퀸 (밴드)

1. 개요

퀸은 1970년 결성된 영국의 록 밴드이다. 브라이언 메이, 로저 테일러, 프레디 머큐리가 스마일 해체 후 결성했으며, 1971년 존 디콘이 합류하여 4인조로 활동했다. 1973년 데뷔 앨범 《Queen》을 시작으로, 《A Night at the Opera》, 《A Day at the Races》, 《The Game》 등 다양한 앨범을 발표하며 인기를 얻었다. 1975년 발표한 싱글 〈Bohemian Rhapsody〉는 세계적인 히트를 기록했다. 1991년 프레디 머큐리의 사망 이후에도 브라이언 메이와 로저 테일러를 중심으로 활동을 이어갔으며, 폴 로저스, 아담 램버트 등과 함께 공연을 펼치기도 했다. 퀸은 하드 록, 헤비 메탈 등 다양한 장르를 넘나드는 음악 스타일과 화려한 퍼포먼스로 큰 영향을 미쳤다. 특히 일본에서 높은 인기를 누리며 여러 차례 투어를 진행했다.

2. 역사

2.1. 1968-1971년: 결성

퀸은 1970년 밴드 스마일이 해체되자 구성원이었던 브라이언 메이와 로저 테일러에 보컬 프레디 머큐리가 합류하면서 결성된 그룹이다. 퀸의 모태는 브라이언 메이와 로저 테일러가 속해 있던 록 밴드 스마일이었다. 1969년 9월, 싱글 「Earth」를 발매했지만 전혀 성공하지 못했다. 보컬 및 베이스 담당이었던 팀 스타펠이 탈퇴했다. 그 후임으로 합류한 사람은 스타펠의 동급생이자 밴드와도 아는 사이였던 프레디 머큐리였다.

기타리스트 브라이언 메이는 1963년 아버지와 함께 자신의 기타를 만들었고, 이듬해 가수 팀 스태펠과 함께 오웰의 소설의 이름을 딴 1984라는 그룹을 결성했다. 메이는 1968년 초 임페리얼 컬리지에서 물리학과 적외선 천문학 학위에 집중하고 독창적인 음악을 만들 수 있는 그룹을 찾기 위해 그룹을 떠났다. 그는 스태펠(이제 베이스를 연주)과 키보디스트 크리스 스미스와 함께 스마일이라는 그룹을 결성했다. 라인업을 완성하기 위해 메이는 대학 게시판에 "미치 미첼/진저 베이커 스타일"의 드러머를 구한다는 광고를 냈고, 젊은 치과 대학생 로저 테일러가 오디션을 보고 합격했다.

1970년, 스태펠은 자신의 소울과 R&B에 대한 관심이 그룹의 하드 록 사운드와 충돌한다고 느끼고 성공의 부족에 지쳐 스마일을 떠났다. 그는 전 비지스 드러머 콜린 페터슨과 함께 험피 봉이라는 그룹을 결성했다. 남은 멤버들은 불사라를 리드 싱어로 받아들였고, 테일러의 친구 마이크 그로스를 베이시스트로 영입했다. 네 사람은 1970년 6월 27일 트루로에서 자선 행사에서 첫 공연을 했다. 불사라는 그룹의 이름을 "퀸"으로 바꿔야 한다고 제안했다. 1970년 7월 12일에 열린 라이브부터 퀸이라는 이름을 사용하기 시작했다. 동시에 그는 노래 ""마이 페어리 킹" "에 나오는 "머큐리 어머니, 그들이 저에게 무슨 짓을 했는지 보세요"라는 구절에서 영감을 받아 성을 머큐리로 바꾸기로 결정했다. 그룹은 7월 18일에 첫 런던 공연을 했다. 초기 세트는 이후 첫 두 앨범에 실린 곡들과 클리프 리처드와 섀도스의 "플리즈 돈 티즈"와 같은 다양한 록 앤 롤 커버곡들로 구성되었다.

세 번의 공연 후, 마이크 그로스는 밴드를 계속하지 않기로 결정했고 크러시드 버틀러 출신 베리 미첼이 그를 대신했다. 미첼은 1970년 8월부터 1971년 1월까지 13회의 공연을 퀸과 함께했다. 미첼은 1971년 1월에 떠났고 두 번의 공연 동안 더그 보기가 그를 대신했다. 1971년 2월에는 여러 번 교체되었던 베이시스트 자리가 오디션을 통해 존 디콘으로 결정되었고(정식 합류는 1971년 3월 1일), 공식 웹사이트에서는 4명이 완전히 갖춰진 1971년을 정식 결성 연도로 하고 있다.

* 마이크 그로스(Mike Grose) – 베이스 기타 (1970; 2019년 사망)
* 배리 미첼(Barry Mitchell) – 베이스 기타 (1970~1971)
* 더그 보기(Doug Bogie) – 베이스 기타 (1971)

2.2. 1971-1976년: 초기 활동과 성공

퀸은 1970년 밴드 스마일이 해체된 후, 브라이언 메이와 로저 테일러에 보컬 프레디 머큐리가 합류하면서 결성되었다. 1971년 존 디콘이 베이시스트로 영입되면서 퀸의 구성원이 완성되었다.

1973년 데뷔 앨범 《Queen》을 발표하였고, 첫 번째 싱글인 〈Keep Yourself Alive〉는 영국 차트에는 오르지 못했지만, 일본에서 큰 인기를 얻었다. 이들은 1972년 런던 베드퍼드 칼리지에서의 공연을 시작으로, 8개월 동안 라이브 공연을 중단하고 앤서니와 베이커와 함께 앨범 작업을 진행했다. 트라이던트 스튜디오에서 녹음하는 동안 그들은 데이비드 보위와 화성의 거미들의 라이브 공연을 보고 앨범으로 반드시 인상을 남겨야 한다는 것을 깨달았다.

1974년에는 2집 《Queen II》의 싱글 〈Seven Seas of Rhye〉로 이름을 알렸으며, 같은 해 발매된 3집 《Sheer Heart Attack》의 싱글 〈Killer Queen〉은 영국 앨범·싱글차트에서 2위에 올랐다. 3집의 8번 트랙 〈Stone Cold Crazy〉는 스피드 메탈/스래쉬 메탈의 첫 번째 예가 된다.

이러한 성공에도 불구하고, 당시 퀸의 소속사였던 트라이언트(Trident Studios)는 적은 월급을 제공하였고, 퀸 멤버들은 소속사와의 계약을 해지한 후 Queen Production Ltd를 설립한다. 이때부터 짐 비치는 퀸의 법률 매니저로 활동한다.

1975년 4집 《A Night at the Opera》와 싱글 〈Bohemian Rhapsody〉는 그들을 세계적인 밴드로 만들었다. 프레디 머큐리는 〈Bohemian Rhapsody〉의 뮤직 비디오를 찍을 것을 제안했고, 이것은 세계 최초의 뮤직 비디오로 기록된다.

1976년에는 〈Somebody To Love〉를 히트시켰고, 이 곡이 수록된 5집 《A Day At The Races》는 EMI 레코드사 역사상 최고의 예약 기록을 달성하였다.

2.3. 1977-1981년: 전성기

1980년에 발표한 9집 앨범 《The Game》의 수록곡 〈Crazy Little Thing Called Love〉와 〈Another one Bites The Dust〉가 크게 성공하며 퀸은 미국에서도 큰 인기를 얻게 되었다. 특히, 〈Crazy Little Thing Called Love〉는 엘비스 프레슬리 스타일의 로커빌리 풍 노래로, 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 차지하며 밴드의 첫 미국 1위 싱글이 되었다. 존 디콘이 작곡한 〈Another one Bites The Dust〉는 마이클 잭슨을 위해 쓰였던 곡으로, 소울과 펑크의 영향을 받아 미국의 흑인 음악 차트에서도 상위권에 올랐다. 《The Game》은 영국과 미국 모두에서 1위를 기록했으며, 이 앨범부터 퀸은 이전까지 사용을 거부했던 신시사이저를 도입하기 시작했다.

퀸은 주요 밴드들 중 최초로 남아메리카 투어를 진행하여, 단일 밴드로서 세계 최다 유료 관중 기록을 세우는 등 큰 성공을 거두었다. 1980년 12월에는 SF 영화 《Flash Gordon》의 사운드트랙을 발매하여 앨범 차트 10위를 기록했다.

1981년 10월, 퀸은 데이비드 보위와 함께 작업한 곡 〈Under Pressure〉를 싱글로 발매하여 영국과 아르헨티나 등 여러 국가에서 1위를 차지했다. 같은 해 11월에는 1981년까지의 히트곡을 모은 밴드의 첫 베스트 앨범 《Greatest Hits》를 발매했다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에 550주간 머무르며 540만 장 이상 판매되는 기록을 세웠으며, 현재 영국 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 기록되어 있다.

2.4. 1982-1986년: 변화와 도전

1980년에 발표한 9집 앨범 《The Game》의 두 싱글 〈Another one Bites The Dust〉, 〈Crazy Little Thing Called Love〉의 대성공으로 미국에서까지 인기를 얻게 되었으며 주요 밴드들 중에서는 최초로 남아메리카 투어공연을 진행하게 된다. 남아메리카에서 퀸은 단일 밴드로서 세계 최다 유료 관중 기록을 세운다. 1980년 12월에는 SF 영화 《Flash Gordon》의 사운드트랙이 발매되어 앨범 차트 10위를 기록했다.

1981년 10월 퀸은 데이비드 보위와의 합작 《핫 스페이스》에 수록될 〈Under Pressure〉를 싱글로 발매하여 차트 1위에 오른다. 그리고 캐나다 몬트리올에서의 공연 실황인 《We Will Rock You》와 1981년까지의 히트곡을 모은 앨범 《Greatest Hits》를 발매한다. 《Greatest Hits》는 영국 앨범 차트에 무려 550주간 머물며 판매량 540만 장이라는 기록을 세웠다.

1982년에 발표한 디스코풍의 앨범 《Hot Space》의 실패로 퀸은 큰 위기를 맞게 되어 1983년에는 아무런 공식 활동도 하지 않게 되었고, 해체설에 휩싸이게 된다.

1984년 새로운 스튜디오 앨범 《The Works》와 18개국에서 1위를 차지한 싱글 〈Radio Ga Ga〉로 퀸은 제 2의 전성기를 알리며 재기에 성공하였으나, 앨범의 또 다른 싱글 〈I Want to Break Free〉의 뮤직 비디오는 멤버 전원이 여장을 하고 나와 미국에서 방송 불가 판정을 받기도 한다. 그리고 《The Works》 투어 기간 중 아파르트헤이트(Apartheid) 정책을 시행하던 남아프리카 공화국의 선 시티(Sun City)에서 공연을 하기도 했는데, 이 공연으로 인해 그들은 해당 국가의 아파르트헤이트를 옹호하는 인종차별자라는 누명을 쓰기도 하였다. 이 해에는 일본 투어에 앞서 로저 테일러와 존 디콘이 관광과 홍보활동을 하기 위한 목적으로 잠시 대한민국을 방문하기도 하였다.

1985년 1월 브라질에서 열린 합동공연 "록 인 리우"에서는 과거 1981년 남아메리카 투어의 인기에 힘입어 퀸이 오프닝과 엔딩을 담당하게 된다. 같은 해 7월에는 아프리카 난민 구제를 위한 합동공연 "Live Aid"에서 환상적인 라이브 공연을 보여 주었으며, 주요기획자 밥 겔도프와 동료 아티스트 엘튼 존으로부터 "그들이 쇼를 훔쳤다"는 극찬을 받기도 하였다.

1986년에는 영화 《하이랜더》(Highlander)의 사운드 트랙을 수록한 앨범 《어 카인드 오브 매직》의 동명의 싱글 〈A Kind Of Magic〉은 35개국에서 1위를 차지하였다. 그리고 Magic 투어에서는 헝가리의 부다페스트에서도 공연을 하였는데 이것은 민주주의권 밴드가 최초로 공산권 지역에서 공연을 한 사례이다.

1989년에는 3년 만의 스튜디오 앨범 《The Miracle》을 발매하였다. 이 시기에 퀸이 투어 공연을 중단함에 따라 프레디 머큐리가 에이즈 발병설을 겪게 되지만 퀸은 이를 강력히 부인한다.

2.5. 1988-1991년: 프레디 머큐리의 투병과 마지막 앨범

1988년, 퀸은 다양한 솔로 프로젝트 (몬세라트 카바예와의 협업 앨범 바르셀로나 포함) 이후, 1989년 더 미라클을 발매했다. 이 앨범은 "아이 원트 잇 올" 등의 히트 싱글을 낳았으며, 퀸의 작곡 철학에 변화를 가져와 이전과 달리 멤버 전원이 협업하여 곡을 만들고 퀸이라는 그룹 이름으로 크레딧을 표기했다.

1990년, 퀸은 할리우드 레코드와 계약하여 북미 배급권을 디즈니에 1000만 달러에 인수시켰다. 같은 해 2월, 머큐리는 브릿 어워드에서 영국 음악에 대한 뛰어난 공헌상을 받기 위해 퀸의 다른 멤버들과 함께 마지막으로 공개 석상에 섰다.

1986년 10월, 머큐리는 히드로 공항에서 HIV/AIDS 검사를 받았다는 타블로이드 신문의 보도에 직면했지만, "완벽하게 건강하다"고 부인했다. 그러나 1987년에 HIV 양성 판정을 받았음에도 불구하고, 그의 병은 공개되지 않았고 측근들만 알고 있었다. 1988년부터 머큐리의 수척해진 모습에 팬들은 의문을 제기했지만, 그는 "피곤해서" 인터뷰할 시간이 없다고 주장했다.

1991년, 퀸은 14번째 스튜디오 앨범 이누엔도를 발매했다. "이누엔도"는 영국 차트 1위를 기록했고, 스티브 해우가 플라멩코 기타 솔로로 참여했다. "쇼 머스트 고 온" 뮤직비디오는 1981년부터 1989년 사이 퀸의 공연 영상을 담고 있었고, 가사와 함께 머큐리가 죽어가고 있다는 보도에 불을 지폈다. 머큐리는 "쇼 머스트 고 온" 녹음 당시 거의 걸을 수 없을 정도로 병이 악화되었지만, 메이는 그가 "완전히 해냈다"고 회상했다. 메이는 머큐리가 "더 써줘. 내게 곡을 써줘. 난 이걸 부르고 싶고, 내가 죽으면 네가 마무리할 수 있어."라고 말했다며, 그의 두려움 없음을 언급했다. 밴드의 두 번째 최고 히트곡 모음집인 그레이티스트 히츠 II는 1991년 10월에 발매되어 영국에서 10번째, 독일에서 7번째로 많이 팔린 앨범이 되었으며, 프랑스에서는 베스트셀러 앨범 중 하나로 다이아몬드 인증을 받았다.

1991년 11월 23일, 머큐리는 임종 직전 성명서에서 자신이 AIDS에 걸렸다고 확인했다. 성명이 나온 지 24시간 만에 그는 병의 합병증으로 인한 폐렴으로 사망했다. 11월 27일 웨스트 런던 켄살 그린에서 열린 그의 장례식은 비공개였으며, 그의 가족의 조로아스터교 신앙에 따라 치러졌다.

머큐리 사망 직후 "보헤미안 랩소디"는 "디스 아 더 데이스 오브 아워 라이브스"와 더블 A면 싱글로 재발매되었다. "디스 아 더 데이스 오브 아워 라이브스"의 뮤직 비디오에는 머큐리가 카메라 앞에서 마지막으로 나오는 장면이 담겨 있다. 이 비디오는 1991년 5월 30일에 촬영되었다. 이 싱글은 영국에서 5주 동안 1위를 차지했고, 크리스마스 차트에서 두 번 1위를 차지한 유일한 기록이며, 4년 동안 1위를 차지한 유일한 기록이다. 이 싱글의 초기 수익은 AIDS 자선 단체인 테렌스 히긴스 트러스트에 기부되었다.

1992년 영화 웨인스 월드에 "보헤미안 랩소디"가 등장하면서 퀸의 인기가 북미에서 높아졌다. 이 노래는 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐으며, 1992 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 MTV 어워드를 수상했다. 컴필레이션 앨범 클래식 퀸은 빌보드 200에서 4위에 올랐다.

1992년 4월 20일, 런던 웸블리 스타디움에서 프레디 머큐리 추모 콘서트가 열렸다. 데프 레퍼드, 로버트 플랜트, 건즈 앤 로지스, 엘튼 존, 데이비드 보위, 조지 마이클 등 여러 아티스트들이 남은 퀸 멤버들과 함께 공연했다. 이 콘서트는 기네스북에 "가장 큰 록스타 자선 콘서트"로 기록되었으며, 전 세계 12억 명 이상의 시청자에게 방영되었고, AIDS 자선 단체에 2000만 파운드 이상을 모금했다.

2.6. 1992년-현재: 프레디 머큐리 사후

1991년 1월 14일 발매된 싱글 〈Innuendo〉와 2월 5일 발매된 동명의 앨범은 퀸의 화려한 부활을 알렸지만, 같은 해 11월 24일 프레디 머큐리는 폐렴을 동반한 에이즈 합병증으로 사망하였다. 프레디 머큐리 사후, 그의 이름으로 에이즈 환자들을 위한 기금 머큐리 피닉스 트러스트(Mercury Phoenix Trust)가 설립되었고, 운영자금 마련을 위해 싱글 〈Bohemian Rhapsody / These Are The Days Of Our Lives〉가 발매되어 1975년 발매와 1992년 재발매 모두 차트 1위를 기록하는 기록을 세웠다.

1992년에는 《These Are The Days Of Our Lives》로 다시 브릿 어워드를 수상하였고, 같은 해 4월 20일에는 프레디 머큐리 추모 콘서트가 개최되었다. 또한, 1986년 웸블리 스타디움에서의 공연 실황을 담은 《Live at Wembley '86》가 발매되었다.

1995년, 프레디 머큐리가 마지막으로 남긴 녹음과 이전 자료들을 재작업하여 만든 유작 앨범 《Made in Heaven》이 발매되어 영국에서 1위를 차지하고 전 세계적으로 2천만 장이 판매되었다. 이 앨범에는 〈너무 많은 사랑은 당신을 죽일 거예요〉, 〈모두를 위한 천국〉, 그리고 머큐리가 드럼 머신을 사용하여 마지막으로 녹음한 보컬이 담긴 〈마더 러브〉 등이 수록되었다. 1996년에는 머큐리 사망 5주년을 맞아 스위스 몽트뢰에 제네바 호수를 내려다보는 그의 동상이 제막되었다.

1997년, 퀸은 머큐리와 일찍 세상을 떠난 모든 사람들에게 헌정하는 노래 〈오직 너만 (착한 자만 젊어서 죽는다)〉를 녹음하여 컴필레이션 앨범 《Queen Rocks》의 보너스 트랙으로 발매했다. 같은 해 1월, 존 디콘은 엘튼 존과 베자르 발레단과 함께한 〈더 쇼 머스트 고 온〉 파리 공연을 마지막으로 은퇴했다.

이후 브라이언 메이와 로저 테일러는 "퀸 +"라는 이름으로 여러 게스트 가수들과 함께 공연하며 활동을 이어갔다. 1998년에는 루치아노 파바로티의 자선 콘서트에, 2003년에는 파바로티의 또 다른 자선 콘서트에 참여했다. 2002년에는 퀸의 업적을 기리는 뮤지컬 《We Will Rock You》가 제작되었다. 같은 해 네덜란드 Queen's Day에서 공연하고, 2003년 46664 콘서트에 참여했다.

2004년, 팬들의 투표로 선정된 1982년 밀턴 케인즈 콘서트 실황을 담은 《Queen on Fire- Live at the Bowl》이 발매되었다. 같은 해 말, 메이와 테일러는 폴 로저스와 함께 퀸 + 폴 로저스라는 이름으로 2005년부터 투어를 재개한다고 발표했다. 2005년과 2006년에 걸쳐 진행된 퀸 + 폴 로저스 투어는 1986년 이후 퀸의 첫 세계 투어였다. 2008년에는 퀸 + 폴 로저스 명의의 첫 스튜디오 앨범 《The Cosmos Rocks》가 발매되었다. 2009년 5월, 폴 로저스는 퀸 + 폴 로저스와의 결별을 선언했다.

2011년, BBC에서 프레디 머큐리를 다룬 다큐멘터리 《Days Of Our Lives》를 제작했고, 1986년 웸블리 스타디움 공연 25주년 기념판 DVD가 발매되었다.

2012년 6월 30일, 엘튼 존 에이즈 재단 자선공연을 시작으로 아담 램버트를 보컬로 영입하여 공연을 시작했다. 2012년 8월 12일에는 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 공연했다. 2014년에는 퀸 + 아담 램버트로 슈퍼소닉 페스티벌에 참여하여 첫 내한공연을 가졌다. 2014년 11월에는 머큐리의 보컬이 담긴 세 곡의 새로운 트랙이 포함된 앨범 《퀸 포에버》가 발매되었다.

2018년 11월, 퀸의 이야기를 다룬 영화 《보헤미안 랩소디》가 개봉되어 큰 성공을 거두었다. 2020년 1월 18일과 1월 19일, 퀸과 아담 램버트는 고척 스카이돔에서 다시 내한 공연을 가졌다. 2022년 6월 4일에는 엘리자베스 2세의 플래티넘 주빌리 기념 공연에 참여했다. 2022년 10월 13일에는 30년 전에 녹음된 머큐리의 보컬이 담긴 미발표곡 〈페이스 잇 얼론〉이 발매되었다.

3. 음악 스타일 및 특징

퀸은 비틀즈, 킨크스, 크림, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 더 후, 블랙 사바스, 슬레이드, 딥 퍼플, 데이비드 보위, 제네시스, 예스 등 1960년대와 1970년대 초의 영국 록 밴드들로부터 영향을 받았다. 프레디 머큐리는 리틀 리처드, 엘비스 프레슬리, 아레사 프랭클린에게서 영감을 받았다. 브라이언 메이는 비틀즈에 대해 "음악 작곡, 편곡, 제작에 있어 우리의 성경"이라고 언급했으며, 머큐리는 존 레논을 "절대적인 천재"라고 칭송했다. 메이와 머큐리는 지미 헨드릭스의 영향을 받았으며, 머큐리는 그를 "록큰롤 스타가 가져야 할 모든 것"을 갖춘 인물로, 메이는 "지미에게서 배우는 것을 결코 멈추지 않는다"라고 평가했다.

1970년대 초 퀸의 초기 음악은 "레드 제플린이 예스를 만난 것"과 같이 프로그레시브 록적인 특징을 보였다. 머큐리는 로버트 플랜트를 가장 좋아하는 가수로 언급했지만, 퀸은 "레드 제플린보다 라이자 미넬리와 더 공통점이 있다"라고 말하며 쇼 비즈니스 전통에 더 가깝다고 밝혔다. 퀸은 하드 록을 기반으로 하면서도, 헤비메탈, 팝 등 다양한 장르를 포괄하는 폭넓은 음악성을 보여주었다.

퀸은 프로그레시브 록, 아트 록, 글램 록, 아레나 록, 헤비 메탈, 오페라틱 팝, 팝 록, 사이키델릭 록, 바로크 팝, 록어빌리, 오페라, 뮤직홀, 포크 음악, 가스펠, 래그타임, 댄스/디스코, 펑크 록등 다양한 장르를 시도했다. 특히 "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Radio Ga Ga"와 같은 곡들은 앤섬으로 큰 인기를 얻었다.

1963년, 십대였던 브라이언 메이는 아버지와 함께 레드 스페셜 기타를 주문 제작했다. 그는 로리 갤러거의 영향을 받아 복스 AC30 앰프를 사용했으며, 식스펜스를 플렉트럼으로 사용했다. 퀸 음악의 독특한 특징은 보컬 하모니와 멀티트랙 음성을 오버더빙하여 대규모 합창단의 사운드를 모방하는 것이다. 로이 토마스 베이커와 마이크 스톤은 퀸의 사운드 개발에 기여했다. "보헤미안 랩소디"에는 180개가 넘는 보컬 오버더빙이 사용되었다. 퀸의 보컬 구조는 비치 보이스와 비교되기도 한다.

초기 작품에는 신시사이저를 사용하지 않고 기타 오케스트레이션으로 중후한 사운드를 만들어냈음을 명시하기 위해 "No Synthesizer"라는 크레딧이 표기되었다.

4. 구성원

브라이언 메이는 1970년부터 현재까지 기타, 보컬, 키보드, 베이스 기타를 담당하고 있다. 로저 테일러는 1970년부터 현재까지 드럼, 보컬, 타악기, 기타, 키보드, 베이스 기타를 담당하고 있다.

* [[프레디 머큐리]] (1946년 ~ 1991년): 리드 보컬, 피아노, 신디사이저, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타를 담당했다. 1970년부터 1991년 사망할 때까지 활동했다.
* [[존 디콘]] (1951년 ~ ): 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 전기 피아노, 신디사이저를 담당했다. 1971년부터 1997년까지 활동했다.
* 마이크 그로스 (Mike Grose): 베이스를 담당했으며 1970년 1월 1일부터 1970년 9월 1일까지 활동했다.
* 배리 미첼 (Barry Mitchell): 베이스를 담당했으며 1970년 9월 1일부터 1971년 4월 1일까지 활동했다.
* 더그 보기 (Doug Bogie): 베이스를 담당했으며 1971년 4월 1일부터 1971년 9월 1일까지 활동했다.

퀸은 현재 브라이언 메이와 로저 테일러를 중심으로 활동하고 있다. 1970년부터 1991년 프레디 머큐리가 사망할 때까지 프레디 머큐리는 리드 보컬, 피아노, 신디사이저, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타를 담당했다. 브라이언 메이는 1970년부터 현재까지 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 보컬, 신디사이저를 담당하고 있다. 로저 테일러는 1970년부터 현재까지 드럼 및 타악기, 보컬을 담당하고 있다. 존 디콘은 1971년부터 1997년까지 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 전기피아노, 신디사이저를 담당했다.

2004년부터 2009년까지는 폴 로저스가 퀸 + 폴 로저스의 형태로 리드 보컬, 리듬 기타, 키보드를 담당했다. 브라이언 메이는 폴 로저스가 프레디 머큐리를 대체하는 것이 아니라, 퀸과 함께 하는 것이라고 언급했다.

2011년부터는 아담 램버트가 퀸 + 아담 램버트의 형태로 리드 보컬을 담당하고 있다. 아담 램버트는 프레디 머큐리의 대체자가 아니며, 퀸의 음악을 무대에서 선보이는 것은 영광스러운 일이라고 말했다.

4.1. 현재 구성원

브라이언 메이는 1970년부터 현재까지 기타, 보컬, 키보드, 베이스 기타를 담당하고 있다. 로저 테일러는 1970년부터 현재까지 드럼, 보컬, 타악기, 기타, 키보드, 베이스 기타를 담당하고 있다.

4.2. 이전 구성원

* [[프레디 머큐리]] (1946년 ~ 1991년): 리드 보컬, 피아노, 신디사이저, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타를 담당했다. 1970년부터 1991년 사망할 때까지 활동했다.
* [[존 디콘]] (1951년 ~ ): 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 전기 피아노, 신디사이저를 담당했다. 1971년부터 1997년까지 활동했다.
* 마이크 그로스 (Mike Grose): 베이스를 담당했으며 1970년 1월 1일부터 1970년 9월 1일까지 활동했다.
* 배리 미첼 (Barry Mitchell): 베이스를 담당했으며 1970년 9월 1일부터 1971년 4월 1일까지 활동했다.
* 더그 보기 (Doug Bogie): 베이스를 담당했으며 1971년 4월 1일부터 1971년 9월 1일까지 활동했다.
* [[브라이언 메이]] (1947년 ~ ): 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 보컬, 신디사이저를 담당했다. 1970년 1월 1일부터 현재까지 활동 중이다.
* [[로저 테일러]] (1949년 ~ ): 드럼 및 타악기, 보컬을 담당했다. 1970년 1월 1일부터 현재까지 활동 중이다.

4.3. 협력 구성원

퀸은 현재 브라이언 메이와 로저 테일러를 중심으로 활동하고 있다. 1970년부터 1991년 프레디 머큐리가 사망할 때까지 프레디 머큐리는 리드 보컬, 피아노, 신디사이저, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타를 담당했다. 브라이언 메이는 1970년부터 현재까지 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 보컬, 신디사이저를 담당하고 있다. 로저 테일러는 1970년부터 현재까지 드럼 및 타악기, 보컬을 담당하고 있다. 존 디콘은 1971년부터 1997년까지 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 전기피아노, 신디사이저를 담당했다.

2004년부터 2009년까지는 폴 로저스가 퀸 + 폴 로저스의 형태로 리드 보컬, 리듬 기타, 키보드를 담당했다. 브라이언 메이는 폴 로저스가 프레디 머큐리를 대체하는 것이 아니라, 퀸과 함께 하는 것이라고 언급했다.

2011년부터는 아담 램버트가 퀸 + 아담 램버트의 형태로 리드 보컬을 담당하고 있다. 아담 램버트는 프레디 머큐리의 대체자가 아니며, 퀸의 음악을 무대에서 선보이는 것은 영광스러운 일이라고 말했다.

5. 음반 목록

스튜디오 음반
* 퀸 (1973)
* 퀸 II (1974)
* 쉬어 하트 어택 (1974)
* 오페라의 밤 (1975)
* 경마의 날 (1976)
* 세계 뉴스 (1977)
* 재즈 (1978)
* 더 게임 (1980)
* 플래시 고든 (1980)
* 핫 스페이스 (1982)
* 더 웍스 (1984)
* 매직의 종류 (1986)
* 기적 (1989)
* 이뉴엔도 (1991)
* 천국에서 만들어진 (1995)

5.1. 정규 음반

퀸은 1973년 데뷔 음반 《Queen》을 시작으로, 《Queen II》 (1974), 《Sheer Heart Attack》 (1974), 《A Night at the Opera》 (1975), 《A Day at the Races》 (1976), 《News of the World》 (1977), 《Jazz》 (1978)를 발매했다. 1980년대에는 《The Game》 (1980), 《Flash Gordon》 (1980), 《Hot Space》 (1982), 《The Works》 (1984), 《A Kind of Magic》 (1986), 《The Miracle》 (1989)를 발표했다. 1990년대에는 《Innuendo》 (1991), 《Made in Heaven》 (1995)을 발매했다. 퀸의 정규 음반 목록은 퀸 음반 목록에서 더 자세히 확인할 수 있다.

5.2. 라이브 음반

퀸은 여러 라이브 음반을 발매했다. 1979년에는 《Live Killers》, 1986년에는 《Live Magic》, 1992년에는 《Live at Wembley '86》, 2004년에는 《Queen on Fire - Live at the Bowl》, 2005년에는 《Return of the Champions》, 2007년에는 《Queen Rock Montreal》, 2008년에는 《The Cosmos Rocks》(폴 로저스와 함께), 2012년에는 《Hungarian Rhapsody: Queen Live In Budapest》, 2014년에는 《Live at The Rainbow '74》, 2015년에는 《A Night At The Odeon》을 발매했다.

6. 주요 곡

퀸의 주요 곡으로는 We will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Was Born to Love You, We Are The Champions, Somebody to Love, Radio Ga Ga, Don't Stop Me Now, Love of My Life, The Show Must Go On, Another One Bites The Dust, I Want to Break Free, A Kind of Magic, Killer Queen, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Too Much Love Will Kill You 등이 있다.

7. 수상 목록

퀸은 수많은 상을 받았으며, 여러 기록을 보유하고 있다. 1974년, Sounds에서 선정한 Best New British Band 3위, Best International Band 9위에 올랐고, 디스크에서는 Brightest Hope 10위에 올랐다. 1975년에는 멜로디 메이커에서 'Band of the Year'로 선정되었고, 프레디 머큐리는 "Killer Queen"으로 Ivor Novello Award와 Golden Lion Award (Belgium)를 수상했다. 1976년에는 "Bohemian Rhapsody"로 머큐리가 Ivor Novello Award를 수상했다. 1977년에는 Brittania Award에서 "Bohemian Rhapsody"가 Best British Single of the Last 25 Years로 선정되었다.

1980년, "Another One Bites the Dust"로 Juno Awards, Canada에서 Best Group, Best International Single, Best International Album (The Game)을 수상했고, American Music Awards에서 'Favorite Pop/Rock Single'을 수상했다. 1984년에는 Nordoff-Robbins Music Therapy Silver Clef Award에서 Outstanding Contribution to British Music을 수상했다. 1987년, 머큐리는 Sun에서 Best Male Vocalist로 선정되었고, 퀸은 Capital Radio London에서 Best Group으로 선정되었다. 또한, Ivor Novello Award에서 Outstanding Contribution to British Music을 수상했다.

1990년, Brit Awards에서 Outstanding Contribution to Music을 수상했다. 1992년, Brit Awards에서 머큐리는 사후 음악 상을, "These Are the Days of Our Lives"는 최우수 싱글 상을 받았다. 같은 해, May는 "Driven By You"로 Best TV Commercial Music Award를 수상했다. 1993년, 머큐리는 "Living on My Own"으로 사후 Ivor Novello Award를 수상했다.

기네스 월드 레코즈에 따르면, 2005년 기준 퀸의 앨범은 영국 앨범 차트에서 총 1,422주(27년) 동안 차트에 진입하여 역사상 가장 오랫동안 랭크인한 아티스트로 인정받았다. 대표곡 "보헤미안 랩소디"는 2002년 기네스 월드 레코즈 조사에서 영국 역사상 최고의 싱글 1위를 차지했다. 1986년 웸블리 스타디움에서 개최된 「매직 투어」 콘서트는 이틀 동안 15만 명을 동원했고, 1981년 브라질 모룸비 스타디움 공연에서는 13만 명을 동원하여 당시 기네스 기록을 세웠다.

8. 사회/문화적 의의

퀸은 하드 록과 헤비 메탈 장르에 큰 영향을 준 밴드로 평가받는다. 주다스 프리스트, 아이언 메이든, 드림 시어터, 메가데스, 건즈 앤 로지스, 뮤즈, 마이 케미컬 로맨스, 케이티 페리, 방탄소년단 등 다양한 장르의 여러 음악가들이 퀸에게 영향을 받았다고 언급했다.

1970년대 초, 퀸은 블루스의 영향을 줄임으로써 헤비 메탈 장르 발전에 기여했다. 1974년 곡 "스톤 콜드 크레이지"는 스피드 메탈의 전조로 여겨진다. 메탈리카는 "스톤 콜드 크레이지"를 커버하여 1990년 루바이야트: 일렉트라 40주년 기념 앨범에 수록했고, 2000년대에도 라이브 공연을 했다. 잉위 맘스틴은 브라이언 메이에 대해 "톤에 있어서 매우 독창적"이라고 평가했다. 라디오헤드의 톰 요크는 퀸의 콘서트 방송을 보고 7살에 기타를 வாங்கி, 10살에 직접 기타를 만들기도 했다. 퀸은 그의 밴드에 초기 영향을 준 밴드 중 하나였다.

2019년 1월 포브스 지에 기고한 스티브 발틴은 퀸이 록 음악 역사상 가장 다재다능한 밴드 중 하나이기 때문에 광범위한 음악가들에게 영향을 줄 수 있었다고 평가했다.

8.1. 진보적인 음악성

퀸은 하드 록과 헤비 메탈 장르에 큰 영향을 준 밴드로 평가받는다. 주다스 프리스트, 아이언 메이든, 드림 시어터, 메가데스, 건즈 앤 로지스, 뮤즈, 마이 케미컬 로맨스, 케이티 페리, 방탄소년단 등 다양한 장르의 여러 음악가들이 퀸에게 영향을 받았다고 언급했다.

1970년대 초, 퀸은 블루스의 영향을 줄임으로써 헤비 메탈 장르 발전에 기여했다. 1974년 곡 "스톤 콜드 크레이지"는 스피드 메탈의 전조로 여겨진다. 메탈리카는 "스톤 콜드 크레이지"를 커버하여 1990년 루바이야트: 일렉트라 40주년 기념 앨범에 수록했고, 2000년대에도 라이브 공연을 했다. 잉위 맘스틴은 브라이언 메이에 대해 "톤에 있어서 매우 독창적"이라고 평가했다. 라디오헤드의 톰 요크는 퀸의 콘서트 방송을 보고 7살에 기타를 வாங்கி, 10살에 직접 기타를 만들기도 했다. 퀸은 그의 밴드에 초기 영향을 준 밴드 중 하나였다.

2019년 1월 포브스 지에 기고한 스티브 발틴은 퀸이 록 음악 역사상 가장 다재다능한 밴드 중 하나이기 때문에 광범위한 음악가들에게 영향을 줄 수 있었다고 평가했다.

8.2. 화려한 퍼포먼스

8.3. 사회적 메시지

8.4. 한국과의 관계

퀸은 1975년 첫 일본 방문 이후 일본과 특별한 관계를 맺어왔다. 일본 팬들은 퀸에게 열광적인 반응을 보였으며, 공항에는 약 1200명의 팬들이 몰려들어 "제1차 퀸 붐"을 일으켰다. 퀸은 일본무도관 공연에서 기모노를 입고 연주하는 등 일본 문화를 존중하는 모습을 보였다. 1976년에는 앨범 『華麗なるレース (화려한 레이스)』에 일본어 가사가 들어간 곡 "手をとりあって (손을 잡고)"를 수록하여 일본 팬들에게 감사를 표했다.

2004년에는 퀸의 노래 "ボーン・トゥ・ラヴ・ユー (본 투 러브 유)"가 후지텔레비 드라마 『プライド (프라이드)』의 주제가로 사용되면서 "제2차 퀸 붐"이 일어났다. 이로 인해 일본 독자적인 베스트 앨범 『ジュエルズ (쥬얼스)』가 오리콘 1위를 차지하고 180만 장 이상 판매되는 대성공을 거두었다. 2018년에는 퀸의 전기 영화 『ボヘミアン・ラプソディ (보헤미안 랩소디)』가 일본에서 흥행 수입 130억 엔을 돌파하며 "제3차 퀸 붐"을 일으켰다.

퀸은 일본에서 여러 차례 공연을 가졌으며, 1975년부터 1985년까지 총 6번의 투어를 진행했다.

2020년에는 일본 팬들의 투표로 수록곡이 결정된 베스트 앨범 『グレイテスト・ヒッツ・イン・ジャパン (그레이티스트 히츠 인 재팬)』이 발매되었고, 2024년에는 라이브 앨범 『絆 (키즈나)』가 발매되었다. 2023년에는 第74回NHK紅白歌合戦 (제74회 NHK 홍백가합전)에 퀸 + 아담 람버트로서 특별 기획으로 출연하여 "돈트 스탑 미 나우"를 선보였다.

프레디 머큐리는 이마리燒(伊万里焼)이나 구다니燒(九谷焼) 등을 수집하고 자택 정원에 일본식 정원(日本庭園)을 조성할 정도로 일본 문화에 깊은 애정을 가지고 있었다. 브라이언 메이 또한 일본 다다미에 관심을 보였다.