Hollaback Girl

1. 개요

"Hollaback Girl"은 관 스테파니의 2004년 앨범 Love. Angel. Music. Baby.의 곡으로, 스테파니와 퍼렐 윌리엄스가 작곡했다. 이 곡은 힙합과 댄스 음악의 영향을 받았으며, 1980년대 힙합 사운드를 차용했다. "Hollaback Girl"은 스테파니가 잡지 인터뷰에서 "치어리더"로 폄하된 것에 대한 반발심을 담고 있으며, 긍정적, 부정적인 평가를 모두 받았지만, 상업적으로 큰 성공을 거두어 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 뮤직 비디오는 2005년 MTV의 "토털 리퀘스트 라이브"에서 1위를 차지했으며, 다양한 라이브 공연과 리믹스, 커버 버전을 통해 지속적으로 언급되었다.

2. 배경 및 작곡 과정

관 스테파니는 더 넵튠스(퍼렐과 채드 휴고)와 함께 "우스꽝스러운 댄스곡"을 만들고자 했다. 하지만 작가의 막힘으로 인해 협업에 어려움을 겪었다. 앨범 완성이 가까워지자 스테파니는 넵튠스와 다시 작업하기로 하고, 뉴욕에서 퍼렐을 만나 일주일 만에 두 곡을 완성했다. 이후 퍼렐의 제안으로 추가 작업을 진행하게 되었는데, 스테파니는 피곤했지만 그의 설득에 다시 스튜디오로 향했다.

스테파니와 퍼렐은 곡의 영감을 찾기 위해 대화를 나누던 중, 스테파니는 솔로 활동에 대한 의지를 담은 노래가 없다는 것을 깨달았다. 그녀는 그런지 음악가 코트니 러브가 세븐틴 잡지 인터뷰에서 자신을 "치어리더"라고 폄하한 것을 떠올렸다. 스테파니는 NME와의 인터뷰에서 "누군가 저를 치어리더라고 부정적으로 불렀고, 저는 결코 치어리더가 아니었어요. 그래서 [...] 세상을 지배할 거야."라고 생각했다고 밝혔다. 이 노래는 퀸의 "어나더 원 바이츠 더 더스트"의 가사와 멜로디를 차용했다.

스테파니는 노 다웃 팬들이 자신의 솔로 활동에 대해 부정적일 수 있다고 생각했지만, 자신의 선택에 대한 확신을 가지고 곡 작업에 임했다.

2.1. 제목 논란

관 스테파니는 노래 제목의 의미를 공개하지 않아 비평가들은 다양한 해석을 내놓았다. OC 위클리의 비평가 그렉 스테이시는 "관은 분명 치어리더 팀의 주장이고, 그녀는 ‘홀라’를 외치는 소녀이지, 단순히 ‘홀라’를 되받아치는 소녀 중 한 명이 아니다"라고 추측했다. 가장 널리 받아들여지는 의미는 "홀라백 걸"이 남자들의 구애나 외침에 긍정적으로 반응하는 것을 의미하지만, 스테파니에게는 주도권을 잡고 "한 단계 끌어올리겠다"는 의미일 수도 있다. 2021년 3월, 영국의 슈퍼모델 나오미 캠벨이 한 말이 후렴구의 영감이 되었다는 것이 밝혀졌다. 퍼렐은 캠벨의 유튜브 토크쇼 No Filter에 출연해 그녀가 말하려는 사람에게 "미안해요, 저는 이름이 있어요. 저는 홀라백 걸이 아니에요"라고 대답했는데, 후자의 문구는 분명히 파볼러스의 노래 "Young'n (Holla Back)"을 참조하는 것이라고 말했다. 퍼렐은 우연히 들은 대화에서 영감을 받아 "Hollaback Girl"의 후렴구에 그 가사를 통합했다.

3. 구성 및 음악 스타일

"Hollaback Girl"은 힙합 음악으로, 1980년대 힙합과 댄스 음악의 영향을 받았다. 템포는 110비트 페어 미닛으로 중간 정도의 빠른 곡이며, 음악의 조는 D샵 마이너이다. 대부분의 팝 음악처럼 4/4 박자이다. 이 곡의 주요 화성 진행은 B장조와 D샵 마이너 3화음이 번갈아 나온다. 곡의 화성적 내용 대부분은 음악 이론가들이 L(리딩 톤) 변환으로 볼 수 있는 두 개의 화음이 번갈아 나오는 것으로 구성되는데, 장조 화음의 루트를 반음 내려 세 번째 음계 단계의 제2전위 단음 화음을 형성하며, B장조를 약간 강조하지만, 같은 A샵(D샵에서 완전 4도 아래)을 가지고 D샵 마이너로 돌아온다. B와 A샵 사이의 이러한 단계적 움직임은 이 화음 변화를 강조한다. 이 곡은 네 번째이자 마지막 후렴 앞에 브리지가 있는 절-후렴 형식이다. 주로 드럼 머신으로 제작된 최소한의 비트를 중심으로 간소한 악기 편성을 특징으로 한다. 기타는 구스타프가 코러스에서 "this my shit"을 반복하는 동안 6음표 패턴인 이 곡의 리프를 연주하고, 두 번째 코러스에서는 금관악기가 합류한다. 치어리딩 모티프 때문에 토니 베이즐의 1981년 곡 "미키"와 비교되기도 했다.

4. 평가

"Hollaback Girl"은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 야후! 뮤직의 제니퍼 나인은 이 곡을 "힘차고 간결한" 트랙이라고 묘사했고, 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 네프튠스의 "쿵쾅거리는, 최소한의 비트"를 가지고 있다고 언급했다. 플레이라우더의 리처드 스미르크는 "네프튠스의 상징적인 힙합 비트"라고 평가했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 Love. Angel. Music. Baby. 리뷰에서 "스테파니의 껌 씹는 듯한 당돌함이 'Hollaback Girl'에서 네프튠스의 힘을 끌어낸다"라고 긍정적으로 평가했다. 블렌더는 2005년 최고의 노래 11위로 선정했고, 2005년 퍼즈 앤 조프에서는 다미안 마를리의 "Welcome to Jamrock"과 공동 5위를 차지했다.

반면, 팝매터스의 제이슨 다마스는 "디지 라스칼과 거의 똑같은 소리"가 나며, "'This shit is bananas / B-A-N-A-N-A-S!'를 반복하는 부분에서 그웬이 가장 낮은 수준으로 떨어지는 부분이다"라고 비판했다. 드로어 B의 에릭 그린우드는 "멍청하고 당황스러울 정도로 음정이 없다"라고 혹평하며, 가사가 형편없고 네프튠스의 비트가 투박하다고 지적했다. 피치포크의 닉 실베스터는 "퀸 패러디" 같다고 비판했다. 그러나 피치포크는 나중에 2005년 최고의 싱글 50곡 중 35위, 2000년대 최고의 트랙 500곡 중 180위에 올렸다. 맥심은 "지금까지 가장 짜증나는 노래 20곡" 중 1위로 선정했다. 드라운드 인 사운드의 캣 컨웨이는 "'Hollaback Girl'은 그웬 스테파니가 [...] 수다페드가 필요한 것처럼 들리는 보컬을 선보이는 것을 보여준다"라고 부정적으로 평가했다.

4.1. 비평가들의 반응

"Hollaback Girl"은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 야후! 뮤직의 제니퍼 나인은 이 곡을 "힘차고 간결한" 트랙이라고 평가했고, 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 네프튠스의 "쿵쾅거리는, 최소한의 비트"를 가지고 있다고 언급했다. 플레이라우더의 리처드 스미르크는 이 곡을 "네프튠스의 상징적인 힙합 비트"라고 칭했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 이 곡이 스테파니의 "껌 씹는 듯한 당돌함"을 잘 보여준다고 긍정적으로 평가했다. 블렌더는 이 곡을 2005년 최고의 노래 11위로 선정했고, 2005년 퍼즈 앤 조프에서는 다미안 마를리의 "Welcome to Jamrock"과 공동 5위를 차지했다.

반면, 팝매터스의 제이슨 다마스는 이 곡이 "디지 라스칼과 거의 똑같은 소리"가 나며, "'This shit is bananas / B-A-N-A-N-A-S!'를 반복하는 부분에서 그웬이 가장 낮은 수준으로 떨어지는 부분이다"라고 비판했다. 드로어 B의 에릭 그린우드는 이 곡을 "멍청하고 당황스러울 정도로 음정이 없다"라고 혹평하며, 가사가 형편없고 네프튠스의 비트가 투박하다고 지적했다. 피치포크의 닉 실베스터 또한 이 곡을 비판하며 "퀸 패러디" 같다고 언급했다. 그러나 피치포크는 나중에 이 곡을 2005년 최고의 싱글 50곡 중 35위, 2000년대 최고의 트랙 500곡 중 180위에 올렸다. 맥심은 이 곡을 "지금까지 가장 짜증나는 노래 20곡" 중 1위로 선정했다. 드라운드 인 사운드의 캣 컨웨이는 "'Hollaback Girl'은 그웬 스테파니가 [...] 수다페드가 필요한 것처럼 들리는 보컬을 선보이는 것을 보여준다"라고 부정적으로 평가했다.

4.2. 상업적 성과

"Hollaback Girl"은 2005년 4월 2일 자 빌보드 핫 100 차트에 82위로 처음 진입했고, 6주 만에 1위에 오르면서 그웬 스테파니의 첫 번째 1위 곡이 되었다. 이 곡은 50 센트의 "캔디 숍" (피처링 올리비아)의 9주 연속 1위를 막고, 4주 동안 정상을 지켰다. 빌보드 핫 100 차트에는 총 31주 동안 머물렀고, 그중 29주는 50위권 안에 있었다. 2005년 연말 차트에서는 머라이어 캐리의 "We Belong Together"에 이어 2위를 차지했다.

이 곡은 일주일 동안 9,582회의 라디오 방송 횟수를 기록하며 미국 라디오 최다 방송 기록을 세웠고, 샤키라와 와이클레프 진의 "힙스 돈 라이"가 기록을 경신할 때까지 1년 넘게 이 기록을 유지했다. "Hollaback Girl"은 빌보드 팝 100 차트에서 8주 동안 1위를 차지했고, 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서는 15위에 올랐다. 크로스오버에도 성공하여 리드믹 톱 40 차트에서 4위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 8위를 기록했다.

"Hollaback Girl"은 디지털 다운로드로 많은 판매를 기록하며 CD보다 디지털 다운로드로 더 많이 팔린 첫 싱글이 되었다. 2005년 10월, 이 곡은 100만 건의 디지털 다운로드 판매를 돌파한 최초의 싱글이 되었고, 이후 총 120만 건의 다운로드를 기록했다. 미국 레코딩 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았으며, 이후 RIAA의 싱글 인증 기준 변경으로 동일한 판매량으로 플래티넘 인증을 다시 받았다. 2005년 핫 디지털 송 연말 차트에서 "Hollaback Girl"은 1위를 차지했다.

캐나다에서는 캐나다 싱글 차트에서 12위로 데뷔하여 최고 순위를 기록했다. 호주에서는 2005년 5월 23일에 발매되어 ARIA 싱글 차트에서 1위로 데뷔했다. 유럽에서는 2005년 6월 6일에 발매되어 유러피언 핫 100 싱글 차트에서 5위에 올랐다. 영국에서는 같은 날 발매되었지만, 8위로 데뷔하여 다음 주에도 같은 순위를 유지했다. 영국에서는 11주 동안 톱 40에 머물렀다. 이 외에도 오스트리아, 덴마크, 독일, 아일랜드에서 5위권 안에, 벨기에, 핀란드, 이탈리아, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 스위스에서 10위권 안에 진입하며 유럽 전역에서 큰 성공을 거두었다.

5. 뮤직 비디오

"홀라백 걸" 뮤직비디오는 폴 헌터가 감독했으며, 로스앤젤레스의 밴 나이스와 레세다 지역에서 촬영되었다. 비디오는 스테파니가 네 명의 하라주쿠 걸스를 사진 찍는 장면으로 시작하며, 학생들이 나타난다. 그러자 스테파니와 하라주쿠 걸스는 1961년식 쉐보레 임팔라를 타고 셔먼 웨이를 따라 마그놀리아 과학 아카데미를 지나 버밍햄 고등학교까지 학생들과 함께 간다. 스테파니와 그룹은 운동장에 들어가 미식축구 경기를 방해하고, 99센트 오직 매장에 가서 통로에 시리얼과 다른 식품들을 던지는 등 소동을 일으킨다.

비디오 전반에 걸쳐 스테파니의 상상을 표현하기 위한 목적으로 사운드 스테이지에서 촬영된 안무 댄스 장면들이 삽입되어 있다. 스테파니와 하라주쿠 걸스는 치어리딩 유니폼을 입고 있으며, 캘리포니아의 여러 응원단들이 함께 한다. 오렌지 크러시 올스타즈(오렌지 카운티 출신 치어리딩팀), 폰테인밸리 고등학교(폰테인밸리 출신 행진 밴드), 카슨 고등학교 플래기스(카슨 출신 깃발 응원단), 그리고 카슨의 스티븐 M. 화이트 중학교의 드릴팀 등이다. 노래의 브리지 부분을 시각화하기 위해 하라주쿠 걸스는 카드에 "바나나(bananas)"라는 단어를 적어 든다. 비디오는 스테파니가 팔을 들고 있는 클로즈업 장면으로 끝맺는다.

비디오에 등장하는 쉐보레 임팔라 컨버터블에는 J. 마틴의 그림이 그려져 있다. 디자인에는 러브. 엔젤. 뮤직. 베이비. 앨범 표지에 있는 스테파니와 함께 필기체로 "홀라백 걸"이라는 글자가 포함되어 있다. 이 차는 결국 이베이에서 팔렸다. 노래의 공동 프로듀서 중 한 명인 패럴 윌리엄스가 카메오 출연한다. 뮤직비디오에 나온 "홀라백 걸"의 완전 버전은 CD 싱글과 디지털 다운로드를 통해 상업적으로 발매되었으며, 디플로와 노 다웃의 전 멤버인 토니 카날의 리믹스 버전도 포함되어 있다.

이 비디오는 2005년 3월 21일에 공개되었고, 뮤직비디오 차트 프로그램에서 성공을 거두었다. 3월 31일 MTV의 TRL에 10위로 데뷔하여 총 50일 동안 방영되었으며, 롤링 스톤은 이를 "MTV의 'TRL'의 주요 콘텐츠"라고 불렀다. 이 비디오는 차트 정상에 올랐고 6월 23일 4위로 은퇴하며, 스테파니의 첫 번째 은퇴 비디오가 되었다. VH1은 이 비디오를 2005년 최고의 비디오 40개 중 5위에 올렸고, 2005년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 4개 부문에 후보로 지명되었지만, 최고 안무상만 수상했다. 스테파니는 2006년 MTV 비디오 뮤직 어워드에 참석하지 않아, 전년도 후보 지명 누락과 켈리 클락슨에게 여러 차례 패배, 그리고 공연 요청을 받지 못한 것에 대한 항의라는 소문이 돌았다. 스테파니는 이러한 소문을 부인하며 "내가 MTV 비디오 뮤직 어워드에 참석하지 않는 유일한 이유는 녹음을 하고 가족과 시간을 보낼 것이기 때문"이라고 말했다.

6. 라이브 공연

귀네스 팔트로는 여러 차례에 걸쳐 "Hollaback Girl"을 라이브로 공연했다. 2005년 하라주쿠 러버스 투어의 대부분 공연에서 앙코르 무대 때 드럼 의상을 입고 관객들이 함께 노래하도록 유도하며 이 곡을 불렀다. 스위트 이스케이프 투어에서는 화려한 빨간색 반바지와 L.A.M.B.의 흑백 셔츠 위에 아가일 재킷을 입고 공연 중간에 이 노래를 불렀다.

NBC 음악 경연 프로그램 더 보이스 시즌 7에 심사위원으로 출연했을 때, 2014년 5월 심사위원으로 함께 출연할 패럴과 함께 이 곡을 불렀다. 이 공연에서 팔트로는 검은색 점프수트를 입었고, 패럴은 미키 마우스 스웨터와 청바지를 입었다. 2016년 5월 4일 제임스 코든의 레이트 레이트 쇼 에피소드에서 "카풀 카라오케" 코너에 출연해 제임스 코든과 함께 이 노래의 일부를 불렀다. 2019년 11월 27일, 더 보이스 시즌 17에서 Love. Angel. Music. Baby.의 15주년을 기념하여 "What You Waitin’ For"와 "Rich Girl"과 함께 "Hollaback Girl"을 메들리로 공연했다.

7. 리믹스 및 커버 버전

디플로(Diplo)는 M.I.A.가 프로듀싱 제안을 거절한 후 해당 트랙의 리믹스를 제작했다. 노 더블(No Doubt) 멤버인 토니 카날(Tony Kanal)도 댄스홀라백 리믹스(Dancehollaback Remix)라는 제목의 리믹스를 제작했다. 이 트랙에는 카날이 데뷔 앨범을 프로듀싱한 레게 가수 엘란 아티아스(Elan Atias)가 참여했다. 이 리믹스는 아이튠즈 싱글, "쿨" CD 싱글, 그리고 러브. 엔젤. 뮤직. 베이비.(Love. Angel. Music. Baby.) 디럭스 에디션 보너스 CD에 수록되었다. 스테파니는 나중에 아티아스의 데뷔 앨범 투게더 애즈 원에 수록된 "I Wanna Yell"에 보컬 참여를 요청했고, 그의 노래 "Allnighter"에도 참여했다.

"위어드 알" 얀코빅("Weird Al" Yankovic)은 2006년 새 앨범 스트레이트 아웃타 린우드(Straight Outta Lynwood)에 "홀로덱 걸(Holodeck Girl)"이라는 제목의 패러디곡을 녹음할 계획이었다고 알려졌지만, 결실을 보지 못했다. 같은 해 코브라 스타십(Cobra Starship)의 게이브 사포르타(Gabe Saporta)는 "홀라백 보이(Hollaback Boy)"라는 제목의 패러디곡을 녹음했다. 스테파니는 지미 팰런이 허구의 앨범 Gwen's Gone Country를 홍보하는 벅 핀토(Buck Pinto)라는 캐릭터를 연기한 지미 팰런의 투나잇 쇼(The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)의 콩트에서 "홀라백 걸"의 "컨트리 버전"을 공연했다.

8. 트랙 리스트

9. 참여진

러브. 엔젤. 뮤직. 베이비.의 라이너 노트에서 참여 인원 정보를 가져왔다.

10. 차트 성적

"Hollaback Girl"은 2005년 3월 21일에 뮤직비디오가 공개되었고, 북미 기준으로는 2005년 4월 2일에 라디오를 통해 공식적으로 공개되었다. 발매 직후, 2005년 4월 2일자 빌보드 핫 100 차트에서 82위로 데뷔했다. 6주 후, 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 그웬 스테파니의 첫 1위 곡이 되었고, 2005년에 가장 빠르게 순위가 상승한 싱글이 되었다. 1위에 오른 후 4주 동안 정상을 지켰다. 빌보드 핫 100 차트에는 총 31주 동안 머물렀고, 그 중 29주 동안 50위권 안에 있었다. 2005년 연말 차트에서는 머라이어 캐리의 "We Belong Together"에 이어 2위를 차지했다.

11. 인증