화이트 히트
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1. 개요
'화이트 히트'는 1949년 개봉한 라울 월시 감독의 갱스터 영화로, 제임스 캐그니가 주연을 맡았다. 영화는 갱단을 이끄는 아서 "코디" 자렛이 기차 강도 사건을 벌인 후 체포되어 감옥에 수감되면서 시작된다. 코디는 어머니에 대한 강한 집착을 보이며, 감옥 내에서 잠입 수사관의 등장과 배신, 탈옥 시도를 겪는다. 결국 코디는 마지막 범죄를 계획하지만, 경찰과의 대결에서 파멸을 맞이한다. 이 영화는 갱스터 영화의 전형성을 탈피하고 필름 누아르 요소를 결합했으며, 캐그니의 강렬한 연기와 폭력적인 묘사로 호평을 받았다. "해냈다, 엄마! 세상 꼭대기!"라는 대사는 영화를 대표하는 명대사로, 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
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화이트 히트 - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원제 | White Heat |
감독 | 라울 월시 |
제작 | 루이스 F. 에델만 |
각본 | 아이반 고프 벤 로버츠 |
원안 | 버지니아 켈로그의 "화이트 히트" |
출연 | 제임스 캐그니 버지니아 메이요 에드먼드 오브라이언 프레드 클라크 |
음악 | 맥스 스타이너 |
촬영 | 시드니 히콕스 |
편집 | 오웬 마크스 |
배급사 | 워너 브라더스 픽처스 |
상영 시간 | 114분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 100만 달러 또는 130만 달러워너 브라더스 재무 정보, 윌리엄 섀퍼 장부 참조. 부록 1, 영화, 라디오 및 텔레비전 역사 저널, (1995) 15:sup1, 1-31 p 30 DOI: 10.1080/01439689508604551 |
흥행 수입 | 190만 달러버라이어티, 1950년 1월 4일 발행, "1949년 최고 흥행작". 2017년 7월 31일 검색. 또는 348만3000 달러 |
2. 줄거리
흉악한 갱스터 코디 재럿(제임스 캐그니)이 이끄는 갱단은 열차를 습격하여 승무원을 살해하고 현금을 강탈한다. 코디는 같은 날 원격지에서 벌어진 사건의 범인으로 자수·수감되어 알리바이를 얻는 지능적인 계략으로 강도 살인의 중죄를 벗어난다.
어머니이자 범죄의 스승인 마 재럿(마가렛 와이처리)에게 맹목적으로 사랑받고 자란 코디는 마마보이 사디스트로 성장했다. 그의 아내 버나(버지니아 메이요)는 코디에게 실망하여 그의 오른팔인 빅 에드(스티브 코크란)와 내통한다.[1]
2. 1. 열차 강도와 코디의 체포

아서 "코디" 자렛은 자렛 갱단의 리더로, 무자비하고 정신병적인 범죄자이다. 그는 어머니 "마" 자렛에게 과도하게 집착한다.
코디와 그의 갱단은 시에라 네바다 산맥에서 우편 열차를 강탈하고, 열차 승무원 4명을 살해한다. 코디는 심한 편두통을 겪었고, 마는 그를 간호한다. 그 후 갱은 흩어진다.
갱단의 한 명이 화상을 입고 은신처에 남겨졌고, 그의 시체는 경찰이 코디를 쫓게 한다. 정보원들은 당국이 코디, 버나, 마가 숨어 있는 로스앤젤레스의 모터 코트에 접근할 수 있게 한다. 코디는 미국 재무부 수사관 필립 에반스를 쏘고 도주한다. 그는 기차 강도와 같은 시기에 일리노이주 스프링필드에서 공범이 저지른 작은 범죄를 자백하여 알리바이를 만들고, 더 낮은 형량을 받는다. 그는 주립 교도소에서 1년에서 3년 형을 선고받는다. 그러나 에반스는 잠입 요원 행크 팔론(가명 "빅 파르도")을 코디의 감방에 심어 훔친 돈을 세탁하는 "트레이더"를 찾게 한다.
2. 2. 잠입 수사관 행크 팔론
수사 당국은 비밀 잠입 수사관 팔론(에드먼드 오브라이언)을 죄수로 위장시켜 교도소에 보내 코디와 같은 방에 둠으로써 진상을 파헤치려 한다.[1] 빅 에드는 교도소 내 하수인들을 이용하여 사고를 위장해 코디를 죽이려 했지만 팔론의 기지로 저지된다.[1] 코디는 팔론의 정체를 모른 채 강하게 신뢰하게 된다.[1]2. 3. 마 재럿의 죽음과 코디의 탈옥
마 자렛(마가렛 와이처리)이 빅 에드(스티브 코크란)에게 살해당했다는 소식이 전해지자, 코디(제임스 캐그니)는 교도소 식당에서 격분하여 난동을 부린다. 복수를 결심한 코디는 탈옥을 계획하고, 동료들을 모아 인질을 잡고 집단 탈주를 감행한다. 이 과정에서 팔론(에드먼드 오브라이언)도 코디와 함께 탈옥하게 된다.2. 4. 복수와 파멸
코디는 에드를 죽이고 버나를 협박하여 자신의 곁으로 돌려보낸다. 이후, 코디는 새로운 동료들과 함께 화학 공장에서 현금을 강탈할 계획을 세운다. 이들은 탱크로리 차를 개조하여 그 안에 숨는 '트로이의 목마 작전'으로 공장 구내에 잠입한다.하지만, 그곳에서 만난 동료가 팔론의 정체를 간파하고, 가장 신뢰했던 인물이 잠입 수사관이었다는 사실에 코디는 큰 충격을 받는다. 때마침 수사 당국이 급습하여 갱 일당을 포위하고, 부하들은 경찰의 총탄에 차례로 쓰러진다.
궁지에 몰린 코디는 거대한 구형 가스 저장 탱크 꼭대기로 도망친다. 그곳에서 코디는 낄낄거리며 탱크에 발포하고, "해냈다 엄마! 최고야!"라는 말을 남긴 채 탱크와 함께 폭발한다.
3. 등장인물
- 제임스 캐그니 - 아서 "코디" 재럿 역[9][11]
- 버지니아 메이요 - 버나 재럿 역[9][11]
- 에드먼드 오브라이언 - 행크 팰런 (일명 빅 파르도) 역[9][12]
- 마가렛 위치리 - "엄마" 재럿 역[9][11]
- 스티브 코크란 - "빅 에드" 소머스 역[9][12]
- 존 아처 - 필립 에반스 역
- 월리 카셀 - 지오반니 "코튼" 발레티 역
- 프레드 클라크 - 대니얼 "더 트레이더" 윈스턴 역
3. 1. 주연
- 제임스 캐그니 - 아서 "코디" 재럿 역[9][11]
- 버지니아 메이요 - 버나 재럿 역[9][11]
- 에드먼드 오브라이언 - 행크 팰런 (일명 빅 파르도) 역[9][12]
- 마가렛 위치리 - "엄마" 재럿 역[9][11]
- 스티브 코크란 - "빅 에드" 소머스 역[9][12]
- 존 아처 - 필립 에반스 역
- 월리 카셀 - 지오반니 "코튼" 발레티 역
- 프레드 클라크 - 대니얼 "더 트레이더" 윈스턴 역
3. 2. 조연
- 에드먼드 오브라이언 - 행크 팰런 (일명 빅 파르도) 역[9][12]
- 마가렛 위치리 - "엄마" 재럿 역[9][11]
- 스티브 코크란 - "빅 에드" 소머스 역[9][12]
- 존 아처 - 필립 에반스 역
- 월리 카셀 - 지오반니 "코튼" 발레티 역
- 프레드 클라크 - 대니얼 "더 트레이더" 윈스턴 역
4. 제작 배경
1948년의 『벌거벗은 도시』 (줄스 다신 감독)를 시초로, 전시 중의 뉴스 영화의 영향을 받은 세미 다큐멘터리 터치의 서스펜스 영화가 많이 제작되었으며, 『화이트 히트』도 이러한 계보 위에 있다. 경찰의 수사 활동이나 갱단의 범죄 행위 등을 사실적으로 묘사하면서, 라울 월시 감독이 특기로 하는 스피디한 스토리 전개가 이루어져 밀도 있는 영화가 되었다. 당시로서는 처절한 액션 영화였으며, 폭력 묘사의 격렬함은 논란이 되기도 했다. 가스 탱크의 대폭발이라는 형태로 주인공에게 모든 것이 처참한 파탄을 맞이하는 라스트 신은 강렬하며, 그 후 많은 영화에서 라스트 신의 모티프로 인용되었다.
원래 이 영화는 버지니아 켈로그의 원안을 바탕으로 아이반 고프와 벤 로버츠가 각본을 썼다. 그러나 처음 내용은 제임스 캐그니가 기존에 연기해 온 스테레오타입적인 갱스터물의 범위를 벗어나지 못했다. 각본에 불만을 느낀 캐그니는 월시에게 직접 "주인공 갱을 마더 콤플렉스의 이상 성격자로 만들고 싶다"라는 아이디어를 제시했다.
캐그니와 월시의 의향에 따라 시나리오는 개정되었고, 주인공은 전쟁 전 갱스터 영화처럼 사회의 모순·결함으로 인해 범죄자가 된 비극적 영웅이 아니라, 광기와 폭력을 뿜어내며 파멸을 향해 돌진해 가는 문자 그대로의 악의 화신으로 묘사되었다. 이 뉴로틱한 설정은 1940년대에 활발하게 제작된 필름 누아르의 흐름에 발을 들인 것으로, 『화이트 히트』를 단순한 갱스터 영화의 틀에 머물지 않는 작품으로 만들었다.
캐그니는 코디의 "흉폭한 유아성"으로 가득 찬 캐릭터 만들기에 몰두했다. 교도소 대식당에서 식사 중, 어머니가 살해당했다는 소식을 전해 들은 코디가, 비탄과 분노에 못 이겨 처절한 고함을 지르며 식당 안을 엉망으로 만드는 장면은 특히 유명한 연기이다. 이 장면에서 죄수 역으로 출연했던 엑스트라들에게는 캐그니가 어떤 연기를 할지까지는 전달되지 않았기 때문에, 촬영 중에 갑자기 코디가 혼란에 빠져 날뛰며 절규하는 광태를 마주하여 진짜 패닉 상태에 빠졌다.[17]
4. 1. 개발
제임스 캐그니는 양키 두들 댄디로 오스카상을 받은 후, 1942년 워너 브라더스를 떠나 자신의 제작 회사를 설립했다. 그러나 네 편의 영화가 흥행에 실패하면서 재정적인 어려움을 겪었고,[12] 1949년 중반에 워너로 복귀했다.[11] 캐그니는 "돈이 필요했다"라고 인정하며 복귀 이유가 순전히 재정적인 것이었음을 밝혔다.[12]캐그니는 워너와의 계약 문제로 갈등을 겪었으며, 잭 L. 워너는 캐그니를 "저 작은 놈"이라고 부르며 다시는 받아들이지 않겠다고 맹세할 정도였다.[11][13] 그러나 워너와의 새로운 계약을 통해 캐그니는 연간 한 편의 영화를 촬영하며, 영화 한 편당 250000USD와 시나리오 승인, 자신의 회사를 위한 프로젝트 개발 기회를 얻게 되었다.[12]
복귀작으로 ''백열''의 시나리오를 선택했고,[12] 1949년 5월 6일, 아서 "코디" 재럿 역을 맡기로 계약했다.[14] 작가 이반 고프와 벤 로버츠는 "재럿 역을 연기하고 지붕을 흔들 수 있는 사람은 단 한 명뿐이다"라며 캐그니를 주연으로 제안했다.[13] 캐그니는 흥행을 위해 갱스터 역할로 돌아가기로 결정했고,[12] 워너는 제작 예산을 100만달러로 늘리고 라울 월시를 감독으로 고용했다.[14]
월시는 이전에 ''울부짖는 20년대''와 ''딸기 금발''에서 캐그니와 함께 작업했지만, 캐그니는 월시의 고용에 불만을 품었다. 프랭크 맥휴를 영화에 출연시켜 달라는 요청이 거절되었기 때문이다.[12]
4. 2. 각본
워너는 버지니아 켈로그의 이야기 판권을 2000USD에 구매했다.[14] 아이반 고프와 벤 로버츠는 "꼼꼼한 장인"처럼 모든 세부 사항을 완벽하게 계획하고 대사를 한 줄 한 줄 함께 쓰면서 6개월에 걸쳐 초고를 완성했다.[13] 초고는 "형편없고, 정말 졸작"이었지만, 캐그니가 가능한 한 많이 다시 쓸 것이라는 윌리엄의 말을 듣고 월시는 안심했다.[15]''화이트 히트''는 은행 강도 마 바커의 실화를 바탕으로 제작될 예정이었다. 그러나 캐그니의 참여로 마 바커는 마 재럿으로, 네 자녀는 두 명으로 줄었다. 아서 바커는 어머니에게 집착하는 정신병자 아서 "코디" 재럿이 되었다.[16][12] 코디의 정신 질환과 편두통의 정확한 원인은 영화 전체에서 의도적으로 미스터리로 남겨졌다.[12] 각본은 여러 차례 다시 쓰였으며, 캐그니의 가장 친한 친구들인 험프리 보가트와 프랭크 맥휴가 수정 작업에 참여했고, 맥휴는 영화의 오프닝 장면을 썼다.[15]
이 각본은 캐그니가 워너와 함께 작업한 이전 영화들의 많은 주제를 재작업한 것으로 유명하다. 특히, ''공공의 적''에서 메이 클라크의 얼굴에 자몽을 던졌고, ''화이트 히트''에서는 버지니아 메이요를 의자에서 발로 찼다. ''새벽의 처형''에서 그의 캐릭터는 감옥의 악영향을 겪는 반면, 여기서는 감옥 식당에서 정신 붕괴를 겪는다. 또한, ''울부짖는 20년대''에서 캐그니는 배신하는 "빅 에드" 소머스(스티브 코크란 분)를 코디 재럿이 스토킹하는 것과 유사한 방식으로 라이벌 갱스터들과 싸웠다.[12]
1948년의 『벌거벗은 도시』를 시초로, 전시 중의 뉴스 영화의 영향을 받은 세미 다큐멘터리 터치의 서스펜스 영화가 많이 제작되었으며, 『화이트 히트』도 이러한 계보 위에 있다.
원래 이 영화는 버지니아 켈로그의 원안을 바탕으로 아이반 고프와 벤 로버츠가 각본을 썼다. 그러나 처음 내용은 기존 캐그니가 연기해 온 스테레오타입적인 갱스터물의 범위를 벗어나지 못했다. 각본에 불만을 느낀 캐그니는 월시에게 직접 "주인공 갱을 마더 콤플렉스의 이상 성격자로 만들고 싶다"라는 아이디어를 제시했다.
캐그니와 월시의 의향에 따라 시나리오는 개정되었고, 주인공은 전쟁 전 갱스터 영화처럼 사회의 모순·결함으로 인해 범죄자가 된 비극적 영웅이 아니라, 광기와 폭력을 뿜어내며 파멸을 향해 돌진해 가는 문자 그대로의 악의 화신으로 묘사되게 되었다. 이 뉴로틱한 설정은 1940년대에 활발하게 제작된 필름 누아르의 흐름에 발을 들인 것으로, 『화이트 히트』를 단순한 갱스터 영화의 틀에 머물지 않는 작품으로 만들었다.
캐그니는 코디의 "흉폭한 유아성"으로 가득 찬 캐릭터 만들기에 몰두했다. 교도소 대식당에서 식사 중, 어머니가 살해당했다는 소식을 전해 들은 코디가, 비탄과 분노에 못 이겨 처절한 고함을 지르며 식당 안을 엉망으로 만드는 장면은 특히 유명한 연기이다.
4. 3. 촬영

1949년 5월 5일부터 6월 20일까지 6주 동안 촬영이 진행되었다. 왈시 감독은 산타 수자나 산맥(자신의 집 근처)을 방문하여 "추격 장면"을 촬영하는 등 남부 캘리포니아의 여러 장소를 활용했다.[11] 채츠워스 근처의 오래된 서던 퍼시픽 운송 회사 터널에서 오프닝 강도 장면을 연출했고,[17] "밀뱅크 호텔"을 포함한 도시 거리 장면은 반 누이스와 그 주변에서 촬영했다.[17] "은신처 장면"은 컬럼비아 농장에서, 스튜디오 내부에서 실내 장면을 촬영했으며, 절정 장면은 로스앤젤레스 남쪽 토런스 근처의 정유 공장에서 촬영했다.[11][17] 드라이브인 극장 장면은 현재는 철거된 버뱅크의 샌 발 드라이브인에서 촬영되었다.[18]
잭 워너는 예산상의 이유로 600명의 엑스트라가 참여하고 대사가 한 줄밖에 없는 감옥 식당 장면을 교체하고 싶어했다. 워너는 예배당에서 촬영하고 싶어했지만, 작가들이 재럿이 예배당에 자진해서 잡히지 않을 것이라는 점과 '칼과 포크가 덜거덕거리고 수다를 떠는 소리가 많다가 재럿이 처음 비명을 지를 때 갑자기 완전히 조용해지는 것'이 장면의 요점이라고 지적하자 마음을 바꿨다. 케그니의 비명은 즉흥적인 것이었고, 엑스트라들은 무슨 일이 일어날지 몰랐기 때문에 모두의 충격적인 표정은 진짜였다.[17] 워너는 "엑스트라들이 점심시간까지 끝내도록" 3시간 안에 장면을 촬영하는 조건으로 동의했다.[13]
여러 장면이 즉흥적으로 이루어졌다. 왈시의 "개인적인 손길은 대본을 넘어선다." 코디와 그의 갱단이 기차 강도 사건 직후 오두막에 숨어 있을 때, 코디는 "쇠약해지는 두통"으로 의자에서 떨어져 .45를 발사한다. 이것은 왈시의 아이디어였으며, 버지니아 메이요의 허벅지를 화면에 보여주는 것도 마찬가지였다. 또 다른 장면에서는 코디가 그의 아내 버나를 "분노에 찬 시선"으로 바라보지만, 왈시는 즉흥적으로 케그니가 그녀를 의자에서 떨어뜨리도록 했다.[13] 케그니는 "코디가 엄마 재럿의 무릎에 올라가 앉아 정신병적인 [에피소드] 동안 위안을 받는 것"은 자신의 아이디어라고 주장했지만, 왈시는 수년이 지난 후에도 그것이 자신의 아이디어였다고 주장하며 이를 부인했다.[19]
5. 작품 분석
《화이트 히트》는 1952년 12월 27일 일본에서 설날 영화로 개봉되었다. 텔레비전에서는 1968년 3월 24일 일요 양화 극장에서 처음 방영되었는데, 이때 제목은 "백열"이 아닌 "지옥의 암흑가"였다. 요도가와 나가하루는 해설에서 원제가 "WHITE HEAT"이며 "백열"로 번역된다고 언급했다.
5. 1. 갱스터 영화의 전형성 탈피와 필름 누아르 요소
제임스 캐그니가 주연하고 라울 월시가 연출한 《화이트 히트》는 기존 갱스터 영화의 전형성을 탈피하고 필름 누아르 요소를 적극 도입한 작품이다. 이 영화의 각본은 원래 버지니아 켈로그의 원안을 바탕으로 아이반 고프와 벤 로버츠가 썼지만, 스테레오타입적인 갱스터물의 범위를 벗어나지 못했다. 이에 캐그니는 월시에게 "주인공 갱을 마더 콤플렉스의 이상 성격자로 만들고 싶다"는 아이디어를 제시했다.캐그니와 월시의 의향에 따라 시나리오는 개정되었고, 주인공 코디 자렛은 사회의 모순·결함으로 인해 범죄자가 된 비극적 영웅이 아니라, 광기와 폭력을 뿜어내며 파멸을 향해 돌진해 가는 악인으로 묘사되었다. 이러한 설정은 1940년대에 활발하게 제작된 필름 누아르의 흐름을 반영한 것으로, 《화이트 히트》를 단순한 갱스터 영화가 아닌, 필름 누아르의 특징을 가진 작품으로 만들었다.
영화는 키아로스쿠로 촬영 기법을 활용하여 어두운 분위기를 강조하고, 팜므 파탈 캐릭터인 버나를 등장시켜 필름 누아르의 특징적인 요소를 보여준다. 특히 교도소 식당 장면에서 어머니의 죽음을 들은 코디가 절규하며 난동을 부리는 장면은 캐그니의 광기 어린 연기가 돋보이는 명장면으로 꼽힌다.
5. 2. 사이코패스 갱스터와 마더 콤플렉스
제임스 캐그니가 연기한 아서 "코디" 자렛은 무자비하고 정신병적인 범죄자이자 갱단의 두목이다. 그는 어머니 "마" 자렛에게 과도하게 집착하는 마마보이 사디스트로 묘사된다. 이러한 설정은 단순한 범죄 영화를 넘어, 인간 본성의 어두운 측면을 탐구하고 당시 사회의 불안과 광기를 반영하는 요소로 작용한다.[1]코디는 어머니의 죽음에 대한 소식을 듣고 교도소 식당에서 광분하며, 탈옥 후에는 자신을 배신한 자들에게 잔혹하게 복수한다. 특히, 어머니를 잃은 후 정신적 균형을 잃고 "절친"인 잠입 수사관에게 전폭적인 신뢰를 보내는 모습은 그의 불안정한 심리 상태를 보여준다.
영화의 마지막 장면에서 코디는 거대한 구형 가스 저장 탱크 꼭대기로 도망쳐, 자신을 쫓는 경찰에게 총을 맞고 탱크를 폭발시킨다. 폭발 직전 "해냈어, 엄마! 세상의 꼭대기!"라고 외치는 그의 마지막 대사는 광기와 집착의 절정을 보여준다.
5. 3. 폭력 묘사와 사회적 논란
코디 자렛(제임스 캐그니)이 이끄는 갱단의 잔혹한 열차 강도 살인과 이후 벌어지는 사건들은 당시 기준으로 매우 충격적인 폭력 묘사로 여겨졌다. 특히, 코디가 어머니의 죽음에 대한 복수를 위해 교도소에서 탈옥하고, 자신을 배신한 빅 에드를 살해하는 장면, 마지막 가스 탱크 폭발 장면 등은 과도한 폭력성으로 인해 논란의 대상이 되었다.[1]하지만 이러한 폭력 묘사는 단순한 볼거리를 넘어, 영화의 주제 의식을 강조하는 장치로도 작용했다. 코디의 광기 어린 행동과 잔혹함은 맹목적인 모정과 마마보이, 사디스트적 성향이 결합된 결과로, 비뚤어진 가족 관계와 폭력의 악순환을 보여준다. 또한, 마지막 장면에서 코디가 "해냈다 엄마! 최고야!"를 외치며 가스 탱크와 함께 폭발하는 장면은, 결국 파멸로 치닫는 폭력의 허망함을 드러낸다.[1]
이처럼 ''화이트 히트''의 폭력 묘사는 단순한 오락거리가 아니라, 비극적인 인물의 심리와 폭력의 본질을 탐구하는 영화의 주제를 효과적으로 전달하는 수단으로 평가받고 있다.[1]
6. 평가 및 영향
''화이트 히트''는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 보즐리 크라우더는 뉴욕 타임스에 기고한 글에서 이 영화를 "갱스터-감옥 영화의 절정"이라고 칭하며 "강렬한 열기"를 칭찬했다.[20] 팀 디릭스는 이 영화가 존 휴스턴의 1950년작 ''아스팔트 정글''과 스탠리 큐브릭의 1956년작 ''더 킬링'' 같은 1950년대 초반의 강도 영화들을 예견했고, 세미 다큐멘터리 스타일과 필름 느와르 요소를 담고 있다고 평가했다.[21] ''타임''지는 2005년 이 영화를 역대 최고의 영화 100선에 포함시켰다.[22]
1950년 버지니아 켈로그는 아카데미상 각본상 후보에 올랐고, 아이반 고프와 벤 로버츠는 미국 추리 작가 협회에서 수여하는 에드거상 최고의 영화 부문 후보에 올랐다.[24][25] 2003년 미국 의회도서관은 ''화이트 히트''를 국립 영화 등록 보존 작품으로 선정했다.[26] AFI는 2003년 코디 재럿을 지난 100년간 최고의 영웅과 악당 목록 26위에, 2005년 "해냈다, 엄마! 세상 꼭대기!"를 AFI 선정 100대 영화 명대사 18위에 선정했으며, 2008년 ''화이트 히트''를 AFI 선정 갱스터 영화 10편 목록 4위에 선정했다.[27][28][29]
''화이트 히트''는 대중문화에도 영향을 미쳤다. 영화 쥬스(1992) 등에 영화의 장면이 등장하며, 데드 맨 돈트 웨어 플래드에서는 스티브 마틴이 카그니의 캐릭터와 함께 연기한다. "해냈다, 엄마! 세상 꼭대기야(Made it ma! Top of the world)"라는 대사는 여러 영화와 드라마, 노래에 인용되었다.[30] 마돈나는 트루 블루 앨범에 수록된 "화이트 히트(White Heat)"라는 노래에서 카그니에게 헌정했다.[30]
6. 1. 비평
보즐리 크라우더는 ''뉴욕 타임스''에서 이 영화를 "갱스터-감옥 영화의 절정"이라고 칭하며 "강렬한 열기"를 칭찬했다.[20]팀 디릭스(Tim Dirks)는 이 고전 영화가 50년대 초반의 강도 영화(예: 존 휴스턴의 1950년작 ''아스팔트 정글''과 스탠리 큐브릭의 1956년작 ''더 킬링'')를 예견했고, 당시 영화의 세미 다큐멘터리 스타일(1948년작 ''벌거벗은 도시'')을 강조했으며, 필름 느와르 요소를 담고 있는데, 음영이 진 흑백 촬영, 팜므 파탈 캐릭터, 범죄 갱스터의 뒤틀린 정신 등이 포함된다고 평가했다.[21]
2005년, ''화이트 히트''는 ''타임''지가 선정한 역대 최고의 영화 100선에 포함되었다.[22] 영화 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 80개의 리뷰를 바탕으로 94%의 긍정적 평가를 받았으며, 가중 평균은 8.50/10이다. 이 사이트의 평가는 다음과 같다: "라울 월시 감독의 범죄 드라마는 대부분의 영화가 감히 시도하지 못하는 갱스터의 심리에 더 깊이 파고들며, 비극적인 안티 히어로를 연기한 제임스 캐그니의 연기는 끊임없이 불안정하다".[23]
6. 2. 수상 내역
1950년 버지니아 켈로그는 아카데미상 각본상 후보에 올랐고, 같은 해 아이반 고프와 벤 로버츠는 미국 추리 작가 협회에서 수여하는 에드거상 최고의 영화 부문 후보에 올랐다.[24][25] 2003년 미국 의회도서관은 ''백열''을 국립 영화 등록 보존 작품으로 선정했다.[26]미국 영화 연구소는 2003년 6월 4일 코디 재럿을 지난 100년간 최고의 영웅과 악당 목록 26위에, 2005년 6월 "해냈다, 엄마! 세상 꼭대기!"를 AFI 선정 100대 영화 명대사 18위에 선정했으며, 2008년 6월 ''백열''을 AFI 선정 갱스터 영화 10편 목록 4위에 선정했다.[27][28][29]
6. 3. 대중문화에 미친 영향
영화 쥬스(1992)와 1982년 하트 투 하트 에피소드 "하트 앤 솔(Hart and Sole)"에 영화의 장면이 등장한다. 누아르 패러디 데드 맨 돈트 웨어 플래드에서 스티브 마틴은 특수 효과와 교차 편집을 통해 카그니의 캐릭터와 함께 연기한다."해냈다, 엄마! 세상 꼭대기야(Made it ma! Top of the world)"라는 대사는 1991년 영화 리코셰의 마지막 장면에서 덴젤 워싱턴이 타워 꼭대기에서 읊는다.[30] 1986년 영화 터프 가이즈에서는 엘리 월라치가 기차에서 경찰에게 총을 쏘는 장면에서 "세상 꼭대기야, 엄마!(Top of the world, ma!)"라는 변형된 대사가 등장한다.[30] 1990년 영화 포드 페어레인의 모험에서도 앤드류 다이스 클레이가 납치범에게서 탈출하여 캐피톨 레코드 빌딩 꼭대기에 있다는 것을 알게 되는 장면에서 동일한 변형 대사가 사용되었다.[30] 이 대사는 치어스 시즌 5 에피소드, 브레이킹 배드 시즌 2 에피소드, 믹셀즈의 마지막 에피소드, 킹스 오브 더 선의 노래 "드롭 더 건(Drop the Gun)"에도 인용되었다.[30]
마돈나는 트루 블루 앨범에 수록된 "화이트 히트(White Heat)"라는 노래에서 카그니에게 헌정했으며, 이 영화에서 영감을 얻었다고 밝혔다.[30] 샘 베이커의 "화이트 히트(White Heat)"는 2013년 앨범 ''세이 그레이스(Say Grace)''의 줄거리와 대사를 언급한다.[31]
50 Cent와 PnB Rock의 "크레이지(Crazy)" 오프닝에도 "해냈다, 엄마! 세상 꼭대기야(Made it ma! Top of the world)"라는 대사가 사용되었다.[30]
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