MBV (음반)
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1. 개요
《MBV》는 2013년 발매된 마이 블러디 발렌타인의 세 번째 정규 앨범이다. 20년 만에 발표된 이 앨범은 2013년 1월 웹사이트 스트리밍으로 선공개되었고, CD와 LP는 2월 2일에, 디지털 다운로드는 2월 8일에 발매되었다. 앨범 발매를 기념하여 아시아, 유럽, 북미 투어가 진행되었으며, 특히 첫 내한 공연은 슈게이징 사운드를 알리는 계기가 되었다. 《MBV》는 평론가들의 호평을 받았으며, 피치포크에서 "올해의 앨범" 1위로 선정되는 등 여러 매체의 "올해의 앨범" 목록에 이름을 올렸다.
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| MBV (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 마이 블러디 밸런타인 |
| 발매일 | 2013년 2월 2일 |
| 녹음 기간 | 1996년–1997년, 2006년–2012년 |
| 장르 | 슈게이징 노이즈 팝 |
| 길이 | 46분 37초 |
| 레이블 | m b v, 도미노 |
| 프로듀서 | 케빈 실즈 |
| 이전 음반 | |
| 이전 음반 제목 | EP's 1988–1991 |
| 이전 음반 발매 연도 | 2012년 |
| 음반 커버 | |
 | |
2. 배경 및 녹음
두 번째 정규 앨범 ''러브리스''(1991) 발매 이후 크리에이션 레코드를 떠난 마이 블러디 발렌타인은 1992년 10월, 약 25만파운드의 계약금을 받고 아일랜드 레코드와 계약했다.[4] 밴드는 이 선급금으로 사우스런던 스트리탐에 홈 스튜디오를 건설하여 1993년 4월에 완공했다. 그러나 스튜디오의 여러 기술적 문제로 인해 밴드는 보컬이자 기타리스트인 케빈 실즈의 표현을 빌리자면 "반쯤 붕괴" 상태에 이르렀고,[5] 실즈는 슬럼프를 겪고 있다는 소문이 돌기도 했다.[6] 이 시기인 1993년에서 1996년 사이에 밴드는 루이 암스트롱의 "We Have All the Time in the World"를 컴필레이션 앨범 ''피스 투게더''를 위해,[7] 와이어의 "Map Ref. 41°N 93°W"를 트리뷰트 앨범 ''Whore: Tribute to Wire''를 위해 녹음하고 발매했다.[8]
''m b v'' 발매 전, 쉴즈는 더 콰이어터스와의 인터뷰에서 새 앨범이 이전 작품들과 어떻게 다를지에 대해 설명했다. 그는 "다른 세계를 들여다보는 것 같은 ''러블리스''와는 다를 것"이며, "이 세상에 속해 있지만 발은 다른 세계에 담그고 있는 것 같은 ''Isn't Anything''와 더 비슷할 것"이라고 말했다. 또한 ''러블리스''의 곡들이 "절과 기악 구절의 순환"이라는 점에서 민요나 블루스 음악과 유사했다고 평가하며, 새로운 곡들은 "더 길어지고" "날것"의 느낌을 가질 것이라고 덧붙였다.[18]
마이 블러디 밸런타인은 2013년 2월 2일 밴드의 페이스북 페이지를 통해 ''m b v''의 발매를 확인했다.[22] 같은 날 오후 11시 58분(GMT 기준), 밴드의 공식 웹사이트가 다시 열렸으며, 이 웹사이트에서 mbv 레코드 이름으로 앨범이 발매되었다. 앨범은 다운로드(MP3 또는 WAV 형식), CD와 다운로드 코드가 포함된 패키지, 또는 180g LP와 CD 및 다운로드 코드가 포함된 패키지 형태로 구매할 수 있었다.[23] ''m b v'' 발매 후 몇 분 만에 웹 트래픽으로 인해 웹사이트가 다운되었고,[24] 이후 앨범은 유튜브에서 스트리밍으로 제공되었다.[25] 앨범의 실물 음반(CD 및 LP)은 2013년 2월 22일에 발매되었다.[13] 판매량에 대해 케빈 쉴즈는 "만약 우리가 메이저 레이블로 발매했다면, 연말까지 이만큼 성과를 내려면 150만 장을 팔았어야 했을 겁니다."라고 말했다.[26]
1995년에는 베이시스트 데비 구지와 드러머 콜름 오 시오소그가 밴드를 떠났다. 이후 1996년부터 실즈는 아날로그 테이프에 기타 리프를 녹음하며 여러 곡의 기초를 다지기 시작했는데, 이것이 ''m b v''의 초기 녹음 세션의 시작이었다.[10] 실즈는 1997년 세션이 종료될 당시 앨범이 "반쯤 완성"되었으며 다음 해에 발매할 수 있을 것이라고 언급했지만,[11][68] 같은 해 기타리스트 빌린다 부처마저 탈퇴하면서 밴드는 결국 해체되었다.
밴드 해체 전후로 완성되지 못한 많은 곡들이 있다는 소문이 퍼졌다. 1999년에는 실즈가 아일랜드 레코드에 60시간 분량의 자료를 전달했다는 보도가 있었고,[4] 부처 역시 "아마 두 개의 앨범을 채울 수 있을 만큼 충분한 곡"이 존재한다고 확인했다.[6] 실즈는 최소 한 개의 "미완성" 앨범 분량의 자료가 폐기되었음을 인정하며 "그것을 버릴 가치가 있었다. 죽어 있었죠. 그 정신, 그 생명이 없었어요."라고 말했다.[9]
''m b v''의 녹음은 실즈가 대부분의 악기를 담당했다. 구지에 따르면 드럼 파트는 "최소 한 번은 추가되었다가 제거되었다"고 하며, 실즈의 동생 지미 실즈가 샘플링을 위한 비트를 녹음했고, 콜름 오 시오소그는 최종 라이브 트랙을 녹음했다.[12]
밴드가 재결합하기 전 해인 2006년에 실즈는 앨범 제작을 재개하여 1996년과 1997년 세션의 녹음본에 추가 악기를 결합하는 작업을 시작했다. 2007년 밴드가 공식적으로 재결합했을 때, 실즈는 앨범 레코딩의 3/4이 끝났다고 선언했다.[69] 최종 보컬, 베이스, 드럼 트랙과 오버 더빙은 2011년과 2012년에 이루어졌다. 앨범 수록곡 중 "She Found Now"는 2012년에 "처음부터 완전히" 새로 녹음된 유일한 곡이다.[10]
이 앨범은 마이 블러디 발렌타인의 이전 앨범들처럼 아날로그 장비로 녹음되고 믹싱되었다. 2인치 24트랙 테이프에 녹음하고 1/2인치 테이프에 믹싱하는 방식을 고수했으며,[13] 밴드에 따르면 포스트 프로덕션 과정에서 디지털 처리는 전혀 포함되지 않았다.[13] 마스터링은 2012년 후반 4개월간의 믹싱 및 편집 작업 끝에 2012년 12월 21일에 완료되었다.[14][15][70] 이후 밴드는 2013년 1월, 아일랜드 공화국 웨스트미스에 위치한 그루스 로지 스튜디오에서 추가 자료를 녹음하기도 했다.[16][17]
3. 구성
작곡 과정에서는 비치 보이스의 미완성 앨범 ''스마일''로부터 영향을 받았다. 쉴즈는 "좀 더 인상주의적인 방식으로 작업해서 마지막에야 모든 것이 맞춰지도록 하고 싶었다"고 밝혔으며,[19] "의도적으로 시작, 중간, 끝이 있는 곡을 쓰려고 하지 않았다"고 부연했다.[10]
음악적으로는 드럼 앤 베이스가 앨범의 한 곡에 영향을 미쳤으며,[18][20] 1996년에 녹음된 일부 초기 자료에는 정글 음악의 영향이 나타난다.[21] 쉴즈는 ''m b v'' 녹음 세션에서 만들어졌으나 앨범에 포함되지 않은 미발표 곡들이 있으며, "언젠가 3곡 정도 더 나올 것"이라고 언급하기도 했다.[10]
2007년, 쉴즈는 새 앨범에 대해 "우리가 냈던 소리처럼 들릴 것이다. 다르지만, 근본적으로 다르지는 않다"고 말했다. 그는 앨범이 1996년에서 1997년 사이에 절반 정도 완성했던 레코드를 마무리하고, 1993년에서 1994년 사이에 작업했던 초기 결과물들을 편집한 뒤, 약간의 새로운 곡을 추가하는 방식으로 구성되었다고 설명했다.[11]
4. 발매
4. 1. 투어
''m b v'' 앨범 발매 전인 2013년 1월 27일, 마이 블러디 발렌타인은 런던의 일렉트릭 브릭스턴에서 워밍업 공연을 가졌다. 이 공연에서는 "Rough Song"이라는 제목의 신곡을 처음 선보였는데, 이 곡은 나중에 앨범 ''m b v''에 "New You"라는 제목으로 수록되었다.[32]
이후 밴드는 2013년 2월에 대한민국,[27] 일본,[28] 대만, 호주에서의 라이브 공연 계획을 발표했다.[29] 이 투어는 2월 3일 서울 공연을 시작으로 2월 22일 멜버른 공연으로 마무리되었다.
아시아-오세아니아 투어 이후에는 영국 3개 도시 투어가 이어졌다.[30] 3월 8일 글래스고의 배로우랜드, 3월 10일 맨체스터의 O2 아폴로, 3월 12일 런던의 해머스미스 아폴로에서 공연했다. 팬들의 높은 수요로 인해 3월 13일 해머스미스 아폴로에서 추가 공연이 열리기도 했다.[31]
밴드는 2013년 여름과 가을에 걸쳐 북미와 일본에서도 공연을 진행했다.
5. 평가
''m b v''는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 거의 만장일치에 가까운 호평을 받았다.[34] 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에서는 주요 평론가들의 리뷰를 바탕으로 평균 87점(100점 만점)을 기록하여 "보편적인 찬사"(Universal acclaim) 등급을 받았다.[34]
| 평가 기관 | 점수 |
|---|---|
| 올뮤직 | 4/5[35] |
| A.V. 클럽 | A−[36] |
| 데일리 텔레그래프 | 4/5[37] |
| 가디언 | 5/5[38] |
| 인디펜던트 | 4/5[39] |
| 로스앤젤레스 타임스 | 3.5/4[40] |
| NME | 8/10[41] |
| 피치포크 | 9.1/10[42] |
| 롤링 스톤 | 4/5[43] |
| 스핀 | 8/10[44] |
| 종합 점수 | |
| 평가 기관 | 점수 |
| 메타크리틱 | 87/100[34] |
올뮤직은 앨범에 5점 만점에 4점을 주었다.[35] ''A.V. 클럽''의 제이슨 헬러는 앨범을 "잠재적으로 시대를 초월하고 즉각적으로 숨 막히는 무언가"라고 묘사하며 A− 등급을 부여했다. 그는 앨범 전반부가 ''러브리스''와 유사하지만, 후반부는 "익숙한 것을 버리고 해안 너머로 멀리 헤엄쳐 나간다"고 평가했다.[36] BBC 뮤직의 이안 웨이드는 앨범의 "극적인 방향 전환이 없는 것"이 오히려 "위안"이 된다고 평하며, ''러브리스''의 완벽한 후속작이자 놀라운 복귀작이라고 칭찬했다.[45] 반면, ''시카고 트리뷴''의 그레그 코트는 4점 만점에 2.5점을 주며 앨범을 세 부분으로 나누어 분석했다. 그는 첫 세 곡은 ''러브리스'' 사운드의 희미한 버전, 중간의 'Is This and Yes'는 기타 없는 휴식 구간, 마지막 세 곡은 이에 대한 해독제 역할을 한다고 설명했다.[46]
''파이낸셜 타임스''의 루도빅 헌터-틸니는 5점 만점에 4점을 주며, 첫 트랙이 ''러브리스'' 2.0을 기대하게 만들지만 앨범이 진행됨에 따라 "음악에 야생적이고 통제되지 않은 느낌"이 더해져 "놀라운 재탄생"으로 변모한다고 평가했다.[47] ''가디언''의 알렉시스 페트리디스는 5점 만점을 부여하며, ''m b v''가 ''러브리스''와 비교했을 때 "이전에 마이 블러디 발렌타인이 쓴 어떤 것보다 더 멜로디컬하고 복잡하며, 흥미롭고 종종 즐겁다"고 극찬했다.[38]
아일랜드 매체인 ''핫 프레스''와 ''아이리시 타임스'' 역시 앨범에 호평을 보냈다. ''핫 프레스''의 에이먼 스위니는 밴드가 "아름다운 광기에 완전히 몰입하게 만드는 앨범"을 만들었다고 평했으며,[48] ''아이리시 타임스''의 짐 캐롤은 앨범이 "정말 좋다"고 하면서도, 워낙 기대치가 높았기에 이를 충족시키기는 거의 불가능했을 것이라고 덧붙였다.[49] ''로스앤젤레스 타임스''의 랜달 로버츠는 4점 만점에 3.5점을 주며, 앨범이 "깊은 트레몰로 기타의 끈적하고 취한 듯한 느낌"으로 시작해 "리듬의 소용돌이"로 끝난다고 묘사했다. 그는 특히 앨범 중반부 이후부터 현재를 살아가는 밴드의 사운드를 보여주며, 'If I Am'과 같은 곡은 밴드의 이전 작업물보다 더 아름답다고 평가했다.[40] ''스핀''은 10점 만점에 8점을 주며, 앨범을 "논리적인 다음 단계"이자 "완전히 현대적"이라고 평했지만, 일부 곡에서는 길고 좌절스러웠던 제작 과정이 엿보인다고 지적하기도 했다.[44]
이 앨범은 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에 포함되기도 했으나, 이후 판에서는 제외되었다.[50]
6. 곡 목록
| # | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1 | She Found Now | 5:06 |
| 2 | Only Tomorrow | 6:22 |
| 3 | Who Sees You | 6:12 |
| 4 | Is This and Yes | 5:07 |
| 5 | If I Am | 3:54 |
| 6 | New You | 4:59 |
| 7 | In Another Way | 5:31 |
| 8 | Nothing Is | 3:34 |
| 9 | Wonder 2 | 5:52 |
총 재생 시간: 46:37
7. 참여 뮤지션
다음은 ''m b v'' 앨범의 라이너 노트를 바탕으로 작성되었다.
'''마이 블러디 발렌타인'''
- 케빈 실즈
- 빌린다 버처
- 데비 구지
- 콜름 오 시오소그
'''기술 스태프'''
'''디자인 스태프'''
- 매튜 쿠퍼 – 레이아웃
- 데비 구지 – 레이아웃
- 룽 – 북클릿 이미지
- 안나 멜달 – 북클릿 이미지
- 니콜라스 팽크허스트 – 슬리브 아트워크, 북클릿 이미지
8. 차트 성적
순위