Queens of Noise
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1. 개요
《Queens of Noise》는 1977년 1월 7일 발매된 미국의 여성 록 밴드 런어웨이즈의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범에는 셰리 커리(리드 보컬), 리타 포드(리드 기타), 조안 제트(리듬 기타), 재키 폭스(베이스 기타), 샌디 웨스트(드럼)가 참여했으며, 얼 맨키가 프로듀싱을 맡았다. 앨범은 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 런어웨이즈 앨범 중 가장 높은 순위인 172위를 기록하며 상업적으로 성공했다. 앨범의 여러 곡들은 2010년 영화 《더 런어웨이즈》에 삽입되었다.
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| Queens of Noise - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 음반 |
| 가수 | 더 런어웨이즈 |
| 발매일 | 1977년 1월 7일 |
| 녹음 | 1976년 11월 |
| 장르 | 하드 록 글램 록 팝 메탈 |
| 길이 | 36분 37초 |
| 레이블 | 머큐리 레코드 |
| 프로듀서 | 킴 폴리, 얼 맨키 |
| 이전 음반 | 더 런어웨이즈 |
| 이전 음반 발매년도 | 1976년 |
| 다음 음반 | 라이브 인 재팬 |
| 다음 음반 발매년도 | 1977년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 하트비트 |
| 싱글 1 발매일 | 1977년 2월 (미국) |
| 싱글 2 | 퀸즈 오브 노이즈 |
| 싱글 2 발매일 | 1977년 2월 (영국) |
| 싱글 3 | 네온 에인절스 온 더 로드 투 루인 |
| 싱글 3 발매일 | 1977년 2월 25일 (일본), 1977년 (오스트리아) |
| 싱글 4 | 미드나이트 뮤직 |
| 싱글 4 발매일 | 1977년 3월 (독일) |
2. 배경
''퀸스 오브 노이즈''(Queens of Noise)는 1976년 11월[2] 캘리포니아주 산타모니카에 위치한 맨키 형제 스튜디오(Mankey's Brothers Studio)에서 녹음되었다. 이 스튜디오는 비치 보이스와의 작업으로 잘 알려진 곳이다.[3][4]
''퀸스 오브 노이즈''에는 총 10곡이 수록되어 있으며, 이는 오리지널 바이닐 레코드의 양면에 5곡씩 배분되어 있다. 수록곡 중 9곡은 런어웨이즈 멤버들이 직접 작사하거나 공동 작사에 참여했다.[3] 유일하게 외부 작곡가 빌리 비조(Billy Bizeau)가 쓴 곡은 타이틀 트랙인 "Queens of Noise"이다. 이 곡은 런어웨이즈를 위해 특별히 만들어진 곡으로, 엄밀한 의미에서 앨범에 커버곡은 포함되지 않았다.[3][4] 앨범은 "Queens of Noise"나 "Take It or Leave It"과 같은 강렬한 하드 록 사운드부터 "Midnight Music"처럼 부드럽고 멜로디컬한 곡까지 다양한 스타일을 담고 있다.
1976년 여름, 동명의 데뷔 앨범이 평단과 대중에게 어느 정도 성공을 거둔 후, 런어웨이즈는 ''Queens of Noise''를 위해 동일한 5인조 여성 라인업을 유지했다: 셰리 커리(리드 보컬), 리타 포드(리드 기타), 조안 제트(리듬 기타), 재키 폭스(베이스 기타), 샌디 웨스트(드럼).[3]
재키 폭스에 따르면, 밴드는 음반사(머큐리 레코드)와 계약상 매년 두 개의 스튜디오 앨범을 제작해야 했으며, 이는 결국 1977년 1월 7일에 ''Queens of Noise''가 발매되는 배경이 되었다.[1]
''Queens of Noise'' 녹음이 시작되기 전, 런어웨이즈와 매니저 킴 포울리 사이의 관계가 점점 악화되면서, 그들은 앨범을 위해 다른 프로듀서를 영입하기로 서로 합의했다. 앨범의 엔지니어링과 프로듀싱을 모두 맡게 된 인물은 비치 보이스와의 작업으로 가장 유명한 얼 맨키였지만, 포울리 역시 간헐적으로 제작에 관여했다.[4]
3. 녹음
폭스에 따르면, 런어웨이즈 멤버들은 프로듀싱 과정에 상당 부분 직접 참여했으며, 이는 매니저 파울리가 선호했던 "단순하게 유지하라"는 접근 방식보다 더 큰 볼륨과 음악적 세련미를 추구하는 결과로 이어졌다.[4] 이는 밴드가 자신들의 사운드를 주체적으로 만들어가려는 의지를 보여준다.
앨범 수록곡 중 "미드나잇 뮤직"(Midnight Music)을 제외한 모든 곡은 동일한 방식으로 녹음되었다. 드럼(웨스트), 베이스(폭스), 리듬 기타(제트) 파트는 각 연주자가 서로를 보면서 동시에 "라이브"로 녹음했다. 다만, 악기 소리가 서로에게 영향을 주는 것을 막기 위해 각자 다른 방에서 연주했다. 리프, 리드 기타(포드)의 기타 솔로, 보컬(커리) 등은 나중에 오버더빙 방식으로 추가되어 드럼, 베이스, 리듬 기타 트랙과 혼합되었다.[4] 포드는 기타 솔로를 녹음할 때 마이크를 사용해 기타 앰프 소리를 담거나 믹싱 콘솔에 직접 연결하는 등 다양한 기법을 시도했다.[4] 폭스는 드러머 웨스트가 녹음 과정에서 클릭 트랙을 사용하지 않았다고 언급했다.[4]
이 녹음 세션에서는 앨범에 최종 수록된 10곡 외에도 "할리우드 드림"(Hollywood Dream)과 "C'Mon" 두 곡이 더 녹음되었지만, 앨범에는 포함되지 않았다.[4] 이 두 곡은 런어웨이즈가 해체된 후인 1980년에 발매된 미발표곡 모음 앨범 ''플래밍 스쿨걸스''(Flaming Schoolgirls)에 수록되었다.[10]
폭스에 따르면, 특히 "할리우드 드림"을 녹음하고 앨범에 포함시키려 했을 때 밴드 내에서 "진정한 반란"이 일어났다고 한다. 리드 보컬 커리만이 이 곡의 발표를 원했고,[4] 포드와 폭스는 곡에 대해 매우 부정적이어서 각자의 악기 파트 녹음을 거부했다. 결국 제트와 웨스트도 이들의 의견에 동조하여 곡이 앨범에서 제외되도록 힘을 보탰다.[4] 이는 밴드 멤버들 간의 음악적 견해 차이와 자신들의 음악 방향에 대한 주체적인 목소리를 보여주는 일화이다.
4. 구성
앨범에 대한 멤버들의 평가는 엇갈렸다. 조안 제트는 앨범 전체에 대해 "정말 자랑스럽다"고 말하며 이전 앨범 ''The Runaways''보다 "훨씬 더 듣기 좋다"고 긍정적으로 평가했지만,[13] 베이시스트 재키 폭스는 전반적으로 "별로 좋은 앨범이 아니다"라고 상반된 의견을 내놓았다.[4] 각 곡의 상세한 정보와 참여 멤버는 아래 '곡 목록 및 참여 멤버' 섹션에서 확인할 수 있다.
4. 1. 곡 목록 및 참여 멤버
앨범의 라이너 노트와 뒷면 커버에는 "Side One"과 "Side Two"로 표기되어 있으나, 디스크 자체에는 "Side A"와 "Side B"로 각인되어 있다.[24] 각 곡의 작사/작곡가, 리드 보컬, 재생 시간 등 상세 정보는 아래 하위 섹션의 표를 통해 확인할 수 있다.
앨범과 동명의 타이틀 곡 "Queens of Noise"는 "헤비"한 사운드와 독특한 리프, 리타 포드의 기타 솔로가 특징이다.[14] 이 곡은 런어웨이즈 멤버들이 직접 작사하거나 공동 작사하지 않은 유일한 곡으로, 킴 포울리가 매니지먼트를 맡았던 다른 밴드 더 퀵의 빌리 비조가 작사했다.[3][4] 조안 제트는 이 곡의 제목이 데뷔 앨범 ''The Runaways''에 수록된 "American Nights"의 가사에서 유래했다고 언급했으며, 포울리는 이 곡을 "훌륭한 오프닝 곡이자 선언"이라고 평가했다.[13] 리드 보컬 자리를 두고 셰리 커리와 제트 사이에 갈등이 있었는데, 재키 폭스는 제트가 강력히 원해 리드 보컬을 맡게 되었다고 주장했고,[4] 커리는 녹음 직전 낙태 수술 후 회복 기간 동안 제트가 녹음을 마쳤다고 설명했다.[15] 결국 라이브 공연에서는 커리가 첫 번째 절, 제트가 두 번째 절을 부르는 것으로 타협했다.[4] 폭스와 앤디 도허티는 이 사건이 커리와 제트 사이의 깊어지는 갈등을 보여주는 단적인 예라고 보았다.[4][14]
"Take It or Leave It"은 제트가 작사하고 리드 보컬을 맡은 곡으로,[3] 샌디 웨스트의 "우레와 같은" 드럼 필인으로 시작하며, 포드와 제트의 강력한 기타 연주가 돋보인다.[14] 배리 마이어스는 싱글 발매 가능성을 언급하며 칭찬했고[11] 포울리는 "순수한 런어웨이즈"라고 평했지만[13], 폭스는 "가장 싫어하는 런어웨이즈 노래 중 하나"라고 혹평했다.[4] 그러나 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 이 곡을 "Neon Angels On the Road to Ruin", "I Love Playin' with Fire"와 함께 "클래식"으로 평가했으며,[5] 제트는 라이브 공연에서 항상 관객 반응이 좋았다고 회상했다.[13]
"Midnight Music"은 커리가 리드 보컬을 맡은 부드럽고 멜로디컬한 곡이다.[14] 커리는 완성된 버전에 만족감을 표하며 "생각했던 것보다 훨씬 더 환상적으로 나왔다"고 말했다.[13] 지역 작곡가 스티븐 테취, 포울리, 커리가 함께 작사했으며, 폭스는 처음에는 다른 멤버들에게 인기가 없었지만 나중에는 "앨범에서 더 나은 곡 중 하나"라고 평가했다.[4] 하지만 도허티는 이 곡이 런어웨이즈 특유의 정신과 거친 접근 방식이 부족하다고 지적했다.[14]
"Born to Be Bad"는 포울리, 웨스트, 그리고 잠시 베이시스트로 활동했던 마이클 "미키" 스틸이 함께 쓴 곡으로,[3] 매우 느린 템포와 제트의 "이례적으로 부드러운" 보컬이 특징이다.[14] 폭스는 포울리가 가사를 통해 베트남 전쟁을 암시하려 했다고 생각했지만, 제트는 맨해튼 바워리 지역의 노숙자들에 관한 내용으로 해석하며 "타고난 루저에 관한 노래"라고 설명했다.[13][4] 평가는 극명하게 갈렸는데, 마이어스는 "최고의 트랙 중 하나는 아니다"라고 아쉬워했고,[11] 폭스는 "Johnny Guitar만큼이나 당황스럽다"고 혹평했다.[4]
"Neon Angels on the Road to Ruin"은 포드, 포울리, 폭스가 작곡했으며, 느린 리프와 포드의 기타 솔로로 시작하는 "바삭바삭한 헤비 록 트랙"이다.[14][11] 헨더슨과 도허티 모두 앨범 최고의 트랙 중 하나로 꼽았다.[5][14] 포울리는 "헤비 메탈에 대한 유럽식 접근 방식"을 연상시킨다고 묘사했고,[13] 폭스는 이 곡을 밴드가 "리타의 헤비 메탈 [욕구]에 대한 양보"로 보았다.[4] 커리의 리드 보컬은 "뛰어난" 것으로 평가받았지만,[14] 폭스는 커리가 라이브에서 고음을 내는 데 어려움을 겪어 이 곡을 부르는 것을 싫어했다고 전했다.[4]
B면 첫 곡인 "I Love Playin' with Fire"는 제트가 단독으로 작곡한 두 번째 곡이다.[3] 마이어스는 제트의 리드 보컬을 "신성하게 퇴폐적"이라고 묘사했으며, 포드의 강력한 리프와 또 다른 기타 솔로가 특징이다.[11][14] 포울리는 가사가 "겉치레 사랑에 의해 망가질 뻔한" 제트 자신의 관점을 담고 있다고 설명했다.[13] 폭스는 "연주하는 것이 항상 매우 재미있었다"고 회상하며 포드의 솔로를 "그녀의 최고"라고 평가했다.[4] 이 곡의 세 번째 절에는 손뼉 소리가 삽입되었는데, 로드니 빙겐하이머를 포함한 친구들과 함께 녹음했으며, 폭스는 녹음 과정이 매우 길고 고통스러웠다고 회상했다.[4]
"California Paradise"는 포울리, 제트, 웨스트, 그리고 제트의 친구이자 밴드 결성에 기여한 카리 크롬이 작곡한 곡으로,[3] 앨범 수록곡 중 가장 먼저 쓰여진 곡 중 하나이며 폭스가 오디션 때 배운 곡이기도 하다.[4] 웨스트의 드럼 연주로 시작하여[11] 커리가 리드 보컬을 맡고 제트가 코러스에서 조화를 이루는 기타 중심의 "힘찬 록 트랙"이다.[14] 기타 솔로는 제트와 포드가 나누어 연주하는 독특한 구성을 가지고 있다.[14] 포울리는 이 곡을 음악적으로는 게리 글리터와 비슷하지만, 비치 보이스의 "California Girls"에 대한 답변이라고 묘사했다.[13] 폭스는 "아마 앨범에서 최고의 곡"이라고 칭찬했다.[4]
"Hollywood"는 포울리, 폭스, 제트가 작곡했으며, 제트가 리드 보컬을 맡고[14] 폭스가 백 보컬을 담당했다.[4] 제트에 따르면 가사는 "스타가 되고 싶어 하고 될 수 있다는 것을 아는 소녀"에 관한 것이다.[13] 도허티는 "앨범에서 가장 약한 곡 중 하나"라고 평가했지만,[14] 마이어스는 "I Love Playin' with Fire"와 "Heartbeat" 사이의 "일관되게 즐거운" 구간을 구성하는 곡 중 하나로 보았다.[11]
"Heartbeat"는 원래 포드와 폭스가 조이 라몬에 대한 가짜 러브 송으로 구상했으며, 처음에는 폭스가 리드 보컬을 맡을 예정이었다.[4] 하지만 커리가 이미 제트에게 많은 리드 보컬을 빼앗긴 상황이었기에, 포울리는 커리와 폭스가 함께 보컬을 부르도록 제안했으나 목소리가 어울리지 않아 무산되었다.[4] 폭스의 동의 없이 커리와 포울리는 가사를 데이비드 보위에 관한 내용으로 바꾸고 커리 혼자 보컬을 녹음했다.[14] 커리는 "[포울리]가 뭔가를 쓰고 내가 그것을 다시 정리하고 멜로디를 썼다"고 설명했다. 제트는 가사가 사랑에 빠졌지만 각자의 경력을 위해 헤어져야 하는 프론트맨과 프론트우먼의 이야기라고 묘사했다. 마이어스는 이 곡을 "Midnight Music"과 함께 앨범의 "눈물샘 자극 곡" 중 하나로 꼽으며 커리의 보컬을 "매력적일 정도로 우울하다"고 칭찬했다.[11]
마지막 트랙 "Johnny Guitar"는 포울리와 포드가 작곡했으며, 7분이 넘는 긴 재생 시간을 가진다.[3] 제트는 이 곡을 "리타가 자신의 리드 기타 실력을 뽐낼 기회"라고 설명했다.[13] 평가는 엇갈렸는데, "불필요하게 비닐을 사용했다"[11], "우울한 슬로우 블루스 시도"[14]라는 비판과 함께 폭스는 "의심할 여지 없이 런어웨이즈가 했던 최악의 곡"이라고 단정했다.[4] 반면 헨더슨은 포드의 기타 연주를 위한 "훌륭한 수단"으로 인정했고,[5] 모로는 포드가 "실제로 연주할 수 있다"는 것을 증명했다고 긍정적으로 평가했다.[12]
4. 1. 1. Side One / Side A
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| # | 곡 제목 | 작사/작곡 | 리드 보컬 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Queens of Noise | 빌리 비조 | 조안 제트 | 3:26 |
| 2 | Take It or Leave It | 제트 | 제트 | 3:23 |
| 3 | Midnight Music | 셰리 커리, 킴 포울리, 스티븐 테츠 | 커리 | 2:47 |
| 4 | Born to Be Bad | 포울리, 마이클 스틸, 샌디 웨스트 | 제트 | 4:28 |
| 5 | Neon Angels on the Road to Ruin | 리타 포드, 포울리, 재키 폭스 | 커리 | 3:23 |
4. 1. 2. Side Two / Side B
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5. 발매 및 포장
''Queens of Noise''는 LP, 음악 카세트, 8 트랙 스테레오 테이프의 세 가지 형식으로 발매되었다.[3]
커버에는 다섯 명의 런어웨이 멤버가 모두 비슷한 검은색 셔츠와 바지를 입고 "길고 금속성 샤프트에 매달린" 모습이 담겨 있다. 마리안 모로는 이 디자인을 "스트리퍼 폴 앨범 커버 테마"라고 묘사했다.[12]
앨범 앞면에 사용된 사진에는 런어웨이가 연기에 가려져 있는데, 베이시스트 재키 폭스에 따르면 이 사진은 "우리 모두가 질식하기 직전에 찍은 것"이다.[4] 뒷면 커버에는 연기가 없고 다르게 포즈를 취한 비슷한 사진이 실려 있다.[3] 폭스는 이 뒷면 커버 사진이 원래 앨범 앞면에 사용될 예정이었고, 결국 앞면에 사용된 이미지는 처음에 뒷면에 넣을 계획이었다고 언급했다.[4]
폭스는 연기가 자욱한 이미지가 앨범 앞면에서 더 많은 관심을 끌 것이라고 제안했고, 트랙 목록과 다른 정보를 인쇄하기에 적합하지 않다는 실질적인 문제도 제기했다. 이에 머큐리 레코드가 동의하여 커버 이미지를 서로 바꾸게 되었다.[4]
6. 평가
앨범 발매 당시 평론가들의 반응은 엇갈렸다.
올뮤직의 알렉스 헨더슨은 이 앨범을 런어웨이즈의 "뛰어난 두 번째 작품"이자 "음악적으로나 가사적으로나 거침없는 하드 록"이라고 호평했다.[5] 잡지 ''사운즈''의 배리 마이어스 역시 "향상된 스튜디오 사운드"를 특징으로 꼽으며 독자들에게 추천했다.[11] 앤디 도허티는 ''Queens of Noise''가 전작 ''The Runaways''에서 "진정한 발전"을 이뤘으며 "여러 번 들어볼 가치가 있다"고 평가했다.[14] 피터 버클리는 그의 저서 ''The Rough Guide to Rock''에서 이 앨범을 "팝 메탈의 정점"이라고 칭찬하기도 했다.[6]
반면, 빌리지 보이스에 기고한 로버트 크리스트가우는 초기 리뷰에서 "C−" 등급을 매기며 런어웨이즈를 노래가 음정이 맞지 않는 "얼간이들"이라고 혹평했다.[16] 그는 이후 자신의 저서 ''크리스가우의 레코드 가이드''에서 이 앨범의 등급을 "C"로 수정했다.[18]
6. 1. 대중적 평가
''Queens of Noise''는 런어웨이즈의 앨범 중 차트에서 가장 좋은 성적을 거두며 미국 빌보드 200에서 172위에 올랐다.[21] 하지만 후속 앨범인 ''Waitin' for the Night''는 차트에 오르지 못했다.[12]
음악 평론 웹사이트 AllMusic은 이 앨범에 5점 만점에 4.5점을 부여했으며,[27] 로버트 크리스트가우는 그의 ''Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies''에서 C 등급으로 평가했다.[26] 일부 비평가들은 런어웨이즈의 "엄청난 잠재력"을 언급하며 다음 앨범을 기대했지만,[11] ''Queens of Noise''는 리드 보컬 셰리 커리와 베이시스트 재키 폭스가 참여한 마지막 스튜디오 앨범이 되었다.[5][12] 도허티는 이들의 이탈에 대해 "각자 분야에서 모두 강했기 때문에 유감이다"라고 아쉬움을 표했다.[14]
1997년부터 2011년 사이에 ''Queens of Noise''는 CD로 6번 재발매되었다.[19] 2008년에는 호주 레이블 레이븐 레코드에서 밴드의 데뷔 앨범 ''The Runaways'' 전곡과 ''Waitin' for the Night''의 두 곡을 추가한 22곡짜리 합본 CD로 발매되기도 했다.[20]
앨범의 여러 곡은 2010년에 개봉한 밴드의 전기 영화 ''더 런어웨이즈''에 삽입되었다. "Hollywood"의 원곡 버전 외에도, 영화에서 각각 커리와 제트 역을 맡은 배우 다코타 패닝과 크리스틴 스튜어트가 부른 "California Paradise", "Queens of Noise", "I Love Playin' With Fire"의 커버 버전이 포함되었다.[22]
7. 유산
《Queens of Noise》는 런어웨이즈의 앨범 중 상업적으로 가장 성공한 작품으로, 미국 빌보드 200 차트에서 172위를 기록했다.[21] 이는 밴드의 유일한 빌보드 차트 진입 앨범이기도 하다. 후속 앨범인 ''Waitin' for the Night''는 차트에 오르지 못했다.[12]
마이어스와 같은 비평가들은 이 앨범 발매 당시 런어웨이즈가 "엄청난 잠재력"을 가지고 있다고 평가하며 다음 앨범에 대한 기대감을 나타냈으나,[11] 《Queens of Noise》는 리드 보컬 셰리 커리와 베이시스트 재키 폭스가 참여한 마지막 스튜디오 앨범이 되었다.[5][12] 프로듀서 킴 파울리의 동료였던 도허티는 이들의 탈퇴에 대해 "각자 분야에서 모두 강했기 때문에 유감이다"라고 아쉬움을 표했다.[14]
이 앨범은 1997년부터 2011년까지 총 6차례 CD로 재발매되었다.[19] 2008년에는 호주의 레이븐 레코드에서 발매한 컴필레이션 CD에 밴드의 데뷔 앨범 ''The Runaways'' 전곡 및 ''Waitin' for the Night''의 두 곡과 함께 수록되기도 했다.[20]
앨범의 여러 곡들은 2010년 밴드의 이야기를 다룬 영화 ''더 런어웨이즈''에 삽입되었다. 영화에는 "Hollywood"의 원곡 버전뿐만 아니라, 주연 배우인 다코타 패닝(커리 역)과 크리스틴 스튜어트(제트 역)가 부른 "California Paradise", "Queens of Noise", "I Love Playin' With Fire"의 커버 버전도 포함되었다.[22]
8. 참여자
- 리타 포드 – 리드 기타, "Johnny Guitar"에서 그로울
- 조안 제트 – 리듬 기타, "Born to be Bad"에서 12현 기타, "California Paradise"에서 오버더빙된 첫 번째 솔로, "Queens of Noise"와 "I Love Playin' With Fire"에서 손뼉 치기, 리드 및 백킹 보컬
- 재키 폭스 – 베이스 기타, "Queens of Noise"에서 손뼉 치기, "Queen of Noise", "Take It Or Leave It", "Hollywood"에서 백킹 보컬
- 샌디 웨스트 – 드럼, "Take It Or Leave It"에서 백킹 보컬
- 체리 커리 – 리드 및 백킹 보컬, "Midnight Music"에서 탬버린 및 스네어
'''추가 연주자'''
- M. 바를 — "Queens of Noise"와 "I Love Playin' With Fire"에서 손뼉 치기
- M. 고멀리, B. 크레이어 — "Queens of Noise"에서 손뼉 치기
- G. 지퍼먼, K. J. 스미스, 칼스 — "I Love Playin' With Fire"에서 손뼉 치기
'''제작'''
- 킴 펄리 – 프로듀서
- 얼 맹키 – 프로듀서, 엔지니어, 믹서
참조
[1]
서적
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[2]
간행물
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문서
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"The Runaways" / "Queens of Noise" (2-for-1) RVCD-278
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