후기 현악 사중주 (베토벤)

1. 개요

베토벤의 후기 현악 사중주는 니콜라이 갈리친 공작의 의뢰로 작곡된 일련의 현악 사중주를 가리킨다. 이 작품들은 베토벤이 건강이 악화된 시기에 작곡되었으며, 현악 사중주 12번, 13번, 14번, 15번, 16번으로 구성되어 있다. 이 중 13번 사중주의 마지막 악장은 대푸가를 대체했다. 이 사중주들은 'ABC' 사중주로 불리기도 하며, 음악적 구조와 주제적 연결성을 가지고 있다. 초기에 비평가들은 이 작품들을 이해하지 못했지만, 시간이 지나면서 음악사에서 가장 위대한 작품으로 평가받고 있으며, 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다.

2. 작곡 배경

니콜라이 갈리친 공작은 베토벤에게 세 개의 현악 사중주(12번, 13번, 15번)를 의뢰했고, 베토벤은 각 작품에 대해 50 더컷의 가격으로 답했다. 베토벤은 12번, 15번, 13번, 14번, 16번 순서로 사중주를 작곡했으며, 15번과 13번 사중주는 동시에 썼다.

베토벤은 건강이 나빠진 상태에서 이 후기 사중주들을 썼다. 1825년 4월에는 15번 사중주 2악장까지 작업하다가 병상에 눕게 되어 약 한 달 동안 작업을 중단하기도 했다. 이후 13번, 14번, 16번 사중주를 완성했고, 마지막으로 완성한 작업은 대푸가를 대체한 13번 사중주의 마지막 악장이다.

2.1. 니콜라이 갈리친 공작의 의뢰

1822년 11월 9일, 러시아의 니콜라이 갈리친 공작은 베토벤에게 현악 사중주 세 곡을 의뢰하며 "당신이 원하는 만큼" 금액을 지불하겠다고 제안했다. 베토벤은 1823년 1월 25일에 각 작품에 대해 50 더컷의 가격으로 답했다.

2.2. 작곡 순서 및 시기

니콜라이 갈리친 공작은 베토벤에게 세 개의 현악 사중주(12번, 13번, 15번)를 의뢰했다. 그는 1822년 11월 9일자 편지에서 베토벤에게 세 작품에 대해 "당신이 원하는 만큼" 지불하겠다고 제안했다. 베토벤은 1823년 1월 25일에 각 작품에 대해 50더컷의 가격으로 대답했다. 베토벤은 12번, 15번, 13번, 14번, 16번 순서로 사중주를 작곡했으며, 15번과 13번 사중주는 거의 동시에 썼다.

1825년 4월, 베토벤은 15번 사중주 2악장까지 작업하고 건강이 나빠져 병상에 눕게 되면서 약 한 달 동안 작곡을 중단했다. 회복 후, 베토벤은 15번 사중주의 느린 악장을 착수했는데, 이 악장을 "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래, 리디안 선법을 따름"이라고 불렀다. 그는 이어서 13번, 14번, 그리고 마지막 16번 사중주를 완성했다. 베토벤이 마지막으로 완성한 작업은 대푸가를 대체한 13번 사중주의 마지막 악장이었다.

3. "ABC" 사중주

Op. 132(15번), Op. 130(13번), Op. 131(14번)은 조성(각각 가단조, 내림 나장조, 올림 다단조)의 머리글자를 따서 "ABC" 사중주라고도 불린다. 이 세 작품은 화성 단음계의 두 번째 테트라코드(4음)를 기반으로 주제가 연결되어 있다.

3.1. 주제적 연결

Op. 132, 130, 131은 조성(각각 가단조, 내림 나장조, 올림 다단조) 때문에 때때로 "ABC" 사중주라고 불린다. 이들은 화성 단음계의 두 번째 테트라코드의 네 음으로 주제적으로 연결되어 있다. 이탈리아 사중주의 여섯 사중주 전곡 녹음에 대한 해설에서 A. 데이비드 호가스는 다음과 같이 적었다.

베토벤이 흥미를 가진 것은 [예시 A]의 2음과 3음 사이의 톤 반음 간격이었다. 이 네 음은 다양한 순열을 통해 세 사중주 모두에서 중요한 역할을 하며, 각 작품은 다른 작품에도 나타나는 고유한 모토를 갖는다. Op. 132의 시작 모토는 Op. 131의 피날레에 다시 나타나는데, 시작 마디의 처음 네 음으로 구성된다(예시 B 참조).

Op. 130("내림 나장조")의 "대푸가" 피날레의 주제는 1음과 3음 사이의 상승 6도가 단조에서 장조로 증가한 동일한 패턴을 따른다(예시 C 참조).

세 작품의 걸작인 Op. 131은 푸가로 시작하며, 주제의 시작 구절(조옮김)은 예시 D와 같다. (이 모토는 이미 Op. 132의 두 번째 악장의 트리오에서 예견되었다.)

이 모토들이 구성된 주요 음들은 마침내 Op. 131의 피날레에서 원래 음계 형태로 주제적으로 나타난다.

베토벤의 스케치북은 이러한 순열이 우연이 아니라는 것을 분명히 보여준다. 설령 우연이라 하더라도, 설명해야 할 다른 우연들이 있다. 예를 들어 ABC의 조성 순서, 그리고 사중주가 차례로 다섯, 여섯, 일곱 개의 악장을 갖는다는 사실이다.

Op. 131은 세 번째 "악장"이 10마디 길이에 불과하고 후속 악장과 같은 가장조 조표를 가지고 있어 여섯 악장으로 구성된 작품이라고 주장할 수 있다. 일부 비평가, 특히 뱅상 댕디는 이를 단순한 서주로 간주한다. 그러나 10마디의 조성은 분명히 나단조이며, 처음 네 악장의 조성을 살펴보면 Op. 132와 "대 푸가"의 익숙한 패턴을 얻을 수 있다(예시 E 참조). 나머지 악장의 조성은 올림 다단조로 다시 돌아가는 순환 진행을 완성한다.

베토벤의 "당시 화성 단음계의 상위 네 음에 대한 집착"(호가스)은 이 작품들보다 앞선다. 초기 예시는 그의 현악 삼중주, Op. 9, 3번의 제1악장을 참조하라.

4. 평가

베토벤의 후기 현악 사중주는 발표 당시에는 난해하다는 평가를 받았다. 루이스 슈포어는 그것들을 "지울 수 없고, 고칠 수 없는 공포"라고 묘사했다. 그러나 현대에는 음악사상 가장 위대한 작품 중 하나로 널리 인정받고 있다. 슈베르트는 14번 사중주를 듣고 "이후에 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇입니까?"라고 말했으며, 베토벤 스스로도 14번 사중주를 가장 완벽한 단일 작품으로 평가했다.

4.1. 음악가들에게 미친 영향

이 후기 사중주는 베토벤 시대의 음악가들과 청중들의 이해를 훨씬 뛰어넘는 것이었다. 한 음악가는 "우리는 그곳에 무언가가 있다는 것을 알지만 그것이 무엇인지 모른다"고 논평했다. 작곡가 루이스 슈포어는 그것들을 "지울 수 없고, 고칠 수 없는 공포"라고 불렀다.

그러나 이 6개의 사중주는 베토벤의 마지막 주요 완성작으로, 역사상 가장 위대한 음악 작품으로 널리 여겨진다. 특히 프랑크푸르트 학파의 철학자 테오도어 아도르노는 그것들을 높이 평가했으며, 이고르 스트라빈스키는 대푸가를 "영원히 현대적인 음악일 것"이라고 묘사했다. 이 작품들의 형식과 사상은 리하르트 바그너나 버르토크 벨러 같은 음악가와 작곡가에게 영감을 주었다. 바그너는 14번 사중주, 작품 번호 131의 1악장을 두고 "음악으로 표현된 가장 우울한 감정을 표현한다"라고 평가했다. 슈베르트의 마지막 음악적 소원은 죽기 5일 전인 1828년 11월 14일에 14번 사중주, 작품 번호 131을 듣는 것이었다. 작품 131 사중주 연주를 들은 후 슈베르트는 "이후에 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇입니까?"라고 말했다.

5. 다른 버전

아르투로 토스카니니와 펠릭스 바인가르트너는 후기 현악 사중주 중 일부를 현악 오케스트라를 위해 편곡했다.

6. 녹음

다음은 베토벤 후기 현악 사중주 전곡을 녹음한 앙상블 목록이다.