루이스 슈포어

3. 주요 작품

루이스 슈포어는 150곡이 넘는 작품 번호가 있는 작품과 140여 곡의 작품 번호가 없는 작품을 남긴 다작 작곡가였다. 그는 모든 장르의 음악을 작곡했으며, 특히 9개의 교향곡은 고전주의 양식에서 표제 음악으로의 발전을 보여준다. 6번 교향곡은 "바흐-헨델" 시대부터 현대 음악까지의 연속적인 스타일을 대표하며, 7번 교향곡은 이중 오케스트라와 함께 '인간 삶의 세속과 신성'을, 9번 교향곡은 ''Die Jahreszeiten''(계절)을 나타낸다.

슈포어는 1803년에서 1844년 사이에 18개의 바이올린 협주곡을 썼는데, 이는 당시 다른 작곡가들보다 많은 수였다. 이 중에는 오페라 아리아 스타일의 바이올린 협주곡 8번과 같이 형식적으로 독창적인 작품도 있으며, 야샤 하이페츠가 옹호하고 힐러리 한이 2006년에 녹음하는 등 주기적으로 재조명되고 있다. 그는 또한 4개의 클라리넷 협주곡을 작곡했는데, 모두 클라리넷 거장 요한 시몬 헤름슈테트를 위해 작곡되었으며 클라리넷 연주자들의 레퍼토리에 확고한 자리를 잡았다.

슈포어의 실내악에는 36곡 이상의 현악 사중주 시리즈와 4개의 이중 현악 사중주가 포함된다. 그는 또한 기타 사중주, 듀오, 트리오, 5중주와 6중주, 옥텟과 노넷, 독주 바이올린 및 독주 하프를 위한 작품, 그리고 그와 그의 아내가 함께 연주하는 바이올린과 하프를 위한 작품도 썼다.

오늘날에는 잘 알려져 있지 않지만, 슈포어의 오페라 ''파우스트''(1816), ''제미레 운트 아조르''(1819), ''제손다''(1823)는 19세기와 20세기 초까지 대중적인 레퍼토리에 남아 있었다. 특히 ''제손다''는 나치에 의해 금지되기도 했다. 슈포어는 또한 105곡의 가곡과 2중창을 썼는데, 그 중 다수는 ''도이체 리더''(독일 가곡)로 수집되었으며, 미사와 기타 합창 작품도 썼다. 그의 오라토리오, 특히 ''디 레츠텐 딩게''(1825–1826)는 19세기 영국과 미국에서 크게 존경받았으며,^[16] 에드워드 테일러에 의해 ''최후의 심판''으로 번역되어 1830년에 초연되었다.

슈포어는 19세기 음악 문헌에서 중요한 위치를 차지하며, 협주곡을 당대의 기교 중심적인 경향에서 벗어나 내용과 형식이 뛰어난 작품으로 만들고자 노력했다.^[14] 비록 결과는 좋지 않았지만, 그는 새로운 낭만 음악적 표현 방식을 추구했다. 그러나 슈포어의 바이올린 작품은 다소 단조로운 리듬 구조, 특정 활 스타일 및 인공 배음의 거부, 대위법적 질감 부족 등의 약점을 보인다.^[14]

3. 1. 오페라

• 파우스트 (WoO 51, 1813년 작곡, 1816년 초연)
• 제미레와 아조르 (WoO 52, 1819년)
• 예손다 (WoO 53, 1823년)
• 연금술사 (WoO 57, 1830년)

3. 2. 교향곡

• 교향곡 1번 E♭ 장조, Op. 20 (1811)
• 교향곡 2번 D 단조, Op. 49 (1820)
• 교향곡 3번 C 단조, Op. 78 (1828)
• 교향곡 4번 F 장조, Op. 86 "음의 정화" (Die Weihe der Töne, 1832)
• 교향곡 5번 C 단조, Op. 102 (1837)
• 교향곡 6번 G 장조, Op. 116 "역사적 교향곡" (Historische Symphonie, 1839)
• 교향곡 7번 C 장조, Op. 121 "인생의 세속과 신성" (Irdisches und Göttliches im Menschenleben, 1841)
• 교향곡 8번 G 장조, Op. 137 (1847)
• 교향곡 9번 B 단조, Op. 143 "사계" (Die Jahreszeiten, 1849)

3. 3. 협주곡

슈포어의 클라리넷 협주곡 작품들은 다음과 같다.

이 외에도 클라리넷과 관현악을 위한 포푸리 F장조(작품 80), 단치의 주제에 의한 변주곡(작품 81), 바이올린과 하프를 위한 콘체르탄테 1번 G장조(WoO.13), 현악 사중주를 위한 협주곡(작품 131)이 있다.

19세기 음악 문헌에서 중요한 위치를 차지하는 슈포어는 협주곡을 당대의 기교 중심적인 경향에서 벗어나 내용과 형식이 뛰어난 작품으로 만들고자 노력했다.^[14] 비록 결과는 좋지 않았지만, 그는 새로운 낭만 음악적 표현 방식을 추구했다. 그러나 슈포어의 바이올린 작품은 다소 단조로운 리듬 구조, 특정 활 스타일 및 인공 배음의 거부, 대위법적 질감 부족 등의 약점을 보인다.^[14]

3. 4. 실내악

3. 5. 성악곡

• 미사곡 다단조, Op. 54 (1821)
• 오라토리오 "최후의 심판" (Die letzten Dinge|디 레츠텐 딩게^de, 1826)^[16]
• 105곡 이상의 가곡

4. 평가 및 영향

슈포어는 당대에 베토벤에 버금가는 작곡가로 인정받았으며, 그의 작품은 19세기와 20세기 초까지 인기 있는 레퍼토리였다.^[17] 그의 오페라 제손다는 유럽 영웅과 인도 공주의 사랑을 다루어 나치에 의해 상연이 금지되기도 했다.^[16] 펠릭스 멘델스존은 슈포어의 작품을 낭만적이라고 칭송했다.^[17]

슈포어는 18개의 바이올린 협주곡을 작곡하여 19세기 음악 문헌에서 중요한 위치를 차지했다. 그는 협주곡을 기교 중심에서 벗어나 낭만적인 표현 방식을 추구하려 했으나, 리듬 구조의 단조로움, 특정 활 스타일 및 인공 배음의 거부, 대위법적 질감 부족 등의 약점도 보였다.^[14]

슈포어는 바이올린 연주 기법을 체계화한 ''Violinschule''(바이올린 학교)를 저술하여 바이올린 교육에 큰 영향을 미쳤다.^[15][16] 이 책은 스피카토와 같은 바이올린 기법의 발전을 체계화하여 표준 교육 작품이 되었다. 그는 1820년경 바이올린 턱받침을 발명했으며, 지휘봉을 사용하고 리허설 문자를 발명한 선구적인 지휘자이기도 했다. 그의 자서전은 19세기 음악계의 중요한 자료로 평가받는다.^[1]

참조

_[1] 서적 Cf. Brown 1984, p. 3. https://books.google[...]
_[2] 간행물 Musical World 1843
_[3] 웹사이트 Spohr, Louis 2012-05-18
_[4] 뉴스 Spohr: String Quartets Op 29, No 3, Op 58, No 3 Concertino String Quartet https://www.thetimes[...] 2023-08-01
_[5] 문서 Anderson, 1994
_[6] 문서 Weyer 1980, p. 10.
_[7] 웹사이트 1806–1814: Erfurt under French occupation http://www.erfurt.de[...] Erfurt Stadtverwaltung [Erfurt city administration] 2013-01-22
_[8] 서적 The Harvard Dictionary of Music Belknap Press of Harvard University 2003
_[9] 서적 Louis Spohr's Selbstbiographie Kassel und Göttingen 1860/61
_[10] 소장자료 Staatsbibliothek Berlin, Musikabteilung mit Mendelssohn-Archiv
_[11] 소장자료 Staatsbibliothek Berlin, Musikabteilung mit Mendelssohn-Archiv
_[12] 간행물 Spohr's Tenth Symphony 2010
_[13] 웹사이트 Liner notes to Spohr:Violin Concertos Nos. 2 & 9 http://www.naxos.com[...] Marco Polo
_[14] 문서 Swalin 1937, p. 28.
_[15] 문서 Spohr, 1832
_[16] NIE Spohr, Louis 1905
_[17] 문서 Longyear 1988, p. 64.
_[18] 웹사이트 ベルゲン・ユース管弦楽団 http://www.bergenyou[...]