희생 (1986년 영화)

1. 개요

'희생'은 안드레이 타르코프스키가 감독한 1986년 영화로, 배우 알렉산데르가 핵전쟁의 위협 속에서 자신의 모든 것을 희생하여 세상을 구원하려는 이야기를 담고 있다. 알렉산데르는 배우 일을 그만두고 기자, 비평가 등으로 활동하며 아내, 수양딸, 어린 아들과 함께 평화로운 삶을 살고 있었으나, 핵전쟁의 위협을 감지하고 절망에 빠진다. 그는 신에게 기도하며 자신의 모든 것을 희생하겠다고 맹세하고, 마리아라는 여성과 관계를 맺은 후 자신의 집에 불을 지른다. 영화는 칸 영화제 심사위원 특별 그랑프리를 수상했으며, 바흐의 '마태 수난곡'을 배경 음악으로 사용했다.

2. 줄거리

알렉산더는 배우 출신으로 기자, 비평가, 미학 강사로 일하고 있다. 그는 배우인 아내 애들레이드, 의붓딸 마르타, 그리고 목 수술로 말을 못 하는 어린 아들 고센과 함께 아름다운 집에서 살고 있다. 알렉산더와 고센이 바닷가에 나무를 심던 중, 친구이자 우체부인 오토가 생일 축하 편지를 전해준다. 오토가 신을 믿느냐고 묻자 알렉산더는 전혀 아니라고 답한다. 가족의 친구이자 의사인 빅토르가 찾아오지만, 알렉산더는 나중에 따라가겠다고 한다. 알렉산더는 자신과 애들레이드가 우연히 바닷가의 집을 발견하고 사랑하게 된 이야기를 하다가, 현대인의 처지에 대한 씁쓸한 비난을 덧붙인다.

가족, 빅토르, 오토는 알렉산더의 생일을 축하하기 위해 그의 집에 모인다. 하녀 마리아는 떠나고, 간호사이자 하녀인 율리아가 저녁 식사 준비를 돕는다. 손님들이 잡담을 나누던 중, 오토는 자신이 초자연 현상 연구가이자 "설명할 수 없지만 진실인 사건들"의 수집가라고 밝힌다. 식사 준비가 거의 끝났을 때, 저공비행하는 제트 전투기의 굉음이 집을 덮친다. 알렉산더가 거실에 들어서자, 텔레비전 뉴스에서 제3차 세계 대전과 핵무기 홀로코스트로 보이는 비상사태를 알린다. 애들레이드는 신경쇠약으로 쓰러진다. 절망한 알렉산더는 신에게 기도하며 이 일을 없었던 것으로 해 주신다면 자신이 사랑하는 모든 것, 심지어 아들 고센마저도 포기하겠다고 맹세한다. 오토는 마리아가 힘을 지닌 마녀라며, 알렉산더에게 집을 몰래 빠져나가 마리아와 동침하라고 말한다.

알렉산더는 빅토르의 가방에서 권총을 훔쳐 들고 쪽지를 남긴 뒤, 오토의 자전거를 타고 마리아의 집으로 간다. 그는 마리아에게 자신이 어머니의 정원을 질서정연하게 만들려고 청소를 했더니 정원의 모든 아름다움이 사라져 버렸다는 이야기를 한다. 마리아는 혼란스러워하지만, 그가 총을 겨누고 다시 전투기 굉음이 들리자 마리아는 알렉산더를 위로하고 두 사람은 사랑을 나누며 공중으로 떠오른다.

다음 날 아침, 알렉산더가 깨어나자 모든 것이 정상으로 돌아온 것처럼 보인다. 그러나 알렉산더는 자신이 사랑하는 모든 것을 포기하기로 마음먹는다. 그는 가족과 친구들을 산책 나가도록 한 뒤 집에 불을 지른다. 그들이 불을 보고 돌아오자 알렉산더는 자신이 불을 질렀다고 털어놓으며 미친 듯이 뛰어다닌다. 구급차가 나타나고 구급대원 두 명이 정신이 나간 듯한 알렉산데르를 붙잡아 호송해 간다. 마리아는 자전거를 타고 가다가 멈추어 고센이 전날 알렉산데르와 함께 심은 나무에 물을 주는 모습을 지켜본다. 고센은 나무 발치에 누워 "태초에 말씀이 있었다고 하는데, 왜 그런 건가요, 아빠?"라고 중얼거린다.

3. 등장인물

* 에를란 요셉슨 - 알렉산데르 역
* 수잔 플리트우드 - 아델라이드 역
* 알란 에드월 - 오토 역
* 구드룬 기슬라도티르 - 마리아 역
* 스벤 볼터 - 빅토르 역
* 발레리 메이레스 - 율리아 역
* 필리파 프란센 - 마르타 역
* 토미 셸크비스트 - 고센(꼬마) 역
* 페르 셸만, 토미 노르달 - 구급대원 역

4. 제작 과정

희생의 제작 과정은 여러 단계로 나눌 수 있다.

기획 단계에서는 초기 시나리오 마녀에서 출발하여, 주인공의 암 치료와 도피라는 설정이 있었다. 1980년 안드레이 타르콥스키 감독은 세계 지도자의 전쟁 발발 연설과 등장인물의 자살이라는 결말을 구상했다. 그러나 1982년 이 결말이 약하다고 판단하여 시나리오를 수정했다.

캐스팅과 관련하여, 타르콥스키는 아나톨리 솔로니친을 주연으로 고려했으나, 그의 사망으로 올레크 얀코프스키가 노스탤지어에, 에를란 요셉슨이 희생에 캐스팅되었다. 스벤 뉘키비스트 촬영 감독과 안나 아스프 미술 감독 등 잉마르 베르히만 사단의 합류는 주목할 만한 부분이다.

촬영은 고틀란드 섬의 나르스홀멘에서 이루어졌다. 특히 알렉산더의 집을 불태우는 장면은 첫 촬영 실패 후 재촬영을 거쳐 완성되었다.

음악은 요한 제바스티안 바흐의 마태 수난곡 중 "내 주여, 불쌍히 여기소서"가 사용되었으며, 와타즈미 도소의 샤쿠하치 연주도 포함되었다.

후반 작업에서는 색상 감소 작업을 통해 독특한 영상미를 구현했다.

4.1. 기획

희생은 중년의 주인공이 소문난 마녀와 하룻밤을 보내는 내용의 시나리오 마녀에서 시작되었다. 이 이야기에서 주인공의 암은 기적적으로 치료되고 그는 그 여자와 함께 도망갔다. 1980년 4월, 안드레이 타르콥스키는 노스탤지어 협상을 위해 이탈리아를 여행하던 중, 세계 지도자가 전쟁 발발에 대한 텔레비전 연설을 하는 장면과 한 등장인물이 자살하는 결말에 대한 아이디어를 떠올렸다. 1982년 3월, 타르콥스키는 이 결말이 "약하다"고 생각하여 자신의 일기에 기록했다.

타르콥스키는 평소 자신이 가장 좋아하고 자주 함께 작업했던 아나톨리 솔로니친을 주연으로 캐스팅하고 싶어했다. 하지만 솔로니친이 1982년 암으로 사망하면서, 감독은 시나리오를 희생으로 바꾸고 올레크 얀코프스키를 주연으로 하여 노스탤지어를 촬영했다.

타르콥스키는 최근 자신의 영화들이 "인상주의적 구조"를 가지고 있었지만, 이번에는 "시적 비유의 형태"를 목표로 했다고 밝혔다.

1984년 칸 영화제에서 타르콥스키는 스웨덴 영화 협회의 오랜 친구였던 안나-레나 위봄의 초청으로 스웨덴에서 영화를 찍게 되었다. 그는 잉마르 베르히만과의 작업으로 가장 잘 알려진 에를란 요셉슨을 캐스팅하여 희생을 촬영하기로 결정했다. 스벤 뉘키비스트는 요셉슨의 친구이자 베르히만과 자주 협업했던 촬영 감독으로, 제작 참여 요청을 받았다. 시드니 폴락의 아웃 오브 아프리카 촬영 제안에도 불구하고, 뉘키비스트는 "어려운 선택이 아니었다"고 말하며, 요셉슨처럼 자신의 출연료를 영화에 재투자하면서 공동 프로듀서가 되었다. 프로덕션 디자이너 안나 아스프는 베르히만의 가을 소나타와 리허설 후에 참여했고, 화니와 알렉산더로 아카데미상을 수상했다. 또한 잉마르의 아들 중 한 명인 다니엘 베르히만이 카메라 조수로 합류했다.

4.2. 촬영

희생은 중년의 주인공이 소문난 마녀와 하룻밤을 보내는 내용의 시나리오 마녀에서 시작되었다. 1982년 3월, 안드레이 타르코프스키 감독은 이 결말이 "약하다"고 생각하여 시나리오를 수정했다. 그는 개인적으로 가장 좋아하고 자주 함께 작업했던 아나톨리 솔로니친을 주연으로 캐스팅하려 했으나, 솔로니친이 1982년 암으로 사망하자 시나리오를 희생으로 바꾸고 올레크 얀코프스키를 주연으로 하여 노스탤지어를 촬영했다.

타르코프스키는 희생이 이전 영화들과 달리 "시적 비유의 형태를 취했다"고 말했다. 1984년 칸 영화제에서 스웨덴 영화 협회의 안나-레나 위봄의 초청으로 스웨덴에서 영화를 찍게 되었고, 잉마르 베르히만과의 작업으로 잘 알려진 에를란 요셉슨을 캐스팅했다. 스벤 뉘크비스트는 요셉슨의 친구이자 베르히만과 자주 협업했던 촬영 감독으로, 제작에 참여했다. 시드니 폴락의 아웃 오브 아프리카 촬영 제안에도 불구하고, 뉘키비스트는 희생 촬영을 선택했고, 요셉슨처럼 자신의 출연료를 영화에 재투자하며 공동 프로듀서가 되었다. 프로덕션 디자이너 안나 아스프는 베르히만의 가을 소나타와 리허설 후에 참여했고, 화니와 알렉산더로 아카데미상을 수상했으며, 잉마르 베르히만의 아들 다니엘 베르히만이 카메라 조수로 합류했다.

흔히 잘못 알려진 것과는 달리, 이 영화는 포뢰에서 촬영된 것이 아니라 인근 고틀란드 섬의 나르스홀멘에서 촬영되었다. 스웨덴 군이 타르코프스키의 포뢰 접근을 막았기 때문이다.

알렉산더의 집은 이 영화 제작을 위해 지어졌으며, 알렉산더가 집과 소지품을 불태우는 장면을 위해 불태워질 예정이었다. 이 장면은 촬영하기 매우 어려웠는데, 첫 번째 촬영에서 카메라가 고장나 필름이 망가졌다. 결국 2주 만에 집을 재건축하고 두 대의 카메라를 사용하여 다시 촬영해야 했다. 영화 최종 버전의 영상은 두 번째 촬영 분으로, 6분 동안 지속된다.

4.3. 음악

영화는 요한 제바스티안 바흐의 마태 수난곡 중 아리아 "내 주여, 불쌍히 여기소서(Erbarme dich, mein Gott)"로 시작하고 끝을 맺는다. 사운드트랙에는 와타즈미 도소의 샤쿠하치 연주도 수록되어 있다.

4.4. 후반 작업

타르코프스키와 스벤 뉘크비스트는 일부 장면에 대해 상당한 양의 색상 감소 작업을 수행했다. 뉘키비스트에 따르면, 거의 60%의 색상이 제거되었다. 뉘키비스트는 이 색상 감소 작업으로 인해 1990년대에 구로사와 아키라와 대화를 나누게 되었다고 회상했다.

5. 평가 및 수상

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토는 43개의 리뷰를 기반으로 86%의 긍정적 평가와 7.8/10의 평균 평점을 기록했다. 웹사이트의 비평 컨센서스는 "형식적으로 인상적이고, 시각적으로 훌륭하며, 이야기 전개도 훌륭한 '희생'은 뛰어난 영화 제작 경력에 걸맞은 견고한 정점을 찍었다"고 밝혔다.

1995년, 바티칸은 영화 탄생 100주년을 기념하여 종교, 가치, 예술의 세 가지 범주로 분류된 45편의 "위대한 영화" 목록을 작성했다. '희생'은 타르코프스키의 '안드레이 루블료프'와 함께 첫 번째 범주에 포함되었다.

비평가들은 '희생'의 종교적 모호성에 대해 언급했다. 데니스 림은 "그것은 기독교 속죄와 자기 희생에 대한 단순한 알레고리는 아니다"라고 썼다. 가톨릭 영화 평론가 스티븐 그레이다누스는 영화의 "기독교적 아이디어와 이교적 아이디어의 변증법"을 '안드레이 루블료프'와 대조하며, 루블료프가 "기독교적 사랑과 양립할 수 없는 매혹적인 이교 마녀의 유혹을 거부"하는 반면, '희생'은 두 감성을 "병치"한다고 썼다. 앤드루 페티프린은 자신의 리뷰에서 믿음의 어려움을 강조한다.

이 영화는 1986년 칸 영화제에서 타르코프스키에게 《솔라리스》 이후 두 번째 칸 영화제 그랑프리와 세 번째 FIPRESCI상을 안겨주었으며, 세 번째 황금종려상 후보로 지명되었다. 또한 에큐메니컬 심사위원상을 수상했다. 제22회 굴드바게상에서는 최우수 작품상과 남우주연상(에르란 요셉슨)을 수상했다. 1988년에는 영국 아카데미 외국어 영화상을 수상했다. 제59회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상 스웨덴 출품작으로 선정되었으나 후보로 채택되지는 못했다.

1986년 제39회 칸 영화제에서 심사위원 특별 그랑프리를 비롯한 4개 부문을 석권하며 절찬을 받았다.

6. 기타

작가 야나기다 구니오는 저서 《희생(사크리파이스) 우리 아들·뇌사 11일》(분게이슌주, 1995년)에서 다음과 같이 적고 있다.

> 차남은 생전에 바흐의 《마태 수난곡》을 마음에 들어해 여러 번 레코드로 들었다. 또한, 타르코프스키의 이 영화 《희생》에도 심취해 있었다.

> 그 후, 자살을 시도한 차남은 치료 효과 없이 뇌사 상태가 되어, 이식을 위해 신장 적출 수술을 받았다. 심야에 야나기다가 차남의 유해와 함께 귀가한 직후, 장남이 이 시간에 우연히 NHK의 위성방송에서 《희생》이 방송되는 것을 알아채고 텔레비전 스위치를 켜자, 영화의 마지막 장면이 비쳐졌고, 그 배경음악은 《마태 수난곡》의 아리아 "자비를 베푸소서, 나의 하느님"이었다.