이기 팝

1. 개요

이기 팝은 미국의 펑크 록 음악가로, 본명은 제임스 뉴얼 오스터버그 주니어이다. 1947년 미시간주에서 태어났으며, 책벌레였던 그는 고등학교 시절 밴드 활동을 시작으로 록 뮤지션의 길을 걷게 되었다. 1967년 밴드 스투지스를 결성하여 《No Fun》, 《I Wanna Be Your Dog》 등의 곡을 발표했지만, 멤버의 헤로인 중독으로 인해 해체되었다. 데이비드 보위의 도움으로 솔로 앨범 《The Idiot》, 《Lust for Life》를 발표했으며, 펑크 록에 심취하여 1970년대 후반 앨범을 발표했다. 1986년에는 데이비드 보위가 프로듀스한 《Blah Blah Blah》로 복귀했으며, 이후 영화 출연, 스투지스 재결합, 솔로 앨범 발표 등 다양한 활동을 이어갔다. 2010년에는 스투지스 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 2020년에는 그래미 평생 공로상을 수상했다. 이기 팝은 "펑크의 대부"라는 별칭으로 불리며, 펑크 록을 비롯한 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다.

2. 생애

이기 팝은 1947년 미국 미시간주에서 태어났다. 솔로 활동에서 보여준 야성적인 모습과는 달리, 책벌레이자 수줍음 많은 모범생이었다. 고등학교 시절 밴드 이구아나스에서 드러머로 활동하며 록 뮤지션의 길을 걷게 되었는데, '이기'라는 닉네임은 당시 조용히 드럼을 치던 모습과 밴드 이름을 줄여서 지은 것이다.

시카고에서 더 도어스의 공연을 보고 자극을 받은 이기 팝은 1967년 그룹 스투지스를 결성한다. 스투지스는 7년 동안 단 3장의 앨범을 발표했지만, 판매량은 저조했다. 하지만 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉 등은 훗날 고전으로 평가받게 된다. 이기 팝의 헤로인 중독 문제로 그룹은 오래가지 못했지만, 데이비드 보위는 그의 회복을 돕고 1972년 런던에서 《Raw Power》 앨범을 발표할 수 있도록 지원한다. 이 앨범은 《Iggy And The Stooges》라는 이름으로 발표되었으며, 〈Search And Destroy〉가 수록되어 있다. 이기 팝은 영국에서 적합한 뮤지션을 찾지 못해 미국에서 동료들을 불러왔고, 윌리엄슨이 기타, 스콧 서스턴이 베이스, 애쉬튼 형제가 각각 기타와 드럼을 맡았다.

이후 펑크에 심취한 이기 팝은 1974년 《The ldiot》, 《Lust for life》 앨범을 발표하고, 이후 몇 장의 앨범을 더 발표하다가 잠시 팝계에서 사라진다. 1978년에는 《TV Eye Live》라는 더블 앨범을, 스투지스의 기타리스트였던 제임스 윌리암슨과 《New Values》(1979)를 발표했다. 1982년 《Zombie Birdhouse》를 발표한 후 음악계에서 잠시 사라졌던 이기 팝은 약물 문제를 해결하고 결혼했다.

1986년 데이비드 보위가 프로듀싱한 《Blah Blah Blah》로 복귀한 이기 팝은 오스트레일리아 출신 로커 조니 오키프의 커버곡 〈Real Wild Child〉로 영국 차트에 처음 진입한다. 1990년대에는 〈Cry-Baby〉, 〈HardwareCoffee and Cigarettes III〉, 〈The History of Rock 'N' Roll Vol. 9〉, 〈Dead Man〉 등의 영화에 출연했고, 2001년에는 직접 프로듀싱한 《Beat 'Em Up》을 발표했다. 이후 《커피와 담배》(2006), 《플릭커》(2008), 《뱀파이어 로큰롤》(2009) 등에 조연으로 출연했으며, 《Kill City》, 《Nude and Rude The Best Of Iggy Pop》, 《Naughty Little Doggie》, 《Idiot》, 《Lust For Life》 등 다수의 음반을 발매했다. 2012년 5월에는 《Apres》 앨범을 발표했다.

2017년, 70세 생일을 맞은 이기 팝은 프랑스 정부를 대표하여 마이애미 주재 프랑스 총영사로부터 예술문화훈장 코망되르 훈장을 받았다. 2019년에는 시드니 오페라 하우스에서 팬들과 함께 무대에 오른 이기 팝의 사진이 앙투안 벨링에 의해 촬영되어 소니 월드 사진 어워드 문화 부문에서 수상했다.

2.1. 초기 생애 (1947-1967)

제임스 뉴얼 오스터버그 주니어는 1947년 4월 21일 미국 미시간주머스키건에서 태어났다. 그의 아버지는 제임스 뉴얼 오스터버그 시니어(1921-2007)로, 디트로이트 인근 미시간 주 디어본에 있는 포드슨 고등학교에서 영어 교사이자 야구 코치였다. 그의 어머니는 루엘라(결혼 전 성은 크리스텐센, 1917–1996)였다. 그는 아버지 쪽으로는 잉글랜드, 독일, 아일랜드 혈통이며, 어머니 쪽으로는 덴마크와 노르웨이 혈통이다. 그의 아버지는 오스터버그 성을 가진 스웨덴계 미국인 간호사에게 입양되었다. 가족은 미시간 주 입실란티의 트레일러 파크에서 살았다.

솔로 활동에서 보여준 야성적인 모습과는 달리, 이기 팝은 책벌레이자 수줍음 많은 모범생이었다. 론 애쉬튼은 훗날 그를 "치노, 캐시미어 스웨터, 페니 로퍼를 신는 인기 있는 아이들과 어울렸다. 이기는 담배를 피우지 않았고, 마약을 하지 않았고, 술도 마시지 않았다."고 회상했다.

오스터버그는 5학년 때 드럼을 시작했는데, 처음에는 합판에 고무 패드를 붙여 연습하다가 부모님이 드럼 세트를 사주었다.

오스터버그는 미시간 주 앤아버의 고등학교 밴드 이구아나스에서 드러머로 음악 경력을 시작했다. 이구아나스에서는 보 디들리의 "모나" 등 여러 곡을 커버했다. 이후 그는 18세에 프라임 무버스(댄 및 마이클 얼레인 형제와 함께)와 같은 지역 블루스 밴드에서 활동했다. 프라임 무버스는 그가 이구아나스에서 연주했다는 이유로 "이기"라는 별명을 붙여주었다.

오스터버그는 미시간 대학교를 중퇴하고 블루스에 대해 더 배우기 위해 시카고로 이주했다. 시카고에서 폴 버터필드 블루스 밴드 출신의 샘 레이의 도움을 받아 블루스 클럽에서 드럼을 연주했다. 1967년, 시카고 블루스와 소닉스, MC5, 더 도어스와 같은 밴드에서 영감을 받은 그는 사이키델릭 스투지스를 결성했다. 이 밴드는 오스터버그(보컬), 론 애슈턴(기타), 스콧 애슈턴(드럼), 데이브 알렉산더(베이스)로 구성되었다.

이기 팝의 무대 연기는 1967년 미시간 대학교에서 더 도어스의 공연을 보고 짐 모리슨의 무대 연출과 반항적인 모습에 감탄하면서 시작되었다.

2.2. 스투지스 시절 (1968-1974)

이기 팝은 1967년 미시간 대학교에서 더 도어스의 공연을 보고 짐 모리슨의 무대 연출과 반항적인 모습에 감탄하여 그룹 스투지스를 결성한다. 짐 모리슨의 파격적인 행동은 이기 팝에게 무대 연출의 경계를 넓히도록 영감을 주었다.

1968년, the Psychedelic Stooges로 불리게 된 밴드는 Elektra Records와 계약을 맺었다. 1969년 뉴욕에서 존 케일이 프로듀싱한 스투지스의 첫 번째 앨범 The Stooges와 1970년 로스앤젤레스에서 돈 갈루치가 프로듀싱한 후속작 Fun House는 모두 판매량이 저조했다. Fun House 발매 직후, 팝의 헤로인 중독이 악화되면서 밴드는 해체되었다.

1971년, 팝과 데이비드 보위는 뉴욕시의 나이트클럽이자 레스토랑인 맥스 캔자스 시티에서 만났다. 1972년 보위가 그와 함께 잉글랜드에서 앨범을 프로듀싱하기로 결정하면서 팝의 경력은 부흥기를 맞았다. 윌리엄슨을 기타리스트로 영입하고 리듬 섹션을 찾기 시작했지만, 팝과 윌리엄슨 모두 잉글랜드의 어떤 연주자도 만족하지 못했기 때문에 스투지스를 다시 결합하기로 결정했다. 론 애쉬튼은 마지못해 기타에서 베이스로 옮겨갔다. 이 녹음 세션에서 록의 이정표인 Raw Power가 탄생했다. 발매 후, 스콧 서스턴이 키보드/전기 피아노로 밴드에 합류했고 보위는 계속 지원했지만, 팝의 약물 남용 문제는 계속되었다. 스투지스의 1974년 마지막 쇼는 밴드와 오토바이 갱단의 싸움으로 끝났으며, 이 사건은 앨범 Metallic K.O.에 기록되었다. 약물 남용으로 인해 팝의 경력은 또다시 수년간 정체되었다.

2.3. 솔로 활동 및 데이비드 보위와의 협업 (1976-1978)

스투지스의 두 번째 해체 이후, 이기 팝은 제임스 윌리엄슨과 함께 음반 작업을 했지만, 1977년에야 킬 시티라는 이름으로 발매되었다. 팝은 약물 남용을 통제하지 못해 UCLA 신경정신과 연구소라는 정신 병원에 입원했다. 데이비드 보위는 그의 몇 안 되는 방문객 중 한 명이었고, 친구이자 협력자로서 그를 계속 지원했다. 1976년, 보위는 팝을 스테이션 투 스테이션 투어에 동반했는데, 이는 팝이 처음으로 대규모 전문 투어를 접하는 기회였으며, 특히 보위의 직업 윤리에 깊은 인상을 받았다. 1976년 3월 21일 공연 이후, 보위와 팝은 뉴욕 주 로체스터에서 대마초 소지 혐의로 함께 체포되었지만, 나중에 혐의는 기각되었다.

보위와 팝은 각자의 약물 중독에서 벗어나기 위해 서베를린으로 이주했다. 1977년, 팝은 RCA 레코드와 계약을 맺었다. 보위는 팝의 솔로 앨범 The Idiot와 Lust for Life의 작곡과 프로듀싱을 도왔는데, 후자에는 그의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 "The Passenger"가 수록되었다. Lust for Life에는 코미디언 수피 세일스의 아들인 헌트 세일스와 토니 폭스 세일스 형제가 참여했다. 보위와 팝이 함께 작곡한 곡들 중에는 "China Girl", "Tonight", "Sister Midnight"가 있는데, 이 곡들은 모두 보위가 나중에 자신의 앨범에서 직접 불렀다. 보위는 또한 팝의 라이브 공연에서 키보드를 연주했으며, 그 중 일부는 1978년 앨범 TV Eye Live에 수록되었다. 그 대가로 팝은 보위의 Low에 백 보컬로 참여했다.

팝은 RCA에 불만을 품게 되었고, 나중에 그는 RCA와의 3장의 앨범 계약을 빠르게 이행하기 위해 TV Eye Live를 만들었다고 인정했다.

2.4. Arista 레코드 시절 (1979-1981)

팝은 RCA에 불만을 품게 되었고, 나중에 그는 RCA와의 3장의 앨범 계약을 빠르게 이행하기 위해 TV Eye Live를 만들었다고 인정했다. 그는 Arista Records로 이적하여 1979년 이 레이블에서 New Values를 발매했다. 이 앨범은 스투지스의 재결합과 같은 것이었는데, 제임스 윌리엄슨이 프로듀싱을 맡았고 후기 스투지스 멤버인 스콧 서스턴이 기타와 키보드를 연주했다. 당연하게도 이 앨범의 스타일은 스투지스의 기타 사운드를 연상시켰다. New Values는 미국에서 상업적인 성공을 거두지 못했지만, 이후 평론가들로부터 높은 평가를 받았다.

하지만 이 앨범은 호주와 뉴질랜드에서 어느 정도 성공을 거두었고, 이로 인해 팝은 앨범 홍보를 위해 처음으로 그곳을 방문했다. 멜버른에 있는 동안 그는 호주 방송 공사의 전국적인 쇼 Countdown에 출연하여 기억에 남는 모습을 보여주었다. "I'm Bored"의 무정부적인 공연에서 팝은 립싱크를 한다는 사실을 숨기려 하지 않았고 (한순간에는 바지 안에 마이크를 집어넣기도 했다), 심지어 관객에 있던 십 대 소녀들을 잡으려고 시도하기도 했다. 그는 또한 진행자인 몰리 멜드럼과 인터뷰를 했는데, 이 인터뷰는 가수가 의자 위에서 뛰어다니며 가짜 호주 억양으로 "G'day mate"를 외치는 것으로 자주 중단되었다. 그의 Countdown 출연은 쇼 역사상 하이라이트 중 하나로 여겨지며 호주 펑크 팬들에게 그의 인기를 굳혔고, 이후 그는 종종 그곳에서 투어를 했다. 뉴질랜드를 방문하는 동안 팝은 "I'm Bored"의 뮤직 비디오를 녹화했고, 한 음반 회사 행사에 참석하여 한 여성의 뺨을 때리고 사진 작가에게 와인을 던지는 듯한 모습을 보였다. 호주에 머무는 동안 팝은 또한 Ten Network에서 방송된 심야 라이브 상업 텔레비전 인터뷰 쇼의 게스트로 출연했다. Countdown 출연은 호주에서 자주 재방송되었다.

Soldier (1980)의 녹음 과정에서 팝과 데이비드 보위는 프로젝트의 여러 측면에 대해 윌리엄슨과 논쟁을 벌였다. 윌리엄슨은 "밴드, 소재, 녹음 시설을 포함하여 그 레코드의 여러 측면에 대해 전혀 만족하지 못했다. 그래서 나는 전반적으로 불행했고 그 반대도 마찬가지였다"라고 회상했다. 윌리엄슨은 프로젝트에서 하차했다. 보위는 "Play it Safe"라는 곡에 출연하여 Simple Minds 그룹과 함께 백 보컬을 불렀다. 1981년 브루클린에서 열린 라이브 공연에서 팝은 마이크를 자신의 얼굴에 부딪혀 앞니가 부러졌다.

Soldier와 후속작인 Party (1981) 모두 상업적으로 실패했고, 팝은 Arista에서 해고되었다.

2.5. 1980년대 활동

1980년, 팝은 앤 아버 예술 후원자인 앤 웨흐너와 공동 집필한 자서전 I Need More를 출판했다. 이 책에는 흑백 사진들이 수록되어 있었고, 앤디 워홀의 서문이 담겨 있었다. 워홀은 1966년 앤 아버 영화제에서 짐 오스터버그였던 팝을 만났다고 회상하며, "그가 왜 아직 크게 성공하지 못했는지 모르겠다. 그는 정말 훌륭하다."라고 썼다.

1982년 크리스 스타인의 Animal 레이블에서 발매된 앨범 Zombie Birdhouse는 스타인이 직접 프로듀싱을 맡았으나, Arista 시절 작품들만큼 상업적으로 성공하지는 못했다. 1983년, 팝의 운명은 데이비드 보위가 "China Girl"을 커버하면서 극적으로 바뀌었다. 원래 The Idiot에 수록되었던 이 곡은 보위의 블록버스터 앨범 Let's Dance에서 주요 히트곡이 되었다. 이 곡의 공동 작사가로서 팝은 상당한 로열티를 받게 되었다. 1984년, 보위는 Tonight 앨범에서 그들이 함께 작곡한 5곡(Lust for Life에서 2곡, New Values에서 1곡, 신곡 2곡)을 녹음하여 팝에게 최소한 단기적으로나마 재정적 안정을 보장해주었다. 보위의 지원 덕분에 팝은 3년간 휴식을 취하며 재발했던 헤로인 중독을 극복하고 연기 수업을 받을 수 있었다.

1984년, 팝은 영화 Repo Man의 타이틀 곡(기타는 섹스 피스톨스 출신의 스티브 존스, 베이스와 드럼은 블론디의 나이젤 해리슨과 클렘 버크)과 오프닝 크레딧에 사용된 "Repo Man Theme"이라는 기악곡을 제공했다.

1985년, 팝은 존스와 함께 몇 곡의 데모를 녹음했다. 이 데모를 들은 보위는 감명을 받아 팝의 앨범을 프로듀싱하기로 결심했다. 1986년 발매된 앨범 Blah-Blah-Blah는 뉴 웨이브의 영향을 받았으며, 1958년 호주 로큰롤 뮤지션 조니 오키프가 작곡하고 녹음한 "The Wild One"의 커버곡인 싱글 "Real Wild Child"를 수록했다. 이 싱글은 영국에서 톱 10 히트를 기록하고 전 세계적으로 성공했으며, 특히 1987년부터 ABC의 심야 뮤직 비디오 쇼 Rage의 주제가로 사용되면서 호주에서 큰 인기를 얻었다. Blah-Blah-Blah는 1977년 The Idiot 이후 팝의 미국 최고 앨범으로, 빌보드 200 차트에서 75위에 올랐다.

2.6. 1990년대 활동

1990년, 팝은 앨범 Brick by Brick를 녹음했는데, 이 앨범은 돈 워스가 프로듀싱했으며, 건즈 앤 로지스와 B-52's 멤버들이 게스트로 참여했다. 이 앨범에는 그의 첫 번째 미국 톱 40 히트곡 "Candy"가 수록되었으며, 이는 B-52's의 보컬 케이트 피어슨과의 듀엣곡이었다. 그의 비디오 Kiss My Blood(1991)는 팀 포프가 연출했으며, 파리의 올림피아에서 촬영되었는데, 팝이 관객에게 성기를 노출한 채 공연하는 장면을 포함하여 많은 논란을 불러일으켰다.

1990년, 팝은 작곡가 존 모란의 멀티미디어 오페라 The Manson Family의 POINT Music/필립스 클래식 녹음(1992년 발매)에서 "검사" 역할을 맡았다. 그해 그는 또한 레드 핫 오가니제이션의 에이즈 자선 앨범 Red Hot + Blue 프로젝트에 참여하여 데비 해리와 듀엣으로 "Well Did You Evah!"를 불렀다.

1990년대 초중반에 팝은 니켈로데온 쇼 피트와 피트의 모험에 여러 차례 게스트로 출연했다. 그는 노나 메클렌버그의 아버지인 제임스 메클렌버그를 연기했다.

1991년, 팝과 키르스트는 영화 프레디의 죽음: 마지막 악몽의 사운드트랙에 "Why Was I Born (Freddy's Dead)"을 제공했다. 이 곡은 또한 영화의 엔딩 크레딧에 흐르며, 나이트메어 시리즈의 클립 모음과 함께 엔딩 크레딧이 올라갔다. 같은 해 팝은 존 모란 오페라 The Manson Family에서 주연을 맡았다.

1992년, 그는 에미르 쿠스투리차의 영화 애리조나 드림의 사운드트랙에서 고란 브레고비치와 협력했다. 팝은 "In the Deathcar", "TV Screen", "Get the Money", "This is a Film"의 네 곡을 불렀다. 또한 1992년에는 뉴욕 시티 밴드 화이트 좀비와 협력했다. 그는 "Black Sunshine"의 인트로와 아웃트로에 스포큰 워드 보컬을 녹음했으며, 이 곡의 뮤직 비디오에서 작가 역을 연기했다.

1993년, 팝은 "Wild America"와 "Beside You" 두 개의 성공적인 싱글을 포함한 American Caesar를 발매했다. 이듬해 팝은 버킷헤드의 앨범 자이언트 로봇에 "Buckethead's Toy Store"와 "Post Office Buddy"를 포함하여 참여했다. 그는 또한 레 리타 미츠코 앨범 Système D에 출연하여 캐서린 링거와 듀엣으로 "My Love is Bad"를 불렀다.

1996년, 팝은 1977년 그의 노래 "Lust for Life"가 영화 트레인스포팅에 수록되면서 다시 주류 인기를 얻었다. 이 곡을 위해 영화 클립과 팝이 영화 배우 중 한 명인 이완 브렘너와 함께 춤을 추는 스튜디오 장면이 담긴 새로운 뮤직 비디오가 녹화되었다. 팝의 콘서트 또한 영화의 줄거리로 사용되었다. 이 곡은 또한 로열 캐리비안의 TV 광고 및 전국적으로 방영되는 미국 스포츠 토크쇼인 짐 롬 쇼의 테마 음악으로 사용되었다.

1996년, 팝은 Naughty Little Doggie와 싱글 "I Wanna Live"를 발매했다. 1997년, 그는 리믹스를 통해 Raw Power를 더욱 거칠고 하드한 사운드로 만들었다. 팬들은 수년 동안 보위의 공식적인 "구제 노력" 믹스가 엉망이고 베이스가 부족하다고 불평했다. 팝은 재발매의 라이너 노트에서 새로운 믹스에서 "모든 것이 여전히 빨간색이다"라고 증언했다. 그는 1999년 앨범 Avenue B를 돈 워스와 공동 프로듀싱했으며, 싱글 "Corruption"을 발매했다.

1997년, 팝은 영화 더 브레이브의 사운드트랙으로 이름을 올렸다.

1998년 1월 1일, 팝은 파라마운트 텔레비전의 SF 시리즈 스타 트렉: 딥 스페이스 나인에 게스트로 출연했다. 팝은 영화 매그니피센트 7을 기반으로 한 에피소드 "매그니피센트 페렌기"에서 보르타를 연기했다. 팝은 또한 "스페이스 구프스"의 테마곡을 제공했다.

1999년, 팝은 데스 인 베가스의 UK 톱 10 싱글 Aisha에 참여했다. 같은 해 그는 빌 라스웰의 공동 작업인 Hashisheen, The End of Law에 출연하여 "The Western Lands"와 "A Quick Trip to Alamut" 트랙을 낭독했다. 그는 또한 2000년에 앳 더 드라이브-인의 "롤로덱스 프로파간다"와 "Enfilade" 트랙에서 노래를 불렀다.

2.7. 스투지스 재결합 (2003-2010)

2003년, 이기 팝의 앨범 《Skull Ring》에 Sum 41, Green Day, 피치스, The Trolls와 함께 론 애쉬턴과 스콧 애쉬턴 형제가 참여하면서 1974년 이후 처음으로 살아남은 스투지스 원년 멤버 세 명이 재결합했다. 이기 팝은 피치스의 곡 "Kick It"과 뮤직 비디오에 게스트로 출연하기도 했다.

애쉬턴 형제와 《Skull Ring》 작업에 만족한 이기 팝은 스투지스를 재결성했다. 베이시스트 Mike Watt (이전 The Minutemen)가 고 데이브 알렉산더를 대신했고, 《Fun House》의 색소폰 연주자 Steve Mackay가 다시 합류했다. 이기 팝과 스투지스는 2007년 6월 글래스톤베리 페스티벌에서 공연했다. 그들의 세트에는 2007년 앨범 《The Weirdness》의 곡들과 "No Fun", "I Wanna Be Your Dog"과 같은 클래식 곡들이 포함되었다.

2009년 1월 6일, 스투지스의 오리지널 기타리스트이자 이기 팝이 "가장 친한 친구"라고 묘사한 론 애쉬턴이 심장마비로 사망했다. 향년 60세였다. 2009년에는 제임스 윌리엄슨이 29년 만에 밴드에 재합류했다.

2010년 3월 15일, 스투지스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 이기 팝은 이 소식을 듣고 "약 2시간 동안 강렬한 감정 반응"을 보였다고 한다.

2.8. 2000년대 이후 솔로 활동

2001년, 이기는 자신이 프로듀스한 앨범 《Beat 'Em Up》을 발표하였다. 이 앨범에서 The Trolls가 탄생했고, The Trolls의 동문인 Whitey Kirst와 그의 형제 Alex가 참여한 싱글 "Football"이 발매되었다.

2005년, 팝은 마돈나, 리틀 리처드, 부치 콜린스, 그리고 The Roots의 Questlove와 함께 Motorola ROKR 폰의 미국 TV 광고에 출연했다. 2006년 초, 팝과 스투지스는 빅 데이 아웃에서 호주와 뉴질랜드에서 공연했다. 또한, 그들은 Steve Albini가 녹음하고 2007년 3월에 발매된 새로운 앨범 The Weirdness 작업을 시작했다. 2006년 8월, 팝과 스투지스는 Lowlands 팝 페스티벌(네덜란드), 호도크바스(슬로바키아), 그리고 Sziget Festival(부다페스트)에서 공연했다.

폴 트린카는 팝의 축복 아래 팝의 전기인 Open Up and Bleed를 2007년 초에 출판했다. 2007년 2월, 팝과 스투지스는 Bam Margera의 결혼식에서 공연했고, 팝은 Teddybears와 함께 Cadillac 텔레비전 광고에 "Punkrocker" 싱글에 참여했다. 팝은 또한 Comedy Central 만화 Lil' Bush에서 릴 러미의 목소리를 연기했으며, American Dad!와 Grand Theft Auto IV에서도 목소리 연기를 했다고 확인했다. 이 게임에는 스투지스 노래 "I Wanna Be Your Dog"도 포함되었다 (하지만 게임 매뉴얼에서는 Iggy Pop을 아티스트로 표기했다).
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팝은 빌 라스웰이 이끄는 그룹 Praxis의 새 앨범 Profanation에 참여했으며, 이 앨범은 2008년 1월 1일에 발매되었다.

팝은 Danger Mouse와 Sparklehorse와 함께 앨범 Dark Night of the Soul에 협력하여 "Pain" 트랙을 불렀다.

팝의 15번째 솔로 앨범 Préliminaires는 2009년 6월 2일에 발매되었다. 프랑스 작가 미셸 우엘르벡의 소설 La Possibilité d'une île(2005; 영어 번역본 The Possibility of an Island by Gavin Bowd, 2006)에서 영감을 받은 팝은 Houellebecq와 그의 소설을 바탕으로 영화를 만들려는 시도를 다룬 다큐멘터리 영화의 사운드트랙을 제공해 달라는 요청을 받았다. 그는 이 새로운 앨범을 "재즈 톤이 약간 가미된 조용한 앨범"이라고 묘사했으며, 앨범의 첫 번째 싱글인 "King of the Dogs"는 뉴올리언스 재즈 음악가인 루이 암스트롱과 젤리 롤 모턴의 영향을 강하게 받았다. 팝은 이 노래가 "형편없는 음악을 쾅쾅 울리는 기타를 치는 바보 깡패들의 음악을 듣는 것에 지쳤다"는 자신의 반응이라고 말했다. 이 앨범은 합법적인 다운로드 사이트, CD로 판매되며, 전 세계 6000개 한정판의 디럭스 박스 세트가 판매된다. 이 박스 세트에는 Préliminaires 앨범, 수집용 "Les Feuilles Mortes" b/w "King of the Dogs" 7 인치, 팝의 초상화가 그려진 표지(그림 작가: Marjane Satrapi), Marjane Satrapi의 그림이 담긴 38페이지 분량의 소책자가 포함되어 있다.

2009년 1월, 팝은 영국 기반의 온라인 보험 회사인 Swiftcover의 모델로 계약했다. 그는 Swiftcover의 25짜리 TV 광고 캠페인에 출연하여 "Get a Life"라는 슬로건을 사용했다. 그 후, 이 광고는 2009년 4월 28일에 광고 표준청에 의해 오해의 소지가 있다는 이유로 금지되었다. 광고는 팝 자신이 Swiftcover와 보험 계약을 맺은 것처럼 암시했지만, 당시 이 회사는 뮤지션의 보험을 취급하지 않았다.

2012년 5월에는 앨범 《Apres》를 발표했다.

3. 음악 스타일 및 영향

이기 팝은 1947년 미시간주에서 태어났다. 그는 책을 좋아하고 수줍음이 많은 모범생이었지만, 고등학교 시절 밴드 '이구아나'에서 드럼을 연주하며 록 뮤지션의 길을 걷게 되었다. '이기'라는 별명은 조용히 드럼을 치던 그의 모습과 밴드 이름을 줄여서 만들어졌다.

시카고에서 도어스의 공연을 보고 큰 자극을 받은 이기 팝은 1967년 그룹 스투지스를 결성한다. 스투지스는 7년 동안 3장의 앨범을 발표했는데, 판매량은 좋지 않았지만 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉와 같은 곡들은 훗날 그들의 대표곡으로 평가받게 된다.

이후 펑크에 심취한 이기는 1974년 《The ldiot》, 《Lust for life》 앨범을 발표하였다. 1978년에는 《TV Eye Live》라는 더블 앨범을 발표하였으며, 예전 스투지스의 기타리스트인 제임스 윌리엄슨과 《New Values》(1979)를 발표했다.

슬래시의 첫 솔로 앨범 Slash(2010)에 수록된 "We're All Gonna Die"에 참여했다. 케샤의 Warrior에 수록된 "Dirty Love"에도 참여했다. 2016년에는 조쉬 홈과 함께 포스트 팝 디프레션 앨범을 녹음, 발매하였는데, 이 앨범은 미국 Top 20 앨범과 영국 Top 5 앨범이 되었다.

이기 팝은 "펑크의 대부"라는 별명을 가지고 있으며, 섹스 피스톨스, 너바나, 레드 핫 칠리 페퍼스 등 많은 음악가들에게 영향을 주었다.

3.1. 음악 스타일

이기 팝은 초창기에는 개러지 록, 프로토 펑크, 하드 록 스타일을 추구했다. 스투지스 시절에는 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉와 같은 곡들을 발표했는데, 이 곡들은 나중에 고전으로 평가받게 된다. 하지만 이기의 헤로인 중독 문제로 그룹은 오래가지 못했다.

데이비드 보위의 도움으로 회복한 후, 이기는 1972년 《Raw Power》 앨범을 발표했다. 이 앨범에는 〈Search And Destroy〉와 같은 허무주의를 대표하는 곡이 수록되어 있다.

솔로 활동 초기에는 펑크 록에 심취하여 《The ldiot》, 《Lust for life》 앨범을 발표했다. 이후 1979년에는 제임스 윌리엄슨과 《New Values》를 발표했고, 1986년에는 데이비드 보위가 프로듀스한 《Blah Blah Blah》를 통해 다시 음악계로 복귀했다. 이 앨범에는 조니 오키프의 커버곡인 〈Real Wild Child〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 처음으로 영국 차트에 올랐다.

2001년에는 자신이 프로듀스한 앨범 《Beat 'Em Up》를 발표했고, 2012년 5월에는 앨범 《Apres》를 발표했다.

그의 음악 스타일은 뉴 웨이브, 아트 록, 재즈 등 다양하게 변화하며 발전했다.

3.2. 영향

이기 팝은 펑크 록, 얼터너티브 록, 그런지 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다. 섹스 피스톨스, 너바나, 레드 핫 칠리 페퍼스 등 많은 뮤지션들이 그에게 존경을 표했다. 그는 "펑크의 대부"라는 별칭으로 불린다.

* 음악 저널리스트 레스터 뱅스는 전국적인 출판물에서 스투지스를 옹호한 최초의 작가 중 한 명이었다. 그의 기사 "팝과 파이, 그리고 재미에 관하여"는 크림 매거진에 게재되었으며, 이는 스투지스의 두 번째 앨범 펀 하우스가 발매될 즈음이었다. 또 다른 음악 저널리스트인 레그스 맥닐은 이기 팝과 스투지스를 특히 좋아했으며 그의 많은 글에서 그들을 옹호했다.
* 커트 코베인은 그의 일기에 실린 "가장 좋아하는 앨범" 목록에서 항상 로 파워를 자신이 가장 좋아하는 앨범 1위로 꼽았다.
* 1995년 8월, 스투지스의 세 앨범 모두 영국 음악 잡지 모조의 영향력 있는 "역대 최고의 앨범 100선"에 포함되었다. 펀 하우스는 16위로 가장 높은 순위에 올랐다.
* 호주 밴드 라디오 버드먼은 스투지스의 노래 "1970"의 가사에서 (잘못되었지만) 밴드 이름을 따왔다.
* 2004년, 롤링 스톤은 스투지스를 지난 50년간 가장 영향력 있는 아티스트 100인 중 78위로 선정했다.
* 레인 스탈리는 스투지스와 이기 팝 모두의 열렬한 팬이라고 말했다.
* 슬래시는 그들의 동명 데뷔 앨범을 자신이 가장 좋아하는 스튜디오 앨범 중 하나로 꼽았다.
* 피터 훅은 그들의 라이브 앨범 메탈릭 K.O.를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.
* 2023년, 롤링 스톤은 팝을 역대 최고의 가수 200인 중 176위로 선정했다.

묘사

* 영화 벨벳 골드마인에서 이완 맥그리거는 팝을 느슨하게 모델로 한 캐릭터인 커트 와일드를 연기했다. 맥그리거는 영화에서 스투지스의 노래 "TV Eye"와 "Gimme Danger"를 불렀다.
* 슈퍼 마리오 비디오 게임 시리즈에서, 이기 쿠파 캐릭터는 그의 이름을 따서 지어졌다.
* 제임스 오바는 더 크로우에서 펀보이 캐릭터를 팝을 모델로 만들었다.
* 2013년 영화 CBGB에서 팝은 테일러 호킨스가 연기했다.
* 이기는 단편 영화 Squirrel Mountain 'Iggy to the Rescue에서 인형으로 본인 역할을 연기했으며, 여기서 그의 투어 기타리스트 케빈 암스트롱과 함께 "Frozen Peas"라는 노래를 불렀다.

참고

* 만화 및 애니메이션 음성 시리즈 죠죠의 기묘한 모험 스타더스트 크루세이더즈에서 개 이기는 이기 팝의 이름을 따서 지어졌다.
* 크라프트베르크의 곡 "트랜스-유럽 익스프레스"는 뒤셀도르프에서 이기 팝과 데이비드 보위를 만난 것을 언급한다.

4. 수상 및 헌액

2010년 이기 팝은 스투지스 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2020년에는 그래미 평생 공로상을 수상했다. 2017년에는 프랑스 예술문화훈장 코망되르를 수훈받았다.

5. 사생활

이기 팝은 세 번 결혼했다. 1968년 웬디 와이스버그와 몇 주 동안 결혼했다가 1969년 11월 25일 오하이오주 쿠야호가 카운티에서 이혼했고, 1984년부터 1999년 이혼할 때까지 수치 아사노와 결혼했으며, 2008년에는 오랜 파트너였던 니나 알루와 결혼했다. 파울레트 벤슨과의 관계에서 1970년에 태어난 아들 에릭 벤슨이 있다.

척추 측만증 진단을 받았으며, 한쪽 다리가 다른 다리보다 1.5인치 더 짧다.

6. 논란

팝은 23세 때 13세였던 세이블 스타와 관계를 가졌다는 의혹을 받아 미투 운동 이후 이 문제로 비판을 받았다. 록 음악 산업의 성 학대에 관한 다큐멘터리인 Look Away는 스타에 관한 이기 팝의 노래에서 이름을 따왔다.

7. 작품 목록

이기 팝은 스투지스와 솔로 활동으로 다양한 음반을 발표했다. 1967년 결성된 스투지스는 7년 동안 3장의 앨범을 발표했으며, 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉 등의 곡은 훗날 고전으로 평가받았다. 하지만 이기의 헤로인 중독 문제로 그룹은 오래가지 못했다.

1990년대에는 《크라잉 베이비》, 《HardwareCoffee and Cigarettes III》, 《The History of Rock 'N' Roll Vol. 9》, 《데드 맨》 등의 영화에 출연했고, 2001년에는 직접 프로듀스한 앨범 《Beat 'Em Up》를 발표했다. 이후 《커피와 담배》(2006), 《플릭커》(2008), 《뱀파이어 로큰롤》(2009) 등에 조연으로 출연했고, 《Kill City》, 《Nude and Rude The Best Of Iggy Pop》, 《Naughty LIttle Doggie》, 《Idiot》, 《Lust For Life》 등 다수의 음반을 발매했다. 2012년 5월에는 앨범 《Apres》를 발표했다.

7.1. 음반

이기 팝은 스투지스와 솔로 활동을 통해 다양한 음반을 발표했다. 1967년 결성된 스투지스는 7년 동안 3장의 앨범을 발표했으며, 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉 등의 곡들은 훗날 고전으로 평가받았다. 하지만 이기의 헤로인 중독 문제로 그룹은 오래가지 못했다. 이후 스투지스는 재결성되어 활동하기도 했다.

7.1.1. 스투지스

이기 팝은 1967년 스투지스를 결성했다. 스투지스는 7년 동안 3장의 앨범을 발표했는데, 판매량은 많지 않았지만 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉와 같은 곡들은 후에 고전으로 평가받았다. 그러나 이기의 헤로인 중독 문제로 그룹은 오래가지 못했다. 데이비드 보위는 스투지스의 팬으로 이기의 회복을 도왔고, 1972년 런던에서 이기의 앨범 《Raw Power》를 발표하도록 지원했다. 이 앨범은 《Iggy And The Stooges》라는 이름으로 발표되었다. 이기는 영국에서 적합한 뮤지션을 찾지 못하고 미국에서 동료들을 불러왔는데, 윌리엄슨은 기타, 스콧 서스톤은 베이스, 애시튼 형제가 각각 기타와 드럼을 맡았다. 《Raw Power》에는 허무주의를 대표하는 곡인 〈Search And Destroy〉가 수록되어 있다.

1974년, 밴드와 오토바이 갱단과의 싸움으로 스투지스의 마지막 쇼가 끝났고, 이 사건은 앨범 《Metallic K.O.》에 기록되었다.

2003년, 팝의 앨범 《Skull Ring》에 Sum 41, Green Day, 피치스, The Trolls와 론 애시턴, 스콧 애시턴이 참여하여 1974년 이후 처음으로 살아남은 스투지스 창립 멤버 3명이 재결합했다. 팝은 애시턴 형제와 《Skull Ring》 작업을 즐겁게 하여 스투지스를 재결성했는데, Mike Watt(The Minutemen 출신)가 베이시스트로 고 데이브 알렉산더를 대신했고, 《Fun House》의 색소폰 연주자 Steve Mackay가 다시 합류했다.

2007년, 스투지스는 글래스톤베리 페스티벌에서 공연했다. 세트에는 2007년 앨범 《The Weirdness》의 곡들과 "No Fun", "I Wanna Be Your Dog"과 같은 클래식 곡들이 포함되었다.

2009년 1월, 스투지스의 오리지널 기타리스트 론 애시턴이 심장마비로 사망했다. 2009년에는 제임스 윌리엄슨이 29년 만에 밴드에 재합류했다. 2009년 12월, 스투지스가 로큰롤 명예의 전당에 2010년 3월 15일에 헌액될 것이라고 발표되었다.

스투지스 시기의 앨범은 다음과 같다.

7.1.2. 솔로

이기 팝은 솔로 활동을 통해 다양한 음악적 시도를 보여주었다. 다음은 그의 주요 솔로 앨범 목록이다.

1977년, 데이비드 보위는 이기 팝의 솔로 앨범 The Idiot와 Lust for Life의 작곡과 프로듀싱을 도왔다. Lust for Life에는 그의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 "The Passenger"가 수록되었다.

1979년, Arista Records에서 New Values를 발매했다. 이 앨범은 스투지스의 재결합과 같은 것이었는데, 제임스 윌리엄슨이 프로듀싱을 맡았고 후기 스투지스 멤버인 스콧 서스턴이 기타와 키보드를 연주했다.

1986년, 데이비드 보위가 프로듀스한 Blah-Blah-Blah로 이기는 다시 음악계로 복귀했다. 이 앨범에는 호주 출신 로커 조니 오키프의 커버곡인 〈Real Wild Child〉가 수록되어 영국 차트에 오르기도 했다.

1990년, 건즈 앤 로지스와 B-52's 멤버들이 게스트로 참여한 Brick by Brick을 녹음했다. 이 앨범에는 B-52's의 보컬 케이트 피어슨과의 듀엣곡 "Candy"가 수록되어 미국 톱 40 히트곡이 되었다.

2009년, 프랑스 작가 미셸 우엘르벡의 소설 La Possibilité d'une île에서 영감을 받은 Préliminaires를 발매했다. 이 앨범은 루이 암스트롱과 젤리 롤 모턴의 영향을 받은 뉴올리언스 재즈 풍의 음악을 선보였다.

7.2. 영화 출연

이기 팝은 여러 영화에 출연했다. 주요 출연작은 다음과 같다.

자세한 내용은 영문 위키백과 및 일본어 위키백과 문서를 참조하는 것이 좋다.

7.3. 기타 활동

이기 팝은 1982년에 자서전 《I Need More》를 출간했다. 1990년대에는 〈Cry-Baby〉, 〈HardwareCoffee and Cigarettes III〉, 〈The History of Rock 'N' Roll Vol. 9〉, 〈Dead Man〉 등의 영화에 출연했다. 2001년에는 자신이 프로듀스한 앨범 《Beat 'Em Up》를 발표하였다. 이후에도 《커피와 담배》(2006), 《플릭커》(2008), 《뱀파이어 로큰롤》(2009) 등에 조연으로 출연하였다.

2014년부터 BBC 라디오 6 뮤직에서 "Iggy Confidential"이라는 라디오 프로그램을 진행하고 있다. 또한 다큐멘터리 내레이션에도 참여했다.

8. 한국과의 관계

이기 팝은 영화 《트레인스포팅》(1996)에 그의 곡 〈Lust for Life〉가 삽입되면서 한국에서도 인지도를 높였다. 1998년 후지 록 페스티벌에 참가하여 열광적인 무대를 선보였으며, 당시 100명 이상의 관객을 무대 위로 올리는 등 열정적인 퍼포먼스로 큰 호응을 얻었다.

이기 팝은 여러 차례 내한 공연을 가졌다. 1983년 첫 내한 당시 관객이었던 일본인 여성 스치와 결혼했으나, 이후 이혼했다. (1998년 혹은 1999년에 이혼했다는 설이 있다)

다음은 이기 팝의 내한 공연 일지이다.