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Modern Sounds in Country and Western Music

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목차

1. 개요

레이 찰스의 《Modern Sounds in Country and Western Music》은 1962년 발매된 앨범으로, 흑인 음악가가 컨트리 음악을 시도하여 음악적 경계를 허물고 사회적 반향을 일으킨 작품이다. 이 앨범은 찰스가 ABC 레코드와 계약을 맺고 음악적 자유를 얻어 제작되었으며, 흑인 음악과 컨트리 음악의 융합을 시도하여 "I Can't Stop Loving You" 등의 히트곡을 배출했다. 앨범은 팝, R&B, 컨트리 차트에서 성공을 거두며 평론가들의 호평을 받았고, 흑인 음악가의 예술적 통제권 행사를 보여주는 사례로 평가받는다. 또한 1960년대 시민권 운동과 맞물려 사회적 의미를 지니며, 윌리 넬슨 등 컨트리 음악가들에게 영감을 주었다.

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Modern Sounds in Country and Western Music - [음악]에 관한 문서
음반 정보
찰스의 머리 사진, 빨간색 배경
음반 표지
이름Modern Sounds in Country and Western Music
종류스튜디오 음반
아티스트레이 찰스
발매일1962년 4월
녹음일1962년 2월 5일, 7일, 15일
녹음 장소캐피털 (뉴욕)
유나이티드 웨스턴 (할리우드)
장르컨트리
리듬 앤 블루스
컨트리폴리탄
팝
소울
서부
길이39분 33초
레이블ABC-파라마운트
프로듀서시드 펠러
이전 음반The Genius Sings the Blues
이전 음반 발매일1961년
다음 음반Ray Charles Greatest Hits (ABC)
다음 음반 발매일1962년
싱글
이름Modern Sounds in Country and Western Music
종류스튜디오 음반
싱글 1I Can't Stop Loving You" / "Born to Lose
싱글 1 발매일1962년 4월
싱글 2You Don't Know Me" / "Careless Love
싱글 2 발매일1962년 7월

2. 배경

레이 찰스는 애틀랜틱 레코드와의 계약이 만료된 후, 1959년 11월 ABC-파라마운트 레코드와 새로운 계약을 체결했다. 이 계약은 당시 다른 아티스트들에 비해 훨씬 유리한 조건이었는데,[4] 이는 그 해 초 발표한 싱글 "What'd I Say"가 상업적으로 큰 성공을 거두며 팝 크로스오버 히트를 기록한 덕분이었다. ABC는 찰스에게 연간 5만달러의 선급금, 이전보다 높은 로열티, 그리고 장기적으로 그의 마스터 테이프 소유권을 보장하는 파격적인 조건을 제시했다.[5] 찰스가 직접 작곡한 "What'd I Say"는 성적인 내용을 암시한다는 이유로 일부 라디오 방송국에서 금지되기도 했지만, 미국 내 10대들 사이에서 큰 인기를 얻으며 백만 장 이상 판매되었고, 이를 통해 찰스의 대중적 인지도는 더욱 높아졌다.[6] 그러나 ABC의 자회사 레이블인 임펄스! 레코드를 통해 기악 재즈 음반 ''지니어스 + 소울 = 재즈''(1960)를 발매할 무렵, 찰스는 새로운 곡을 쓰는 대신 기존 곡을 자신만의 스타일로 해석하는 데 집중하기 시작했다.[6]

애틀랜틱 레코드 시절 블루스, 가스펠 음악, 재즈를 결합한 음악으로 명성과 논란을 동시에 얻었던 찰스는 이제 컨트리 음악에 도전하고자 했다.[7] 그는 ''What'd I Say''(1959) 앨범의 라이너 노트에서 젊은 시절 컨트리 음악의 영향을 받았으며, "과거 힐빌리 밴드에서 피아노를 연주한 경험이 있고", "좋은 힐빌리 곡이 있다면 성공적으로 소화할 수 있다"고 밝힌 바 있다.[8] 실제로 애틀랜틱 레코드에서의 마지막 녹음 세션에서 그는 컨트리 가수 행크 스노우의 히트곡 "I'm Movin' On"을 커버하며 컨트리 스타일에 대한 관심을 드러냈다. 찰스는 이 곡에 대해 "행크 스노우가 부르는 'Moving On'을 들었을 때 곡 자체와 가사가 너무 마음에 들었다. 나는 가수로서 가사를 중요하게 생각하는데, 그 가사가 정말 훌륭해서 꼭 불러보고 싶었다"고 회상했다.[4][9]

찰스는 이미 ''레이 찰스의 천재성''(1959) 앨범을 통해 재즈와 팝을 넘나드는 음악적 야망을 보여주었다. 한 음악 평론가로부터 "애틀랜틱 시절 가장 중요한 앨범"이라는 평가를 받은 이 음반은 찰스가 처음으로 빅 밴드와 함께 작업하며 그의 금관악기 중심의 R&B 사운드를 보다 대중적인 미들 오브 더 로드 스타일과 결합한 시도였다.[33] 이 앨범과 ABC-파라마운트 데뷔 앨범인 ''천재는 길을 간다''(1960)는 모두 특정 주제(미국의 지명)를 중심으로 곡을 구성하는 콘셉트 앨범의 형태를 띠었으며, 이는 찰스가 단순히 히트 싱글 제작에 머무르지 않고 앨범 전체의 통일성과 주제 의식을 중시했음을 보여준다.[33] 이러한 경험과 "I'm Movin' On" 녹음은 찰스가 싱글 없이 오직 앨범 전체의 콘셉트에 집중하는 컨트리 앨범을 구상하는 계기가 되었다.[8][10]

1961년, 찰스가 컨트리 음악 앨범을 만들고 싶다고 발표하자, 동료 R&B 음악가들과 소속사 ABC-파라마운트 임원들은 대체로 부정적인 반응을 보였다. 당시 미국 사회는 인종 차별 문제가 심각했고, 컨트리 음악은 백인들의 음악이라는 인식이 강했기 때문이다.[4] 하지만 찰스에게 이 컨트리 앨범 프로젝트는 인종적 편견에 맞서는 사회적 실험이라기보다는, 자신에 대한 음반사의 신뢰와 예술적 자유 존중을 확인하는 시험대에 가까웠다.[9] 그는 자신의 창작 활동에 대한 존중을 바탕으로 ABC 경영진에게 컨트리 앨범 아이디어를 끈질기게 설득했다.[9] 결국 찰스는 자신의 구상을 관철시켰고, 1962년 초 자신의 레이블인 탠저린 레코드 설립과 연계하여 ABC와 계약을 갱신한 후, ''Modern Sounds in Country and Western Music'' 앨범 제작을 위한 녹음 세션에 착수했다.[9]

3. 녹음

시드 펠러(왼쪽)와 레이 찰스 1962년


찰스는 ABC-파라마운트와의 계약 갱신과 자신의 레이블 설립을 연계하여 컨트리 앨범 아이디어를 성공적으로 관철시킨 후, 1962년 초 ''Modern Sounds in Country and Western Music'' 녹음 세션을 위해 밴드를 준비했다.[9] 이 앨범은 찰스가 녹음한 18번째 정규 음반이었다.[11] 찰스에 따르면, 앨범 제목은 프로듀서 시드 펠러와 ABC-파라마운트 임원진이 결정했다.[15]

앨범 녹음 세션은 1962년 2월 중순 세 차례에 걸쳐 진행되었다. 첫 두 세션은 2월 5일과 7일 뉴욕의 Capitol Studios에서 열렸으며, 여기서 앨범의 절반이 녹음되었다. 나머지 절반은 같은 해 2월 15일 캘리포니아주 할리우드에 있는 유나이티드 웨스턴 레코더스의 United Studio B에서 녹음되었다.[12][13]

찰스는 자신의 기억이나 컨트리 음악 지식에 의존하는 대신, 새로 임명된 A&R 담당자 시드 펠러에게 주요 컨트리 스탠더드 곡들을 음악 출판사를 통해 조사해 달라고 요청했다.[9] 펠러는 행크 윌리엄스의 곡들을 보유한 애커프-로즈 출판사와 주로 테네시주 내슈빌에 기반을 둔 힐 & 레인지 송스와 같은 주요 컨트리 음악 출판사를 조사했다. 이 과정에서 펠러는 약 250곡이 담긴 테이프를 수집하여 당시 캘리포니아에 있던 찰스에게 보내 검토하고 선택하게 했다.[9] 음악 평론가 다니엘 쿠퍼에 따르면, 펠러는 단순히 컨트리 곡을 모으는 것이 아니라, 원곡을 그대로 복제하는 것이 아닌 레이 찰스만의 독특한 버전으로 재해석될 가능성을 염두에 두고 곡을 선별했다. 찰스는 때로는 원곡의 멜로디를 정확히 따르면서도, 그만의 방식으로 불러 완전히 새로운 노래처럼 들리게 만들었다고 쿠퍼는 평가했다.[9]

선곡은 앨범의 컨트리 및 웨스턴 기반을 마련했지만, 음악적 편곡은 동시대적인 감각을 반영했다. 찰스는 스튜디오에서 자신의 빅 밴드 앙상블을 구현하기 위해 최고의 재즈 편곡가인 제럴드 윌슨과 길 풀러를 고용했다. 또한 웨스트 코스트 재즈 씬에서 활동했던 마티 페이치는 화려한 현악기와 합창 편곡을 담당했다.[14] 전문 편곡가와 연주자들을 기용했음에도 불구하고, 찰스는 녹음의 예술적 방향을 확고히 통제했다. 그는 특정 곡에서 강조하고 싶은 리프를 지시하기 위해 보컬과 피아노로 구성된 데모 테이프를 만들어 편곡자들에게 전달했다. 펠러에 따르면, 녹음 중 한 시점에서는 찰스가 완전히 잘못된 편곡을 직접 다시 쓰고 18명의 백업 연주자 각자에게 파트를 지시하기도 했다.[9]

4. 음악 및 가사



이 앨범의 주된 주제는 실연과 사랑이며, 레이 찰스가 선택한 곡 대부분은 발라드이다. 찰스는 발라드 가사의 강렬함과 우울함, 그리고 이를 자신만의 감성으로 표현하는 데서 매력을 느꼈다. 그는 이러한 감정적 깊이가 다양한 음악 장르에서 공통적으로 발견되는 요소라고 생각했다.[15] 작가 다니엘 쿠퍼는 찰스가 컨트리 음악의 요소를 받아들인 방식에 대해 "그의 컨트리 시도는 마치 정교한 변주곡의 연속처럼, 또는 백인의 블루스로 흔히 묘사되는 음악의 광활한 특성에 대한 한 편의 긴 명상처럼 들린다"고 평가했다.[15] 올뮤직의 스티븐 쿡은 "찰스는 컨트리 가수의 나른한 블루스 뉘앙스를 노래하면서도, 그의 가스펠 스타일의 폭발력으로 곡에 생기를 불어넣는다"고 썼다.[1]

당시 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악 사이에는 인종적, 사회적 경계가 뚜렷했지만, 찰스는 이러한 장르 구분에 동의하지 않았다.[10] 그는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 블루스와 컨트리 음악의 유사성에 대해 다음과 같이 설명했다. "[컨트리] 노래의 가사는 블루스처럼 매우 현실적이고, 솔직하며, 꾸밈이 없고, 사람들은 '이봐, 보고 싶어, 자기야, 그래서 술집에 가서 술을 마셨어.'라고 말하지. 그게 말하는 방식이야. 반면에 틴 팬 앨리에서는 '아, 보고 싶었어, 자기야, 그래서 식당에 가서 혼자 저녁을 먹었어.'라고 말하지. 그건 좀 더 세련된 표현이지, 그렇지? 하지만 컨트리 노래와 블루스는 있는 그대로를 보여주는 거야."[10] 음악 역사가 피터 구랄닉과의 인터뷰에서도 찰스는 "컨트리 음악과 흑인 음악을 가져다 놓으면, 똑같은 것을 정확히 얻게 된다"고 말하며 두 장르의 본질적인 유사성을 강조했다.[15]

''Modern Sounds in Country and Western Music''는 컨트리 및 웨스턴 음악의 스탠더드 곡들을 주로 다루지만, 찰스의 연주에는 깊은 리듬 앤 블루스의 영향이 배어 있다. 많은 곡들이 우울한 가사를 재즈 기반의 피아노 및 오케스트라 편곡, 웨스트 코스트 블루스, 그리고 찰스 특유의 피아노 블루스 스타일과 결합시킨다.[16] 찰스 자신은 이 앨범이 "리듬 앤 블루스와는 완전히 다르다"고 언급하기도 했다.[17]

앨범에 수록된 "You Don't Know Me"는 현악기와 보컬 앙상블이 두드러지며, 이루어질 수 없는 사랑을 노래한다.[18] 노래의 화자는 자신을 단지 친구로만 여기는 상대를 향한 애타는 마음을 표현한다("단지 친구일 뿐인/그게 내가 당신에게 전부였어요/당신은 날 모르잖아요").[18] 올뮤직의 빌 야노비츠는 이 곡의 감정적 힘에 대해 "찰스가 가진 천재성, 비애, 그리고 영혼이 이 녹음 속으로 스며든다 [...] 아무리 여러 번 이 노래를 들어도, 화자가 가질 수 있었던 모든 기회를 날려 버리고 결국 혼자 남겨지는 마지막 부분에서 여전히 등골이 오싹해진다"고 평했다.[18] "Careless Love"는 호른 편곡과 웨스트 코스트 재즈 요소가 가미된 사랑 노래이다.

행크 윌리엄스가 작곡한 "You Win Again"과 "Hey, Good Lookin'"은 원곡의 다양한 감정적 스펙트럼을 보여주는데, 찰스의 해석을 통해 그 차이가 더욱 명확해진다.[14] 화려하고 부드러운 편곡이 특징인 컨트리폴리탄 발라드 "I Can't Stop Loving You"는 앨범의 11번째 트랙으로 실렸는데, 프로듀서 시드 펠러는 이 곡을 앨범에서 가장 약한 곡으로 생각했지만 결과적으로 앨범의 최대 히트 싱글이 되었다. 찰스는 앨범 순서를 정한 펠러에게 실망감을 표하기도 했다.[14]

찰스는 또한 혼키 통크 뮤지션 플로이드 틸먼의 실연 발라드 "It Makes No Difference Now"와 "I Love You So Much It Hurts"를 커버했다. 테드 다판이 쓴 "Worried Mind"와 "Born to Lose" 역시 컨트리 발라드에 대한 찰스의 접근 방식을 보여주며, 피아노 블루스와 현악 편곡이 조화를 이룬다.[32]

5. 마케팅 및 판매

1962년 4월 발매된 ''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드''는 발매 후 3개월 만에 최소 50만 장의 판매고를 올리며,[20] 당시 흑인 음악가와 컨트리 앨범 중 최고 판매 기록 중 하나를 세웠다. 이러한 성과는 앨범 발매 전후 ABC 레코드의 적극적인 주류 홍보 노력 덕분이기도 했다.[21] 이 앨범은 팝, R&B, 컨트리 시장 모두에서 판매되는 크로스오버 히트를 기록했는데, 당시 유통업체들은 이를 종종 백인 시장과 흑인 시장으로 구분하여 언급했다.[21]

앨범 발매 직후, 잡지 ''빌보드''는 이 앨범이 "강력한 딜러 자료일 뿐만 아니라, 지식 있는 라디오 진행자들에게도 큰 영향을 미쳐서, 그들이 이야기하고 틀 수 있는 풍부한 자료를 제공할 것"이라고 평가했다.[21] 4월 중순부터 댈러스, 필라델피아와 같은 도시에서 앨범 판매량 증가와 라디오 방송 횟수에 대한 보고가 들어오기 시작했다.[21] 1962년 6월 23일, ''Modern Sounds''의 모노 버전은 ''웨스트 사이드 스토리'' 사운드트랙 앨범을 제치고 빌보드 200 차트 1위를 차지했다.[21]

이 앨범에서는 "Born to Lose", "Careless Love", "I Can't Stop Loving You", "You Don't Know Me" 등 4개의 싱글이 차트에 진입했으며, 이 중 "I Can't Stop Loving You"와 "You Don't Know Me"는 성인 컨템포러리 차트에서 1위를 기록했다.[22] 이 히트 싱글들은 컨트리와 R&B 라디오 방송국 모두에서 상당한 방송 횟수를 기록했다.[23] 5월 중순까지 리드 싱글 "I Can't Stop Loving You"는 발매 4주 만에 70만 장이 판매되었다.[21] 음반 딜러들은 이 싱글의 판매량이 초기 엘비스 프레슬리 음반에 버금간다고 평가했으며, 40만 장 판매 후 애틀랜타의 한 영향력 있는 음반 유통업체는 ''빌보드''에 "이 지역에서 너무 인기가 많아 레코드 플레이어가 없는 사람들조차 이 음반을 사고 있다"고 전했다.[21] "I Can't Stop Loving You"는 6월 2일 ''빌보드'' 팝 싱글 차트 1위에 올라 5주 연속 정상을 지켰다. 이 기간 동안 싱글은 거의 150만 장이 판매되었으며, 매주 10만 장 이상 팔린 것으로 알려졌다. 7월에는 영국 싱글 차트에서도 2주간 1위를 차지했다.[72]

''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드''와 싱글들이 미국에서 거둔 성공에 힘입어, 찰스는 그의 빅 밴드와 더 레이릿츠와 함께 유럽 투어를 진행했다.[21] 그는 파리 올림피아와 핫 클럽 드 프랑스 같은 유명 공연장에서 R&B와 재즈 곡들을 선보였고, 현지에서는 "루이 암스트롱과 듀크 엘링턴의 전통을 잇는 진정한 재즈 아티스트"라는 찬사를 받았다.[21] 여름이 끝날 무렵 미국으로 돌아온 찰스는 뉴저지주 에스버리 파크의 컨벤션 홀에서 열린 라이브 콘서트에서 ABC-파라마운트 레코드로부터 "I Can't Stop Loving You" 싱글과 ''Modern Sounds'' 앨범의 성공을 기념하는 골드 레코드 2개를 공식적으로 수여받았다.[21] 컨트리 음악에 대한 시도와 유럽 재즈계에서의 성공을 통해 찰스의 공연에는 백인 관객의 비중이 크게 증가했다.[21] 이 앨범의 성공은 1962년 9월에 녹음된 후속 앨범으로 빠르게 이어졌다. ''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드, 2권''는 첫 앨범 발매 6개월 후에 출시되어 역시 큰 성공을 거두었으며, 이듬해 골드 인증을 받았다.[20][24] 찰스는 ABC-파라마운트와의 계약 이후에도 1980년대 대부분 동안 컬럼비아 레코드에서 컨트리 음악을 녹음하며 상업적인 성공을 이어갔다.[25]

6. 평가

''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드''는 발매 당시 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.[24] ''빌보드''는 동시대 평론에서 이 음반을 "오랜만에 등장한 가장 흥미로운 음반 중 하나"라고 칭하며, 그 음악적 콘셉트를 "훌륭하다"고 평가했다.[34] 수록곡 "I Can't Stop Loving You"는 1963년 그래미상에서 레이 찰스에게 최우수 리듬 앤 블루스 레코딩 그래미상을 안겨주었으며,[35] 음반은 올해의 앨범 그래미상 후보에 올랐다.

초기 평가 이후에도 이 음반은 찰스의 독특한 스타일과 컨트리 음악을 R&B의 어법으로 해석하는 방식에 대해 평론가들의 찬사를 받았다.[25] ''로스앤젤레스 타임스''의 로버트 힐번은 "몇몇 컨트리 스탠더드의 훌륭한 해석은 많은 팝 음악 팬들에게 컨트리 음악을 알렸고, 내슈빌에게 오케스트레이션의 적절한 사용법에 대해 많은 것을 보여주었다."라고 썼다.[36] 올뮤직 편집자 스티븐 쿡은 이 음반을 "독창적인 해석의 훌륭한 창고"라고 부르며, "컨트리-R&B 블렌드와 풍성하게 제작된 C&W 톤으로 인해 덜 현대적이기보다는, 높은 인기를 누린 크로스오버 히트곡으로서의 위치 때문에, ''Modern Sounds in Country and Western''은 50년대 애틀랜틱 레코드에서 레이 찰스의 광범위한 음악적 방식과 잘 어울렸다"고 말했다.[1] ''컨트리 위클리''의 크리스 니얼은 찰스가 "비전을 가진 사람의 쉬운 우아함으로 12개의 컨트리 명곡을 빅 밴드와 오케스트라 설정으로 다시 만들었다"고 언급하며, "각 [노래]의 본질을 매우 현대적인 방식으로 파악했다"고 덧붙였다.[29] ''옥스퍼드 아메리칸''의 존 모스랜드는 이 앨범을 "키치적인 오케스트레이션(초기 로큰롤과 함께)을 배경으로 초월적인 보컬이 어우러져 대중들에게 흑인과 백인의 뿌리적 연결을 보여준 획기적인 LP"라고 칭했다.[37] 회고적 평가에서도 올뮤직,[74] ''블렌더'',[75] ''컨트리 위클리'',[76] ''대중음악 백과사전'',[77] 뮤직 스토리,[77] ''뮤직하운드 R&B'',[78] ''Q'',[79] ''롤링 스톤 앨범 가이드''[80] 등 다수의 매체로부터 높은 점수를 받았다.

7. 수상

앨범의 싱글 "I Can't Stop Loving You"는 1963년 그래미상에서 최우수 리듬 앤 블루스 레코딩 그래미상을 수상했으며,[35] 앨범 자체는 올해의 앨범 그래미상 후보에 올랐다.

1999년, 이 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2001년에는 싱글 "I Can't Stop Loving You" 역시 같은 영예를 안았다. 레코딩 아카데미는 이 음반을 "역사적 중요성"을 지닌 작품으로 평가했다.[38] "I Can't Stop Loving You"는 CMT가 선정한 '컨트리 음악 100대 명곡' 목록에서 49위에 올랐다.

2003년 11월, 롤링 스톤은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500선 중 104위로 선정했으며,[39] 2012년 개정 목록에서는 105위,[40] 2020년 개정 목록에서는 127위로 선정했다.[41] 이 앨범은 또한 로버트 크리스트가우가 《크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범》(1981)에서 선정한 1950년대와 1960년대 녹음 작품 "기본 레코드 라이브러리"에도 포함되었다.[42]

다음은 여러 매체에서 이 앨범을 선정한 목록이다.

출판물국가수상 내역연도순위
블렌더미국역대 가장 위대한 미국 앨범 100선200216
블렌더미국죽기 전에 소유해야 할 500장의 CD2003*
CMT미국《컨트리 음악 40대 앨범》20062
엘비스 코스텔로 (베니티 페어, 483호)미국당신이 들어야 할 500개의 앨범[43]2005*
《Fast n Bulbous》미국1949–64년 최고의 앨범200585
그릴 마커스미국STRANDED: "보물섬" 앨범1979*
《Pause & Play》미국타임 캡슐에 헌액된 앨범[44]2008*
레코딩 아카데미미국그래미 명예의 전당 앨범 및 노래[45]1999*
The Review (델라웨어 대학교)미국역대 가장 위대한 앨범 100선200188
로버트 디머리미국《죽기 전에 들어야 할 1001개의 앨범》[46]2005*
롤링 스톤미국필수 200개의 록 레코드1997*
롤링 스톤미국역사상 가장 위대한 앨범 500선[47]2023127
《스테레오파일》미국스테레오파일 40주년 기념: 필수 앨범 40선[48]2002명예 언급
《타임》미국역대 100대 앨범[49]2006*
VH1미국R N R 100대 앨범[50]200197
여러 작가미국《앨범: 50년간의 위대한 녹음》[51]2006*
존 토블러영국1960년대 100대 명반[52]1994*
폴 모리영국단어와 음악: 역대 100대 앨범2003*
《Exposure》캐나다가장 위대한 앨범 목록에 포함되지 않은 50대 앨범200510


8. 영향 및 유산

''Modern Sounds in Country and Western Music''는 발매 이후 컨트리 음악계는 물론 미국 사회와 레이 찰스 자신의 음악 세계에 깊고 광범위한 영향을 미쳤다. 이 앨범은 음악 장르의 경계를 넘나드는 혁신적인 시도였으며, 특히 인종적 통합이라는 사회적 메시지를 담고 있어 더욱 중요한 의미를 지닌다.[7][59]

8. 1. 컨트리 음악

''Modern Sounds in Country and Western Music''의 성공 이후, 컨트리 음악은 즉각적인 인기를 얻었다. 음악 작가 다니엘 쿠퍼에 따르면, 이 앨범은 컨트리 음악 장르의 위상을 높였으며, 특히 찰스가 다룬 내슈빌 사운드를 부각시켰다.[15] 이로 인해 작곡가, 음악 출판사, 그리고 내슈빌 사운드 스타일의 곡을 부르는 컨트리 가수들이 이득을 보았다. 쿠퍼는 1962년 말까지 내슈빌의 컨트리 출판사들이 "요즘 레코드 업계에서 가장 인기 있는 음악 자료"로 여겨졌다고 언급했다.[15]

찰스가 이 앨범에서 보여준 컨트리와 소울의 성공적인 융합은 캔디 스톤과 솔로몬 버크 같은 아티스트들에게도 영향을 주어 비슷한 시도를 하도록 이끌었다. 윌리 넬슨과 벅 오웬스를 포함한 많은 컨트리 음악 아티스트들은 찰스가 이 앨범을 통해 컨트리 음악에 접근한 방식에서 큰 영향을 받았다고 밝혔다.[7] 컨트리 뮤직 텔레비전(CMT)과의 인터뷰에서 넬슨은 이 앨범이 "어떤 한 아티스트보다 컨트리 음악에 더 많은 기여를 했다"고 평가했다.[53]

''오스틴 크로니클''의 더그 프리먼은 이 앨범을 통한 찰스의 영향력에 대해 다음과 같이 썼다. "컨트리와 소울은 항상 불안정한 관계를 맺어왔으며, 이는 각 팬층의 인종적 정체성으로 인해 더욱 악화되었다. 그러나 두 장르 사이의 인식된 괴리에도 불구하고, 두 장르 모두의 대중적인 형식은 전통적으로 인식되는 것보다 더 유동적이고 인접해 있었다. 엘비스 프레슬리가 컨트리와 R&B를 융합한 것은 로큰롤의 기원으로 간주될 수 있지만, 그 중간 지대는 대체로 소울과 컨트리가 분리된 상태를 유지하는 데 기여했다. 1962년 찰스 레이의 ''Modern Sounds in Country and Western Music''는 경계를 넘어서는 기준을 만들었고, 소리에 가려져 종종 간과되는 감정의 유사성을 강조했다."[54]

작가 다니엘 쿠퍼는 ''Modern Sounds''가 컨트리 음악과 청취자에게 미친 영향에 대해 "찰스 레이가 그 음악으로 무엇을 할 수 있는지 들은 영향에 기초하여, 아마도 컨트리 음악에 그다지 관심을 기울이지 않았거나 싫어한다고 말했던 얼마나 많은 사람들이 새롭게 들었는지 알 수 없다"고 요약했다.[56] 찰스는 이 앨범의 성공과 이후 워너 브라더스 레코드에서 발표한 컨트리 히트 싱글, 그리고 1970년 조니 캐시 쇼 출연, 1983년 그랜드 올 오프리 58주년 기념 행사(그가 젊었을 때 즐겨 듣던 프로그램) 출연 등을 통해 컨트리 음악계에서도 명성을 쌓았다.[55]

8. 2. 사회적 영향

앨범 발매 이후, 레이 찰스는 흑인 청중의 반발 없이 백인 청취자와 콘서트 관객을 빠르게 확보했다.[56] 작가 다니엘 쿠퍼는 이 앨범의 영향에 대해 음악이 사람들을 하나로 묶는다는, 다소 진부하게 들릴 수 있는 생각이 찰스를 통해 사실로 증명되었다고 평가했다.[56] 발매 후 수년 동안, ''Modern Sounds''는 음악 산업과 사회에 미친 영향에 대해 더욱 인정받았다. 이 앨범의 구상과 녹음을 통해 찰스는 주류 음반 회사로부터 예술적 통제권을 부여받고 이를 행사한 최초의 아프리카계 미국인 음악가 중 한 명이 되었다.[7]

1998년 인터뷰에서, 컨트리 음악가 라울 말로(Raul Malo)는 이 앨범의 영향력을 인정하며, "내용뿐만 아니라 사회적, 정치적 파급 효과 때문에 우리 시대의 가장 중요한 음반 중 하나"라고 말했다.[57] 2004년 7월 8일, 롤링 스톤 잡지의 기사에서 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 ''Modern Sounds''의 녹음이 음악에 미친 영향과 파급력을 칭찬했다. 그는 이 앨범이 만들어낸 세상에서는 흑인이 미국 가요집을 부를 수 있었을 뿐만 아니라, 시골 출신 흑인이 이를 차지할 수 있게 되었다고 평가했다. 또한 찰스의 고향 억양, 목화밭의 거친 느낌, 옥수수 빵 유머, 과장된 감정 표현 등이 미국 음악에서 흑인과 백인 모두에게 표준적인 운영 절차가 되었다고 덧붙였다.[58]

사회적 의미 외에도, 찰스에 의해 소울과 컨트리 음악이 대중적인 형태로 통합되면서, 음악의 인종 경계와 제약이 바뀌고 혁신되었으며, 역사적인 시민권 운동에 기여했다.[59] About.com의 로버트 폰테노트는 이 앨범을 "역사상 거의 모든 다른 LP보다 현대 미국 음악을 통합하는 데 더 많은 영향을 미친, 논쟁의 여지 없이 가장 훌륭한 해석 앨범 중 하나"라고 평가하며 음악적, 사회적 의미를 칭찬했다.[60] 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 가수 100인 중 2위에 찰스를 선정한 것을 기념하는 기사에서, 싱어송라이터 빌리 조엘(Billy Joel)은 앨범의 인종적, 사회적 영향을 언급하며, "여기 흑인이 가장 흑인적인 방식으로 가능한 가장 백인적인 음악을 선사하고 있으며, 시민권 운동으로 인해 모든 지옥이 벌어지고 있다"고 말했다.[61] 찰스와 그의 업적을 기리는 또 다른 ''롤링 스톤'' 기사에서는 레이 찰스가 그의 ''Modern Sounds'' 녹음을 통해 "흑인이 컨트리 & 웨스턴 음악을 부르는 것을 용납하게 만들었고, 그 과정에서 시민권 운동만큼이나 인종 장벽을 허무는 데 기여했다"고 언급했다.[62]

8. 3. 레이 찰스의 후속 작품

''Modern Sounds in Country and Western Music''는 레이 찰스의 후기 작업에도 영향을 미쳤다.[7] 작가 네이트 가이드리에 따르면, 이 음반은 찰스의 인기와 성공의 정점을 찍었다.[63] 1960년대 중반부터 1970년대, 1980년대까지 그의 음악적 결과물의 대부분은 그의 특징적인 소울과 R&B는 줄어들고, ''Modern Sounds in Country and Western Music''의 크로스오버와 퓨전 경향이 더 많은, 좀 더 무난한 팝 음반에 집중되었다. 앨범의 영향력에 대해, ''The Independent''의 칼럼니스트 스펜서 리는 "수많은 아티스트들이 찰스의 방식을 따랐지만, 찰스 본인도 이 방식을 너무 자주 반복했다고 말해야 한다"고 언급했다.[64] ''Modern Sounds'' 이후의 음반 발매 기간은 작가들로부터 "비평적인 하락"이자 그의 음반 경력에서 가장 약한 시기로 평가받았다.[7][33][10] 이 시기의 LP 앨범 중 일부는 아직 재발행되지 않았으며, 절판되지 않았다면 음반 수집가들 사이에서 희귀한 음반으로 남아있다.[33]

찰스의 마지막 스튜디오 앨범 ''Genius Loves Company''(2004)는 그의 사망 직후에 발매되었고, 판매량과 비평적 반응 측면에서 성공적인 복귀를 알렸다. 이 앨범은 40년 만에 찰스의 첫 번째 10위권 앨범이자 그의 경력에서 가장 많이 팔린 음반이 되었다.[65][66]

1998년 10월 27일, Rhino Entertainment는 찰스의 컨트리 및 웨스턴 녹음을 연대순으로 정리한 4장의 CD 박스 세트인 ''The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986''을 발매했다. 이 컬렉션에는 ''Modern Sounds''의 두 볼륨과 워너 브라더스를 위해 발매한 그의 후기 컨트리 싱글이 포함되어 있다.[67] 이 세트에는 프로듀서 시드 펠러, 작가 다니엘 쿠퍼, 레이 찰스가 쓴 에세이가 담긴 하드커버 소책자와 하워드 모어헤드와 레스 레버렛의 라이너 사진이 포함되어 있다.[68]

9. 트랙 목록

모든 트랙은 레이 찰스와 시드 펠러(Sid Feller)가 프로듀싱했다.

'''사이드 1'''

번호제목작곡가길이
1바이 바이 러브보들로 브라이언트, 펠리스 브라이언트2:09
2유 돈 노 미에디 아놀드, 신디 워커3:14
3하프 애즈 머치컬리 윌리엄스3:24
4아이 러브 유 소 머치 잇 허츠플로이드 틸먼3:33
5저스트 어 리틀 러빈' (윌 고 어 롱 웨이)에디 아놀드, 지크 클레멘츠3:26
6본 투 루즈프랭키 브라운 (테드 대판의 가명)3:15



'''사이드 2'''

번호제목작곡가길이
1워리드 마인드테드 대판, 지미 데이비스2:54
2잇 메이크스 노 디퍼런스 나우플로이드 틸먼, 지미 데이비스3:30
3유 윈 어게인행크 윌리엄스3:29
4케어리스 러브전통 민요, 레이 찰스 편곡3:56
5아이 캔트 스톱 러빙 유돈 깁슨4:13
6헤이, 굿 루킨행크 윌리엄스2:10



'''CD 재발매 보너스 트랙'''

1988년 10월, 이 앨범은 라이노 엔터테인먼트에서 3개의 보너스 트랙과 함께 컴팩트 디스크(CD)로 재발매되었다.[12]

번호제목작곡가길이비고
13유 아 마이 선샤인지미 데이비스, 찰스 미첼3:011962년 Modern Sounds in Country and Western Music Volume Two 수록
14히어 위 고 어게인돈 라니에, 레드 스테갈3:181967년 Ray Charles Invites You to Listen 수록
15댓 럭키 올드 선 (저스트 롤스 어라운드 헤븐)헤이븐 길레스피, 비즐리 스미스4:211963년 Ingredients in a Recipe for Soul 수록


10. 참여 인원



앨범의 모든 트랙은 레이 찰스와 시드 펠러가 공동으로 프로듀싱했다.[12] 펠러는 찰스의 A&R 담당자로서 음악 출판사를 통해 스탠더드 컨트리 곡들을 조사하고 약 250곡의 테이프를 수집하여 찰스가 앨범에 수록할 곡을 선택하는 데 도움을 주었다.[9] 앨범 제목 역시 펠러와 ABC-Paramount 임원진에 의해 결정되었다고 알려져 있다.[15]

찰스는 스튜디오에서 자신의 빅 밴드 앙상블을 선보이기 위해 최고의 재즈 편곡가인 제럴드 윌슨과 길 풀러를 기용했다. 또한 웨스트 코스트 재즈계에서 활동했던 마티 페이치는 화려한 현악기와 합창 편곡을 담당했다.[14] 찰스는 전문 편곡가와 뮤지션들을 고용했음에도 불구하고, 녹음의 예술적 방향을 직접 통제하고자 했다. 그는 특정 곡에서 강조하고 싶은 리프를 지시하기 위해 보컬과 피아노로 데모 테이프를 만들어 편곡자들에게 전달했으며, 녹음 중 한 시점에서는 편곡이 만족스럽지 않자 직접 수정하여 18명의 백업 뮤지션 각자에게 파트를 지시하기도 했다.[9]

11. 차트 성적

1962년 4월 발매된 ''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드''는 발매 3개월 만에 최소 50만 장이 판매되며[20] 당시 흑인 음악가 및 컨트리 앨범 중 최고의 판매고를 기록한 앨범 중 하나가 되었다. 이는 ABC의 적극적인 주류 홍보 노력에 힘입은 결과이기도 했다.[21] 앨범은 팝, R&B, 컨트리 시장 모두에서 판매되는 크로스오버 히트를 기록했다.[21]

빌보드는 발매 직후 이 앨범이 라디오 진행자들에게 풍부한 소재를 제공할 것이라 평했으며,[21] 실제로 4월 중순부터 여러 도시에서 높은 판매량과 라디오 방송 횟수를 기록했다. 1962년 6월 23일, 앨범의 모노 버전은 ''웨스트 사이드 스토리'' 사운드트랙 앨범을 제치고 빌보드 200 팝 앨범 차트 1위에 올랐다.[21]

앨범에서는 총 4개의 싱글이 차트에 진입했으며, 주요 싱글의 성적은 다음과 같다.

주요 싱글 차트 성적
싱글 제목주요 차트 최고 순위비고
"I Cant Stop Loving You"빌보드 핫 100 1위
빌보드 성인 컨템포러리 1위
영국 싱글 차트 1위		5주 연속 빌보드 핫 100 1위, 골드 레코드 인증
"You Dont Know Me"빌보드 성인 컨템포러리 1위
"Born to Lose"차트 진입
"Careless Love"차트 진입



특히 리드 싱글 "I Can't Stop Loving You"는 컨트리와 R&B 방송국 모두에서 큰 호응을 얻으며[23] 발매 4주 만인 5월 중순까지 70만 장이 판매되었다.[21] 음반 딜러들은 이 앨범의 판매량이 초기 엘비스 프레슬리 음반에 버금간다고 평가했으며, 애틀랜타의 한 음반 유통업체는 "레코드 플레이어가 없는 사람들도 이 음반을 살 정도"로 인기가 높다고 전했다.[21] "I Can't Stop Loving You"는 1962년 6월 2일 핫 100 1위에 올라 5주 연속 정상을 지켰고, 이 기간 동안 거의 150만 장이 판매되었다. 7월에는 영국 싱글 차트에서도 2주간 1위를 차지했다.[72]

이러한 성공에 힘입어 ABC-파라마운트는 1962년 여름 뉴저지주 에스버리 파크에서 열린 레이 찰스의 콘서트에서 ''Modern Sounds'' 앨범과 싱글 "I Can't Stop Loving You"에 대해 골드 레코드를 수여했다.[21] 이 앨범의 성공은 같은 해 9월 녹음되어 6개월 후 발매된 후속 앨범 ''컨트리 앤 웨스턴 뮤직 속 모던 사운드, 2권''으로 이어졌으며, 이 앨범 역시 큰 성공을 거두며 이듬해 골드 인증을 받았다.[20][24]

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