Jack Johnson (음반)
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1. 개요
《잭 존슨》은 1971년 발매된 마일스 데이비스의 영화 음악 앨범이다. 20세기 초 흑인 헤비급 권투 선수 잭 존슨의 삶에서 영감을 받아 제작되었으며, 재즈 퓨전과 펑크 스타일을 결합했다. 앨범에는 존 맥래플린, 허비 행콕, 빌리 코브햄 등 재즈 거장들이 참여했으며, 두 개의 긴 트랙으로 구성되었다. 평론가들로부터 호평을 받았으며, 데이비스의 전기 시대 앨범 중 하나로 평가받는다. 앨범은 흑인 권력 운동과 복싱에서 영감을 받았으며, 이기 팝을 비롯한 여러 음악가들에게 영향을 미쳤다.
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| Jack Johnson (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음악가 | 마일스 데이비스 |
| 발매일 | 1971년 2월 24일 |
| 녹음일 | 1970년 2월 18일, 4월 7일 |
| 녹음 장소 | 30번가 CBS 스튜디오 (뉴욕) |
| 장르 | 재즈 록 하드 록 펑크 |
| 길이 | 52분 26초 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 프로듀서 | 테오 마세로 |
| 마일스 데이비스 음반 연대표 | |
| 이전 음반 | 마일스 데이비스 앳 필모어 (1970) |
| 다음 음반 | 라이브-이블 (1971) |
2. 배경
1970년, 마일스 데이비스는 복싱 프로모터 빌 케이튼으로부터 잭 존슨의 생애를 다룬 다큐멘터리 영화 《잭 존슨》의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다.[1] 잭 존슨은 20세기 초 미국의 전설적인 흑인 헤비급 권투 선수로, 백인 우월주의가 만연했던 시대에 챔피언 자리에 오르며 인종차별에 맞서 싸운 인물이다. 데이비스는 존슨의 권투 실력뿐만 아니라, 그의 삶의 방식과 흑인으로서의 자긍심에 깊이 공감했다.
이 앨범은 데이비스가 1957년 《사형대 엘리베이터》에 이어 작곡한 두 번째 영화 음악이었다.[2]
2. 1. 잭 존슨과 흑인 인권 운동
잭 존슨은 단순한 권투 선수를 넘어, 당시 사회에 만연했던 인종차별에 정면으로 도전한 상징적인 인물이었다. 그의 성공은 흑인 사회에 큰 자부심을 안겨주었지만, 동시에 백인 사회의 거센 반발을 불러일으켰다. 잭 존슨의 이야기는 1960년대 흑인 민권 운동이 활발하게 전개되던 시기에 다시 주목받았으며, 마일스 데이비스는 이러한 시대적 배경 속에서 잭 존슨에게서 깊은 영감을 얻었다. 데이비스는 앨범의 라이너 노트에 존슨의 뛰어난 권투 실력, 빠른 차, 재즈, 옷, 아름다운 여성에 대한 친밀감, 그의 가감 없는 흑인으로서의 자부심, 그리고 백인 남성에게 위협적인 큰 흑인 남성의 이미지에 대해 썼다.[1]
3. 음악 스타일 및 제작 과정
《잭 존슨》의 음악은 마일스 데이비스가 당시 추구하던 재즈 퓨전 스타일을 보여준다. 그는 록 음악의 강렬한 리듬과 펑크의 그루브, 그리고 재즈의 즉흥성을 결합하여 독창적인 사운드를 만들어냈다. 특히, 존 맥래플린의 일렉트릭 기타 연주는 앨범의 핵심적인 요소로, 데이비스의 트럼펫과 함께 폭발적인 에너지를 발산한다.[2] 로버트 크리스가우는 이 녹음이 기타리스트 존 맥래플린에게 "결정적인 쇼케이스"였다고 평가했다.[4]
데이비스는 "당신이 들어본 가장 위대한 로큰롤 밴드"를 구성하기를 원했으며,[2] 소니 샤록, 허비 행콕과 칙 코리아(키보드), 바니 모핀(베이스 클라리넷), 잭 데조넷과 빌리 코브햄(드럼)을 포함하는 라인업으로 연주했다.[2]
가디언지의 팀 커밍은 《잭 존슨》이 재즈와 ''Bitches Brew''의 광범위한 질감을 버리고 하드 록과 펑크에 대한 공동의 시도를 선호했으며, 정치, 흑인 권력 운동, 그리고 복싱에서 영감을 받았다고 평가했다.[3] 홀랜드는 "데이비스에게는 밴드와 함께 여행하는 트레이너가 있었다"며 "그는 매일 체육관에 갔다. 그는 40대였는데, 그것은 음악가들에게 전성기이며, 당신은 강하고 모든 능력이 거기에 있다. 그는 믿을 수 없을 정도로 연주하고 있었다"고 회상했다.[3]
3. 1. 참여 음악가
데이비스는 《잭 존슨》을 위해 최고의 연주자들을 모았다. 존 맥러플린(기타), 허비 행콕(키보드), 칙 코리아(키보드), 빌리 코브햄(드럼) 등 당대 최고의 재즈, 록 음악가들이 참여하여 앨범의 완성도를 높였다.[2] 특히, 마이클 헨더슨은 빌리 코브햄, 존 맥래플린과 함께 엄청난 부기 그루브를 시작했고, 이에 데이비스는 즉시 컨트롤 룸을 떠나 그들과 합류했다.[6]3. 2. 녹음 세션
이 음반의 두 트랙("Right Off", "Yesternow")은 주로 1970년 4월 7일 녹음 세션에서 만들어졌다.[3] 프로듀서 테오 매세로는 이 세션의 녹음과 1969년 2월 18일 "In A Silent Way" 세션에서 마일스 데이비스가 녹음한 자료들을 편집하여 앨범을 완성했다.[3]"Right Off"는 여러 테이크와 데이비스가 1969년 11월에 녹음한 솔로, 그리고 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 "Sing a Simple Song"을 기반으로 한 리프가 포함되어 있으며, 특히 18분 44초에 가장 두드러지게 나타난다. "Yesternow" 트랙의 대부분은 제임스 브라운의 곡 "Say It Loud – I'm Black and I'm Proud"에서 약간 수정된 버전의 베이스라인을 중심으로 구성되었다.[5]
"Right Off"는 B♭ 코드를 기반으로 한 일련의 즉흥 연주로 구성되지만 약 20분 후에 E 코드로 변경된다. "Yesternow"는 유사한 B♭ 오스티나토를 가지고 있으며 C 단조로 전환된다.[14] 이 곡은 배우 브록 피터스의 내레이션으로 마무리된다. "나는 잭 존슨이다. 세계 헤비급 챔피언이다. 나는 흑인이다. 그들은 내가 그것을 잊도록 내버려 두지 않는다. 나는 분명히 흑인이다. 나는 절대 그들이 그것을 잊도록 내버려 두지 않을 것이다."[13]라는 내레이션은 잭 존슨의 정체성을 강조한다.
토론토 대학교의 음악 역사 및 문화 부교수인 켄 맥레오드는 "Yesternow"에서 특징으로 하는 베이스라인(제임스 브라운의 "Say It Loud—I'm Black and I'm Proud"에서 가져옴)은 "영화의 주제와 관련된 노래의 흑인 권력 테마에 대한 의도적인 암시일 수 있다."라고 설명했다.[7] 데이비스가 복싱에 매우 영향을 받았다는 사실은 ''잭 존슨''의 결과로 이어진 세션 전후에 여러 세션에서 녹음된 격투기 선수들의 이름을 딴 곡들의 제목에서 명백히 드러난다.[7] 이러한 곡들에는 '조니 브래튼', '아치 무어', '듀란', '슈가 레이', '알리' 등이 포함된다.[7]
4. 곡 목록
| Side | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Side one | "Right Off" | 26:53 |
| Side two | "Yesternow" | 25:34 |
모든 곡은 마일스 데이비스가 작곡했다.
5. 평가 및 유산
《잭 존슨》은 1971년 2월 24일 컬럼비아 레코드사(Columbia Records)를 통해 발매되었으며, 빌보드 재즈 차트에서 4위, R&B 차트에서 47위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다.[9] 원래 의도했던 커버는 데이비스가 뒤로 젖힌 자세로 트럼펫을 연주하는 사진이었으나, 초기에는 잭 존슨이 차 안에 있는 모습을 묘사한 잘못된 커버로 발매되었다. 이후 올바른 커버로 수정되었으며, 《잭 존슨에게 바치는 찬사》(A Tribute to Jack Johnson)라는 제목으로 발매되었다.[10] 2003년에는 오리지널 녹음 세션의 미발표곡을 담은 5디스크 박스 세트인 《The Complete Jack Johnson Sessions》에 포함되었다.[11]
이 앨범은 발매 당시 평론가들의 찬사를 받았으며, 현재까지도 마일스 데이비스의 최고작 중 하나로 손꼽힌다. 리처드 쿡은 《더 펭귄 가이드 투 재즈》(2006)에서 《잭 존슨》을 "예술적으로나 개인적으로 마일스 데이비스의 가장 어려운 10년의 선두에 서 있다"고 언급했다.[22] 톰 헐은 이 앨범을 트럼펫 연주자의 전기 시대의 "진정한 하이라이트"이자 그의 최고의 앨범 중 하나로 꼽았다.[25][26] 특히, 재즈와 록의 경계를 허물고 새로운 음악적 지평을 열었다는 점에서 높은 평가를 받는다. 존 맥러플린에 따르면 데이비스는 이 앨범을 자신의 최고의 재즈 록 앨범으로 여겼다.[24]
회고적인 평가에서도 평론가들은 데이비스의 연주의 독창성과 앨범에 기여한 그의 밴드와 프로듀서의 중요한 역할을 강조한다. 올뮤직의 톰 주렉은 이 앨범을 "청취자에게서 연상되는 즉흥성과 자유로움, 맥러플린과 데이비스의 뛰어난 솔로 연주가 두 음악 사이의 모든 경계를 흐리게 하는 점, 그리고 마일스와 프로듀서 마세로의 끊임없는 완벽주의가 만들어낸 스튜디오 앙상블 때문에 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 앨범"이라고 칭했다.[15] 가디언의 존 포드햄은 데이비스의 연주가 "속삭이는 전기 사운드에서 그가 디스크에 담았던 가장 날카로운 즉흥 연주로의 전환"을 보였다고 언급했다.[21]
5. 1. 비평가들의 반응
로버트 크리스가우는 《빌리지 보이스》 기고문에서 이 앨범에 A+를 부여하며, 《Kind of Blue》 이후 마일스 데이비스의 최고 앨범이라고 평가했다.[12] 그는 《Bitches Brew》와 같은 흥분감은 부족하지만, 이 앨범이 전작의 "화려한 아이디어"를 "하나의 훌륭한 조명"으로 융합했다고 보았다.[12] 《The Hartford Courant》의 스티브 스타저는 이 앨범을 "웅장한" 앨범이자 데이비스의 20년에 걸친 "보석의 연속"에서 "또 하나의 보석"이라고 칭하며, 수록곡들이 "실제로 예술의 최고 수준 이하로 떨어지지 않는 길고, 격렬하며, 끓어오르고, 음울하며, 날카로운 음악적 경험을 만들어낸다"고 썼다.[13]반면, 재즈 음악가이자 저널리스트인 레너드 페더는 《로스앤젤레스 타임스》의 "마일스 앞서고, 마일스 뒤처지다"(Miles Ahead and Miles Behind)라는 제목의 기고문에서 이 앨범을 《Bitches Brew》의 "흠 없는 승리 이후의 실망"이라고 평가하며, 특히 데이비스가 이 앨범에서 "리듬 섹션으로 통하는 쿵쿵거리고, 짤랑거리고, 쾅쾅거리는 래밍 램"과 자신을 동일시하는 것에 실망했다고 밝혔다.[14]
5. 2. 영향
《잭 존슨》은 재즈 퓨전 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤을 뿐만 아니라, 록 음악가들에게도 영감을 주었다.[23] 특히, 록 음악가 이기 팝은 스투지스의 초기 음악에 이 앨범의 영향이 컸다고 밝혔다.[27] 1985년경, 그는 노 프릴 중고 레코드 가게에서 마일스 데이비스의 《스페인의 스케치》(1960)와 《잭 존슨》을 5USD 미만에 구입했다. 그는 2010년 《더 콰이어터스》와의 인터뷰에서 "그들은 그때부터 나의 영감을 주는 동반자가 되었습니다. 하나는 나를 산산조각 내고, 다른 하나는 나를 다시 맞춰줍니다."라고 말했다.[28] 《재즈타임즈》는 1970년 앨범 《Bitches Brew》가 재즈와 록의 융합에 불을 지폈지만, 《잭 존슨》은 트럼펫 연주자가 록 음악에 과감하고 효과적으로 도전한 작품으로, "융합의 물꼬를 터뜨리고 새로운 장르를 탄생시킨 작품"이었다고 평가했다.[23]6. 참여진
소니 뮤직(Sony Music)의 milesdavis.com에 따르면,[29] 1970년 4월 7일과 1970년 2월 18일에 녹음된 연주자 및 밴드 외 역할 참여자는 다음과 같다.
{| class="wikitable"
|-
! 1970년 4월 7일
! 1970년 2월 18일
! 밴드 외 역할
|-
|
|
|
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| "알 수 없는 오케스트라" 지휘, 프로듀싱 | 테오 마세로 |
| 엔지니어링 | 스탠 톤켈 |
| 작곡 | 마일스 데이비스 |
|}
6. 1. 1970년 4월 7일 녹음
이 음반의 두 트랙은 주로 1970년 4월 7일의 한 세션에서 가져온 것으로, 프로듀서 테오 매세로가 1969년 2월 18일 "In A Silent Way" 세션에서 마일스 데이비스의 녹음과 함께 편집했다.[3]
첫 번째 트랙인 "Right Off"는 여러 테이크와 데이비스가 1969년 11월에 녹음한 솔로로 구성되었다. 또한 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 "Sing a Simple Song"을 기반으로 한 리프가 포함되어 있으며, 특히 18:44에 가장 두드러지게 나타난다. "Yesternow" 트랙의 대부분은 제임스 브라운의 곡 "Say It Loud – I'm Black and I'm Proud"에서 약간 수정된 버전의 베이스라인을 중심으로 구성되었다.[5]
"Right Off"는 B♭ 코드를 기반으로 한 일련의 즉흥 연주로 구성되지만 약 20분 후에 E 코드로 변경된다. "Yesternow"는 유사한 B♭ 오스티나토를 가지고 있으며 C 단조로 전환된다.[14] 이 곡은 배우 브록 피터스의 내레이션으로 마무리된다. "나는 잭 존슨이다. 세계 헤비급 챔피언이다. 나는 흑인이다. 그들은 내가 그것을 잊도록 내버려 두지 않는다. 나는 분명히 흑인이다. 나는 절대 그들이 그것을 잊도록 내버려 두지 않을 것이다."[13]
마이클 헨더슨은 빌리 코브햄, 존 맥래플린과 함께 엄청난 부기 그루브를 시작한다. 마일스는 즉시 컨트롤 룸을 떠나 그들과 합류한다. 그는 풀 스피드로 달리는 기차의 효과를 창출함으로써 사운드트랙을 위해 정확히 원했던 것을 얻었다 (그는 이를 복서의 힘에 비유했다). 우연히 허비 행콕이 예기치 않게 도착하여 사운드 엔지니어가 재빨리 연결한 싸구려 키보드로 연주하기 시작했다.[6]
토론토 대학교의 음악 역사 및 문화 부교수인 켄 맥레오드는 나중에 "Yesternow"에서 특징으로 하는 베이스라인(제임스 브라운의 "Say It Loud—I'm Black and I'm Proud"에서 가져옴)은 "영화의 주제와 관련된 노래의 흑인 권력 테마에 대한 의도적인 암시일 수 있다."고 언급했다. 데이비스가 복싱에 매우 영향을 받았다는 사실은 ''잭 존슨''의 결과로 이어진 세션 전후에 여러 세션에서 녹음된 격투기 선수들의 이름을 딴 곡들의 제목에서 명백히 드러난다. 이러한 곡들에는 '조니 브래튼', '아치 무어', '듀란', '슈가 레이', '알리' 등이 포함된다.[7]
1970년 4월 7일 뉴욕 콜롬비아 스튜디오에서 녹음된 라인업은 다음과 같다.[29]
| 역할 | 인물 |
|---|---|
| 트럼펫 | 마일스 데이비스 |
| 소프라노 색소폰 | 스티브 그로스만 |
| 일렉트릭 기타 | 존 맥러플린 |
| 오르간 | 허비 행콕 |
| 일렉트릭 베이스 | 마이클 헨더슨 |
| 드럼 | 빌리 코브햄 |
| 내레이션 | 브록 피터스 |
| "알 수 없는 오케스트라" 지휘, 프로듀싱 | 테오 마세로 |
| 엔지니어링 | 스탠 톤켈 |
| 작곡 | 마일스 데이비스 |
6. 2. 1970년 2월 18일 녹음 ("Yesternow" 일부)
Yesternow영어의 한 부분(14:00부터 23:55까지)은 1970년 2월 18일 뉴욕 콜롬비아 스튜디오에서 녹음되었으며, 오리지널 LP에는 크레딧이 없었다. 이 부분에서는 "Willie Nelson"이라는 곡을 연주하는 것을 들을 수 있다.[29] 참여한 연주자는 다음과 같다.
6. 3. 그 외
다음 정보는 소니 뮤직의 milesdavis.com에서 가져왔습니다.[29]1970년 4월 7일 뉴욕 콜롬비아 스튜디오에서 녹음된 라인업은 다음과 같다.
밴드 외의 역할로 참여한 사람들은 다음과 같다.
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| "알 수 없는 오케스트라" 지휘, 프로듀싱 | 테오 마세로 |
| 엔지니어링 | 스탠 톤켈 |
| 작곡 | 마일스 데이비스 |
다음 라인업은 1970년 2월 18일 콜롬비아 스튜디오에서 녹음되었으며, 오리지널 LP에는 크레딧이 없었고 "Yesternow"의 한 부분(14:00부터 23:55까지)에서 "Willie Nelson"이라는 곡을 연주하는 것으로 들린다.
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