스티븐 손드하임

1. 개요

스티븐 손드하임은 1930년 뉴욕에서 태어난 미국의 작곡가이자 작사가로, 현대 뮤지컬에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 오스카 해머스타인 2세의 지도를 받았으며, 1957년 《웨스트 사이드 스토리》의 작사가로 브로드웨이에 데뷔했다. 이후 작곡과 작사를 모두 맡아 《로마에서 생긴 기묘한 일》, 《컴퍼니》, 《폴리스》, 《밤의 작은 음악》, 《스위니 토드: 플릿 스트리트의 악마 이발사》, 《선데이 인 더 파크 위드 조지》, 《인투 더 우즈》 등 혁신적인 작품들을 발표했다. 그는 아카데미상, 토니상, 그래미상, 퓰리처상 등 다수의 상을 수상했으며, 2021년 91세의 나이로 사망했다.

2. 초기 생애 및 교육

스티븐 손드하임은 1930년 3월 22일 뉴욕 시에서 유대인 부모 사이에서 태어났다. 아버지는 어머니가 디자인한 드레스를 제조하는 사업을 했다. 그는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드에서 성장했으며, 부모 이혼 후에는 펜실베이니아 주 도일스타운 근처 농장에서 살았다.

손드하임은 에티컬 컬처 필드스톤 스쿨, , 조지 스쿨 등에서 교육을 받았다. 조지 스쿨에서는 1946년에 첫 뮤지컬인 《바이 조지》를 작곡하기도 했다. 이후 윌리엄스 대학교에서 음악을 전공하여 우등 졸업하고 허버드 허친슨 상을 받았다. 그는 아홉 살 때 브로드웨이 뮤지컬 《매우 따뜻한 5월》을 보고 극장에 대한 관심을 갖게 되었다.

손드하임은 정신적으로 학대했던 어머니를 혐오했으며, 어머니는 그에게 "네가 태어난 것이 유일한 후회"라는 편지를 쓰기도 했다. 1992년 어머니가 사망했을 때, 손드하임은 장례식에 참석하지 않았다.

2.1. 오스카 해머스타인 2세의 지도

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열 살 무렵, 손드하임은 부모님의 이혼과 비슷한 시기에 벅스 카운티 이웃에 살던 작사가 겸 극작가인 오스카 해머스타인 2세의 아들 제임스 해머스타인과 친한 친구가 되었다. 해머스타인 2세는 손드하임에게 아버지와 같은 존재가 되어 큰 영향을 주었고, 뮤지컬에 대한 그의 사랑을 키워주었다. 손드하임은 해머스타인 2세와 리처드 로저스가 함께 만든 뮤지컬 사우스 패시픽 초연에서, 훗날 자신의 작품을 다수 연출하게 될 해럴드 프린스를 만났다. 손드하임이 조지 스쿨에서 작곡한 코미디 뮤지컬 By George는 또래들 사이에서 성공을 거두며 그의 자신감을 높여주었다. 그는 해머스타인 2세에게 자신이 작곡가임을 밝히지 않고 작품을 평가해 달라고 부탁했고, 해머스타인 2세는 자신이 본 것 중 최악이라고 말했다. "하지만 왜 최악인지 알고 싶다면 말해주겠소." 그들은 하루 종일 뮤지컬을 분석했고, 손드하임은 훗날 "그날 오후에 저는 대부분의 사람들이 평생 동안 배우는 것보다 더 많은 작곡과 뮤지컬 극장에 대해 배웠습니다."라고 회상했다.

해머스타인 2세는 손드하임에게 뮤지컬 구성에 대한 일종의 과정을 설계해 주었다. 그는 젊은 작곡가에게 다음과 같은 조건 중 하나를 충족하는 네 편의 뮤지컬을 작곡하도록 했다.

* 자신이 좋아하는 연극을 바탕으로 하는 것: 손드하임은 조지 S. 코프만과 마크 코넬리의 말을 탄 거지(이는 All That Glitters가 됨)를 선택했다.
* 자신이 좋아하지만 결함이 있다고 생각하는 연극을 바탕으로 하는 것: 손드하임은 맥스웰 앤더슨의 하이 토르를 선택했다.
* 이전에 극화되지 않은 기존 소설이나 단편 소설을 바탕으로 하는 것: 이는 그의 미완성 버전인 메리 포핀스(Bad Tuesday, 셔먼 형제가 작곡한 뮤지컬 영화 및 무대극과는 무관)가 되었다.
* 독창적인 작품: Climb High가 되었다.

"과제" 뮤지컬 중 어느 것도 전문적으로 제작되지 않았다. 하이 토르와 메리 포핀스는 제작된 적이 없다. 원작 하이 토르의 저작권 소유자가 허락을 거부했고(비록 아서 슈워츠가 1956년 텔레비전용 뮤지컬 버전을 제작했지만), 메리 포핀스는 미완성이었다.

2.2. 밀턴 배빗 사사

윌리엄스대학교에서 로버트 배로우에게 음악을 배웠다. 배로우는 손드하임에게 밀턴 배빗에게서 작곡을 배울 것을 제안했다. 배빗은 손드하임에게 "좌절한 쇼 작곡가"로 불렸으며, 이 둘은 "완벽한 조합"을 이루었다.

손드하임은 배빗과의 수업을 통해 음악 이론, 화성, 작곡 기법 등을 체계적으로 학습했다. 이들은 뉴욕시에서 매주 한 번씩 4시간 동안 만났으며, 첫 시간에는 로저스와 하트나 조지 거슈윈을 분석하거나 배빗이 좋아하는 작곡가(버디 드실바, 루 브라운, 레이 헨더슨)의 음악을 연구했다. 그 후 모차르트의 주피터 교향곡과 같은 다른 형태의 음악으로 넘어가 같은 방식으로 비평했다. 수학에 매료된 배빗과 손드하임은 다양한 작곡가(특히 제롬 컨)의 노래를 연구했다. 손드하임은 배빗에 대해 "나는 그의 반항아다. 그의 모든 진지한 무기를 가지고 대중예술로 간 그의 유일한 제자다."라고 말했다.

3. 경력

스티븐 손드하임은 1954년 뮤지컬 《토요일 밤》의 작곡과 작사를 맡으며 경력을 시작했지만, 제작자 라뮤엘 에이어스(Lamuel Ayres)의 사망으로 2000년에야 오프 브로드웨이에서 공연되었다.

버트 셰벌로브(Burt Shevelove)의 파티에서 아서 로렌츠(Arthur Laurents)를 만난 손드하임은 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)의 뮤지컬 《웨스트 사이드 스토리》의 작사가로 참여하게 되었다. 1957년에 개막한 이 작품은 732회 공연되며 큰 성공을 거두었다. 이후 손드하임은 《집시》의 작사가로도 참여하여 1959년 5월 21일에 개막, 702회 공연을 기록했다.

오스카 해머스타인 2세가 세상을 떠난 후, 손드하임은 1962년 《포럼에서 일어난 재미있는 일》을 통해 처음으로 작곡과 작사를 모두 맡아 성공을 거두었다. 1964년에는 《누구든 휘슬을 불 수 있다》를 작곡 및 작사했지만 흥행에는 실패했다. 1965년에는 리처드 로저스와 함께 《왈츠 소리가 들리나?》를 작업했고, 1966년에는 TV 뮤지컬 《이브닝 프림로즈》의 작곡 및 작사를 맡았다.

1970년, 손드하임은 해럴드 프린스와 함께 뮤지컬 컴퍼니를 통해 혁신적인 작품을 선보였다. 이 작품은 결혼과 인간관계에 대한 심오한 주제를 다루며 토니상에서 최우수 뮤지컬상, 음악상, 작사상을 수상했다. 이후 《폴리스》(1971), 《리틀 나잇 뮤직》(1973), 《태평양 서곡》(1976), 스위니 토드(1979) 등을 통해 프린스와의 협업을 이어갔다. 특히 《리틀 나잇 뮤직》의 "Send in the Clowns]]"는 주디 콜린스가 불러 큰 인기를 얻었다.

1984년, 손드하임은 제임스 라파인과 함께 《선데이 인 더 파크 위드 조지》를 제작하여 퓰리처상 희곡 부문을 수상했다. 이후 《인투 더 우즈》(1987), 《패션》(1994) 등을 통해 라파인과의 협업을 이어갔다.

1990년에는 뮤지컬 《어쌔신》이 오프브로드웨이에서 초연되었다. 이 작품은 미국 대통령 암살을 시도했거나 성공한 인물들을 다루었다. 이후 손드하임은 존 와이드먼과 함께 《와이즈 가이즈》(Wise Guys, 1990년대 후반)를 작업했고, 이는 2003년 《바운스》(Bounce)로, 2008년에는 《로드 쇼》로 수정되어 공연되었다.

손드하임은 영화 음악 작곡에도 참여하여 워런 비티의 영화 딕 트레이시에 삽입된 "차라리 빨리(난 언제나 내 남자를 얻는다)"로 아카데미 작곡상을 수상했다. 또한 레즈, 7퍼센트 솔루션, 스타비스키, 버드케이지 등의 영화 음악에도 참여했다.

그는 암호 십자말풀이 퍼즐을 뉴욕 잡지에 기고하며 영국식 암호 십자말풀이를 미국에 소개하기도 했다. 1973년부터 1981년까지 미국극작가조합(Dramatists Guild of America)의 회장을 역임하며 극작가의 권리 보호를 위해 노력했다.

3.1. 초기 브로드웨이 활동 (1954-1959)

1954년, 손드하임은 줄리어스 J. 에프스타인(Julius J. Epstein)과 필립 G. 에프스타인(Philip G. Epstein)의 희곡 Front Porch in Flatbush를 바탕으로 한 뮤지컬 《토요일 밤》의 작곡과 작사를 맡게 되었다. 제작자 라뮤엘 에이어스(Lamuel Ayres)는 프랭크 레서(Frank Loesser) 등 여러 작곡가에게 의뢰했지만 모두 거절당했고, 손드하임에게 3곡의 작곡을 의뢰했다. 에프스타인은 손드하임을 고용하여 캘리포니아에서 함께 제작 활동을 했고, 후원자를 모아 예산의 절반을 모았다. 그러나 에이어스가 40대 초반에 백혈병으로 사망하면서, 1954년 브로드웨이 개막 예정이었던 《토요일 밤》은 결국 2000년에 오프 브로드웨이에서 개막하게 되었다.

버트 셰벌로브(Burt Shevelove)의 파티에 초대받은 손드하임은 그곳에서 아서 로렌츠(Arthur Laurents)를 만났다. 로렌츠는 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)과 함께 로미오와 줄리엣의 뮤지컬 버전(《웨스트 사이드 스토리》)을 작업 중이었는데, 작사가였던 베티 콤덴(Betty Comden)과 아돌프 그린(Adolph Green)이 할리우드와 계약하면서 새로운 작사가가 필요한 상황이었다. 로렌츠는 《토요일 밤》의 가사를 좋게 보았고, 손드하임은 번스타인의 오디션을 보게 되었다. 손드하임은 작사와 작곡을 모두 하고 싶어했지만, 해머스타인의 조언에 따라 작사가로 참여하게 되었다. 1957년, 제롬 로빈스(Jerome Robbins) 연출의 《웨스트 사이드 스토리》가 개막하여 732회 공연되었다. 손드하임은 자신의 가사에 대해 불만을 표하기도 했지만, 번스타인은 손드하임에게 단독 작사가 크레딧을 제공했다.

《웨스트 사이드 스토리》 개막 후, 셰벌로브는 플라우투스(Plautus)의 로마 희극을 바탕으로 한 뮤지컬을 제안했고, 손드하임은 친구 래리 겔버트(Larry Gelbart)와 함께 대본을 작업했다. 이 작품은 여러 차례 수정을 거쳤지만, 손드하임의 다음 프로젝트 때문에 잠시 중단되었다.

1959년, 로렌츠와 로빈스는 집시 로즈 리(Gypsy Rose Lee)의 회고록을 바탕으로 한 뮤지컬 《집시》의 작사를 손드하임에게 의뢰했다. 에셀 머먼(Ethel Merman)이 마마 로즈 역으로 캐스팅되었고, 손드하임은 작곡도 하고 싶었지만, 머먼의 반대로 줄리 스타인(Jule Styne)이 작곡을 맡게 되었다. 손드하임은 해머스타인의 조언을 받아들여 작사가로 참여했고, 1959년 5월 21일 《집시》가 개막하여 702회 공연되었다.

3.2. 작곡가 겸 작사가로서의 활동 (1962-1966)

오스카 해머스타인 2세(Oscar Hammerstein II)가 세상을 떠난 후, 손드하임은 새로운 작품 활동을 시작했다. 1962년, 《포럼에서 일어난 재미있는 일》에서 처음으로 작곡과 작사를 모두 맡아 성공을 거두었다.

1964년에는 《누구든 휘슬을 불 수 있다》의 작곡과 작사를 맡았지만, 이 작품은 흥행에 실패했다. 그러나 이 작품은 앤절라 랜즈베리의 뮤지컬 데뷔작으로 의미가 있다.

1965년에는 리처드 로저스와 함께 《왈츠 소리가 들리나?》를 작업했지만, 여러 어려움을 겪었다.

1966년에는 TV 뮤지컬 《이브닝 프림로즈》의 작곡 및 작사를 맡았다.

3.3. 해럴드 프린스와의 협업 (1970-1981)

해럴드 프린스와의 협업은 1970년 뮤지컬 컴퍼니에서 시작되었다. 이 작품은 결혼과 인간관계에 대한 심오한 주제를 다룬 혁신적인 뮤지컬로 평가받는다. 컴퍼니는 토니상에서 최우수 뮤지컬상, 음악상, 작사상을 수상했다.

1971년에는 《폴리스》가 공연되었다. 이 작품은 붕괴가 결정된 브로드웨이 극장에서 와이즈맨즈 폴리스의 재회를 중심으로, 과거의 영광과 현재의 상실감을 대비시킨다. 1973년에는 잉마르 베르히만의 영화 《여름밤의 웃음》을 원작으로 한 《리틀 나잇 뮤직》이 공연되었다. 이 작품은 손드하임의 가장 큰 상업적 성공작 중 하나이며, 삽입곡 "Send in the Clowns]]"는 주디 콜린스가 불러 히트했다.

1976년에는 가부키 스타일을 차용하여 일본의 서구화를 다룬 《태평양 서곡》이 공연되었다. 1979년에는 복수와 광기를 다룬 스릴러 뮤지컬 스위니 토드가 공연되어 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.

1981년 《메릴리 위 롤 얼롱》은 흥행에는 실패했지만, 손드하임의 음악은 높은 평가를 받았다. 손드하임은 "브로드웨이 커뮤니티가 할(프린스)과 내가 실패하기를 바랐다는 사실에 놀랐다"고 회고했다.

3.4. 제임스 라파인과의 협업 (1984-1994)

1984년, 손드하임은 제임스 라파인과 함께 《선데이 인 더 파크 위드 조지》를 만들면서 협업을 시작했다. 이 작품은 조르주 쇠라의 점묘법에서 영감을 받은 것으로, 1985년 퓰리처상 희곡 부문을 수상했다. 2008년 브로드웨이에서 다시 공연되었고, 2017년에는 한정된 기간 동안 다시 공연되기도 했다.

1987년에는 여러 그림 형제 동화를 바탕으로 한 뮤지컬 《인투 더 우즈》를 제작했다. 손드하임은 브로드웨이에 랩 음악을 처음 도입한 작곡가 중 한 명으로 평가받지만, 그는 극장에서 최초의 랩은 메러디스 윌슨이 《뮤직맨》(1957)의 "록 아일랜드"에서 선보인 것이라고 언급했다. 《인투 더 우즈》는 2002년에 브로드웨이에서 재연되었고, 2022년에는 세인트 제임스 극장에서 다시 공연되었다.

손드하임과 라파인의 마지막 뮤지컬 협업 작품은 에토레 스콜라의 이탈리아 영화 Passione D'Amore를 각색한 《패션》(1994)이었다. 280회 공연으로 막을 내린 《패션》은 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상한 작품 중 가장 짧은 공연 기록을 세웠다.

3.5. 후기 활동 (1990-2021)

뮤지컬 《어쌔신》(Assassins)은 존 와이드먼(John Weidman)의 대본으로 1990년 12월 18일 오프브로드웨이 플레이라이터스 호라이즌스에서 초연되었다. 이 작품은 미국 대통령 암살을 시도했거나 성공한 역사적 인물들을 리뷰 형식으로 다루었다. 이 뮤지컬은 73회 공연 후 1991년 2월 16일에 막을 내렸다. 《로스앤젤레스 타임스》는 "프리뷰가 시작된 이후로 매진되었으며, 극장 관객들 사이에서 손드하임의 작품이 강력한 매력을 가지고 있음을 보여준다"고 보도했다. 《뉴욕 타임스》의 프랭크 리치(Frank Rich)는 "《어쌔신》은 더 날카롭게 겨냥하고, 공백을 줄여 사격해야 성공할 것이다"라고 비평했다. 《어쌔신》은 2004년 브로드웨이에서 공연되었다.

손드하임과 와이드먼은 1990년대 후반, 화려한 사업가 애디슨 미즈너(Addison Mizner)와 윌슨 미즈너(Wilson Mizner)의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬 코미디 와이즈 가이즈(Wise Guys)를 위해 다시 협력했다. 네이선 레인(Nathan Lane)과 빅터 가버(Victor Garber)가 주연을 맡고 샘 멘데스(Sam Mendes)가 연출한 브로드웨이 공연은 2000년 봄으로 예정되었으나 연기되었다. 2003년 바운스(Bounce)로 이름을 바꾼 이 작품은 시카고의 굿맨 극장(Goodman Theatre)과 워싱턴 D.C.의 케네디 센터(Kennedy Center)에서 해롤드 프린스(Harold Prince) 연출로 초연되었는데, 이는 1981년 이후 손드하임과의 첫 번째 협업이었다. 평이 좋지 않아 바운스는 브로드웨이에 진출하지 못했지만, 수정된 버전이 2008년 10월 28일 퍼블릭 극장(the Public Theater)에서 로드 쇼(Road Show)(뮤지컬)로 오프브로드웨이에서 공연되었다. 존 도일(John Doyle)이 연출한 이 작품은 2008년 12월 28일에 막을 내렸다. 이 공연은 2009년 오비어워드(Obie Award) 작곡 및 작사 부문 상과 드라마 데스크 어워드(Drama Desk Award) 뛰어난 작사 부문 상을 수상했다.

손드하임은 극작가의 권리를 지지하며 미국극작가조합(Dramatists Guild of America)의 적극적인 회원이었다. 1973년, 그는 조합의 16대 회장으로 선출되어 1981년까지 재직했다.

3.6. 기타 프로젝트

손드하임은 영화 음악도 작곡했는데, 1990년 워런 비티의 영화 딕 트레이시에 5곡을 기여했으며, 그중 마돈나가 영화에서 부른 발라드 "차라리 빨리(난 언제나 내 남자를 얻는다)"는 아카데미 작곡상을 수상했다. 그는 레즈("Goodbye for Now" 곡과 음악), 7퍼센트 솔루션("The Madam's Song", "I Never Do Anything Twice"로 녹음됨), 스타비스키(음악), 버드케이지("Little Dream", 삭제된 "It Takes All Kinds")에도 참여했다. 2014년 영화 숲 속으로 각색을 위해 손드하임은 마녀(메릴 스트립 분)를 위한 새 곡 "She'll Be Back"을 작곡했지만, 최종 삭제되었다.

손드하임은 퍼즐과 게임을 매우 좋아했으며, 1968년과 1969년에 뉴욕 잡지에 암호 십자말풀이 퍼즐을 기고하여 영국식 암호 십자말풀이를 미국에 소개했다.

컴퍼니 대본 작가 조지 퍼스와 1996년 연극 살인을 저지르다를 썼으나, 브로드웨이 공연은 31회 프리뷰, 17회 공연 후 막을 내렸다.

4. 스타일 및 주제

밀턴 바빗에게 무조성 음악을 배울 수 있는지 물었을 때, 바빗은 "당신은 아직 선법의 자원을 다 소진하지 않았으니, 제가 당신에게 무조성을 가르칠 생각은 없습니다."라고 답했다고 한다. 손드하임은 바흐를 좋아한다고 말했지만, 브람스부터 스트라빈스키까지의 음악 시대를 가장 좋아했다.

레이먼드-장 프롱탱은 손드하임의 뮤지컬이 동성애 문화에서 역설적인 위치를 차지한다고 썼다. 그는 손드하임을 명시적으로 동성애자 캐릭터를 만들지 않은 동성애 창작 예술가이지만, 그럼에도 불구하고 동성애 추종자들의 지위를 얻었다고 묘사한다. 프롱탱은 손드하임이 모호함을 중시하고, 전통적인 미국 진보주의를 약화시키며, 뮤지컬에서 이상적인 성, 로맨스, 가족에 대한 견해를 거부하는 고도로 지적인 동성애 관점을 구현한다고 설명한다. 그러나 동시에 캠프를 피하고, 디바를 해체하며, 에이즈, 스톤월 이후 시민적 평등을 위한 투쟁 등 그의 세대 대부분의 게이 남성들이 우려하는 사회 정치적 문제들을 간과하는 것처럼 보인다고 지적했다.

웨스트 사이드 스토리의 "어딘가에"는 동성애 해방 운동이 시작되기 전에 비공식적으로 동성애자의 노래로 채택되었지만, 손드하임은 그러한 해석을 거부하며 "그것이 동성애 노래라고 생각한다면, 삶의 현실에서 벗어나려는 모든 노래가 동성애 노래입니다"라고 말했다.

테리 그로스와의 프레시 에어 NPR 프로그램 인터뷰에서 손드하임은 관객과의 소통에 관심이 있기 때문에 극장에 관심이 있다고 말했다. 그는 관객들에게 다가가 그들을 웃게 하고, 울게 하고, 느끼게 하는 것이 가장 중요하다고 강조했다.

맷 졸러 자이츠는 손드하임의 작품을 그 복잡성 속에서 진실을 표현하는 용기, 즉 "어떤 것도 미화하지 않고" 동정심을 가지고, 시장에서 일반적으로 요구되는 "쉬운 안심과 깔끔한 해결책"이 없는 것으로 특징지었다.

4.1. 음악적 특징

손드하임의 음악은 복잡한 화성, 불협화음, 각진 선율을 사용하며 다성 음악적인 특징을 보인다. 특히, 그리스 극의 합창과 같이 다성 음악을 활용하는 것이 두드러진다. 재즈, 인상주의 음악 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 선법적인 음악 언어를 고수하면서도 자신만의 독창적인 스타일을 구축했다는 평가를 받는다.

4.2. 주제적 특징

손드하임의 뮤지컬은 인간관계의 복잡성, 특히 사랑, 결혼, 고독, 소외와 같은 주제를 통해 현대인의 심리를 깊이 있게 탐구하는 것으로 유명하다. 그의 작품은 사회적 통념에 대한 비판적인 시각을 드러내며, 개인의 정체성, 꿈과 현실 사이의 갈등을 예리하게 포착한다.

손드하임은 서구 세계의 전통적인 이미지를 비틀어 "포식적이고 소외적인" 것으로 묘사함으로써 퀴어 관객들에게 어필하는 주제와 표현을 사용했다. 그의 노래들은 여러 세대의 동성애자들에게 삶의 배경음악으로 채택되었고, 에이즈 모금 행사에서 중요한 역할을 하기도 했다.

그의 음악은 재즈와 인상주의 스타일의 요소를 접목하여 독특하고 흥미로운 방식으로 선율적 음악 언어를 사용한다. 그는 복잡한 다성 음악과 각진 화성, 복잡한 선율을 사용하며, 특히 1973년 작품인 사랑스런 밤의 음악에서는 그리스 극의 합창 역할을 하는 다섯 명의 조연 캐릭터를 활용했다.

5. 수상 및 영예

손드하임은 아카데미상 1회, 토니상 8회, 그래미상 8회를 수상했다. 그는 또한 《선데이 인 더 파크 위드 조지》(1985)로 제임스 라파인과 함께 퓰리처상 희곡 부문을 공동 수상했으며, 1993년에는 평생 공로로 케네디 센터 명예상을 받았다. 1983년에는 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었고, 2005년에는 아메리칸 아카데미 오브 어치브먼트의 골든 플레이트 상을 수상했다.

1994년에는 서던 메소디스트 대학교의 알거 H. 미도우스 상을 수상했고, 2011년에는 "런던 극장에 대한 공헌"을 인정받아 특별 로렌스 올리비에 상을 수상했다. 2012년에는 크리틱스 서클 극장상을 수상했는데, 연극 부문 의장 마크 센턴은 이 상이 "사실상 평생 공로상"이라고 언급했다. 2014년에는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.

2013년, 손드하임은 미국 문화에 대한 뛰어난 공헌으로 맥도웰 식민지의 에드워드 맥도웰 메달을 수상했다. 2015년 11월에는 버락 오바마 대통령으로부터 자유의 대통령 메달을 받았다.

2010년 9월 15일, 뉴욕시 웨스트 43번가에 있는 헨리 밀러 극장은 손드하임의 80세 생일을 기념하여 스티븐 손드하임 극장으로 이름이 바뀌었다.

6. 개인사

손드하임은 내성적인 성격으로 알려져 있었다. 프랭크 리치(Frank Rich)와의 인터뷰에서 그는 "남들이 키스도 하고 죽이고도 싶어하는 바깥사람 같은 느낌은 내 삶의 아주 초기에 시작되었죠."라고 말했다.

손드하임은 40세에 자신이 동성애자임을 밝혔다. 그는 자신의 사생활에 대해 거의 이야기하지 않았지만, 60세가 되기 전까지는 사랑에 빠진 적이 없었고, 8년간 극작가 피터 존스(Peter Jones)와 관계를 맺었다고 말했다. 2017년에는 제프리 스콧 롬리(Jeffrey Scott Romley)와 결혼하여 맨해튼과 코네티컷주 록스베리에서 살았다.

7. 영향 및 유산

손드하임은 오스카 해머스타인 2세의 지도를 받았으며, "제가 오스카에게서 받은 것을 계승하고 싶다"고 말했다. 그는 신예 작곡가 조나단 래슨을 멘토링했으며, 래슨의 뮤지컬 틱, 틱... 붐!에는 손드하임이 그에게 감명받았다는 전화 메시지를 남기는 장면이 나온다. 래슨 사후, 손드하임은 그를 "현대 팝 음악과 극장 음악을 결합하려고 시도한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명"이라고 칭찬했다.

손드하임은 린-마누엘 미란다에게 웨스트 사이드 스토리 가사의 스페인어 번역 작업을 제안했고, 미란다의 해밀턴에 대해서도 조언을 해주었다. 그는 미란다가 감독한 영화 틱, 틱... 붐!에 목소리 카메오로 참여하기도 했다.

1981년, 손드하임은 젊은이들에게 극본 집필과 무대 예술을 장려하는 영 플레이라이트(Young Playwrights)사의 부사장을 역임했다. 2010년 9월 15일, 뉴욕 웨스트 43번가에 있는 헨리 밀러스 극장은 그의 80세 생일을 기념하여 스티븐 손드하임 극장으로 개명되었다. 1994년에는 그의 작품에 관한 계간지 The Sondheim Review가 창간되었다.

손드하임은 다음과 같은 상을 수상했다.