Skeleton Tree

1. 개요

Skeleton Tree는 2016년 9월 9일 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 씨즈의 열여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 2014년 말부터 2016년 초까지 여러 차례 녹음되었으며, 닉 케이브와 워렌 엘리스가 프로듀싱을 맡았다. 앨범은 닉 케이브의 아들 아서 케이브의 죽음이라는 비극적인 사건 이후, 상실과 죽음을 주제로 하며, 아방가르드, 앰비언트, 일렉트로니카 등 다양한 장르의 요소를 담고 있다. 발매와 동시에 평론가들의 극찬을 받았으며, 여러 국가에서 상업적으로 성공을 거두었다. 앨범의 부속 다큐멘터리 영화 'One More Time with Feeling'도 함께 제작되었다.

2. 발매 배경 및 녹음 과정

Skeleton Tree는 2014년 말부터 2016년 초까지 여러 차례의 세션에 걸쳐 녹음되었으며, 닉 케이브와 워렌 엘리스가 프로듀싱을 맡았다. 케이브는 녹음 비용을 직접 부담했다. 초기 녹음은 2014년 말 영국 브라이턴의 Retreat Recording Studios에서 시작되었으며, 케빈 폴이 메인 녹음 엔지니어를 맡았다.

2015년 가을에는 프랑스 라 프레트 쉬르 센의 La Frette Studios에서 세션이 재개되었고, 닉 로니가 엔지니어링과 공동 프로듀싱을 담당했다. 2016년 초, 런던의 Air Studios에서 케빈 폴, 제이크 잭슨과 함께 Skeleton Tree의 최종 오버더빙이 이루어졌다. 마지막 녹음 세션 중 일부는 앤드류 도미닉 감독의 다큐멘터리 영화 One More Time with Feeling에 담겼다.

2.1. 아서 케이브의 사망과 영향

2015년 7월 15일, 닉 케이브의 15세 아들 아서 케이브가 영국 브라이턴 인근 오빙딘 갭에서 추락하여 사망하는 비극적인 사건이 발생했다. 이 사건은 Skeleton Tree 녹음 세션이 거의 마무리될 무렵 일어났다. 닉 케이브와 워렌 엘리스는 2주 후 스튜디오로 돌아와 녹음된 자료를 검토했다.

워렌 엘리스는 케이브가 스튜디오 복귀를 단호하게 주장했으며, "이것을 어떻게 헤쳐나가야 할지 모르겠지만, 일이 과거에 나를 헤쳐나가게 한 유일한 것입니다"라고 말했다고 회고했다. 그러나 엘리스는 당시 그 말의 의미를 아무도 몰랐다고 덧붙였다. 타악기 연주자 짐 스클라부노스는 "비극적인 상황이 너무나 가까이 있었기에, 이 불안하고 형언할 수 없는 품질을 보존하는 것이 옳다고 느껴졌다"고 말했다.

Skeleton Tree는 상실과 죽음을 주제로 다루며, 특히 케이브 아들의 죽음과 깊은 관련이 있다. 앨범 대부분의 곡은 아서의 죽음 전에 쓰였지만, "Jesus Alone"의 첫 구절 등 일부 가사는 그의 죽음 이후 "예언적"이라고 평가받기도 했다.

Skeleton Tree의 가사는 우화적이며 아서의 죽음을 직접적으로 언급하지 않는다. 케이브는 언론 인터뷰 대신 앤드류 도미닉에게 다큐멘터리 영화 One More Time with Feeling 제작을 의뢰하여 앨범의 맥락을 설명했다.

3. 구성

Skeleton Tree는 상실, 죽음 등의 주제를 다루며, 특히 닉 케이브의 아들 아서 케이브의 죽음과 관련된 내용이 직간접적으로 담겨 있다. 앨범의 대부분의 곡들은 아서의 죽음 이전에 쓰였지만, "Jesus Alone"의 첫 구절과 같은 일부 가사는 아서의 죽음 이후 "예언적"이라고 여겨지기도 했다.

가사는 종종 우화적이며 아서의 죽음에 대한 사건을 직접적으로 언급하지 않는다. 에스콰이어는 앨범 가사가 "아서의 죽음에 대한 직접적인 이야기보다는 케이브와 그의 가족에게 미친 파급 효과, 그리고 다른 모든 사람들이 다시 제자리를 찾는 방식"에 더 가깝다고 언급했다. 빌보드는 앨범 가사를 "자유 형식의 비가... 무의식에 접근하는 것"으로 묘사했다. 컨시퀀스 오브 사운드는 Skeleton Tree 가사에 나타난 케이브의 "급진적인 변화"를 설명하며, 이전 작품처럼 "정교한 캐릭터로 가득 찬 이야기를 하지 않으며", 케이브가 "더 원초적이고, 깊고 어두운 유형의 스토리텔링을 풀었다"고 언급했다. 케이브는 앤드류 도미닉에게 아서의 죽음 이후 앨범 작곡 및 녹음 과정을 논하는 원 모어 타임 위드 필링을 감독하도록 의뢰하여, 언론과의 인터뷰 없이 앨범 맥락을 설명할 수 있게 했다.

3.1. 음악 스타일

Skeleton Tree는 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 이전 앨범들보다 "훨씬 간결해졌고" "덜 다듬어진" 프로덕션을 특징으로 한다. 이 앨범은 여러 장르의 요소를 포함하며, 아방가르드 앨범으로 묘사된다. 몇몇 곡들은 불협화음 요소를 포함하는데, 여기에는 미해결 화음 사용, 드론, 무조성, 노이즈, 그리고 곡의 박자에 부합하지 않는 보컬 멜로디가 포함된다. 또한, 대부분의 곡 구조는 표준 절-후렴구-절 형식을 따르지 않는다. Skeleton Tree는 신시사이저, 드럼 머신, 셔플된 비트 사용을 포함한 일렉트로니카 요소를 특징으로 하며, "간결하고 절제된" 편곡, 루프와 다운템포 리듬의 사용은 여러 평론가들이 앰비언트 음악을 연상시킨다고 언급했다.

4. 앨범 커버 및 디자인

런던의 디자인 스튜디오 힝스턴 스튜디오(Hingston Studio)가 《Skeleton Tree》의 앨범 디자인을 제작했다. 힝스턴 스튜디오의 톰 힝스턴은 이전에 《Push the Sky Away》의 커버 아트를 디자인한 적이 있다. 앨범 앞면 커버는 검은색 바탕에 밴드 이름과 앨범 제목이 왼쪽 하단 중앙에 고정폭 글꼴 스타일의 녹색 글꼴로 표시되어 있다. 《Skeleton Tree》의 내부 라이너 노트와 디스크의 텍스트도 동일한 서체로 되어 있다. 앨범 녹음 세션에서 촬영된 케이브의 흑백 사진이 책자에 실려 있는데, 그가 그랜드 피아노에 앉아 노트북에 글을 쓰는 모습이 담겨 있다. 이 사진은 독일의 촬영 감독이자 사진 작가인 알윈 H. 퀴클러가 촬영했다.

여러 출판물에서 《Skeleton Tree》의 미니멀리즘 디자인에 대해 언급하며, 이를 앨범의 주제와 시각적으로 일치한다고 평가했다. 프랑스 디자인 잡지인 《네오프리즘》(Néoprisme)은 검은색을 "영원한 애도의 색"이라고 묘사하며, 앨범이 "상황 때문에 검게 물들었다"는 것을 연상시킨다고 했다. 페이스트는 《Skeleton Tree》의 커버 아트를 "간결하고 노골적이며 상상력을 거의 남기지 않는다"고 언급하며, 케이브가 "여전히 슬픔에 잠겨 있음"을 청취자들에게 분명히 보여주는 것이라고 말했다.

5. 발매 및 반응

Skeleton Tree는 2016년 9월 9일 Bad Seed Ltd.를 통해 전 세계에 발매되었다. Kobalt Label Services의 라이선스를 받아 CD, LP 형태로 발매되었으며, 모든 디지털 스트리밍 및 다운로드 플랫폼에서도 이용할 수 있었다.

앨범 발매 3개월 전, Skeleton Tree와 앤드류 도미니크의 다큐멘터리 영화 One More Time with Feeling의 1분 30초짜리 예고편이 공개되었다. 앨범 발매 일주일 전에는 첫 번째 트랙 "Jesus Alone"이 싱글로 발매되었고, 도미니크가 감독한 뮤직 비디오도 함께 공개되었다. 이 뮤직 비디오에는 One More Time with Feeling의 장면이 포함되었다. 이후 "I Need You"를 연주하는 닉 케이브 앤 더 배드 씨즈의 모습을 담은 One More Time with Feeling의 두 번째 비디오가 공개되었다.

One More Time with Feeling은 밴드의 스튜디오 공연, 케이브의 내레이션과 즉흥적인 사색을 담아 흑백과 컬러, 2D와 3D로 촬영되었다. 이 영화는 Skeleton Tree 공식 발매일 전날인 9월 8일에 전 세계 영화관에서 개봉되었다. 원래는 단 하루 상영 예정이었으나, 수요에 따라 일부 지역에서는 9월 11일까지 추가 상영되었다.

5.1. 상업적 성과

Skeleton Tree는 호주 앨범 차트뿐만 아니라, 벨기에 앨범 차트 왈로니아, 덴마크 앨범 차트, 핀란드 앨범 차트, 아일랜드 앨범 차트, 아일랜드 독립 앨범 차트, 뉴질랜드 앨범 차트,, 그리고 노르웨이 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.

Skeleton Tree는 빌보드 200에서 27위로 데뷔하며 닉 케이브(Nick Cave)의 앨범 중 미국에서 가장 높은 순위를 기록했다.

5.2. 평론가들의 평가

Skeleton Tree^영어는 발매와 동시에 음악 평론가와 대중들로부터 극찬을 받았다. 메타크리틱은 주류 평론가들의 리뷰를 기준으로 100점 만점의 정규화된 점수를 부여하는데, 34개의 리뷰를 바탕으로 평균 95점을 받아 "만장일치 찬사"를 받았다.

런던 이브닝 스탠다드는 별 다섯 개 만점에 다섯 개를 부여하며, 존 에이즐우드는 Skeleton Tree^영어를 "숨 막힐 정도로 아름답고 슬픔으로 가득 찬 음반으로, 때로는 직접적이고 때로는 비유적"이라고 평했으며, 음반의 "부드럽고 절제된" 음악과 닉 케이브의 "더 망가지고 더 불확실한" 보컬을 모두 칭찬했다. 에이즐우드는 Skeleton Tree^영어가 "닉 케이브가 영원히 기억될 놀라운 업적"이라고 말했다. 가디언의 첫 감상 리뷰에서는 이 음반을 "놀랍게도 매우 어두운 음반"이라고 언급했지만, "얼떨떨한 무감각과 가슴 아픈 심오함 사이에서 흔들리면서도 아름다움, 공감, 사랑이 존재한다"고 말했다. 가디언의 데이브 심슨은 케이브의 "본능적인 절규"를 조니 캐시의 나인 인치 네일스의 "Hurt" 커버 버전에 비유하며 "그의 목소리에 담긴 연약함, 상처, 취약성이 이 음반에 힘과 인간성을 부여한다"고 말하며, 이를 "사랑과 파멸의 걸작"으로 요약했다.

인디펜던트의 제시 덴함은 첫 감상 리뷰에서 케이브의 "사별의 경험은 맹렬하게 희석되지 않았다"고 썼으며, Skeleton Tree^영어를 "아름답고, 산산이 부서지는 내장의 초상"이라고 평했다. 롤링 스톤의 평론가 코리 그로우는 케이브를 "문학적 고딕 송크래프트의 학장, 언어 유희, 상징주의, 아이러니의 대가"라고 칭하며, Skeleton Tree^영어에서 케이브가 "전례 없이 자신의 영혼을 드러냈다"고 묘사하며, 이 음반이 "충격적인 방식으로 날것의 감정적 강렬함으로 공명한다"고 덧붙였다. NME의 평론가 배리 니콜슨은 이 음반을 "걸작"이라고 칭하며 "아름답고 고통스러우며, 듣기는 어렵지만 눈을 떼기는 더욱 어렵다"고 평했다. 올뮤직의 마크 데밍은 칭찬에 다소 신중한 입장을 보이며 "음악은 케이브의 21세기 앨범의 극적이고 웅장한 편곡이 부족하다"고 지적하고, "최종 효과는 밴드의 예상과 같은 설득력 있는 사운드보다는 작가가 앰비언트 배경 트랙을 읽는 것과 더 비슷하게 느껴진다"고 했지만, 그럼에도 불구하고 Skeleton Tree^영어가 "듣기 힘들지만... 강력하고 통찰력 있는 작품이며, 독특한 아티스트의 특별한 작품"이라고 결론지었다.

슬랜트 매거진의 제레미 위노그라드는 Skeleton Tree^영어를 "케이브의 가장 어둡고 감정적으로 파괴적인 작품"이라고 칭하며, "음악의 실험적인 특성과 감정적 날것의 수준이 특정 부분에서 진정으로 불편하게 듣게 만든다는 사실 때문에, 케이브의 가장 접근하기 쉬운 앨범은 아닐 수 있지만, 어쩌면 그의 최고작일 수도 있다"고 말했다. 위노그라드는 이 음반에 별 다섯 개 만점에 네 개 반을 부여했다. 클래시는 Skeleton Tree^영어에 10점 만점에 9점을 부여하며, 평론가 조시 그레이는 케이브와 워런 엘리스의 작곡 및 편곡을 칭찬하며 이 음반을 "깊고 심오한 고통을 담은, 차갑고 아름다운 표현"이라고 요약했다. 파울라 메히아는 Paste에 "Skeleton Tree^영어는 장식을 벗겨내고 사악한 베이스 라인과 모든 음표마다 당신의 마음속의 눈물을 조금 더 넓게 만드는 신시사이저를 전면에 내세운다"고 썼다. 메히아는 "삶과 죽음만큼 익숙한 Skeleton Tree^영어와 그 단순함에 대해 할 말이 있으며, 이는 애가이며, 잊을 수 없는 일이다"라고 결론지으며, 10점 만점에 9점을 부여했다. 피치포크 역시 이 음반에 10점 만점에 9점을 부여했으며, 이번 주의 "베스트 뉴 뮤직"으로 선정했다. "I Need You" 또한 이번 주의 "베스트 뉴 트랙"으로 선정되었으며, "배드 씨즈의 파괴적인 새 앨범의 가슴 아픈 핵심"이라고 묘사되었다.

여러 매체에서 Skeleton Tree^영어를 '올해의 앨범' 중 하나로 선정했다.

6. 곡 목록

《Skeleton Tree》에는 총 8곡이 수록되어 있으며, 모든 곡의 작사는 닉 케이브가, 작곡은 닉 케이브와 워렌 엘리스가 맡았다.

7. 참여진

8. 인증