Atom Heart Mother
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1. 개요
"Atom Heart Mother"는 1970년에 발매된 핑크 플로이드의 앨범이다. 앨범은 원자력 인공 심장을 가진 임산부에 대한 기사에서 영감을 받은 제목과 젖소 사진이 담긴 커버로 유명하다. A면은 6개의 파트로 구성된 23분 분량의 대곡 "Atom Heart Mother"로, 밴드와 오케스트라, 합창단의 협연을 특징으로 한다. B면에는 각 멤버가 작곡한 곡들과 "Alan's Psychedelic Breakfast"가 수록되어 있다. 앨범은 비평가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드 멤버들 역시 이 앨범에 대해 부정적인 감정을 표현하기도 했다.
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Atom Heart Mother - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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음반 종류 | 스튜디오 |
아티스트 | 핑크 플로이드 |
발매일 | 1970년 10월 2일 |
녹음일 | 1970년 3월 1일 ~ 1970년 7월 26일 |
녹음 장소 | EMI, 런던 |
장르 | 프로그레시브 록 실험 록 |
길이 | 52분 06초 |
레이블 | 하베스트 |
프로듀서 | 핑크 플로이드 |
관련 정보 | |
이전 음반 | Ummagumma |
이전 음반 발매년도 | 1969년 |
다음 음반 | Meddle |
다음 음반 발매년도 | 1971년 |
기타 정보 | |
인증 | 미국 RIAA - 50만장 |
차트 순위 | 영국 오피셜 차트 1위 미국 빌보드 차트 55위 일본 오리콘 차트 15위 |
일본어 정보 | |
음반 종류 (일본어) | 스튜디오・アルバム |
아티스트 (일본어) | ピンク・フロイド |
발매일 (일본어) | 1970年10月5日 |
장르 (일본어) | プログレッシブ・ロック |
레이블 (일본어) | ハーヴェスト EMI(再発盤) ハーヴェスト/キャピトル キャピトル(再発盤) |
프로듀서 (일본어) | ピンク・フロイド |
한국어 정보 | |
음반 종류 (한국어) | 정규 음반 |
녹음 장소 (한국어) | 애비 로드 스튜디오, 1970년 3월~8월 |
장르 (한국어) | 프로그레시브 록 |
프로듀서 (한국어) | 핑크 플로이드, 노먼 스미스 |
2. 명칭
"Atom Heart Mother"라는 이름은 당시 원자력으로 작동하는 인공 심장을 이식받은 임산부에 대한 기사에서 따왔다.[51] 1970년 7월 16일, 핑크 플로이드가 BBC 라디오 1에 출연했을 때, 존 필이 아직 곡 제목이 정해지지 않은 이 곡을 소개하기 위해 제목을 물었다. 그러자 론 기신이 우연히 가지고 있던 이브닝 스탠다드의 "Atom heart mother named"라는 기사 제목(당시 56세의 미망인이 원자력 전지로 구동되는 페이서메이커 이식에 성공했다는 내용)을 보고 즉석에서 제목으로 결정했다.
앨범 커버는 젖소 한 마리가 풀밭에 서 있는 사진으로 구성되어 있다. 밴드는 힙노시스에 "평범한 것"을 요청했고, 스톰 소거슨은 앤디 워홀의 작품에서 영감을 받아 포터스 바의 초원에서 처음 본 젖소를 사진으로 담았다[52]. 젖소의 이름은 "룰루벨 3세"이다.[7] 일부 버전에는 앨범 제목이 추가되었다.
《Atom Heart Mother》 음반은 크게 두 부분으로 나뉜다. A면에는 핑크 플로이드가 처음으로 오케스트라와 협연한 대곡 〈Atom Heart Mother〉가 수록되어 있고, B면에는 멤버들의 개성이 담긴 곡들과 실험적인 곡 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉가 수록되어 있다.
3. 커버
오리지널 앨범 커버는 글자나 레코드에 무엇이 담겨 있는지에 대한 단서 없이 목초지에 서 있는 홀스타인 프리시안 소를 보여준다. 일부 후기 버전에는 제목과 아티스트 이름이 커버에 추가되었다. 이 컨셉은 앨범 발매 당시 사이키델릭 록 스페이스 록 이미지와 연관된 핑크 플로이드에 대한 그룹의 반응이었다. 밴드는 특정 이미지나 공연 스타일에 국한되지 않고 모든 종류의 음악을 탐구하고 싶어했다. 그래서 그들은 새 앨범 커버에 "평범한 것"을 원했고, 결국 그것이 소의 이미지가 되었다. 스톰 소거슨은 앤디 워홀의 유명한 "소 벽지"에서 영감을 받아 포터스 바 근처의 시골 지역으로 차를 몰고 나가 처음 본 소의 사진을 찍었다고 말했다. 소의 주인은 소의 이름을 "룰루벨 3세"로 확인했다. 글자나 제목 없이 다른 소들이 뒷면 커버와 내부 게이트폴드에도 등장한다. 또한, 캐피톨의 미국 내 밴드 "브레이크" 마케팅 전략 캠페인의 일환으로 소 젖꼭지 모양의 분홍색 풍선이 앨범과 함께 제공되었다. 소거슨은 이 작품을 회상하며 "핑크 플로이드의 관점에서 볼 때, 소는 그들의 유머의 일부를 나타낸다고 생각하는데, 이는 종종 과소평가되거나 언급되지 않는다"고 말했다.[9]
1980년대 중반, 희귀 싱글과 B-사이드가 담긴 부틀렉 레코딩 ''The Dark Side of the Moo''가 비슷한 커버와 함께 등장했다. ''Atom Heart Mother''처럼, 이 커버에도 글이 없었지만, 이는 예술적 표현보다는 부틀레거의 익명성을 보호하기 위한 것이었다.[10] 더 KLF의 컨셉 앨범 ''Chill Out''의 앨범 커버 역시 ''Atom Heart Mother''에서 영감을 받았다.[11]
디자인은 힙노시스가 담당했다. 콘셉트는 "사이키델릭도, 핑크 플로이드 스타일도 아닌, 하지만 기발한 것"이었다. 힙노시스의 스톰 소거슨이 친구 사진 작가에게 상담한 결과 "소는 어떻겠어요?"라는 제안을 받았다. 그래서 런던 북부로 차를 몰고 가서, 처음 발견한 목장에서 사진을 찍었다.
이 소는 아서 초크 씨 소유의 룰루벨 3세였다. 초크는 앨범이 크게 히트한 것을 알고 룰루벨의 갤러리로 1000GBP(현재 환율로 약 130000JPY)를 요구했지만, 핑크 플로이드의 매니저에게 거절당했다.[50]
4. 구성
A면의 〈Atom Heart Mother〉는 6개의 부분으로 구성된 연주곡으로, 론 기신이 관현악 편곡과 첼로 연주를 맡았다. 이 곡은 밴드가 리허설 중 만든 여러 악절을 바탕으로 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행을 포함하여 만들어졌다. 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 최초로 라이브 공연을 통해 다듬어졌으며, 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 녹음되었다. 당시 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔을 처음 사용했기 때문에 녹음 과정이 다소 번거로웠다.
밴드는 곡의 녹음을 마쳤지만, 부족함을 느껴 롤링 스톤스의 투어 매니저를 통해 소개받은 론 기신에게 오케스트라 편곡을 의뢰했다. 기신은 작곡과 편곡에 어려움을 겪었지만, 존 앨디스의 도움으로 오케스트라와 합창단을 지휘하여 녹음을 완료했다. 이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸으나, Evening Standard의 기사 제목에서 영감을 받아 현재의 제목으로 변경되었다. 완성된 곡은 핑크 플로이드의 초기 기악 작품에서 발전한 형태로, 오케스트라 편성은 금관 섹션, 첼로, 16인조 존 앨디스 합창단을 특징으로 하며, 밴드는 주로 백킹 트랙을 제공하고 오케스트라가 대부분의 리드 멜로디 라인을 담당한다.
B면에는 닉 메이슨을 제외한 세 멤버들이 각자 작곡하고 노래한 5분 내외의 세 곡과, 실제 아침 식사 장면을 녹음한 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉가 수록되어 있다. 닉 메이슨은 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉의 기획에 주도적인 역할을 했다. 이 곡은 세 부분으로 나뉘어 있으며, 각 부분 사이에는 아침 식사를 준비하고 먹는 소리와 사람의 목소리가 녹음되어 있다.
이 앨범의 콘셉트는 이전 앨범인 《Ummagumma》와 유사하게 전반부에는 밴드 전체, 후반부에는 각 멤버의 개성을 담고 있다. 로저 워터스는 포크 발라드 〈If〉를, 리처드 라이트는 금관악기를 사용한 〈Summer '68〉을, 데이비드 길모어는 포크의 영향을 받은 〈Fat Old Sun〉을 작곡했다. 마지막 트랙인 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉는 당시 로드 매니저였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고 이야기하고 먹는 소리와 함께 음악이 결합된 곡이다.
수록곡은 다음과 같다.번호 제목 작사/작곡 비고 1 Atom Heart Mother 데이빗 길모어, 로저 워터스, 릭 라이트, 닉 메이슨, 론 기신 Instrumental 1-1 Father's Shout 1-2 Breast Milky 1-3 Mother Fore 1-4 Funky Dung 1-5 Mind Your Throats, Please 1-6 Remergence 2 If 로저 워터스 3 Summer '68 릭 라이트 4 Fat Old Sun 데이빗 길모어 5 Alan's Psychedelic Breakfast 데이빗 길모어, 로저 워터스, 릭 라이트, 닉 메이슨 Instrumental 5-1 Rise and Shine 5-2 Sunny Side Up 5-3 Morning Glory
EMI에서 재발매한 CD에는 일반적인 부클릿 외에도 "Alan's Psychedelic Breakfast"와 관련된 레시피 카드가 포함되어 있다. 카드 한쪽에는 독일어로 "프랑크족 정통 소(牛) 뇌 아침식사"가,[53] 다른 한쪽에는 영어로 "전통 베두인 결혼 축제 요리"가 쓰여 있다.
4. 1. 음악
A면의 〈Atom heart Mother〉는 핑크 플로이드가 처음으로 오케스트레이션을 시도한 대곡이다. 이 곡은 크게 6 부분으로 나뉘어 있으며, 가사는 없고, 밴드와 오케스트라, 코러스가 함께 연주한다. 론 기신은 관현악 편곡을 맡았고, 녹음 과정에서 첼로를 연주했다.[53]
이 곡은 밴드가 리허설 중에 작곡한 여러 기악 구절에서 비롯되었는데, 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다. 최초로 기록된 라이브 공연은 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 열렸다. 밴드는 라이브 공연을 통해 이 곡을 다듬었다. 이 곡의 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었으며, 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔을 처음 사용했기 때문에 다소 번거로웠다. EMI는 밴드가 테이프를 잘라 조각을 함께 편집하는 것을 허용하지 않았다. 결과적으로 로저 워터스와 닉 메이슨은 23분짜리 곡 전체를 한 번에 베이스와 드럼을 연주해야 했다. 메이슨은 마지막 백킹 트랙의 정확한 시간 유지가 부족해서 나중에 문제가 발생할 것이라고 회상했다. 그러나 기신은 메이슨의 설명을 부인하며, 그에게 악보를 편곡하기 위해 건네진 테이프는 짧은 섹션의 콜라주였다고 말했다.
3월까지 그들은 이 곡의 녹음을 마쳤지만, 다소 초점이 없고 다른 무언가가 필요하다고 느꼈다. 밴드는 롤링 스톤스 투어 매니저 샘 커틀러를 통해 롤링 스톤스에게 소개되었으며, 특히 워터스와 메이슨은 그의 작곡 및 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았다. 기신은 밴드가 녹음한 완성된 백킹 트랙을 건네받았고, 밴드가 미국 투어를 하는 동안 그 위에 오케스트라 편곡을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 기신은 작곡과 편곡을 "엄청난 일이었다. 아무도 무엇이 필요한지 몰랐고, 그들은 악보를 읽을 수 없었다..."라고 묘사했다. 그에 따르면, 길모어가 멜로디 라인 중 일부를 생각해 냈고, 그와 키보디스트 리처드 라이트가 합심하여 합창단과 함께 중간 부분을 작업했다. 6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음하는 동안,[26] 현장에 있던 세션 음악가들은 기신이 확립된 클래식 작품보다 아방가르드 음악을 선호하는 경향에 깊은 인상을 받지 못했고, 일부 파트의 상대적인 어려움과 결합되어 녹음 중에 그를 괴롭혔다. 존 앨디스는 자신의 합창단도 이 곡에서 연주할 예정이었는데, 오케스트라 음악가들을 다룬 경험이 있었고, 기신 대신 녹음된 연주를 지휘하는 데 성공했다.
이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸지만, 기신의 원래 악보에는 "Untitled Epic"이라고 적혀 있었다. 다듬어지고 개선된 버전은 1970년 6월 27일 배스 블루스 앤 프로그레시브 뮤직 페스티벌에서 연주되었다. 밴드가 1970년 7월 16일 BBC 라디오 1을 위해 "콘서트" 방송을 할 예정이었고, 존 필이 이를 발표하기 위한 제목이 필요했기 때문에 이름이 변경되었다. 기신은 ''Evening Standard''의 한 부를 가리키며, 워터스에게 거기에서 제목을 찾을 수 있을 것이라고 제안했다. 9페이지에 있는 한 기사의 제목은 플루토늄-238으로 구동되는 인공 심장 박동기를 장착한 여성에 대한 이야기였다.[4]
완성된 앨범에 실린 이 곡은 핑크 플로이드의 초기 기악 작품, 예를 들어 "A Saucerful of Secrets"와 더 이전의 "Interstellar Overdrive"에서 발전한 것이다. "Atom Heart Mother" 모음곡은 1면 전체를 차지하며, 각각 이름이 지정된 6개의 파트로 나뉘어져 있다. 기신은 오프닝 섹션의 이름을 얼 "파파" 하인스에서 따와 "Father's Shout"로 정했고, "Breast Milky" 및 "Funky Dung"과 같은 다른 이름은 앨범 커버 아트워크에서 영감을 받았다.[26] 오케스트라 편성은 전체 금관 섹션, 첼로와 16인조 존 앨디스 합창단을 특징으로 하며, 핑크 플로이드가 주로 백킹 트랙을 제공하는 반면, 이들은 대부분의 리드 멜로디 라인을 담당한다. 이는 1960년대 팝 음악에서 오케스트레이션을 배경으로 사용하고 록 밴드를 앞으로 내세우는 관행의 역전이다.
B면은 5분 내외의 세 곡과, 실제 아침식사 장면을 녹음한 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉으로 구성되어 있다. 앞의 세 곡은 닉 메이슨을 제외한 세 멤버들이 각자 곡을 만들고, 혼자 노래 불렀다. 닉 메이슨은 곡을 만드는 대신, 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉의 기획에 주도적인 역할을 했다. 이 곡은 세 부분으로 이루어져 있고, 각 부분 사이에는 아침식사를 준비하고 먹는 소리와 사람의 목소리가 녹음되어 있다. 원래 이 곡은 시드 배릿의 독백을 넣으려고 했지만 시드 배릿이 참여를 거절하는 바람에 그들의 공연 매니저였던 Alan Stiles의 목소리를 녹음했다.[53]
이 앨범의 콘셉트는 이전 앨범인 ''Ummagumma''와 유사하며, 전반부에는 밴드 전체가, 후반부에는 각 멤버가 집중적으로 등장한다. 2면은 세 곡의 5분짜리 노래로 시작한다. 각 밴드의 세 명의 상주 작곡가가 한 곡씩 담당하며, 마지막은 주로 메이슨이 구상하고 전체 그룹의 이름으로 크레딧된 음향 효과가 지배적인 음악 모음곡으로 끝을 맺는다. 워터스는 어쿠스틱 기타를 연주하며 "If"라는 포크 발라드를 기여했다. 핑크 플로이드는 이 곡을 라이브로 거의 연주하지 않았지만, 워터스는 10년 이상 후인 그의 ''Radio K.A.O.S.'' 앨범을 지원하기 위해 솔로 공연에서 자주 이 곡을 연주했다. 그 다음으로 라이트의 "Summer '68"이 이어지며, 이 곡은 특히 금관악기를 사용한다. 이 곡은 1971년에 일본 싱글로 발매되었으며,[6] 콘서트에서 한 번도 라이브로 연주되지 않은 앨범의 유일한 트랙이다. 이 곡은 라이트와 투어 중인 그룹에 관한 것으로 알려졌으며, 작업 제목은 "One Night Stand"였다.
메이슨에 따르면, 당시 작곡 경험이 거의 없었던 길모어는 앨범에 포함될 만한 곡을 작곡할 때까지 EMI에 머물라는 명령을 받았다. 그는 자신이 개인적으로 가장 좋아하는 곡이라고 아직까지 언급하는, 포크의 영향을 받은 곡인 "Fat Old Sun"을 만들었다. 이 곡은 1970–71년에 밴드의 라이브 레퍼토리의 정기적인 부분이었으며, 2006년 길모어의 솔로 세트의 주축이 되었다.
마지막 트랙인 〈Alan's Psychedelic Breakfast〉는 각자 설명적인 제목이 붙은 세 개의 세그먼트로 나뉘며, 당시 로드 매니저였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고, 이야기하고, 먹는 대화와 음향 효과가 결합되어 있다. 이 곡에 대한 아이디어는 워터스가 떨어지는 수도꼭지의 리듬을 실험하면서 생겨났으며, 이는 메이슨이 자신의 주방에서 녹음한 음향 효과와 대화와 EMI에서 녹음된 음악 작품을 결합한 것이다. 약간 수정된 버전은 1970년 12월 22일 영국 셰필드의 셰필드 시티 홀에서 연주되었으며, 밴드 멤버들은 식사를 하고 마시기 위해 곡 중간에 잠시 멈췄다. 오리지널 LP는 수도꼭지 소리로 끝나며, 이 소리는 안쪽 홈으로 계속 이어져 무한정 재생된다.
수록곡은 다음과 같다.
번호 | 제목 | 작사/작곡 | 비고 |
---|---|---|---|
1 | Atom Heart Mother | 데이빗 길모어, 로저 워터스, 릭 라이트, 닉 메이슨, 론 기신 | Instrumental |
1-1 | Father's Shout | ||
1-2 | Breast Milky | ||
1-3 | Mother Fore | ||
1-4 | Funky Dung | ||
1-5 | Mind Your Throats, Please | ||
1-6 | Remergence | ||
2 | If | 로저 워터스 | |
3 | Summer '68 | 릭 라이트 | |
4 | Fat Old Sun | 데이빗 길모어 | |
5 | Alan's Psychedelic Breakfast | 데이빗 길모어, 로저 워터스, 릭 라이트, 닉 메이슨 | Instrumental |
5-1 | Rise and Shine | ||
5-2 | Sunny Side Up | ||
5-3 | Morning Glory |
4. 2. 부클릿
EMI 리마스터링 CD에는 일반적인 부클릿 외에도 레시피를 담은 카드가 포함되어 있는데, 이는 "Alan's Psychedelic Breakfast"와 관련이 있다. 카드 한쪽에는 독일어로 "프랑크족 정통 소(牛) 뇌 아침식사"가 쓰여 있고[53], 다른 한쪽에는 영어로 "전통 베두인 결혼 축제 요리"가 쓰여 있다.5. 녹음
핑크 플로이드는 로마에서 영화 ''자브리스키 포인트''의 사운드트랙 작업을 마치고 1970년 초 런던으로 돌아와 앨범 작업을 시작했다.[51] 로마 세션에서 나온 여러 음악적 소재들은 이 시기 리허설을 통해 새로운 곡을 만드는 데 사용되었는데, "The Violent Sequence"와 같은 일부는 나중에 "Us and Them"으로 발전하기도 했다.
''Atom Heart Mother''의 타이틀 트랙은 밴드가 리허설 중에 작곡한 여러 기악 구절에서 비롯되었으며, 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다.[51] 최초로 기록된 라이브 공연은 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 열렸다. 밴드는 라이브 공연을 통해 이 곡을 다듬었다고 생각했다.
이 곡의 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었는데, 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔(8트랙, 24마이크 입력)을 스튜디오에서 처음 사용했기 때문에 다소 복잡했다. 그 결과, EMI는 밴드가 테이프를 잘라 조각을 함께 편집하는 것을 허용하지 않았다. 따라서 밴드 멤버인 로저 워터스와 닉 메이슨은 23분짜리 곡 전체를 한 번에 베이스와 드럼으로 연주해야 했다. 밴드가 연주한 다른 악기들은 나중에 오버더빙되었다. 메이슨은 마지막 백킹 트랙의 정확한 시간 유지가 부족해서 나중에 문제가 발생할 것이라고 회상했다. 기신은 메이슨의 설명을 부인하며, 그에게 악보를 편곡하기 위해 건네진 테이프는 짧은 섹션의 콜라주였다고 말했다.
3월까지 그들은 이 곡의 녹음을 마쳤지만, 다소 초점이 없고 다른 무언가가 필요하다고 느꼈다. 밴드는 롤링 스톤스 투어 매니저 샘 커틀러를 통해 론 기신을 소개받았으며, 특히 워터스와 메이슨은 그의 작곡 및 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았다. 기신은 밴드가 녹음한 완성된 백킹 트랙을 건네받았고, 밴드가 미국 투어를 하는 동안 그 위에 오케스트라 편곡을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 기신은 작곡과 편곡을 "엄청난 일이었다. 아무도 무엇이 필요한지 몰랐고, 그들은 악보를 읽을 수 없었다..."라고 묘사했다.[26] 그에 따르면, 길모어가 멜로디 라인 중 일부를 생각해 냈고, 그와 키보디스트 리처드 라이트가 합심하여 합창단과 함께 중간 부분을 작업했다.
6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음하는 동안,[26] 현장에 있던 세션 음악가들은 기신이 확립된 클래식 작품보다 아방가르드 음악을 선호하는 경향에 깊은 인상을 받지 못했고, 일부 파트의 상대적인 어려움과 결합되어 녹음 중에 그를 괴롭혔다. 존 앨디스는 자신의 합창단도 이 곡에서 연주할 예정이었는데, 오케스트라 음악가들을 다룬 경험이 있었고, 기신 대신 녹음된 연주를 지휘하는 데 성공했다.
이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸지만, 기신의 원래 악보에는 "Untitled Epic"이라고 적혀 있었다. 다듬어지고 개선된 버전(기신의 필기된 파트 포함)은 6월 27일 배스 블루스 앤 프로그레시브 뮤직 페스티벌에서 연주되었다. 밴드가 1970년 7월 16일 BBC 라디오 1을 위해 "콘서트" 방송을 할 예정이었고, 존 필이 이를 발표하기 위한 제목이 필요했기 때문에 이름이 변경되었다. 기신은 ''Evening Standard''의 한 부를 가리키며, 워터스에게 거기에서 제목을 찾을 수 있을 것이라고 제안했다. 9페이지에 있는 한 기사의 제목은 플루토늄-238으로 구동되는 인공 심장 박동기를 장착한 여성에 대한 이야기였다.[4]
6. 곡 목록
# | 제목 | 작곡 | 보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1 | Atom Heart Mother | 기악곡 | 23:44 | |
2 | If | 로저 워터스 | 로저 워터스 | 4:31 |
3 | Summer '68 | 리처드 라이트 | 리처드 라이트 | 5:29 |
4 | Fat Old Sun | 데이비드 길모어 | 데이비드 길모어 | 5:22 |
5 | Alan's Psychedelic Breakfast | 앨런 스타일스 연설 | 13:00 |
A면의 Atom Heart Mother는 여러 기악곡을 합쳐서 만들어졌으며, 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다.[1][2] B면은 각 밴드의 세 명의 작곡가가 한 곡씩, 총 세 곡의 5분짜리 노래로 시작하며, 마지막은 주로 닉 메이슨이 구상하고 전체 그룹의 이름으로 크레딧된 음향 효과가 지배적인 음악 모음곡으로 끝을 맺는다.
6. 1. A면
Atom Heart Mother의 타이틀 곡은 밴드가 리허설 중에 작곡한 여러 기악 구절에서 비롯되었는데, 여기에는 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다.[1][2] 최초로 기록된 라이브 공연은 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 열렸다.[2][3] 밴드는 라이브 공연을 통해 이 곡을 관리 가능한 형태로 발전시켰다고 느꼈다.[4]이 곡의 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었으며, 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔(8트랙, 24마이크 입력)을 스튜디오에서 처음 사용했기 때문에 다소 번거로웠다. 그 결과, EMI는 밴드가 테이프를 잘라 조각을 함께 편집하는 것을 허용하지 않았다. 로저 워터스와 닉 메이슨은 23분짜리 곡 전체를 한 번에 베이스와 드럼으로 연주해야 했다. 다른 악기들은 나중에 오버더빙되었다. 메이슨은 마지막 백킹 트랙의 정확한 시간 유지가 부족해서 나중에 문제가 발생할 것이라고 회상했지만,[4] 기신은 메이슨의 설명을 부인하며, 그에게 악보를 편곡하기 위해 건네진 테이프는 짧은 섹션의 콜라주였다고 말했다.[5]
3월까지 그들은 이 곡의 녹음을 마쳤지만,[6] 다소 초점이 없고 다른 무언가가 필요하다고 느꼈다. 밴드는 롤링 스톤스 투어 매니저 샘 커틀러를 통해 롤링 스톤스에게 소개되었으며, 특히 워터스와 메이슨은 그의 작곡 및 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았다.[4] 기신은 밴드가 녹음한 완성된 백킹 트랙을 건네받았고, 밴드가 미국 투어를 하는 동안 그 위에 오케스트라 편곡을 작곡해 달라는 요청을 받았다.[4] 기신은 작곡과 편곡을 "엄청난 일이었다. 아무도 무엇이 필요한지 몰랐고, 그들은 악보를 읽을 수 없었다..."라고 묘사했다.[6] 그에 따르면, 길모어가 멜로디 라인 중 일부를 생각해 냈고, 그와 키보디스트 리처드 라이트가 합심하여 합창단과 함께 중간 부분을 작업했다.[2][7]
6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음하는 동안,[26] 현장에 있던 세션 음악가들은 기신이 확립된 클래식 작품보다 아방가르드 음악을 선호하는 경향에 깊은 인상을 받지 못했고, 일부 파트의 상대적인 어려움과 결합되어 녹음 중에 그를 괴롭혔다. 존 앨디스는 자신의 합창단도 이 곡에서 연주할 예정이었는데, 오케스트라 음악가들을 다룬 경험이 있었고, 기신 대신 녹음된 연주를 지휘하는 데 성공했다.[4][8]
이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸지만, 기신의 원래 악보에는 "Untitled Epic"이라고 적혀 있었다.[2][9] 다듬어지고 개선된 버전(기신의 필기된 파트 포함)은 6월 27일 배스 블루스 앤 프로그레시브 뮤직 페스티벌에서 연주되었다.[8][10] 밴드가 1970년 7월 16일 BBC 라디오 1을 위해 "콘서트" 방송을 할 예정이었고, 존 필이 이를 발표하기 위한 제목이 필요했기 때문에 이름이 변경되었다. 기신은 ''Evening Standard''의 한 부를 가리키며, 워터스에게 거기에서 제목을 찾을 수 있을 것이라고 제안했다. 9페이지에 있는 한 기사의 제목은 ''""''였으며, 플루토늄-238으로 구동되는 인공 심장 박동기를 장착한 여성에 대한 이야기였다.[11][12][26]
완성된 앨범에 실린 이 곡은 핑크 플로이드의 초기 기악 작품, 예를 들어 "A Saucerful of Secrets"와 더 이전의 "Interstellar Overdrive"에서 발전한 것이다. "Atom Heart Mother" 스위트는 A면 전체를 차지하며, 각각 이름이 지정된 6개의 파트로 나뉘어져 있다. 기신은 오프닝 섹션의 이름을 얼 "파파" 하인스에서 따와 "Father's Shout"로 정했고, "Breast Milky" 및 "Funky Dung"과 같은 다른 이름은 앨범 커버 아트워크에서 영감을 받았다.[26] 오케스트라 편성은 전체 금관 섹션,[7] 첼로[13]와 16인조 존 앨디스 합창단을 특징으로 하며,[14][15] 핑크 플로이드가 주로 백킹 트랙을 제공하는 반면, 이들은 대부분의 리드 멜로디 라인을 담당한다.[7] 이는 1960년대 팝 음악에서 오케스트레이션을 배경으로 사용하고 록 밴드를 앞으로 내세우는 관행의 역전이다.[16]
제목 | 작곡 | 길이 |
---|---|---|
Atom Heart Mother | 23:44 |
6. 2. B면
이 앨범의 콘셉트는 이전 앨범인 ''Ummagumma''와 유사하며, 전반부에는 밴드 전체가, 후반부에는 각 멤버가 집중적으로 등장한다. B면은 세 곡의 5분짜리 노래로 시작한다. 각 밴드의 세 명의 상주 작곡가가 한 곡씩 담당하며, 마지막은 주로 닉 메이슨이 구상하고 전체 그룹의 이름으로 크레딧된 음향 효과가 지배적인 음악 모음곡으로 끝을 맺는다.로저 워터스는 어쿠스틱 기타를 연주하며 "If"라는 포크 발라드를 기여했다. 핑크 플로이드는 이 곡을 라이브로 거의 연주하지 않았지만, 워터스는 10년 이상 후인 그의 ''Radio K.A.O.S.'' 앨범을 지원하기 위해 솔로 공연에서 자주 이 곡을 연주했다. 그 다음으로 라이트의 "Summer '68"이 이어지며, 이 곡은 특히 금관악기를 사용한다. 이 곡은 1971년에 일본 싱글로 발매되었으며,[6] 콘서트에서 한 번도 라이브로 연주되지 않은 앨범의 유일한 트랙이다. 이 곡은 라이트와 투어 중인 그룹에 관한 것으로 알려졌으며, 작업 제목은 "One Night Stand"였다.
메이슨에 따르면, 당시 작곡 경험이 거의 없었던 데이비드 길모어는 앨범에 포함될 만한 곡을 작곡할 때까지 EMI에 머물라는 명령을 받았다. 그는 자신이 개인적으로 가장 좋아하는 곡이라고 아직까지 언급하는, 포크의 영향을 받은 곡인 "Fat Old Sun"을 만들었다. 이 곡은 1970–71년에 밴드의 라이브 레퍼토리의 정기적인 부분이었으며, 2006년 길모어의 솔로 세트의 주축이 되었다.
마지막 트랙인 "Alan's Psychedelic Breakfast"는 각자 설명적인 제목이 붙은 세 개의 세그먼트로 나뉘며, 당시 로드 매니저였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고, 이야기하고, 먹는 대화와 음향 효과가 결합되어 있다. 이 곡에 대한 아이디어는 워터스가 떨어지는 수도꼭지의 리듬을 실험하면서 생겨났으며, 이는 메이슨이 자신의 주방에서 녹음한 음향 효과와 대화와 EMI에서 녹음된 음악 작품을 결합한 것이다. 약간 수정된 버전은 1970년 12월 22일 영국 셰필드의 셰필드 시티 홀에서 연주되었으며, 밴드 멤버들은 식사를 하고 마시기 위해 곡 중간에 잠시 멈췄다. 오리지널 LP는 수도꼭지 소리로 끝나며, 이 소리는 안쪽 홈으로 계속 이어져 무한정 재생된다.
핑크 플로이드의 초대 프론트맨인 시드 배럿은 ''Atom Heart Mother''와 비슷한 시기에 길모어와 라이트의 도움을 받아 자신의 앨범 ''Barrett''를 녹음했다. 그는 가끔 옛 밴드의 세션에 방문하여 그들이 무엇을 하는지 지켜보았다.
7. 참여
역할 | 담당 |
---|---|
전기 기타 (1, 2, 4, 5), 슬라이드 기타 (1, 2), 페달 스틸 기타 (4, 5), 어쿠스틱 기타 (3–5), 클래식 기타 (3), 베이스 및 드럼 (4), 보컬 (4) | 데이비드 길모어 |
드럼 (1–3, 5), 퍼커션 (1, 3, 5), 사운드 효과 (1, 5) | 닉 메이슨 |
베이스 (1–3, 5), 클래식 기타 (2), 보컬 (2), 사운드 효과 (1, 5) | 로저 워터스 |
피아노 (1–3, 5), 파르피사 오르간 (1, 4), 해먼드 오르간 (1–5), 멜로트론 (1), 보컬 (3) | 리처드 라이트 |
추가 연주자 | |
금관 및 오케스트라 섹션 (크레딧 없음)[26] | EMI 팝스 오케스트라 |
첼로 (크레딧 없음) | 하플리디 할그림손 |
합창단 | 존 알디스 합창단 |
목소리 및 음향 효과 (크레딧 없음) | 앨런 스타일스 |
제작 | |
오케스트레이션 및 공동 작곡 (크레딧 없음) | 론 기신 |
엔지니어링 | 피터 본 |
엔지니어링 (원래 슬리브에서 "Allan Parsons"로 오기)[36] | 앨런 파슨스 |
1994년 리마스터링[37] | 더그 색스, 제임스 구드리 |
2011년 리마스터링[38] | 제임스 구드리, 조엘 플랜트 |
7. 1. 연주
데이비드 길모어는 보컬, 기타를 담당했고, "Fat Old Sun"에서는 베이스와 드럼을 연주했다. 로저 워터스는 베이스, 테이프 이펙트를 담당했고, "If"에서는 보컬과 어쿠스틱 기타를 연주했다. 릭 라이트는 키보드, 피아노, 오케스트레이션을 담당했고, "Summer '68"에서는 보컬을 맡았다. 닉 메이슨은 드럼, 타악기, 테이프 이펙트를 담당했고, "Alan's Psychedelic Breakfast"에서는 엔지니어링을 맡았다.[35]''Atom Heart Mother''의 타이틀 트랙은 밴드가 리허설 중에 작곡한 여러 기악 구절에서 비롯되었는데, 여기에는 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다. 최초로 기록된 라이브 공연은 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 열렸다. 밴드는 라이브 공연을 통해 이 곡을 관리 가능한 형태로 발전시켰다고 느꼈다. 이 곡의 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었으며, 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔(8트랙, 24마이크 입력)을 스튜디오에서 처음 사용했기 때문에 다소 번거로웠다. 그 결과, EMI는 밴드가 테이프를 잘라 조각을 함께 편집하는 것을 허용하지 않았다. 결과적으로, 밴드 멤버인 로저 워터스와 닉 메이슨은 각각 23분짜리 곡 전체를 한 번에 베이스와 드럼을 연주하는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었다. 밴드가 연주한 다른 악기들은 나중에 오버더빙되었다. 메이슨은 마지막 백킹 트랙의 정확한 시간 유지가 부족해서 나중에 문제가 발생할 것이라고 회상했다.
3월까지 그들은 이 곡의 녹음을 마쳤지만, 다소 초점이 없고 다른 무언가가 필요하다고 느꼈다. 밴드는 롤링 스톤스 투어 매니저 샘 커틀러를 통해 롤링 스톤스에게 소개되었으며, 특히 워터스와 메이슨은 그의 작곡 및 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았다. 6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음하는 동안,[26] 존 앨디스는 자신의 합창단도 이 곡에서 연주할 예정이었는데, 오케스트라 음악가들을 다룬 경험이 있었고, 기신 대신 녹음된 연주를 지휘하는 데 성공했다.
이 앨범의 콘셉트는 이전 앨범인 ''Ummagumma''와 유사하며, 전반부에는 밴드 전체가, 후반부에는 각 멤버가 집중적으로 등장한다. 사이드 2는 세 곡의 5분짜리 노래로 시작한다. 각 밴드의 세 명의 상주 작곡가가 한 곡씩 담당하며, 마지막은 주로 메이슨이 구상하고 전체 그룹의 이름으로 크레딧된 음향 효과가 지배적인 음악 모음곡으로 끝을 맺는다. 워터스는 어쿠스틱 기타를 연주하며 "If"라는 포크 발라드를 기여했다. 핑크 플로이드는 이 곡을 라이브로 거의 연주하지 않았지만, 워터스는 10년 이상 후인 그의 ''Radio K.A.O.S.'' 앨범을 지원하기 위해 솔로 공연에서 자주 이 곡을 연주했다. 그 다음으로 라이트의 "Summer '68"이 이어지며, 이 곡은 특히 금관악기를 사용한다. 이 곡은 1971년에 일본 싱글로 발매되었으며,[6] 콘서트에서 한 번도 라이브로 연주되지 않은 앨범의 유일한 트랙이다.
메이슨에 따르면, 당시 작곡 경험이 거의 없었던 길모어는 앨범에 포함될 만한 곡을 작곡할 때까지 EMI에 머물라는 명령을 받았다. 그는 자신이 개인적으로 가장 좋아하는 곡이라고 아직까지 언급하는, 포크의 영향을 받은 곡인 "Fat Old Sun"을 만들었다. 이 곡은 1970–71년에 밴드의 라이브 레퍼토리의 정기적인 부분이었으며, 2006년 길모어의 솔로 세트의 주축이 되었다.
마지막 트랙인 "Alan's Psychedelic Breakfast"는 각자 설명적인 제목이 붙은 세 개의 세그먼트로 나뉘며, 당시 로드 매니저였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고, 이야기하고, 먹는 대화와 음향 효과가 결합되어 있다. 이 곡에 대한 아이디어는 워터스가 떨어지는 수도꼭지의 리듬을 실험하면서 생겨났으며, 이는 메이슨이 자신의 주방에서 녹음한 음향 효과와 대화와 EMI에서 녹음된 음악 작품을 결합한 것이다.
역할 | 담당 |
---|---|
전기 기타 (1, 2, 4, 5), 슬라이드 기타 (1, 2), 페달 스틸 기타 (4, 5), 어쿠스틱 기타 (3–5), 클래식 기타 (3), 베이스 및 드럼 (4), 보컬 (4) | 데이비드 길모어 |
드럼 (1–3, 5), 퍼커션 (1, 3, 5), 사운드 효과 (1, 5) | 닉 메이슨 |
베이스 (1–3, 5), 클래식 기타 (2), 보컬 (2), 사운드 효과 (1, 5) | 로저 워터스 |
피아노 (1–3, 5), 파르피사 오르간 (1, 4), 해먼드 오르간 (1–5), 멜로트론 (1), 보컬 (3) | 리처드 라이트 |
추가 연주자 | |
금관 및 오케스트라 섹션 (크레딧 없음)[26] | EMI 팝스 오케스트라 |
첼로 (크레딧 없음) | 하플리디 할그림손 |
합창단 | 존 알디스 합창단 |
목소리 및 음향 효과 (크레딧 없음) | 앨런 스타일스 |
제작 | |
오케스트레이션 및 공동 작곡 (크레딧 없음) | 론 기신 |
엔지니어링 | 피터 본 |
엔지니어링 (원래 슬리브에서 "Allan Parsons"로 오기)[36] | 앨런 파슨스 |
1994년 리마스터링 at The Mastering Lab, L.A.[37] | 더그 색스, 제임스 구드리 |
2011년 리마스터링 at das boot recording[38] | 제임스 구드리, 조엘 플랜트 |
7. 2. 제작
알란 파슨스와 피터 보운이 엔지니어링을 담당했다.[36] 론 기신은 〈Atom Heart Mother〉의 오케스트레이션과 공동 작곡을 맡았다.[35]Atom Heart Mother의 타이틀 트랙은 밴드가 리허설 중에 작곡한 여러 기악 구절에서 비롯되었는데, 여기에는 기타리스트 데이비드 길모어가 "Theme from an Imaginary Western"이라고 불렀던 주요 테마의 화음 진행이 포함되었다.[26] 최초로 기록된 라이브 공연은 1970년 1월 17일 헐 대학교에서 열렸다. 밴드는 라이브 공연을 통해 이 곡을 관리 가능한 형태로 발전시켰다고 느꼈다. 이 곡의 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었으며, 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹싱 콘솔(8트랙, 24마이크 입력)을 스튜디오에서 처음 사용했기 때문에 다소 번거로웠다. 그 결과, EMI는 밴드가 테이프를 잘라 조각을 함께 편집하는 것을 허용하지 않았다. 결과적으로, 밴드 멤버인 로저 워터스와 닉 메이슨은 각각 23분짜리 곡 전체를 한 번에 베이스와 드럼을 연주하는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었다. 밴드가 연주한 다른 악기들은 나중에 오버더빙되었다. 메이슨은 마지막 백킹 트랙의 정확한 시간 유지가 부족해서 나중에 문제가 발생할 것이라고 회상했다. 기신은 메이슨의 설명을 부인하며, 그에게 악보를 편곡하기 위해 건네진 테이프는 짧은 섹션의 콜라주였다고 말했다.
3월까지 그들은 이 곡의 녹음을 마쳤지만, 다소 초점이 없고 다른 무언가가 필요하다고 느꼈다. 밴드는 롤링 스톤스 투어 매니저 샘 커틀러를 통해 롤링 스톤스에게 소개되었으며, 특히 워터스와 메이슨은 그의 작곡 및 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았다. 기신은 밴드가 녹음한 완성된 백킹 트랙을 건네받았고, 밴드가 미국 투어를 하는 동안 그 위에 오케스트라 편곡을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 기신은 작곡과 편곡을 "엄청난 일이었다. 아무도 무엇이 필요한지 몰랐고, 그들은 악보를 읽을 수 없었다..."라고 묘사했다. 그에 따르면, 길모어가 멜로디 라인 중 일부를 생각해 냈고, 그와 키보디스트 리처드 라이트가 합심하여 합창단과 함께 중간 부분을 작업했다. 6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음하는 동안,[26] 현장에 있던 세션 음악가들은 기신이 확립된 클래식 작품보다 아방가르드 음악을 선호하는 경향에 깊은 인상을 받지 못했고, 일부 파트의 상대적인 어려움과 결합되어 녹음 중에 그를 괴롭혔다. 존 앨디스는 자신의 합창단도 이 곡에서 연주할 예정이었는데, 오케스트라 음악가들을 다룬 경험이 있었고, 기신 대신 녹음된 연주를 지휘하는 데 성공했다.
이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸지만, 기신의 원래 악보에는 "Untitled Epic"이라고 적혀 있었다. 다듬어지고 개선된 버전(기신의 필기된 파트 포함)은 6월 27일 배스 블루스 앤 프로그레시브 뮤직 페스티벌에서 연주되었다. 밴드가 1970년 7월 16일 BBC 라디오 1을 위해 "콘서트" 방송을 할 예정이었고, 존 필이 이를 발표하기 위한 제목이 필요했기 때문에 이름이 변경되었다. 기신은 ''Evening Standard''의 한 부를 가리키며, 워터스에게 거기에서 제목을 찾을 수 있을 것이라고 제안했다. 9페이지에 있는 한 기사의 제목은 플루토늄-238으로 구동되는 인공 심장 박동기를 장착한 여성에 대한 이야기였다.[4]
마지막 트랙인 "Alan's Psychedelic Breakfast"는 각자 설명적인 제목이 붙은 세 개의 세그먼트로 나뉘며, 당시 로드 매니저였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고, 이야기하고, 먹는 대화와 음향 효과가 결합되어 있다. 이 곡에 대한 아이디어는 워터스가 떨어지는 수도꼭지의 리듬을 실험하면서 생겨났으며, 이는 메이슨이 자신의 주방에서 녹음한 음향 효과와 대화와 EMI에서 녹음된 음악 작품을 결합한 것이다. 약간 수정된 버전은 1970년 12월 22일 영국 셰필드의 셰필드 시티 홀에서 연주되었으며, 밴드 멤버들은 식사를 하고 마시기 위해 곡 중간에 잠시 멈췄다. 오리지널 LP는 수도꼭지 소리로 끝나며, 이 소리는 안쪽 홈으로 계속 이어져 무한정 재생된다.
시드 배럿은 ''Atom Heart Mother''와 비슷한 시기에 길모어와 라이트의 도움을 받아 자신의 앨범 ''Barrett''를 녹음했다. 그는 가끔 옛 밴드의 세션에 방문하여 그들이 무엇을 하는지 지켜보았다.
'''제작'''
8. 평가
''아톰 하트 마더''는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. ''캐시 박스''는 비틀즈의 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드''나 크림의 ''휠스 오브 파이어''에 비견하며 "올해의 톱 앨범 중 하나"라고 극찬했다.[48] 반면, ''롤링 스톤''의 알렉 듀브로는 "만약 핑크 플로이드가 새로운 차원을 찾고 있다면, 그들은 여기서 찾지 못했을 것이다."라며 부정적인 평가를 내렸다.[27] 로버트 크리스트가우는 ''크리스가우의 음반 가이드: 70년대 록 앨범''에서 타이틀 곡이 앨범의 다른 곡들보다 듣기 편하다고 평가했다.[13] ''올 타임 톱 1000 앨범''에서는 990위에 올랐다.[28]
밴드 멤버들은 이 앨범에 대해 부정적인 견해를 밝혔다. 데이비드 길모어는 "쓰레기 덩어리", "좋은 아이디어였지만 끔찍했다"라고 평가했고,[24][25] 로저 워터스는 "누군가가 백만 파운드를 준다고 해도 ''아톰 하트 마더''를 연주하지 않을 것"이라고 말했다.[26]
9. 라이브 공연
밴드는 초기에는 이 모음곡을 연주하는 데 열정적이었다. 1970년 4월 28일, 밴드만 출연하는 초기 공연이 샌프란시스코 텔레비전 방송국 KQED를 위해 녹화되었다.[29] 6월 27일 배스 블루스 & 프로그레시브 음악 축제와 7월 18일 런던 하이드 파크에서 열린 "블랙힐스 가든 파티"에서 존 올디스 합창단, 필립 존스 금관 앙상블과 함께 공연했다.[29]
이후 밴드는 이 곡을 연주하기 위해 전체 금관악기 섹션과 합창단을 투어에 데리고 다녔지만, 이로 인해 투어는 손실을 보았고, 공연마다 달라지는 고용된 뮤지션과 문제가 발생했다. 이는 연습 부족과 전체 앙상블의 마이킹 문제와 결합되어 전체 라이브 공연을 더욱 어렵게 만들었다. 데이비드 길모어는 "몇몇 금관악기 연주자들은 정말 형편없었다"라고 회상했다.[29] 닉 메이슨에 따르면 밴드는 독일 아헨의 한 공연장에 도착해 악보를 두고 왔다는 것을 발견했고, 투어 매니저 토니 하워드는 런던으로 돌아가서 그것을 가져와야 했다.[29]
금관악기나 합창단 없이 나중에 편곡되었고, "콜라주" 섹션과 주요 테마의 마지막 반복을 생략하여 25분에서 15분으로 줄인 편곡은 1972년까지 그들의 라이브 레퍼토리에 남아 있었다. 브라이턴에서 ''The Dark Side of the Moon'' 모음곡의 첫 라이브 공연은 중간에 중단되었고, 잠시 쉬는 시간 후에 밴드는 대신 ''Atom Heart Mother''를 연주했다.[29] 핑크 플로이드가 이 모음곡을 마지막으로 라이브 공연한 것은 1972년 5월 22일 네덜란드 암스테르담의 올림피쉬 스타디온에서였다.[29]
10. 유산
스탠리 큐브릭은 이 음반의 타이틀곡을 영화 ''시계태엽 오렌지''에 사용하고 싶어했지만, 핑크 플로이드는 큐브릭이 정확히 어떤 음악을 원하는지, 무엇을 하려는지 불분명했기 때문에 허가를 거부했다. 로저 워터스는 "어쩌면 결국 사용되지 않은 것이 다행일지도 모른다"라고 회고했다.[30] 그럼에도 불구하고, 영화의 음반 가게 장면에서 이 앨범이 카운터 뒤에 보인다.[30]
2008년 6월 14일과 15일, 론 기신은 첼시 페스티벌의 일환으로 이탈리아 트리뷰트 밴드 문 플로이드와 함께 이틀 밤 동안 "Atom Heart Mother"를 공연했다.[31] 기신은 역사와 슬라이드 쇼를 곁들여 이 곡을 소개했다. 공연에는 실내 합창단 칸티쿰, 금관악기 연주자, 그리고 데이빗 길모어와 함께 작업한 첼리스트 캐롤라인 데일이 참여했다. 두 번째 날에는 데이빗 길모어가 기신과 함께 무대에 올라 30분으로 연장된 공연을 선보였다.[33]
2013년, 기신은 핑크 플로이드와의 협업 경험을 기록한 책 ''The Flaming Cow''를 출판했는데, 이 책에는 그의 관점에서 본 이 앨범 제작 과정이 담겨있다.[34]
11. 대한민국에서의 특이점
대한민국에서는 "Atom Heart Mother"가 "원자심모"라는 제목으로 발매되었다. 이는 영어를 그대로 직역한 것이다. 이 제목을 붙인 사람은 도쿄 시바우라 음악공업(현 유니버설 뮤직 재팬)의 팝 음악 디렉터였던 이시자카 케이이치이다.
참조
[1]
서적
Echoes
https://books.google[...]
Mind Head Pub.
2007
[2]
웹사이트
Pink Floyd: The Story Behind Atom Heart Mother
http://teamrock.com/[...]
2017-03-14
[3]
간행물
Record Research (advertisement)
https://books.google[...]
2012-09-06
[4]
뉴스
Atom Heart Mother Named
1970-07-16
[5]
웹사이트
Obituary – John Alldis
http://www.brain-dam[...]
Brain Damage
2012-09-05
[6]
웹사이트
Pink Floyd – The Official Site – Singles
http://www.pinkfloyd[...]
2012-09-05
[7]
웹사이트
Pink Floyd: Atom Heart Mother – The 20 best album covers ever – Pictures – Music
http://www.virginmed[...]
2024-08-26
[8]
간행물
Solid gold: the popular record industry
https://books.google[...]
1971-10
[9]
간행물
Interview: Designer Storm Thorgerson Reflects on Pink Floyd and 30 Years of Landmark Album Art
https://www.guitarwo[...]
2012-09-05
[10]
서적
The Great White Wonders – A History of Rock Bootlegs
Penguin Books
[11]
웹사이트
KLF is Gonna Rock Ya!
http://www.libraryof[...]
Library of Mu
2012-09-05
[12]
웹사이트
Atom Heart Mother – Pink Floyd
https://www.allmusic[...]
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