No Line on the Horizon

1. 개요

《No Line on the Horizon》은 2009년에 발매된 아일랜드 록 밴드 U2의 열두 번째 스튜디오 앨범이다. 릭 루빈, 브라이언 이노, 다니엘 라누아, 스티브 릴리화이트, 윌아이엠 등이 제작에 참여했다. 앨범은 모로코, 더블린, 뉴욕, 런던 등지에서 제작되었으며, 3인칭 가사, 다양한 인물의 관점, 세 부분으로 나뉜 구성, 실험적인 사운드를 특징으로 한다. 앨범 커버는 일본 사진작가 히로시 스기모토의 "Boden Sea, Uttwil"을 사용했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 30개국에서 1위를 기록하며 상업적으로 성공했다. U2는 앨범 발매 후 U2 360° 투어를 진행했다.

2. 제작 배경

릭 루빈(Rick Rubin)이 프로듀서를 맡았으나, 곡을 완성한 후 스튜디오에 들어오는 그의 스타일이 U2와 맞지 않아 결별했다. 이후 브라이언 이노(Brian Eno), 다니엘 라누아(Daniel Lanois), 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite) 등 기존 협력자들과 함께 작업을 재개했으며, 블랙 아이드 피스(Black Eyed Peas)의 윌아이엠(will.i.am)도 참여했다.

2007년부터 모로코의 페즈에서 앨범 구상을 얻어 첫 세션을 진행했고, 더블린, 뉴욕, 런던의 스튜디오를 거치며 제작 작업이 이루어졌다. "21세기의 찬송가"를 주제로, 보노는 1인칭 시점에서 벗어나 교통 경찰, 마약 중독자, 아프가니스탄 복무 군인 등 다른 등장인물의 관점에서 노래를 썼다. 앨범의 기본 주제는 주변 시야, 즉 "가장자리에서" 일어나는 더 넓은 세상의 사건들이다.

당초 더블 EP 또는 두 장의 앨범 형태로 발매될 예정이었으나, 최종적으로 한 장의 앨범으로 발매되었다. 발매 후, 후속 앨범 《Songs of Ascent》가 발매될 예정이었으나, 2024년 현재까지 미발매 상태이다.

수록곡 "Moment of Surrender (항복의 순간)"는 롤링 스톤지가 선정한 "롤링 스톤이 뽑은 역대 최고의 노래 500"에서 160위에 올랐다.

이 앨범은 U2의 초기 활동을 지원했고 2008년에 사망한 아일랜드 레코드(Island Records)의 롭 파트리지(Rob Partridge)에게 헌정되었다.

2.1. 릭 루빈과의 초기 세션 (2006)

2006년, U2는 프로듀서 릭 루빈과 함께 새 앨범 작업을 시작했다. 더 엣지는 로스앤젤레스에서 루빈과 개별적으로 작업했고, 밴드는 런던의 애비 로드 스튜디오에서 2주 동안 함께 작업했다. 이 세션에서 나온 두 곡("The Saints Are Coming", "윈도우 인 더 스카이스")은 컴필레이션 앨범 U218 싱글즈에 수록되었다.

루빈은 "기본으로 돌아가자"는 접근 방식을 장려했고, 밴드가 완성된 곡들을 스튜디오에 가져오기를 원했다. 하지만 이는 U2의 즉흥적인 녹음 스타일과 충돌했다. 더 엣지는 "우리는 사실상 곡들을 완성하지 못했어요. 녹음 과정에서 작곡을 하는 것이 우리에게는 일반적인 일이거든요."라고 말했다. 아담 클레이턴은 "일단 곡이 있으면, 분위기와 음색, 오버더빙 그리고 다양한 요소들에 관심을 갖게 됩니다…릭은 전혀 관심 없어 하는 것들이죠."라고 말했다. 결국 밴드는 루빈과 함께 녹음한 자료를 보류하기로 결정했다.

2.2. 브라이언 이노, 다니엘 라누아, 스티브 릴리화이트와의 세션 (2007-2009)

2007년, U2는 브라이언 이노, 다니엘 라누아와 함께 모로코의 페즈에서 녹음 세션을 시작했다. 보노는 이노와 라누아를 "미래의 영적 음악" 또는 "미래의 찬송가" 앨범의 풀타임 작곡 파트너로 초대했다. 페즈의 리아드를 임시 녹음 스튜디오로 개조하여 현지 음악가들과 함께 녹음했다. 이국적인 음악적 영향은 밴드가 실험적인 사운드를 추구하도록 영감을 주었다. Moment of Surrender, White as Snow, No Line on the Horizon, Unknown Caller 등 주요 곡들이 이 시기에 작곡되었다.

이후 더블린, 뉴욕, 런던 등 여러 스튜디오에서 녹음이 진행되었으며, 스티브 릴리화이트도 일부 트랙 제작에 참여했다. 2008년, 밴드는 런던 올림픽 스튜디오에서 앨범 작업을 마무리했다.

3. 구성

보노는 1인칭 시점의 작사에 한계를 느껴, 다른 등장인물의 관점에서 노래를 쓰게 되었다고 밝혔다. 그는 교통 경찰, 마약 중독자, 아프가니스탄에서 복무하는 군인 등을 만들어냈다. 각 등장인물은 개인적인 이야기를 하지만, 앨범의 기본 주제는 주변 시야, 즉 "가장자리에서" 일어나는 더 넓은 세상의 사건들이다.

앨범은 세 부분으로 나뉜다. 보노는 첫 번째 부분을 "자체로 완벽한 세상이며, 매우 황홀한 곳에 도달한다"고, 두 번째 부분을 "싱글 곡들의 모음"이라고 설명했다. 마지막 3분의 1은 밴드에게 "이례적인 영역"에 해당하는 노래들로 구성되어 있다.

* No Line on the Horizon은 래리 멀렌 주니어의 다양한 드럼 비트 실험에서 비롯되었다. 브라이언 이노는 패턴을 샘플링하고 조작했고, 나머지 밴드 멤버들은 그 비트 위에 연주하기 시작했다. 보노는 이 노래의 주제가 무한함이며, 본질적으로 낙관적이라고 언급했다.

* 매그니피센트는 브라이언 이노의 신디사이저 라인으로 시작하는 빠른 템포의 노래이다. 밴드는 황홀한 느낌의 트랙을 원했고, 즉흥 연주 중 일련의 코드 변경으로 만들어진 멜로디는 보노에 의해 끊임없이 작업되었다.

* Moment of Surrender는 U2, 브라이언 이노, 다니엘 라누아가 한 번에 즉흥 연주하고 녹음한 곡으로, 가스펠 음악의 영향을 보여준다. 브라이언 이노와 다니엘 라누아는 이 노래가 미래의 찬송가 앨범이라는 그룹의 원래 컨셉에 가장 가깝다고 말했다. 이 노래에서 마약 중독자는 신앙의 위기를 겪고 있다.

* Unknown Caller에서 마약 중독자 등장인물은 자살 충동을 느끼고, 마약을 사기 위해 휴대전화를 사용하는 동안 기술에서 영감을 받은 암호 같은 문자 메시지를 받기 시작한다.

* I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight은 브라이언 이노가 페즈 세션에서 "디오라마"라는 작업 제목으로 개발했다. 가사 중 일부는 버락 오바마의 대선 운동에서 영향을 받았고, 다른 일부는 보노를 언급했다.

* Get On Your Boots는 디 에지가 집에서 만들고 녹음한 기타 리프에서 비롯되었다. 주제적으로 이 노래는 보노가 가족과 함께 프랑스로 휴가를 가서 이라크 전쟁 시작 무렵 전투기를 보고 느낀 경험에 대한 것이다.

* Stand Up Comedy는 여러 번 반복되었다. 다니엘 라누아는 "그 노래는 약 여섯 개의 다른 노래였다"고 언급했다. "큰 생각을 가진 작은 사람들을 조심해"라는 구절을 포함한 이 노래의 가사 여러 개는 보노의 자기 풍자와 관련이 있다.

* Fez – Being Born의 실험적인 "페즈" 부분의 기타 사운드는 릭 루빈 세션 중 밴드가 "세인츠 아 커밍"을 녹음하는 동안 개발되었다. 다니엘 라누아는 브라이언 이노가 개발한 비트를 추가하여 그 부분을 편집한 후 밴드에게 들려주었다. 모로코 시장의 소리도 추가되었다. 노래의 빠른 부분인 "탄생"은 "페즈"와 같은 키로 변경되었고, 다니엘 라누아는 두 부분을 합쳐 하나의 노래를 만들었다.

* White as Snow는 즉석 폭발물로 인한 부상으로 죽어가는 군인의 마지막 생각에 초점을 맞추고 있다. 이 노래는 전통적인 찬송가 "베니, 베니, 임마누엘"을 기반으로 한다.

* Breathe는 6월 16일을 배경으로 하며, 제임스 조이스의 소설 율리시즈에 대한 의도적인 언급이다. 가사는 넬슨 만델라에 관한 것과 "더 초현실적이고 개인적인" 것 두 가지가 있었지만, 밴드는 후자를 선택했다.

* Cedars of Lebanon은 해외 전쟁을 취재하는 기자의 관점에서 쓰여졌으며, "Fez – Being Born"과 유사한 방식으로 만들어졌다. 이 노래의 멜로디는 브라이언 이노와 다니엘 라누아가 1984년 앨범 더 펄을 위해 해럴드 버드와 함께 작업했던 트랙 "Against the Sky"의 샘플을 기반으로 했다. 마지막 구절은 이라크 전쟁에 대한 비난이다.

4. 앨범 아트

앨범 커버는 일본 사진작가 스기모토 히로시의 "Boden Sea, Uttwil" 작품이다. 이 작품은 보덴 호(Bodensee)에서 촬영된 "해경(海景)" 시리즈 중 하나이다. 보노(Bono)는 "No Line on the Horizon"의 가사를 쓸 때 스기모토의 "해경(海景)" 시리즈에서 영감을 받았다.

스기모토는 사진 사용 조건으로 돈 대신 향후 프로젝트에서 U2의 곡을 사용할 수 있는 권리와 이미지 위에 텍스트를 넣지 않을 것을 요구했고, 보노는 이를 즉시 승낙했다. 초기 발매본에는 등호("=")가 겹쳐 있었으나, 이후 발매본에는 이미지만 사용되었다.

5. 평가

《No Line on the Horizon》은 발매 후 대체로 호평을 받았다. 여러 매체의 리뷰를 종합한 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 72점을 기록했다. 롤링 스톤은 "U2 최고의 작품 중 하나"라고 칭찬했으며, 블렌더는 "《Achtung Baby》 이후 가장 활기차고, 욕심 많고, 만족스러운 U2 앨범"이라고 평가했다. 하지만 일부 비평가들은 앨범의 실험적인 시도가 성공적이지 못했다고 지적하기도 했다.

5.1. 수상 및 후보 지명

No Line on the Horizon^영어은 2010년 제52회 그래미상에서 최우수 록 음반 부문 후보에 올랐다. "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight"은 최우수 보컬 듀오/그룹 록 연주 및 최우수 록송 부문 후보에 올랐다. 수록곡 "Winter"는 영화 브라더스에서의 역할로 제67회 골든 글로브상 시상식에서 최우수 주제가상 후보에 올랐다.

롤링 스톤은 No Line on the Horizon^영어을 올해 최고의 음반이자 10년 동안 36번째로 좋은 음반으로 선정했고, "Moment of Surrender"를 올해 최고의 노래이자 10년 동안 36번째로 좋은 노래로 선정했다. 아일랜드 인디펜던트는 이 음반을 올해 최고의 아일랜드 음반 목록에서 4위에 올렸고, 타임은 "No Line on the Horizon"을 2009년 최고의 노래 3위로 선정했다.

6. 상업적 성과

No Line on the Horizon^영어은 호주, 벨기에, 캐나다, 프랑스, 아일랜드, 일본, 네덜란드, 포르투갈, 영국, 미국을 포함한 30개국에서 1위로 데뷔하며 높은 판매량을 기록했다. 발매 1주일 만에 브라질에서 플래티넘 인증을 받았는데, 이는 브라질 기록이었다. 미국에서는 U2의 7번째 1위 앨범이 되었고, 첫 주 판매량은 484,000장을 넘어서 전쟁을 멈춰라에 이은 두 번째로 높은 수치였다. 영국에서는 첫 주에 157,928장이 팔려 U2의 10번째 1위 앨범이 되었으며, 이로써 영국 앨범 차트에서 다섯 번째로 성공적인 아티스트가 되었다. 2009년 6월까지 전 세계적으로 500만 장 이상이 판매되었다. 전 세계적으로 2009년 7번째로 많이 팔린 앨범이었다.

앨범 판매량은 2009년 중반에 주춤했다. 10월까지 미국에서 100만 장이 조금 넘게 판매되었는데, 10년 이상 만에 가장 낮은 수치였다. 2014년 3월까지 미국의 평생 판매량은 총 110만 장이었다. 영국에서는 전쟁을 멈춰라의 3분의 1도 안 되는 판매량을 기록했고, 모든 것을 뒤로하고의 4분의 1 수준이었다. 2010년 9월까지 No Line on the Horizon^영어의 전 세계 판매량은 500만 장으로 유지되었다. 이 앨범은 히트 싱글을 만들어내지 못했다. ABC는 전쟁을 멈춰라의 판매량이 iPod 광고에 사용되면서 대중에게 잘 알려진 "버티고" 덕분에 급증했다고 언급했다.

7. 곡 목록

8. 참여

9. 인증

10. U2 360° 투어

U2는 앨범 No Line on the Horizon 발매 후 U2 360° 투어라는 이름의 세계적인 스타디움 투어를 진행했다. 2009년 6월 30일 바르셀로나에서 시작된 이 투어는 2009년부터 2011년까지 유럽, 북미, 오세아니아, 아프리카, 남미를 방문하며 총 110회의 공연을 펼쳤다. 콘서트는 관객들이 무대를 둘러싸는 360도 무대를 특징으로 했다. 이를 위해 "집게발"(The Claw)이라는 별명의 4개의 다리가 있는 거대한 구조물이 무대 위에 설치되었다. 50m에 달하는 이 무대는 당시 건설된 무대 중 가장 큰 규모였으며, 이전 최대 규모였던 롤링 스톤스의 더 비거 뱅 투어(A Bigger Bang Tour) 무대의 두 배 크기였다. 이 무대 아이디어는 2006년 버티고 투어(Vertigo Tour) 종료 무렵 무대 디자이너 윌리 윌리엄스가 밴드에 제안한 것이었다. 이 디자인은 양쪽에 스피커 스택이 압도적으로 자리 잡은 전통적인 야외 콘서트의 딱딱한 모습을 극복하기 위한 것이었다. 처음 두 레그에서 44회의 공연으로 미국 달러 311 이상의 수익을 올렸음에도 불구하고, 투어는 하루 약 750000USD의 제작비 때문에 간신히 손익분기점을 맞추고 있었다. 2010년 보노가 심각한 허리 부상을 입으면서 글래스턴베리 페스티벌 2010에서 예정되어 있던 U2의 헤드라이너 출연과 북미 레그가 다음 해로 연기되었다. 2011년 7월 투어가 끝날 무렵, U2 360°는 티켓 판매액 736로 최고 매출 콘서트 투어 기록을, 730만 장의 티켓 판매로 최다 관객 투어 기록을 세웠다.

투어의 첫 번째 레그인 유럽 공연에서 밴드는 일반적으로 공연 초반에 No Line on the Horizon의 노래들을 연주했다. "Breathe", "No Line on the Horizon", "Get On Your Boots", "Magnificent"는 오프닝 곡으로 연주되었고, "Unknown Caller"와 리믹스된 "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight"는 중반부에 가까워서 연주되었다. "Moment of Surrender"는 매 공연의 마지막 곡이었다. U2는 투어의 두 번째 레그에서 세트리스트를 약간 변경했다. "No Line on the Horizon"은 공연 후반부에 연주되었고, "Unknown Caller"는 몇 주 동안 제외되었다가 레그 후반부에 다시 등장했다. 2009년에는 "Stand Up Comedy", "Fez – Being Born", "White as Snow", "Cedars of Lebanon"은 단 한 번도 연주되지 않았다. 2009년 U2의 마지막 두 번째 공연이었던 10월 25일 로즈 볼(캘리포니아주 패서디나) 공연은 촬영되어 유튜브를 통해 생중계되었다. 27대의 고화질 카메라가 사용되었으며, 이 콘서트는 2010년 6월 3일 U2 360° 앳 더 로즈 볼(U2 360° at the Rose Bowl)이라는 제목으로 DVD와 블루레이로 출시되었다.

11. 유산

보노는 앨범 발매 8개월 후 No Line on the Horizon의 판매량에 실망했다고 밝혔다. 그는 상업적 매력이 부족했던 것에 대해 "우리는 '앨범'이 거의 멸종 위기에 처한 종이라고 생각했고, 분위기와 느낌, 그리고 시작, 중간, 끝을 만들려고 했습니다. 그래서 팝스타의 음식을 먹고 자란 사람들에게는 다소 어려운 작품을 만든 것 같습니다."라고 말했다. 애덤 클레이튼은 앨범의 상업적 반응에 "도전"해야 한다는 데 동의했지만, "더 흥미로운 도전은 '변화하는 세상에서 록 앤 롤이란 무엇인가?'입니다. 어느 정도까지는 음악 팬이라는 개념, 즉 음악 자체의 즐거움을 위해 음악을 사서 듣는 사람의 개념은 시대에 뒤떨어진 생각입니다."라고 말했다. 디 에지는 큰 히트곡이 없음에도 불구하고 No Line on the Horizon이 시간이 지남에 따라 청취자들에게 점점 더 인기를 얻을 것이라고 예측했다. 그는 라이브 공연에서 노래에 대한 반응을 통해 U2가 팬들과 소통하고 있다고 믿게 되었다고 언급하며, "첫인상을 크게 주는 앨범이 많습니다. 라디오에서 크게 히트하는 노래가 하나 있을 수도 있지만, 사람들이 많이 듣는 앨범은 아닙니다. ... 4개월 후, 그들은 '이제 앨범에 정말 빠져들고 있습니다'라고 말하고 있습니다."라고 말했다.

스티브 릴리화이트는 아프리카의 영향이 앨범에 잘 반영되지 않았다고 생각하며 "모로코를 큰 아이디어로 생각한 것이 안타깝습니다. U2의 큰 아이디어가 좋을 때 그들은 가장 성공합니다. 하지만 그들이 달성하려고 했던 정신이 전달되었다고 생각하지 않습니다."라고 말했다. 디 에지는 실험적으로 시작한 다음 더 접근하기 쉬운 것으로 만들려고 시도한 것이 실수였다고 인정하며, "아마도 우리는 '이것은 실험적인 작품입니다. 바로 그것입니다'라고 말했어야 했습니다."라고 덧붙였다. 래리 멀렌 주니어는 이 앨범을 "호라이즌에 재미 없음 (No Craic on the Horizon)"이라고 언급하며 "꽤 끔찍했습니다. 우리는 우리가 생각했던 것만큼 훌륭하지 않다는 것이 드러났고, 여러 가지 일이 방해가 되었습니다."라고 말했다. 그는 "Get On Your Boots"를 앨범의 첫 번째 싱글로 발매한 것을 앨범이 이 노래의 부정적인 반응에서 회복되지 못한 "끝의 시작"으로 보았다.