스티브 마틴
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1. 개요
스티브 마틴은 미국의 배우, 코미디언, 작가, 프로듀서, 음악가이다. 1945년 텍사스에서 태어난 그는 디즈니랜드에서 일하며 연기를 시작했으며, 1970년대 스탠드업 코미디로 인기를 얻었다. 1970년대와 1980년대에 영화 배우로도 활동하며, '괴짜', '세 아미고', '록산' 등 많은 작품에 출연했다. 또한, 작가로서 '잔혹한 구두', '샵걸' 등의 저서를 썼으며, 밴조 연주자로도 활동하며 그래미상을 수상했다. 2021년부터는 드라마 '빌딩 안의 살인자들'에 출연하며, 2022년에는 해당 드라마를 마지막 작품으로 은퇴할 것임을 밝혔다.
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| 스티브 마틴 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 스티븐 글렌 마틴 |
| 출생일 | 1945년 8월 14일 |
| 출생지 | 미국 텍사스주 웨이코 |
| 학력 | 산타 아나 칼리지 캘리포니아 주립 대학교 롱비치 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 |
| 활동 기간 | 1966년–현재 |
| 배우자 | 빅토리아 테넌트 (1986년–1994년, 이혼) 앤 스트링필드 (2007년–현재) |
| 자녀 | 1명 |
| 직업 | 스탠드업 영화 텔레비전 음악 책 |
| 활동 장르 | 즉흥 코미디 뮤지컬 코미디 신체 코미디 스케치 코미디 말장난 풍자 |
| 주제 | 미국 문화 최근 사건 팝 문화 인간의 성 |
| 악기 | 밴조 보컬 |
| 장르 (음악) | 블루그래스 포크 리바이벌 팝 컨트리 뮤지컬 코미디 |
| 레이블 | 라운더 워너 브라더스 |
| 관련 활동 | 에디 브리켈 얼 스크럭스 마틴 쇼트 스티프 캐니언 레인저스 |
| 웹사이트 | stevemartin.com |
| |
| 수상 경력 | |
| 에미상 | 1969년 |
| 전미 비평가 협회상 | 남우주연상 1984년 『올 오브 미/갑자기 반신이 여자로!』, 1987년 『사랑스러운 록산느』 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 1987년 『사랑스러운 록산느』 |
| 에미상 | 각본상 (코미디/버라이어티/음악 부문) 1969년 『The Smothers Brothers Comedy Hour』 |
| 그래미상 | 최우수 코미디 앨범상 1977년 『Let's Get Small』, 1978년 『A Wild and Crazy Guy』 |
| 미국 영화 협회상 | 평생공로상 2015년 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 1984년 『올 오브 미/갑자기 반신이 여자로!』 |
| 아카데미상 | 공로상 2013년 |
| 주요 작품 | |
| 출연 작품 | 『천국에서 떨어진 남자』 『페니즈 프롬 헤븐』 『두 개의 두뇌를 가진 남자』 『올 오브 미/갑자기 반신이 여자로!』 『사보텐 브라더스』 『리틀 숍 오브 호러즈』 『사랑스러운 록산느』 『대재난 P.T.A.』 『페텐사와 사기사/속아서 리비에라』 『백만장자 가족』 『마이 블루 헤븐』 『L.A. 스토리/사랑이 내리는 거리』 『신부의 아버지』 시리즈 『우리 마을』 『기적을 부르는 남자』 『믹스 너츠/이브에 만났다면』 『스패니쉬 프리즈너』 『빅 무비』 『루니 툰: 백 인 액션』 『12명의 파파』 시리즈 『핑크 팬더』 시리즈 『사랑하는 베이커리』 『빌리 린의 기나긴 하프타임 워크』 |
2. 초기 생애 및 교육
스티브 마틴은 어린 시절 디즈니랜드 근처에서 살면서 쇼 비즈니스에 대한 꿈을 키웠다. 대학에서 철학을 전공했지만 중퇴하고 UCLA에서 각본을 공부하며 나이트클럽 등에서 공연하기 시작했다.
스티븐 글렌 마틴은 1945년 8월 14일 텍사스주 웨이코에서[6][7] 태어났다. 그의 아버지는 부동산 중개인이자 배우 지망생이었던 글렌 버논 마틴(1914–1997)이고, 어머니는 메리 리 스튜어트(1913–2002)였다.[8][9] 마틴에게는 멜린다라는 누나가 있었다.[10]
마틴은 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일스, 스코트-아일랜드, 독일, 프랑스계 혈통을 가지고 있었다. 그는 캘리포니아주 잉글우드에서 자랐고, 이후 가든 그로브로 이사하여 침례교 집안에서 성장했다. 마틴은 가든 그로브 고등학교에서 치어리더였다.[11] 마틴의 아버지는 엄격했고 아들에게 감정적으로 솔직하지 못했다.[1] 그는 십 대 시절 아버지에 대한 감정이 대부분 증오였다고 회상했다.[12]
마틴의 첫 직업은 디즈니랜드에서 주말과 방학 동안 가이드북을 판매하는 것이었다. 이 일은 3년(1955-1958) 동안 계속되었다. 그는 여가 시간에 메인 스트리트 마법 상점에 자주 들러 고객들에게 마술을 시연했다.[1] 1960년, 마틴은 판타지랜드의 마법 상점에서 돈을 받고 일하기 시작했다. 그곳에서 그는 멘토 월리 보그의 가르침을 받으며 마술, 저글링, 풍선 동물 만들기에 재능을 갈고 닦았다. 그는 종종 팁을 받으며 공연했다.
마틴의 친구인 모리스 워커는 마틴을 "가장 정확하게 불가지론자로 묘사할 수 있다. ... 그는 거의 교회에 가지 않았고 자발적으로 조직적인 종교에 관여한 적이 없었다"고 말한다.
고등학교 졸업 후, 마틴은 산타 아나 칼리지에 입학하여 연극과 영시 수업을 들었다. 여가 시간에는 친구이자 가든 그로브 고등학교 동창인 캐시 웨스트모어랜드와 함께 버드 케이지 극장에서 코미디 및 기타 제작에 참여했다. 그는 너츠 베리 팜에서 코미디 극단에 합류했다.[1] 이후, 마틴은 여배우 스토미 셔크를 만나 함께 코미디 루틴을 개발하고 연인 관계를 맺었다. 셔크의 영향으로 마틴은 철학을 전공하기 위해 캘리포니아 주립 대학교 롱 비치에 지원했다.[1] 셔크는 UCLA에 입학했고, 그 거리 때문에 둘은 결국 헤어졌다.
철학 수업에서 영감을 받은 마틴은 배우나 코미디언 대신 교수가 되는 것을 고려했다. 마틴은 "대학 생활은 내 삶을 바꾸었다. 그것은 내가 믿는 것과 모든 것에 대해 생각하는 방식을 바꾸었습니다."라고 말했다. 그는 코미디에 관한 논문을 읽고 "만약 펀치라인이 없다면? 만약 지표가 없다면? 내가 긴장을 조성하고 절대 풀지 않는다면? 청중은 그 모든 긴장을 가지고 무엇을 할까?"라고 생각했다고 회상한다.
1967년, 마틴은 UCLA로 편입하여 전공을 연극으로 바꿨다. 대학에 다니는 동안 그는 ''데이트 게임'' 에피소드에 출연하기도 했다. 마틴은 밤에 지역 클럽에서 일하기 시작했지만, 21살에 대학을 중퇴했다.[16]
3. 경력
1969년 TV 각본으로 에미상을 받았고, 1977년과 1978년에는 그래미상 코미디 레코드상을 받았다. 1977년에는 《멍청한 웨이터》(The Absent-Minded Waiter)로 아카데미 단편 영화상 후보에 오르기도 했다. 이후 《새터데이 나이트 라이브》에 자주 출연하며 큰 인기를 얻었으며, 제리 루이스와 영국 텔레비전 프로그램에서 많은 영향을 받았다.
그는 "천진난만한 웃음"과 독특한 몸짓, 그리고 바보 같지만 저속하지 않고 지적인 연기로 유명하다. 《새터데이 나이트 라이브》에서 보여준 "이집트인의 춤"이나 댄 애크로이드와 함께한 "체코 출신 형제" 연기는 그의 대표적인 모습이다.
초기에는 칼 라이너 감독의 영화 4편에 출연했고, 《사보텐 브라더스》는 컬트 영화가 되었다. 코미디 영화에서 주로 코믹한 역할을 맡았지만, 《스페니쉬 프리즈너》, 《노보케인/국소 마취의 함정》, 《우리 마을》 등에서는 진지한 연기를 선보이기도 했다.
2001년 (제73회), 2003년 (제75회), 2010년 (제82회) 아카데미상 시상식에서 사회를 맡았으며[137], 2013년에는 아카데미 명예상 (제86회)을 받았다.[138]
3. 1. 스탠드업 코미디
1970년대 중반, 마틴은 ''더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨(The Tonight Show Starring Johnny Carson)'',[14] ''더 궝 쇼(The Gong Show)'', HBO의 ''온 로케이션(On Location)'', ''머펫 쇼(The Muppet Show)''[19], NBC의 ''새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)''(''SNL'')에 자주 출연했다. 그가 게스트로 출연했을 때 ''SNL'' 시청자 수가 백만 명이나 증가했고, 그는 쇼에서 가장 성공적인 호스트 중 한 명이었다.[21] 마틴은 27번의 ''새터데이 나이트 라이브'' 쇼에 출연했고, 16번의 게스트 호스트를 맡았는데, 이는 알렉 볼드윈(Alec Baldwin)이 17번 호스트를 맡은 것에 이어 두 번째로 많다. 그는 쇼에서 공중 따옴표 제스처를 유행시켰다.[20]
1970년대에 텔레비전에 출연하면서 그는 플래티넘을 기록한 코미디 앨범을 발표했다.[21] 그의 첫 앨범 ''Let's Get Small''(1977)의 수록곡 "Excuse Me"는 전국적인 유행어를 만드는 데 기여했다.[21] 그의 다음 앨범 ''A Wild and Crazy Guy''(1978)는 더욱 큰 성공을 거두어 미국 판매 차트 2위에 올랐고, 100만 장 이상 판매되었다. "Just a wild and crazy guy"는 마틴의 또 다른 유명한 유행어가 되었다.[21] 이 앨범에는 마틴과 댄 애크로이드가 페스트룩 형제로 출연했던 일련의 ''새터데이 나이트 라이브'' 스케치를 바탕으로 한 캐릭터가 등장했다. 요르툭과 게오르기는 어리숙한 체코슬로바키아의 플레이보이 지망생이었다. 이 앨범은 마틴이 쓰고 "Toot Uncommons"의 멤버인 Nitty Gritty Dirt Band가 백업한 "King Tut"으로 끝을 맺었다. 이 곡은 나중에 싱글로 발매되어 1978년 미국 차트 17위에 올랐고 100만 장 이상 판매되었다.[21][22] 두 앨범 모두 각각 1977년과 1978년에 그래미상 최우수 코미디 음반 부문에서 그래미상을 수상했다. 마틴은 1978년 4월 22일 ''SNL'' 프로그램에서 "King Tut"을 공연했다.
마틴의 코미디 앨범에서 그의 스탠드업은 자기 지시적이며 때로는 자기 비하적이다. 철학적인 즉흥 연주와 갑작스러운 "해피 피트", 밴조 연주, 성병과 같은 개념을 묘사한 풍선 그림, 그리고 "논란의 여지가 있는" 새끼 고양이 저글링(그는 저글링의 대가였으며, "새끼 고양이"는 봉제 장난감이었다)을 혼합한다. 그의 스타일은 엉뚱하고 아이러니하며 때로는 스탠드업 코미디 전통을 비웃기도 한다.
마틴은 영화에 집중하기 위해 1981년에 스탠드업 코미디를 중단했고 35년 동안 돌아오지 않았다.[21] 2016년에 마틴은 제리 사인펠드의 오프닝을 맡으며 조용히 라이브 코미디로 복귀했다. 그는 사인펠드에게 무대를 넘기기 전 10분간 스탠드업 루틴을 선보였다.[27] 또한 2016년에는 마틴 쇼트와 스팁 캐년 레인저스와 함께 전국 투어를 진행했으며, 이는 2018년 넷플릭스 코미디 스페셜, ''스티브 마틴과 마틴 쇼트: 평생 기억에서 잊혀질 저녁''으로 이어졌다.[28]
3. 2. 배우
마틴은 1972년 영화 ''Another Nice Mess''에서 작은 역할을 맡았다.[29] 그의 첫 번째 주요 영화 출연은 단편 ''The Absent-Minded Waiter''(1977)였다. 7분 길이의 이 영화는 벅 헨리와 테리 가도 출연했으며, 마틴이 쓰고 출연했다. 이 영화는 아카데미상 최우수 단편 영화, 실사 부문에 후보로 지명되었다.[29] 그는 뮤지컬 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에서 처음으로 비중 있는 영화 출연을 하였고, 비틀즈의 "Maxwell's Silver Hammer"를 불렀다.
1979년, 마틴은 칼 라이너가 감독하고, 마틴, 마이클 엘리아스, 칼 고틀리브가 각본을 쓴 코미디 영화 ''The Jerk''에 출연했다. 이 영화는 큰 성공을 거두어 약 400만달러의 제작비로 1억 달러 이상을 벌어들였다.[30]
스탠리 큐브릭은 마틴을 만나 ''Traumnovelle''의 스크루볼 코미디 버전 주연으로 출연하는 것을 논의했다(큐브릭은 나중에 이 소재에 대한 접근 방식을 변경했고, 그 결과가 1999년의 ''Eyes Wide Shut''이 되었다).[31] 그는 타입캐스팅되는 것을 피하고 싶은 열망 때문에, 데니스 포터의 1978년 BBC 시리즈를 바탕으로 한 그의 첫 번째 진지한 영화 ''Pennies from Heaven''(1981)에 도전했다. 그는 감독 허버트 로스에게 연기 수업을 받았고, 수개월 동안 탭 댄스를 배웠다. 이 영화는 재정적으로 실패했고, 당시 마틴은 "그게 코미디가 아니라 나 자신 외에 무엇을 탓해야 할지 모르겠다"고 언급했다.[31]
마틴은 이후 레이너가 연출한 코미디 영화 세 편에 더 출연했다. 1982년의 데드 맨 워어 플래드, 1983년의 두뇌가 2개인 남자, 그리고 1984년의 나의 모든 것으로, 이 작품은 그가 그 시점까지 보여준 연기 중 가장 평단의 호평을 받았다.[32][33][34] 마틴은 영화 한 편당 거의 300만달러를 요구했지만, ''플래드''와 ''두뇌가 2개인 남자''는 ''페니''처럼 흥행에 실패하여 그의 젊은 경력에 위협이 되었다.[35]
1986년, 마틴은 ''새터데이 나이트 라이브'' 출신인 마틴 쇼트와 체비 체이스와 함께 존 랜디스가 감독하고, 마틴, 로언 마이클스, 랜디 뉴먼이 각본을 쓴 영화 ''¡세 아미고!]!''에 출연했다. 같은 해, 마틴은 히트작인
3. 3. 작가
마틴의 첫 번째 책은 코미디 단편 소설 및 에세이 모음집인 ''잔혹한 구두(Cruel Shoes)''였다. 1977년 축약된 버전으로 소량 출판된 후, 1979년 G. P. 퍼트넘스 선스(G. P. Putnam's Sons)에서 출판되었다.
1990년대 내내 마틴은 뉴요커(The New Yorker)에 여러 편의 글을 기고했다. 2002년, 그는 칼 슈테른하임(Carl Sternheim)의 희곡 ''속옷(The Underpants)''을 각색하여 클래식 스테이지 컴퍼니(Classic Stage Company)에서 오프 브로드웨이로 상연했고, 2008년에는 돈 치들(Don Cheadle) 주연의 영화 ''트레이터(Traitor)''의 공동 각본을 쓰고 제작했다. 그는 또한 소설 ''숍걸(Shopgirl)''(2000)과 ''나의 동반자의 즐거움(The Pleasure of My Company)''(2003)을 썼는데, 두 작품 모두 시끄러운 분위기보다는 풍자적인 어조를 띠고 있다.[1] 비벌리힐스의 삭스 피프스 애비뉴(Saks Fifth Avenue) 백화점 장갑 판매대 뒤에서 일하는 28세 여성의 이야기를 다룬 ''숍걸(Shopgirl)''은 마틴과 클레어 데인즈(Claire Danes)가 출연하여 영화화되었다.[42] 이 영화는 2005년 9월 토론토 국제 영화제에서 처음 상영되었고, 시카고 국제 영화제와 오스틴 영화제에서 상영된 후 미국에서 제한적으로 개봉되었다. 2007년에는 회고록 ''서서 태어났네(Born Standing Up)''을 출판했는데, 이 책은 ''타임'' 지가 선정한 2007년 논픽션 도서 10선 중 6위에 올랐으며, "재미있고 감동적이며 놀라울 정도로 솔직한 회고록"이라고 극찬했다.[43] 2010년에는 소설 ''아름다움의 대상(An Object of Beauty)''을 출판했다.[44]
2019년부터 마틴은 만화가 해리 블리스(Harry Bliss)와 협력하여 신디케이트 단일 패널 만화 ''블리스''(Bliss)의 작가로 활동하고 있다.[45][46] 그들은 함께 만화 모음집 ''비둘기의 부(A Wealth of Pigeons)''를 출판했다.[47] 2022년에는 마틴의 삽화 자서전 ''넘버 원 이즈 워킹(Number One is Walking)''을 위해 다시 협력했다.[48]
1993년, 마틴은 첫 번째 장편 희곡인 ''라팽 아질의 피카소''를 썼다. 이 희곡의 첫 번째 낭독회는 캘리포니아주, 비벌리힐스에 있는 그의 집에서 열렸으며, 톰 행크스가 파블로 피카소 역을, 크리스 사랜든이 알베르트 아인슈타인 역을 맡았다. 이어서 시카고의 스테펜울프 극단에서 초연되어 1993년 10월부터 1994년 5월까지 공연되었으며, 이후 로스앤젤레스, 뉴욕, 그리고 미국의 여러 도시에서 성공적으로 공연되었다.[49] 2009년, 오리건주, 라그랜드의 교육 위원회는 몇몇 학부모들이 내용에 대해 불만을 제기한 후 이 희곡의 공연을 허가하지 않았다. 지역 신문인 ''옵저버''에 게재된 공개 서한에서 마틴은 다음과 같이 적었다.
스티브 마틴은 《Love has Come for You》에서 영감을 받아 에디 브리켈과 협력하여 첫 번째 뮤지컬인 《브라이트 스타》를 제작했다. 이 작품은 1945~46년 노스캐롤라이나의 블루 리지 산맥을 배경으로 1923년으로의 회상 장면을 포함한다. 이 뮤지컬은 2016년 3월 24일 브로드웨이에서 초연되었다.[51] 《뉴욕 타임스》의 찰스 이셔우드는 마틴과 브리켈이 작곡한 이 작품의 음악을 칭찬하며 "이 뮤지컬의 빛나는 성과는 마틴과 브리켈이 작곡하고 브리켈이 작사한 매력적인 컨트리 및 블루그래스 음악이다. 아홉 명으로 구성된 밴드가 아름답게 연주하는, 바이올린, 피아노, 밴조가 풍부하게 어우러진 갈망하는 발라드와 스퀘어 댄스 룸프는 모멘텀이 정체되지 않도록 하는 활력을 제공한다."라고 썼다.[52] 이 뮤지컬은 토니상 작품상을 포함하여 다섯 개 부문에서 토니상 후보에 올랐다. 마틴은 뮤지컬 극본상과 오리지널 스코어상 후보에 올랐으며, 드라마 데스크상에서 뛰어난 음악상과 뛰어난 비평가상 신작 음악상을 수상했다. 또한 그래미상 최우수 뮤지컬 앨범상을 수상했다.
마틴의 다음 희곡 작품은 코미디 연극인 《메테오 샤워》로, 2016년 8월 샌디에이고의 올드 글로브 극장에서 초연되었으며,[53] 같은 해 말에 코네티컷의 롱 워프 극장으로 옮겨졌다.[54] 이 연극은 2017년 11월 29일 부스 극장에서 브로드웨이 초연을 가졌다. 출연진으로는 에이미 슈머, 로라 베난티, 제레미 섀모스, 키건-마이클 키가 출연했으며, 제리 잭스가 연출을 맡았다.[55][56] 《엔터테인먼트 위클리》의 비평가 앨리슨 아다옷은 "《메테오 샤워》는 매우 재미있는 연극이다. 하울러 원숭이처럼 비명을 지르는 듯한 재미, 새로운 울면서 웃는 이모티콘을 디자인할 만한 재미다. 작가이자 코미디 거장인 스티브 마틴의 능숙한 솜씨로, 이 작품의 전제는 반짝이도록 다듬어졌다."라고 썼다.[57]
3. 4. 음악가
마틴은 17세쯤 밴조를 처음 접했다. 여러 인터뷰와 자서전 ''Born Standing Up''에서 그는 33rpm 블루그래스 레코드를 16rpm으로 늦추고 밴조를 튜닝하여 음이 같게 만든 후, 각 음을 골라내어 연주를 완벽하게 할 수 있었다고 밝혔다.[14] 이후 존 맥이웬의 도움으로 밴조를 배우게 되었는데, 존 맥이웬은 나중에 Nitty Gritty Dirt Band에 합류했다. 마틴은 1970년대 초반에 이 밴드의 오프닝으로 스탠드업 코미디를 했으며, 자신의 히트곡 "King Tut"에 밴드를 참여시키기도 했다.
밴조는 1970년대 마틴의 스탠드업 코미디 경력의 주요 요소였다. 그는 ''Comedy Is Not Pretty!'' 앨범에 "Drop Thumb Medley"라는 기악곡을 포함시켰고, 1979년 콘서트 투어에서 이 곡을 연주했다. 그의 마지막 코미디 앨범인 ''The Steve Martin Brothers''(1981)은 한 면은 전형적인 스탠드업 소재, 다른 면은 블루그래스 밴드와 함께 밴조를 연주하는 라이브 공연으로 구성되었다.
2001년, 얼 스크럭스의 "Foggy Mountain Breakdown" 리메이크에 밴조를 연주하여 2002년 그래미상에서 최우수 컨트리 기악 연주 부문을 수상했다. 2009년에는 돌리 파튼 등이 참여한 첫 올 뮤직 앨범 ''The Crow: New Songs for the 5-String Banjo''를 발매하여 2010년 최우수 블루그래스 앨범을 수상했다.[62][63] 2009년 5월 30일 그랜드 올 오프리에 처음 출연했다.[64] ''아메리칸 아이돌'' 시즌 8 결승전에서 마이클 사버, 메건 조이와 함께 "Pretty Flowers"를 불렀다.
2009년 6월, 스티프 캐니언 레인저스(Steep Canyon Rangers)와 함께 ''어 프레리 홈 컴패니언(A Prairie Home Companion)''에서 밴조를 연주했고, 9월에는 레인저스와 함께 미국 투어를 시작했다.[67][68] 2010년에는 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌(New Orleans Jazzfest), Merlefest 블루그래스 페스티벌 등 다양한 페스티벌에 참여했다.[70] 마틴은 2011년 3월 21일 ''콜버트 리포트(The Colbert Report)'', 2011년 5월 3일 ''코난'' 등에서 스티프 캐니언 레인저스와 함께 "Jubilation Day"를 연주했다.[73] 2011년 7월 4일 워싱턴 D.C. 국회의사당 잔디밭에서 열린 "캐피톨 포스 셀레브레이션"에서 자작곡 "Me and Paul Revere" 등을 연주했다.[74][75] 투어 중 마틴과 스티프 캐니언 레인저스는 1978년 코미디 히트곡 "King Tut"을 블루그래스 편곡으로 라이브 공연하기도 했다.
에디 브리켈(Edie Brickell)과의 콜라보레이션 앨범 ''러브 해즈 컴 포 유(Love Has Come for You)''가 2013년 4월에 발매되었다.[78] 두 사람은 앨범 홍보를 위해 ''더 뷰''와 ''데이비드 레터맨 쇼(Late Show with David Letterman)'' 등에 출연했다.[79][80] 타이틀 곡은 최우수 아메리카 루트 송 그래미상(Grammy Award for Best American Roots Song)을 수상했다.[82] 2013년 5월부터 스티프 캐니언 레인저스(Steep Canyon Rangers) 및 에디 브리켈과 함께 미국 전역을 투어했다.[83] 2015년 브리켈과 마틴은 ''소 패밀리어(So Familiar)''를 발매했다.[84] 2017년 마틴과 브리켈은 다큐멘터리 영화 ''아메리칸 에픽 세션스(The American Epic Sessions)''에 출연하여 전통 민요 "The Coo Coo Bird"를 연주했다.[86]
2010년, 마틴은 "스티브 마틴 밴조 및 블루그래스 우수성상"을 제정했다.[87] 이 상에는 50000USD의 현금, 예술가 에릭 피쉴(Eric Fischl)이 제작한 청동 조각상, ''데이비드 레터맨 쇼(Late Show with David Letterman)'' 공연 기회가 포함된다. 수상자 목록은 다음과 같다.
앨리슨 브라운은 2023년에 마틴과 함께 ''Foggy Morning Breaking''[66]을 공동 작사했으며, 2024년에는 ''Wall Guitar''를 공동 작사했다. 최근에는 켈리 클락슨의 앨범 ''Chemistry'' 수록곡 "I Hate Love"에서 밴조를 연주했다.[65]
3. 5. 진행자
마틴은 2001년과 2003년에 아카데미상 시상식을 단독으로 진행했고, 2010년에는 알렉 볼드윈과 함께 진행했다.[58] 2020년, 마틴은 크리스 록과 함께 제92회 아카데미상 오프닝을 코미디로 열었다. 그들은 그 해의 진행자로 사전에 발표되지 않았으며, 오프닝 독백 후 "오늘 밤, 진행하지 않아서 정말 좋았어요"라고 농담했다.2005년, 마틴은 디즈니랜드 개장 기념 특별 프로그램인 ''디즈니랜드: 매지컬 50년''을 공동 진행했다. 디즈니는 2009년 3월까지 이 쇼를 계속 운영했으며, 현재 ''미스터 링컨과 함께하는 위대한 순간'' 로비에서 상영되고 있다.
몬티 파이튼의 팬인 마틴은 1989년 텔레비전 특집 프로그램 ''패럿 스케치 불포함 - 몬티 파이튼 20주년''을 진행했다.[59][60]
4. 개인적인 삶
마틴은 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일스, 스코트-아일랜드, 독일, 프랑스 혈통으로, 캘리포니아주 잉글우드와 가든 그로브에서 침례교 집안에서 성장했다.[10] 그의 아버지는 엄격하고 감정 표현에 서툴렀으며, 마틴은 십 대 시절 아버지에 대한 감정이 대부분 증오였다고 회상한다.[1][12]
마틴의 첫 직업은 디즈니랜드에서 가이드북을 판매하는 것이었으며, 3년(1955-1958) 동안 계속되었다.[1] 그는 메인 스트리트 마법 상점에서 마술 시연을 즐겼고, 1960년에는 판타지랜드의 마법 상점에서 일하며 마술, 저글링, 풍선 동물 만들기에 재능을 키웠다.[1]
가까운 친구인 모리스 워커는 마틴을 "가장 정확하게 불가지론자로 묘사할 수 있다... 그는 거의 교회에 가지 않았다"고 말한다.[98] 20대 초반, 마틴은 소설가 달턴 트럼보의 딸 멜리사 트럼보와 교제했다.
고등학교 졸업 후, 마틴은 산타 아나 칼리지에서 연극과 영시 수업을 들었고, 너츠 베리 팜에서 코미디 극단에 합류했다.[1] 이후 여배우 스토미 셔크를 만나 코미디 루틴을 개발하고 연인 관계로 발전했다. 셔크의 영향으로 캘리포니아 주립 대학교 롱 비치에 철학 전공으로 지원했으나, 셔크가 UCLA에 입학하면서 둘은 헤어졌다.[1]
철학 수업에서 영감을 받은 마틴은 교수를 꿈꾸기도 했지만, 1967년 UCLA로 편입하여 전공을 연극으로 바꿨다. 대학 시절 ''데이트 게임''에 출연하기도 했으며, 21살에 대학을 중퇴했다.[16]
코미디 경력 초기에 작가 이브 바비츠와 데이트를 했으며, 1977년부터 1980년까지는 버네뎃 피터스와 교제하며 영화 ''더 저크''와 ''페니즈 프롬 헤븐''에 함께 출연했다. 캐런 카펜터, 메리 타일러 무어, 앤 헤이치와도 데이트를 했다.[97] 1986년 11월 20일, 배우 빅토리아 테넌트와 결혼했으나 1994년에 이혼했다.[98]
1990년 10월, 마틴은 사막의 폭풍 작전 중 사우디 아라비아를 방문하는 USO 투어에 참여하여 군인, 군무원들과 만났다.[99]
2007년 7월 28일, 작가이자 전 ''뉴요커'' 직원인 앤 스트링필드와 결혼했다.[1] 2012년 12월, 스트링필드가 딸을 낳으면서 마틴은 아버지가 되었다.[102][103]
마틴은 열렬한 미술품 수집가로, 1968년 에드 루셰의 판화를 구입한 이후 파블로 피카소, 데이비드 호크니, 로이 리히텐슈타인 등 다양한 작품을 수집했다.[104][139][140] 2006년에는 에드워드 호퍼의 ''Hotel Window''를 26800000USD에 낙찰받았다.[107][141] 2004년에는 하인리히 캄펜동크의 위작 ''말이 있는 풍경''을 구입했다가 15개월 후 크리스티 경매에서 판매했는데, 나중에 위조된 것으로 밝혀졌다.[109]
2021년, 마틴은 호주 원주민 예술가를 지원하기 위한 기금인 원주민 시각 예술 국립 기금(NEIVA) 설립을 도왔다.[113]
마틴은 이명이 있으며, 이는 영화 ''쓰리 아미고스'' 촬영 중 총기 발사 장면 때문으로 여겨졌으나, 실제로는 시끄러운 음악과 군중 앞에서 공연한 경험 때문이라고 밝혔다.[114][115][116]
최근에는 밴조 연주자로 활동하며, 밴조 명인 얼 스크럭스와 교류하고, Steve Martin & The Steep Canyon Rangers로 활동하고 있다.[142]
2021년 1월 17일, 코로나바이러스감염증-19 백신을 접종했다.[148]
5. 수상 내역
| 연도 | 상 | 비고 |
|---|---|---|
| 2013년 | 아카데미 명예상 (제86회)[138] | |
| 2010년 | 아카데미상 시상식 사회 (제82회)[137] | |
| 2004년 | 미국 시네마테크 공로상 | |
| 2003년 | 아카데미상 시상식 사회 (제75회)[137] | |
| 2001년 | 아카데미상 시상식 사회 (제73회)[137] | |
| 2000년 | 아메리칸 코메디 어워드 평생공로상 | |
| 1988년 | 미국 작가 조합상 각색상 | |
| 1987년 | 전미 비평가 협회상 남우주연상 | |
| 1987년 | LA 비평가 협회상 남우주연상 | |
| 1984년 | 전미 비평가 협회상 남우주연상 | |
| 1984년 | 뉴욕 비평가 협회상 남우주연상 | |
| 1978년 | 그래미상 코미디 레코드상 | |
| 1977년 | 그래미상 코미디 레코드상 | |
| 1969년 | 에미상 |
6. 출연 작품
스티브 마틴은 다양한 영화에 출연하며 코미디 배우로서의 입지를 다졌다. 초기에는 주로 코미디 영화에 출연했지만, 이후 드라마, 애니메이션 등 다양한 장르의 영화에 출연하며 연기 스펙트럼을 넓혔다.
그의 대표적인 출연작은 다음과 같다.
- 초기 코미디 영화: 저크(1979), 죽은자는 체크무늬를 입지 않는다(1982), 전자 두뇌 인간(1983), 외로운 사내(1984), 두 영혼의 남자(1984), 쓰리 아미고(1986), 흡혈식물 대소동(1986), 자동차 대소동(1987), 록산느(1987), 화려한 사기꾼(1988)
- 가족 코미디 영화: 우리아빠 야호(1989), FBI 증인(1990), 신부의 아버지(1991), L.A.스토리(1991), 그랜드 캐년(1991), 결혼 만들기(1992), 기적 만들기(1992), 신부의 아버지 2(1995)
- 기타 코미디 영화: 아빠는 총각(1994), 말뚝상사 빌코(1996), 도시탈출(1999), 보우핑거(1999), 노보케인(2001), 열두명의 웬수들(2004), 브링 다운 더 하우스(2004), 핑크 팬더(2006), 열두명의 웬수들 2(2006), 베이비 마마(2008), 핑크팬더 2(2009)
- 드라마 영화: 스페인 죄수(1997), 빌리 린의 롱 하프타임 워크(2016)
- 애니메이션 영화: 이집트 왕자(1998), 환타지아 2000(2000), 루니툰: 백 인 액션(2003), 홈 (2015년 영화)(2015)
2010년대에는 영화 출연이 뜸했지만, 2011년 잭 블랙, 오웬 윌슨과 함께 빅 이어에 출연했고, 2015년에는 애니메이션 영화 홈에서 목소리 연기를 맡았다. 2022년 8월, 마틴은 훌루 코미디 시리즈 오직 그들이 살아남았다가 자신의 마지막 역할이 될 것이며, 이후에는 다른 작품 활동을 하지 않겠다고 밝혔다.[41]
스티브 마틴은 영화뿐만 아니라 텔레비전, 음반 등 다양한 분야에서 활동했다.
- 텔레비전: 1969년 TV 각본으로 에미상을 수상했고, 새터데이 나이트 라이브에 자주 출연하며 인기를 얻었다. 마틴 쇼트, 셀레나 고메즈와 함께 훌루 코미디 시리즈 오직 그들이 살아남았다에 출연했다.
- 음반: 1970년대에 코미디 앨범을 발표하여 플래티넘을 기록했다.[21] 1977년과 1978년에는 그래미상 코미디 레코드상을 수상했다.
- 뮤직 비디오:
| 비디오 | 연도 | 감독 |
|---|---|---|
| "Jubilation Day"[133] | 2011 | 라이언 라이헨펠드 |
| "Pretty Little One"[134] | 2014 | 데이비드 혼 |
| "Won't Go Back"[135] (에디 브리켈과 함께) | 2015 | 매트 로버트슨 |
| "Caroline" | 2017 | 브라이언 페쳐스 |
| "So Familiar" | 2018 | 로렌스 제이콥스 |
| "Promontory Point" | ||
| "Bluegrass Radio" (앨리슨 브라운 featuring 샘 부쉬, 스튜어트 던컨, 트레이 헨슬리, and 토드 필립스) | 2024 |
6. 1. 영화
오치아이 히로시 (Disney+판)칼 라이너 감독
일본 극장 미개봉
칼 라이너 감독
일본 극장 미개봉
일본 극장 미개봉
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다나카 노부오 (TV 도쿄판)
히우라 벤 (기내 상영판)
일본 극장 미개봉
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