 "Crazy" 커버, 신곡 "Cut Copy Me"를 선보였다. 이 앨범은 영국 앨범 차트 24위에 올랐다. 2015년 6월, 뉴욕 비콘 극장에서 미드타운 맨과 함께 "Downtown"을 공연했다. 2016년 10월, 새 영어 앨범 From Now On을 발매하고 영국 투어를 했다. 2017년 런던 히드로 공항 크리스마스 광고에 카메오로 출연했고, "I Couldn't Live without Your Love"가 배경 음악으로 사용되었다.

2017년 11월, 영어 앨범 Living for Today를 발매하고 50년 만에 미국 투어를 시작했다. 2018년 4월, 프랑스-캐나다 앨범 Vu d'ici가 발매되었다. 2019년 3월, 20년 만에 런던 웨스트엔드 무대에 복귀하여 메리 포핀스에서 버드 우먼 역을 맡는다고 발표했다. 2020년 3월, 유나이티드 뮤직 재단은 1974년 로열 앨버트 홀 콘서트 녹음을 담은 A Valentine's Day at the Royal Albert Hall을 발매했다.

2023년 1월, BBC에서 방영된 스티븐 손드하임's 올드 프렌즈 콘서트에 출연하여 폴리스의 "I'm Still Here"를 공연했다. 이 공연의 CD는 2023년 12월에 발매되었다.

7. 개인사

1955년 클라크는 조 "미스터 피아노" 헨더슨과 연인 관계를 맺었다. 두 사람이 결혼할 것이라는 소문이 퍼졌지만, 대중의 관심과 그녀의 명성이 높아지면서 헨더슨은 "미스터 페툴라 클라크"로 남는 것을 원치 않아 관계를 끝냈다. 두 사람은 좋은 관계를 유지했고, 전문적인 관계는 몇 년간 지속되어 BBC 라디오 시리즈 Pet and Mr. Piano에서 함께 작업했다. 1962년 헨더슨은 클라크의 LP In Other Words를 위해 두 사람의 결별에 관한 발라드 "There's Nothing More To Say"를 작곡했다. 1967년 클라크는 라스베이거스에서 열린 친구이자 프랑스 가수인 샤를 아즈나부르의 결혼식에 새미 데이비스 주니어와 함께 증인으로 참석했다.

1957년 10월, 클라크는 유럽 최고의 라이브 라디오 쇼인 파리 올랭피아에 출연했다. 다음 날, 보그 레코드 회장 레옹 카바의 사무실에서 프랑스어 음반 발매와 프랑스 활동에 대해 논의했다. 그곳에서 클라크는 미래의 남편이자 홍보 담당자인 클로드 울프를 만났고, 그에게 즉시 매료되었다. 클라크는 프랑스어로 녹음하면 그가 함께 일할 것이라는 말을 듣고 동의했다. 1961년 6월 결혼하여 두 딸 바바라와 케이트, 아들 패트릭을 낳았다. 슬하에 두 명의 성인 손주도 있다. 클라크는 바쁜 일정 때문에 아이들과 더 가까이 지내지 못한 것을 후회한다고 밝혔다. 2013년 클라크는 자신과 울프가 "더 이상 낭만적인 관계가 아니다"라고 밝혔다. 울프는 2024년 3월 20일에 사망했다.

1979년 영국 총선에서 마거릿 대처가 보수당의 과반수를 확보하여 영국 최초의 여성 총리가 된 후, 클라크는 대처에게 "축하합니다. 당신과 영국을 위해 매우 기쁩니다"라는 축전을 보냈다. 같은 해, 클라크는 청년 보수당 집회에서 공연했다. 그러나 2002년 그녀는 노동당 총리 토니 블레어를 위한 기금 모금 행사에 참석했다.

2012년 이후 클라크는 매년 대부분의 시간을 스위스 제네바에서 보냈다. 그녀는 또한 프랑스 알프스에 스키를 즐기는 별장과 런던 첼시에 작은 아파트를 소유하고 있다.

8. 작품 목록

페툴라 클라크는 가수이자 배우로서, 음반, 영화, 대표곡 등 다양한 분야에서 폭넓은 작품 활동을 펼쳤다.

영화대표곡