Hi-NRG
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1. 개요
하이-NRG는 신시사이저를 많이 사용하며 분당 120에서 140 비트(BPM) 사이의 빠른 템포를 특징으로 하는 댄스 음악 장르이다. 조르지오 모로더가 개척한 베이스 라인과 반복적인 베이스 시퀀스를 특징으로 하며, 1970년대 후반 도나 서머의 "I Feel Love"에서 그 기원을 찾을 수 있다. 1980년대에는 유로 디스코와 일렉트로의 영향을 받아 미국 게이 커뮤니티에서 인기를 얻었으며, "Hi-NRG"라는 용어는 영국 음악 잡지 "Record Mirror"의 차트 명칭 변경에서 유래했다. 이 장르는 1980년대 중반 상업적 성공을 거두었으며, 1990년대 테크노와 레이브 음악에 의해 쇠퇴했지만, 오늘날까지 다양한 형태로 제작되고 있다. 한국에서는 1980년대 이태원과 강남 클럽을 중심으로 유행하며 젊은 세대의 문화적 정체성을 표현하는 수단이 되었다.
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Hi-NRG | |
---|---|
장르 정보 | |
장르 | 하이-NRG |
스타일 기원 | 전자 음악 디스코 |
문화적 기원 | 1970년대 후반 및 1980년대 초 영국 및 미국 |
악기 | 신시사이저 드럼 머신 전자 키보드 뮤직 시퀀서 전자 드럼 |
파생 장르 | 유로비트 유로댄스 이탈로 디스코 테크노 하드 하우스 트랜스 하드 NRG 뉴 비트 |
지역적 장면 | 런던 뉴욕 샌프란시스코 |
관련 주제 | 아티스트 및 노래 목록 |
2. 특징
하이-에너지는 신시사이저를 많이 사용하지만, 필수적인 것은 아니다.[3] 이 장르의 템포는 분당 120에서 140 비트(BPM) 사이이다.[4] 스톡 에이트킨 워터맨이 영향을 받은 하이-에너지 스타일[11]은 1980년대 게이 클럽, 특히 샌프란시스코의 흑인 및 백인 게이 남성들 사이에서 큰 인기를 얻었다.[10]
하이-에너지의 또 다른 형태는 이탈리아/일본 "유로비트"의 전조이며, 테크노[12]와 초기 시카고 하우스의 영향을 받았다. 주로 특징적인 시퀀싱된 "옥타브 점핑 베이스 라인"에 초점을 맞추고 있으며, 스테이시 Q, 킴 와일드, 로라 브래니건과 함께 주류로 진출했다. 옥타브 베이스 라인은 일렉트로클래시에서도 발견되며, 두 경우 모두 신스팝[13], 심지어 조르지오 모로더 ("I Feel Love")로 거슬러 올라갈 수 있다.[14]
2. 1. 사운드
조르지오 모로더가 개척한 상징적인 베이스 라인이 하이-에너지 댄스 트랙 사운드의 특징이다. 반복되는 16분 음표 베이스 시퀀스가 자주 사용되며, 이는 도나 서머의 "I Feel Love"에서도 나타난다.[7] 리듬은 옥타브 베이스 라인의 에너제틱하고 스타카토적인 신시사이저 사운드로 특징지어지는데, 베이스가 하이햇 역할을 대신하기도 하며, 더 공명하는 음표와 댐핑된 음표를 번갈아 가며 템포를 나타낸다.[8][9] 드럼 머신의 박수 소리도 자주 사용된다.2. 2. 보컬 및 가사
하이-에너지 음악에서 많은 아티스트들은 R&B와 소울 스타일로 노래한다. 가사는 노골적인 캠프적이거나, 키치하고, 익살스러우며, 성적으로 암시적이거나 이중적인 의미를 담고 있지만,[5] 때로는 감성적이거나 감상적이기도 하다.[6]메가톤 레코드 아티스트와 이안 레빈이 공연한 하이-에너지 음악은 "클래식" 모타운 히트곡 (보이즈 타운 갱)과 토치 송의 커버 버전이 많고, "연극적인" 공연을 보여주기도 한다. 가식적인 디바[10] 페르소나를 가진 여성 (및 남성) 뮤지션과 때로는 "드래그"를 하는 남성 뮤지션 (실베스터, 디바인)이 등장하며, 카바레나 뮤지컬 극장 (비키 수 로빈슨, 샤론 레드) 스타일을 보여주기도 한다.
3. 용어
도나 서머의 싱글 "I Feel Love"에 대한 인터뷰에서 "하이-에너지"라는 용어가 유래했다.[15] 이 곡은 전자적이고 빠른 템포의 유로 디스코 곡이었다. 인터뷰에서 도나 서머는 "이 곡은 높은 에너지 바이브를 가지고 있어서 히트했다"라고 말했다.[15] 이후, "하이-에너지"라는 표현은 빠른 템포의 디스코 음악, 특히 전자 음색이 주를 이루는 음악에 자주 사용되었다.[15] 1980년대에는 "하이-에너지"가 "하이-NRG"로 표기되기도 했다.
"하이-NRG"는 빠른 템포의 디스코/댄스 음악을 지칭하는 동시에, 디스코와 유사한 특정 장르를 지칭하기도 했다. 하이-NRG DJ이자 레코드 프로듀서인 이안 레빈은 하이-NRG를 "멜로디컬하고, 너무 펑키하지 않은 솔직한 댄스 음악"으로 정의했다.[16] 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 "펑키하지 않다는 점이 중요했다."라고 덧붙였다.[16]
"Hi-NRG"라는 명칭은 영국의 음악 주간지 '레코드 미러'에서 게이 디스코 음악 차트 명칭이 1984년 2월 4일 자로 "Hi-NRG DISCO" 차트로 변경된 것에서 유래했다는 설과, 이안 레빈이 프로듀스한 에블린 토마스의 디스코 히트곡 "High Energy" (1984년)에서 유래했다는 설이 있다.[25][26]
4. 역사
하이-에너지 음악의 기원은 1970년대 중반의 빠른 템포의 디스코 음악으로 거슬러 올라간다.
1970년대, 고가의 신시사이저를 구입할 수 있었던 전자 음악가들을 중심으로 시작되었다. 전면적으로 전자 악기를 도입했지만, 1970년대 초부터 이어지는 전통적인 디스코 음악의 화려함을 짙게 남기고 있다. 일본과 일부 유럽 국가에서는 유로비트라는 용어가 사용되었지만, 미국에서는 "하이 에너지"라는 용어가 계속 사용되었다.
조르조 모로더와 피트 벨로테가 프로듀스하고 모든 악기를 "전자 악기"로 대체하여 실험적으로 제작된, 도나 서머의 "I Feel Love"[24]가 발매되면서, 전자 악기에 의한 디스코 음악의 가능성이 인지되게 되었다. 브라이언 이노는 "I Feel Love"가 앞으로 15년 동안 클럽 음악의 사운드를 바꿀 것이라고 언급했다.[17] 1979년경, 정형화된 디스코 음악에 대한 리스너의 관심이 옅어지면서, 포스트 디스코라는 전자화 시도가 본격화되었고, Hi-NRG도 등장하게 되었다.
"Hi-NRG"라는 명칭은 영국의 음악 주간지 『레코드 미러』에서 게이 디스코 음악 차트명이 "BOYS TOWN DISCO"에서 1984년 2월 4일 자로 "Hi-NRG DISCO"로 변경된 것에서 유래한다고 여겨진다. 한편, 이안 레빈에 의해 프로듀스된 에블린 토마스의 디스코 히트곡 "하이 에너지 (High Energy)" (1984년)에서 유래한다는 설도 있다.[25][26]
전형적인 "Hi-NRG"의 특징 중 하나는 신스 베이스의 옥타브 연주(저음과 1 옥타브 위의 고음이 교대로 나타나, 드럼의 하이햇 역할을 담당)를 사용하는 점이다. 이는 1980년대 중반에 Hi-NRG가 유로비트로 진화했을 때에도 그대로 이어졌다. 시퀀서로 구성된 에너제틱하고 스타카토가 강한 신시사이저 소리가 사용되며, 드럼 머신의 클랩 소리도 빈번하게 사용된다.
1982년 샌프란시스코의 나이트클럽 The EndUp영어에서 DJ 패트릭 카울리가 처음으로 Hi-NRG 음악의 인기를 높였다. 1984년에는 레코드 레이블 레코드 섀크(Record Shack)가 영국과 미국의 디스코 차트에서 성공을 거두었다.
스톡 에이트킨 워터맨은 디바인과 Hazell Dean영어을 배출했으며, 프로듀스한 음악으로 가장 성공한 Hi-NRG 트랙인 데드 오어 얼라이브의 "You Spin Me Round (Like a Record)"는 영국 싱글 차트 1위를 기록했다.
이 시기에 유럽에서 제작된 Hi-NRG 트랙으로는 이탈로 디스코(타피, 매거진 60 등)와 디스코폭스(리안 로스, 모던 토킹, 판시 등)가 있다.
4. 1. 초기 (1970년대 후반 ~ 1980년대 초)
1977년 도나 서머의 "I Feel Love"는 최초의 하이-NRG 곡 중 하나로 여겨진다.[17] 비두, 패트릭 에르난데스의 곡들("Born to Be Alive")도 초기 하이-NRG의 예시에 해당한다. 1980년대 초, 하이 에너지 음악은 유럽에서 주류 인기를 얻었다.[18]4. 2. 발전과 분화 (1980년대)
1980년대에 하이 에너지는 유럽에서 어느 정도 주류 인기를 얻었다. 유로 디스코와 일렉트로는 댄스계에서 반대되는 입장이었지만, 미국에서는 동성애자 커뮤니티에서 주류가 되었다. 하이-NRG는 기술에 의존했으며, "Menergy"나 "So Many Men, So Little Time"과 같은 노래 제목에서 나타나듯이 남성적인 에너지를 강조하는 경향이 있었다.[18] 바비 올란도와 패트릭 카울리 같은 프로듀서들은 톰 오브 핀란드의 근육질 남성들로 구성된 미래 지향적인 클럽 사운드를 창조했다.[18]같은 시기, 캐나다와 영국에서도 하이-NRG 스타일의 음악이 인기를 얻었다. 트랜스-X와 라임 등이 이 스타일의 대표적인 그룹이다. 이 장르는 스페이스 디스코와도 밀접한 관련이 있었으며, 코토, 레이저댄스, 세론 등이 대표적인 밴드이다. 하이-NRG 사운드는 테크노와 하우스 음악에도 영향을 미쳤다.
4. 3. 상업적 성공 (1980년대 중반 ~ 1990년대 초)
1983년, 영국의 음악 잡지 ''Record Mirror''는 매주 하이-NRG 차트를 게재하기 시작했다. 이 스타일은 영국 주류 음악계에 진입하여 Hazell Dean의 "Searchin' (I Gotta Find a Man)"과 Evelyn Thomas의 "High Energy"와 같은 곡들이 영국 팝 및 댄스 차트(이어서 미국 댄스 차트)에서 히트를 기록했다.[19][20]1980년대 중반, 댄스 및 팝 차트에서 활동한 하이-NRG 프로듀서로는 Ian Levine과 Stock Aitken Waterman이 있었는데, 두 사람 모두 다양한 아티스트들과 함께 작업했다. Stock Aitken Waterman은 Dead or Alive의 "You Spin Me Round (Like a Record)" (1985년 영국 1위, 캐나다 1위, 미국 11위)와 Bananarama의 "Venus" (1986년 미국 1위, 캐나다 1위, 영국 8위)의 프로듀싱을 맡아 역대 가장 성공적인 하이-NRG 싱글 두 곡을 만들어냈다.[21] 그들은 또한 도나 서머의 1989년 히트곡 "This Time I Know It's for Real" (영국 3위, 캐나다 7위, 미국 7위)를 작사하고 프로듀싱하여 이 장르를 한 바퀴 돌게 했다.
미국 음악 잡지 ''Dance Music Report''는 1980년대 중후반에 하이-NRG 차트(및 관련 업계 뉴스)를 게재했는데, 이 시기에 이 장르는 정점에 달했다.[22]
4. 4. 쇠퇴와 영향 (1990년대 이후)
1990년 무렵에는 테크노와 레이브 음악이 많은 댄스 클럽에서 하이-NRG의 인기를 능가했다.[23] 그럼에도 불구하고, 하이-NRG 음악은 주류 팝 히트곡의 리믹스 버전(일부 다시 녹음된 보컬 포함)을 포함하여 다양한 형태로 여전히 제작되고 연주되고 있다.[23] 1990년대 후반에는 하이-NRG에서 진화한 트랜스 음악의 한 형태인 누-NRG 음악이 탄생했다.[23]5. 대한민국에서의 하이-에너지
대한민국에서는 1980년대 중후반, 서울특별시 이태원과 강남의 클럽을 중심으로 하이-에너지 음악이 유행하기 시작했다. 당시 젊은 세대, 특히 대학생과 젊은 직장인들 사이에서 큰 인기를 끌었다.
5. 1. 유행
1980년대 중후반, 서울특별시 이태원과 강남의 클럽을 중심으로 유행하기 시작했다. 당시 젊은 세대, 특히 대학생과 젊은 직장인들 사이에서 큰 인기를 끌었다. 이모호리, 뱀프와 같은 독특한 춤과 함께 유행했다.6. 주요 아티스트 및 레코드 레이블
Hi-NRG는 여러 아티스트와 레코드 레이블을 통해 발전했다. 주요 아티스트로는 실베스터, 클라우디아 배리, 미켈 브라운 등이 있으며, 주요 레코드 레이블로는 볼츠 레코드, 이탈리아의 플리아 레코드, 벨기에의 하이 텐션 레코드 등이 있다.
6. 1. 주요 아티스트
- 실베스터
- 클라우디아 배리
- 미켈 브라운
- 프랑스 졸리
- 에이미 스튜어트
- 웨더 걸즈
- 앤지 골드
- 지미 소머빌
- 킴 와일드
- 데드 오어 얼라이브
- 폴 레카키스
- 섀넌
6. 2. 주요 레코드 레이블
- 볼츠 레코드
- 플리아 레코드 - ''이탈리아''
- 하이 텐션 레코드 - ''벨기에''
- 마초 레코드 - ''이탈리아''
- 메가톤 레코드
- 나이트메어 레코드
- 패션 레코드
- 레코드 섁 레코드
- 타임 레코드 - ''이탈리아''
- X-Energy Records - ''이탈리아''
- MRK 레코드 - ''뉴욕''
- ZYX 레코드 - ''독일''
참조
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