닉 케이브

1. 개요

닉 케이브(Nicholas Edward Cave)는 오스트레일리아의 싱어송라이터, 작가, 작곡가, 배우이다. 1957년 빅토리아 주 워래크니빌에서 태어나 1970년대 후반 멜버른 펑크 록 밴드 The Boys Next Door를 결성하며 음악 경력을 시작했다. 이후 The Birthday Party를 거쳐 1984년부터 Nick Cave and the Bad Seeds를 이끌며 18개의 정규 앨범을 발매했다. Grinderman, 닉 케이브 & 워렌 엘리스 등의 프로젝트를 통해 다양한 음악 스타일을 선보였으며, 영화 음악, 저술 활동, 연기 등 다방면에서 활동했다. 그는 2017년 오스트레일리아 훈장을 받았으며, APRA 뮤직 어워드, ARIA 뮤직 어워드 등 다양한 시상식에서 수상했다.

2. 생애

닉 케이브는 멜버른의 페스티벌 홀에서 맨프레드 만, 딥 퍼플, 프리의 공연을 보며 첫 음악 콘서트에 참석했다. 그는 "사운드가 몸을 통해 실제로 느껴지는 것"을 기억한다고 회상했다. 1977년 초, 그는 호주의 펑크 록 밴드 라디오 버드맨과 세인츠의 라이브 공연을 보고 큰 영감을 받았다.

케이브의 아버지는 그가 19세 때 자동차 사고로 사망했다. 그의 어머니는 그가 절도 혐의로 구금되어 있던 세인트 킬다 경찰서에서 보석으로 풀어주면서 아버지의 죽음을 알렸다. 그는 나중에 "아버지가 가장 혼란스러웠던 시점에 돌아가셨다"고 회상하며, 아버지의 죽음이 그의 삶에 큰 공백을 만들었다고 말했다.

이후 여러 학자와 음악가들이 케이브의 작사 능력을 높이 평가했다. 2010년 NME는 그를 가장 위대한 생존 작사가 19위로 선정했고, 레드 핫 칠리 페퍼스의 플리는 2011년에 그를 가장 위대한 생존 작곡가라고 칭했다. 야후 뮤직의 롭 오코너는 그를 록 역사상 23번째 최고의 작사가로 꼽았다.

2.1. 어린 시절과 교육

니컬러스 에드워드 케이브는 1957년 9월 22일 오스트레일리아 빅토리아 주의 시골 마을인 워래크니빌에서 태어났다. 그는 어린 시절 워래크니빌과 왕가라타에서 살았다. 그의 아버지는 지역 기술 학교에서 영어와 수학을 가르쳤고, 어머니는 케이브가 다녔던 고등학교의 사서였다.

어린 시절 케이브의 아버지는 그에게 죄와 벌과 롤리타 같은 문학 고전을 읽어주었고, 오스트레일리아의 부시레인저이자 무법자인 네드 켈리에 대한 첫 번째 심포지엄을 조직했다. 케이브는 어린 시절 네드 켈리에게 매료되었다. 형을 통해 케이브는 킹 크림슨, 핑크 플로이드 등의 프로그레시브 록 밴드의 팬이 되었고, 어린 시절 여자친구는 그에게 포크 아티스트 레너드 코헨을 소개했다.

케이브는 아홉 살 때 왕가라타의 홀리 트리니티 대성당 성가대에 들어갔다.

13세 때 왕가라타 고등학교에서 퇴학당한 후, 멜버른으로 가서 콜필드 그래머 스쿨의 기숙사생이 되었다. 그의 가족은 이듬해 멜버른으로 이사하여 머럼비나 교외에 정착했다. 케이브는 1976년 콜필드 기술 연구소에서 회화를 공부했지만, 음악을 하기 위해 다음 해에 중퇴했다. 그는 미술 학교를 떠날 즈음에 헤로인을 사용하기 시작했다.

3. 음악 경력

닉 케이브는 1983년 더 버스데이 파티 해산 이후 닉 케이브 앤 더 배드 시즈를 결성하여 현재까지 활동하고 있다. 피치포크는 이들을 "가장 끈기 있고, 굳건한" 밴드 중 하나로 평가했다. 밴드는 블루스, 가스펠, 록, 포스트 펑크 등 다양한 장르를 혼합한 음악을 선보였으며, 종교, 죽음, 사랑, 폭력 등을 주제로 다루었다. 2008년 발표된 14번째 정규 앨범 파고, 라자루스, 파고!!!(Dig, Lazarus, Dig!!!)에서는 "고딕 정신적, 성적 종말"이라는 표현이 사용되기도 했다. 가장 최근 앨범은 2024년 8월에 발매된 와일드 갓(Wild God)이다.

케이브는 녹터라마(Nocturama)(2003) 작업 이후 작곡에 타자기를 다시 사용하기 시작했는데, 이는 "끔찍한 날"에 작업을 삭제하고 귀중한 결과물을 잃어버리는 일을 방지하기 위해서였다고 한다.

3.1. 초기 활동과 더 버스데이 파티 (1973-1983)

1973년, 닉 케이브는 콜필드 그래머의 동급생들과 밴드를 결성했다. 닉 케이브가 리드 보컬을 맡았고, 믹 하비(기타), 필 칼버트(드럼), 존 코치베라(기타), 브렛 퍼셀(베이스 기타), 크리스 코인(색소폰)이 밴드 멤버였다. 그들은 루 리드, 데이비드 보위, 앨리스 쿠퍼, 록시 뮤직, 알렉스 하비 등의 노래를 커버했다. 이후, 닉 케이브의 친구 트레이시 퓨가 베이스 기타를 맡아 4인조로 축소되었다. 1977년, 학교를 졸업한 후, 그들은 더 보이즈 넥스트 도어라는 이름으로 주로 오리지널 펑크 록 곡을 연주하기 시작했다. 1978년에는 기타리스트이자 작곡가, 전 영 찰라탄스 멤버인 롤랜드 S. 하워드가 밴드에 합류했다.

더 보이즈 넥스트 도어는 1970년대 후반 멜버른 포스트 펑크 씬의 중심으로 떠올랐다. 그들은 세인트 킬다의 크리스탈 볼룸에서 공연하며 컬트 팔로잉을 얻었다. 1980년, 밴드는 이름을 더 버스데이 파티로 바꾸고 영국, 런던으로 이주하기 전까지 호주에서 수백 번의 라이브 공연과 주 간 투어를 했다. 닉 케이브의 여자친구이자 뮤즈인 아니타 레인도 밴드와 함께했다. 그들은 초기에는 재정적 어려움과 인맥 부족으로 고생했고, 런던과 런던 음악 씬 대부분을 싫어하게 되었다. 닉 케이브는 나중에 이를 "죽었고... 우리는 정말로 속았고, 강탈당한 기분이었다"고 표현했다. 그러나 그는 더 팝 그룹을 매우 존경했고, 더 버스데이 파티는 더 폴과 서로 친밀감을 공유했다.

런던에서의 첫 해가 끝날 무렵, 더 버스데이 파티는 공격적이고 대립적인 라이브 공연으로 악명을 떨쳤다. 비명을 지르고 고함을 지르며 무대 위를 뛰어다니는 닉 케이브의 불안정한 무대 매너와 기타 피드백이 섞인 거친 강렬한 록 음악이 이를 뒷받침했다. 구약 성경의 이미지를 차용하여, 닉 케이브의 가사는 죄, 방탕, 파멸을 자주 다루었다. 밴드는 저명한 라디오 DJ이자 트렌드세터인 존 필의 지지를 얻었고, 네 번의 필 세션을 녹음했다.

닉 케이브의 유머 감각과 패러디에 대한 열정은 "닉 더 스트리퍼"와 "킹 잉크"를 포함한 밴드의 많은 곡에서 분명하게 드러난다. 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나이자 1981년 존 필의 올해의 싱글이었던 "Release the Bats"는 고딕 록을 과장되게 조롱하는 의도로 만들어졌으며, "덜 숙련된 비평가들이 흔히 하는 고딕적인 연관성에 대한 직접적인 공격"이었다. 아이러니하게도, 이 곡은 장르에 큰 영향을 미쳐 영국에서 새로운 세대의 밴드들을 탄생시켰다.

더 버스데이 파티는 1982년 서베를린으로 이주했다. 유럽, 호주, 미국에서 컬트 팔로잉을 구축한 후, 그들은 이듬해 해산했다.

3.2. 닉 케이브 앤 더 배드 시즈 (1984-현재)

닉 케이브 앤 더 배드 시즈는 닉 케이브를 리드 보컬로 하는 밴드로, 18개의 정규 앨범을 발매했다. 피치포크는 이 그룹을 록 음악의 "가장 끈기 있고, 굳건한" 밴드 중 하나로, 훌륭한 음반 목록을 가지고 있다고 평가한다. 밴드의 사운드는 앨범마다 상당히 변화하는 경향이 있지만, 변치 않는 특징은 서로 다른 장르를 다듬지 않은 채 혼합하고, 케이브의 뛰어난 기교와 잦은 과장을 위한 수단을 제공하는 노래 구조이다. 평론가 스티븐 토마스 얼와인과 스티브 휴이는 "배드 씨즈와 함께 케이브는 블루스, 가스펠, 록, 예술적인 포스트 펑크를 기이하고 때로는 의도적으로 절충적인 방식으로 혼합하여 종교, 죽음, 사랑, 미국, 폭력에 대한 자신의 강박관념을 계속 탐구했다."라고 썼다.

밴드의 14번째 정규 앨범인 파고, 라자루스, 파고!!!(Dig, Lazarus, Dig!!!)(2008)를 리뷰하면서, NME는 타이틀 곡의 가사에 나타난 "위협"을 설명하기 위해 "고딕 정신적, 성적 종말"이라는 문구를 사용했다. 그들의 가장 최근 작품인 와일드 갓(Wild God)은 2024년 8월에 발매되었다.

2013년 9월 인터뷰에서 케이브는 12번째 정규 앨범인 녹터라마(Nocturama)(2003) 작업을 한 후 작곡을 위해 다시 타자기를 사용하게 된 이유를 설명했는데, 이는 "어떤 끔찍한 날에 그냥 '삭제' 키를 누르고 끝낼 수 있었기 때문"이라고 말했다. 케이브는 "끔찍한 날" 때문에 귀중한 작업을 잃었다고 생각한다.

3.3. 그라인더맨 (2006-2010)

Grinderman^영어은 닉 케이브가 리드 보컬로 참여한 밴드로, 피치포크는 이들을 록 음악 중에서도 "가장 끈기 있고, 굳건한" 밴드 중 하나로 평가했다. 밴드의 14번째 정규 앨범인 파고, 라자루스, 파고!!!(Dig, Lazarus, Dig!!!)(2008)의 타이틀 곡 가사에는 "고딕 정신적, 성적 종말"이라는 문구가 나타난다.

4. 음반 목록

닉 케이브는 더 보이즈 넥스트 도어, 더 버스데이 파티, 닉 케이브 앤 더 배드 시즈, 그라인더맨 등 여러 밴드를 거치며 다양한 음악 활동을 펼쳐왔다. 솔로 및 다른 아티스트와의 협업도 활발히 진행했다.

조니 캐시의 팬이었던 케이브는 Kicking Against the Pricks(1986)에서 "The Singer"를 커버했고, 캐시는 American III: Solitary Man(2000)에서 "The Mercy Seat"으로 화답했다. 이후 케이브는 캐시와 행크 윌리엄스의 "I'm So Lonesome I Could Cry"를 듀엣으로 불러 American IV: The Man Comes Around(2002)에 수록하기도 했다.

케이브는 셰인 맥고완과 함께 밥 딜런의 "Death is Not the End"와 루이 암스트롱의 "What a Wonderful World"를 커버했다. Murder Ballads(1996)에서는 카일리 미노그와 "Where the Wild Roses Grow", PJ 하비와 "헨리 리"를 녹음했다. 2004년에는 마리안느 페이스풀의 Before the Poison 앨범에 참여해 세 곡을 공동 작사, 작곡, 프로듀싱했다.

자세한 내용은 영어판 ":en:Nick Cave and the Bad Seeds discography", ":en:The Birthday Party discography", ":en:Grinderman discography"를 참고할 수 있다.

4.1. 스튜디오 앨범

닉 케이브는 여러 밴드와 협업하여 다양한 음악적 결과물을 발표했다.

더 보이즈 넥스트 도어

* 1979: Door, Door

더 버스데이 파티

* 1979: Hee Haw
* 1980: The Birthday Party
* 1981: Prayers on Fire
* 1982: 정크야드

닉 케이브 앤 더 배드 시즈

* 1984: From Her to Eternity
* 1985: The Firstborn Is Dead
* 1986: Kicking Against the Pricks
* 1986: Your Funeral... My Trial
* 1988: Tender Prey
* 1990: The Good Son
* 1992: Henry's Dream
* 1994: Let Love In
* 1996: Murder Ballads
* 1997: The Boatman's Call
* 2001: No More Shall We Part
* 2003: 녹터라마
* 2004: Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus
* 2008: 파고, 라자루스, 파고!!!
* 2013: Push the Sky Away
* 2016: Skeleton Tree
* 2019: Ghosteen
* 2024: 와일드 갓(Wild God)

그라인더맨

* 2007: Grinderman
* 2010: Grinderman 2

닉 케이브 & 워렌 엘리스

* 2021: Carnage

1982년 더 버스데이 파티의 정크야드 녹음 세션 동안, 케이브는 믹 하비, 롤랜드 S. 하워드 등과 함께 더 고-비트윈스 멤버들과 터프 몽크스를 결성, "After the Fireworks" 싱글을 발표하고 한 차례 공연했다.

조니 캐시의 팬인 케이브는 Kicking Against the Pricks(1986)에서 "The Singer"를 커버했고, 캐시는 American III: Solitary Man(2000)에서 "The Mercy Seat"으로 화답했다. 이후 케이브는 캐시와 행크 윌리엄스의 "I'm So Lonesome I Could Cry"를 듀엣으로 불러 American IV: The Man Comes Around(2002)에 수록했다.

케이브는 셰인 맥고완과 밥 딜런의 "Death is Not the End", 루이 암스트롱의 "What a Wonderful World"를 커버했다. Murder Ballads(1996)에서는 카일리 미노그와 "Where the Wild Roses Grow", PJ 하비와 "헨리 리"를 녹음했다.

2004년, 케이브는 마리안느 페이스풀의 Before the Poison 앨범에 참여, 세 곡을 공동 작사, 작곡, 프로듀싱했다.

4.1.1. 더 보이즈 넥스트 도어

1973년, 케이브는 콜필드 그래머의 동급생들과 밴드를 결성했다. 케이브가 리드 보컬을 맡았고, 밴드에는 믹 하비(기타), 필 칼버트(드럼), 존 코치베라(기타), 브렛 퍼셀(베이스 기타), 크리스 코인(색소폰)이 포함되었다. 그들의 레퍼토리는 루 리드, 데이비드 보위, 앨리스 쿠퍼, 록시 뮤직, 알렉스 하비 등의 커버곡으로 구성되었다. 이후, 라인업은 케이브의 친구 트레이시 퓨가 베이스 기타를 맡아 4명으로 줄었다. 1977년, 학교를 졸업한 후, 그들은 더 보이즈 넥스트 도어라는 이름을 채택하고 주로 오리지널 펑크 록 곡을 연주하기 시작했다. 기타리스트이자 작곡가, 전 영 찰라탄스 멤버인 롤랜드 S. 하워드는 1978년에 밴드에 합류했다.

더 보이즈 넥스트 도어는 1970년대 후반 멜버른 포스트 펑크 씬의 핵심으로 부상하여 세인트 킬다의 크리스탈 볼룸 공연장에서 레지던시를 확보했고, 그곳에서 컬트 팔로잉을 얻었다. 그들은 호주에서 수백 번의 라이브 공연을 했고, 1980년에 이름을 더 버스데이 파티로 바꾸고 영국, 런던으로 이주하기 전까지 주 간 투어를 했다.

4.1.2. 더 버스데이 파티

1973년, 케이브는 콜필드 그래머의 동급생들과 밴드를 결성했다. 케이브가 리드 보컬을 맡았고, 밴드에는 믹 하비(기타), 필 칼버트(드럼), 존 코치베라(기타), 브렛 퍼셀(베이스 기타), 크리스 코인(색소폰)이 포함되었다. 그들의 레퍼토리는 루 리드, 데이비드 보위, 앨리스 쿠퍼, 록시 뮤직, 알렉스 하비 등의 커버곡으로 구성되었다. 이후, 라인업은 케이브의 친구 트레이시 퓨가 베이스 기타를 맡아 4명으로 줄었다. 1977년, 학교를 졸업한 후, 그들은 더 보이즈 넥스트 도어라는 이름을 채택하고 주로 오리지널 펑크 록 곡을 연주하기 시작했다. 기타리스트이자 작곡가, 전 영 찰라탄스 멤버인 롤랜드 S. 하워드는 1978년에 밴드에 합류했다.

더 보이즈 넥스트 도어는 1970년대 후반 멜버른 포스트 펑크 씬의 핵심으로 부상하여 세인트 킬다의 크리스탈 볼룸 공연장에서 레지던시를 확보했고, 그곳에서 컬트 팔로잉을 얻었다. 그들은 호주에서 수백 번의 라이브 공연을 했고, 1980년에 이름을 더 버스데이 파티로 바꾸고 영국, 런던으로 이주하기 전까지 주 간 투어를 했다. 케이브의 여자친구이자 뮤즈인 아니타 레인이 밴드와 동행했다. 그들은 처음에는 재정적 불안정과 제한된 인맥으로 어려움을 겪었고, 런던과 런던의 음악 씬 대부분을 싫어하게 되었으며, 케이브는 나중에 이를 "죽었고... 우리는 정말로 속았고, 강탈당한 기분이었다"고 묘사했다. 그러나 그는 더 팝 그룹을 매우 존경했고, 더 버스데이 파티는 더 폴과 서로 친밀감을 공유했다.

런던에서 첫 해가 끝날 무렵, 더 버스데이 파티는 공격적이고 대립적인 라이브 공연과, 비명을 지르고 고함을 지르며 무대 위를 뛰어다니는 케이브의 불안정한 무대 매너로 악명을 얻었고, 기타 피드백이 섞인 거친 강렬한 록 음악이 뒷받침했다. 구약 성경의 이미지를 차용하여, 케이브의 가사는 죄, 방탕, 파멸을 자주 다루었다. 밴드는 저명한 라디오 DJ이자 트렌드세터인 존 필에게서 지지를 얻었고, 네 번의 필 세션을 녹음했다.

케이브의 유머 감각과 패러디에 대한 열정은 "닉 더 스트리퍼"와 "킹 잉크"를 포함한 밴드의 많은 곡에서 분명하게 드러난다. 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나이자 1981년 존 필의 올해의 싱글이었던 "Release the Bats"는 고딕 록을 과장되게 조롱하는 의도로 만들어졌으며, "덜 숙련된 비평가들이 흔히 하는 고딕적인 연관성에 대한 직접적인 공격"이었다. 아이러니하게도, 이 곡은 장르에 큰 영향을 미쳐 영국에서 새로운 세대의 밴드들을 탄생시켰다.

더 버스데이 파티는 1982년 서베를린으로 이주했다. 유럽, 호주, 미국에서 컬트 팔로잉을 구축한 후, 그들은 이듬해 해산했다.

4.1.3. 닉 케이브 앤 더 배드 시즈

닉 케이브를 리드 보컬로 하는 이 밴드는 18개의 정규 앨범을 발매했다. 피치포크는 이 그룹을 록 음악의 "가장 끈기 있고, 굳건한" 밴드 중 하나로, 훌륭한 음반 목록을 가지고 있다고 평가한다. 밴드의 사운드는 앨범마다 상당히 변화하는 경향이 있지만, 변치 않는 특징은 서로 다른 장르를 다듬지 않은 채 혼합하고, 케이브의 뛰어난 기교와 잦은 과장을 위한 수단을 제공하는 노래 구조이다. 평론가 스티븐 토마스 얼와인과 스티브 휴이는 "배드 씨즈와 함께 케이브는 블루스, 가스펠, 록, 예술적인 포스트 펑크를 기이하고 때로는 의도적으로 절충적인 방식으로 혼합하여 종교, 죽음, 사랑, 미국, 폭력에 대한 자신의 강박관념을 계속 탐구했다."라고 썼다.

밴드의 14번째 정규 앨범 파고, 라자루스, 파고!!!(2008)를 리뷰하면서, NME는 타이틀 곡의 가사에 나타난 "위협"을 설명하기 위해 "고딕 정신적, 성적 종말"이라는 문구를 사용했다. 그들의 가장 최근 작품인 와일드 갓(Wild God)은 2024년 8월에 발매되었다.

2013년 9월 인터뷰에서 케이브는 12번째 정규 앨범 녹터라마(2003) 작업을 한 후 작곡을 위해 다시 타자기를 사용하게 된 이유를 설명했는데, 이는 "어떤 끔찍한 날에 그냥 '삭제' 키를 누르고 끝낼 수 있었기 때문"이라고 말했다. 케이브는 "끔찍한 날" 때문에 귀중한 작업을 잃었다고 생각한다.

4.1.4. 그라인더맨

Grinderman^영어은 2006년 런던에서 결성된 록 밴드이다. 닉 케이브(보컬, 기타, 오르간, 피아노), 워렌 엘리스(테너 기타, 일렉트릭 만돌린, 바이올린, 비올라, 기타, 백 보컬), 마틴 P. 케이시(베이스, 기타, 백 보컬), 짐 스클라부노스(드럼, 퍼커션, 백 보컬)로 구성되었다. 이 밴드는 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 멤버들로 구성되었지만, 배드 시즈의 사운드와는 다른 "날것의, 거친 사운드"를 추구했다. 케이브는 작곡 과정의 부담에서 벗어나기 위해 그라인더맨을 결성했다.

밴드는 2007년에 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Grinderman을 발매했다. 이 앨범은 긍정적인 평가를 받았으며, 밴드는 카네기 홀에서 아케이드 파이어의 오프닝 공연을 했다. 밴드의 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Grinderman 2는 2010년에 발매되어 비슷한 호평을 받았다.

밴드는 2011년 오스트레일리아의 멜버른에서 열린 메러디스 뮤직 페스티벌에서 공식적으로 해체를 발표했다. 케이브는 "그라인더맨은 끝났다"라고 말하며, "10년 후에 다시 만날 수도 있다"라고 덧붙였다. 하지만, 그라인더맨은 2013년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 배드 시즈와 함께 공연하기 위해 재결합했다.

다음은 그라인더맨의 앨범 목록이다.

4.1.5. 닉 케이브 & 워렌 엘리스

워렌 엘리스는 1994년 닉 케이브 앤 더 배드 시즈에 합류한 이후 케이브의 핵심적인 음악 파트너가 되었다.

2021년, 케이브와 엘리스는 Carnage를 발매하며 듀오로서의 음악 활동을 본격화했다.

다음은 닉 케이브 & 워렌 엘리스의 공동 작업 결과물이다.

* 2021: Carnage

5. 영화 음악 및 연극 음악

케이브의 음악은 여러 영화와 TV 프로그램에 사용되었다. 1986년 영화 《스페이스 독스》에 그의 곡이 삽입되었고, 빔 벤더스 감독의 영화 《베를린 천사의 시》(1987), 《파 프롬 쏘 클로스!》(1993), 《세상의 끝까지》(1991) 등에도 그의 음악이 사용되었다. 벤더스는 케이브를 루 리드, 포티스헤드와 함께 자신이 가장 좋아하는 아티스트로 꼽았다.

할리우드 영화에도 그의 곡이 다수 사용되었는데, 《배트맨 포에버》(1995)의 "There is a Light", 《덤 앤 더머》(1994), 《X파일》(1998), 《스크림》 시리즈, 《헬보이》(2004)의 "Red Right Hand" 등이 대표적이다. 《스크림 3》에서는 케이브가 이 곡을 리메이크하기도 했다. 또한 《슈렉 2》(2004)에는 "People Ain't No Good"이, 《해리 포터와 죽음의 성물 - 1부》(2010)에는 "O Children"이 사용되었다.

《초퍼》(2000), 《더 프레시맨》(1990), 《가스 푸드 로징》(1992) 등 다양한 영화에서도 그의 음악을 들을 수 있다. TV 프로그램에서는 《트라우마》, 《L 워드》, 《피키 블라인더스》 등에 그의 곡이 사용되었다. 특히 "Red Right Hand"는 《피키 블라인더스》의 주제곡으로 사용되었으며, 킬리언 머피는 케이브가 이 곡의 사용을 직접 승인했다고 밝혔다.

케이브는 영화 《더 프로포지션》의 각본을 쓰기도 했다. 이 영화는 호주 오지의 부시레인저들에 관한 이야기로, 케이브는 각본 쓰기가 "순수한 이야기 만들기"에 가깝다고 말했다. 또한 그는 러셀 크로우의 요청으로 《글래디에이터》의 속편 각본을 썼지만, 스튜디오에서 거절당했다. 앤디 서키스와 함께 《서푼짜리 오페라》를 모션 캡처 영화로 제작하려 했으나, 2024년 11월 현재 실현되지 않았다. 케이브가 쓴 《The Wettest County in the World》 각본은 2012년 영화 《로우리스》로 제작되었다.

6. 저술 활동

케이브는 1988년 첫 번째 책인 『킹 잉크』를 발간했다. 이 책은 리디아 런치와의 공동 작업을 포함하여 가사와 희곡을 모아놓은 것이다. 1997년에는 가사, 시, 그리고 1996년 7월 BBC를 위해 쓴 라디오 에세이 "The Flesh Made Word"의 녹취록을 담은 『킹 잉크 II』가 나왔다. 이 에세이는 그의 기독교와의 관계를 전기적 형식으로 논하고 있다.

서베를린에 거주하면서 케이브는 데뷔 소설인 『그리고 나귀가 천사를 보았다』(1989)를 집필하기 시작했다. 이 책의 주제는 버스데이 파티의 후반부와 그의 솔로 경력 초기에 케이브가 쓴 가사와 뚜렷한 교차점을 보인다. 특히 『Mutiny』의 "Swampland"는 같은 언어적 스타일(예: 'my' 대신 'mah')과 몇몇 동일한 주제(루시라는 소녀의 기억에 시달리고, 짐승처럼 사냥당하며, 죽음과 처형에 다가가는 화자)를 사용하고 있다.

1993년, 케이브와 리디아 런치는 Mike Matthews의 삽화와 함께 함께 쓴 성인용 만화책 『AS-FIX-E-8』을 출판했다.

2008년 1월 21일, 케이브의 소설 『그리고 나귀가 천사를 보았다』의 특별판이 발매되었다. 케이브의 두 번째 소설 『버니 문로의 죽음』은 2009년 9월 8일 하퍼콜린스에서 출판되었다. 성 중독 판매원의 이야기를 다룬 이 책은 영국 예술가 이안 포사이스와 제인 폴라드가 제작한 양이 녹음 오디오북과 아이폰 앱으로도 출시되었다. 이 책은 원래 존 힐코트를 위해 케이브가 쓰려고 했던 각본에서 시작되었다.

2015년에는 책 『The Sick Bag Song』을 발매했고, 2022년에는 코로나19 범유행 기간 동안 케이브와 아일랜드 작가 숀 오'해건(저널리스트) 사이에 진행된 일련의 전화 통화 내용을 모은 『신념, 희망, 그리고 학살』을 발매했다.

6.1. 기고

케이브는 1988년 첫 번째 책인 《킹 잉크》를 발간했다. 이 책은 리디아 런치와의 공동 작업을 포함하여 가사와 희곡을 모아놓은 것이다. 1997년에는 가사, 시, 그리고 1996년 7월 BBC를 위해 쓴 라디오 에세이 "The Flesh Made Word"의 녹취록을 담은 《킹 잉크 II》가 나왔다. 이 에세이는 그의 기독교와의 관계를 전기적 형식으로 논하고 있다.

서베를린에 거주하면서 케이브는 데뷔 소설인 《그리고 나귀가 천사를 보았다》(1989)를 집필하기 시작했다. 1993년, 케이브와 리디아 런치는 Mike Matthews의 삽화와 함께 함께 쓴 성인용 만화책 《AS-FIX-E-8》을 출판했다.

2008년 1월 21일, 케이브의 소설 《그리고 나귀가 천사를 보았다》의 특별판이 발매되었다. 케이브의 두 번째 소설 《버니 문로의 죽음》은 2009년 9월 8일 하퍼콜린스에서 출판되었다.

2015년에는 책 《The Sick Bag Song》을 발매했고, 2022년에는 코로나19 범유행 기간 동안 케이브와 아일랜드 작가 숀 오'해건(저널리스트) 사이에 진행된 일련의 전화 통화 내용을 모은 《신념, 희망, 그리고 학살》을 발매했다.

케이브는 1998년 영국에서 출판된 캐논게이트 출판의 《마가복음》 서문을 썼다.

케이브는 호주 학자 나일 루시와 크리스 코프란이 편집한 얼터너티브 록 밴드 트리피즈의 전기 《Vagabond Holes: David McComb and the Triffids》(2009)에 기고했다.

7. 연기 활동

닉 케이브는 1987년 빔 벤더스의 영화 베를린 천사의 시에 처음으로 출연하여, 그와 배드 시드는 베를린에서 콘서트를 하는 모습이 묘사되었다.

케이브는 배우로서 가끔 출연했다. 1988년 피터 셈펠의 영화 댄디에서 블릭사 바르겔트와 함께 출연하여, 베를린 아파트에서 주사위를 던지고, 노래하고, 말하는 모습을 보였다. 그는 존 힐코트가 쓰고 연출한 1989년 영화 고스트 오브 더 시빌 데드와 1991년 영화 존 Suede에서 브래드 피트와 함께 주연으로 출연했다.

2005년 레너드 코헨에 대한 오마주 영화 레너드 코헨: 아임 유어 맨에 출연하여 "아임 유어 맨"을 솔로로, "수잔"을 줄리 크리스텐슨 및 펄라 바탈라와 함께 공연했다. 그는 또한 론 한센의 소설을 각색한 2007년 영화 비겁한 로버트 포드가 제시 제임스를 암살하다에 출연하여 "제시 제임스 발라드"를 불렀다. 케이브와 워렌 엘리스는 이 영화의 사운드트랙에 참여했다. 닉 케이브와 그의 아들 루크는 사운드트랙의 노래 중 하나를 함께 연주했다. 루크는 트라이앵글을 연주했다.

그는 에드워드 고리의 작품에 대한 관심으로 인해 BBC 라디오 3 프로그램 게스트 + 호스트 = 고스트에 참여했으며, 여기에는 피터 블레그바드와 랭햄 연구 센터의 라디오 음향이 포함되었다.

케이브는 또한 애니메이션 영화 고양이 피아노(2009)의 내레이션에 목소리를 빌려주었다. 이 영화는 에디 화이트와 아리 깁슨(더 피플스 리퍼블릭 오브 애니메이션 소속)이 연출했으며, 제시카 브렌트널이 제작하고 벤자민 스피드가 음악을 담당했다.

* 루이스 웨인: 사랑을 그린 고양이 화가 - H.G. 웰스 역

8. 시나리오

케이브는 19세기 말 호주 오지에서 활동하는 부시레인저들에 관한 영화인 더 프로포지션의 각본을 썼다. 존 힐코트가 감독하고 2004년 퀸즐랜드에서 촬영되었으며, 2005년 10월에 초연되었고, 이후 전 세계적으로 개봉되어 비평가들의 호평을 받았다. 케이브는 2013년 인터뷰에서 영화 각본을 쓰는 것과 관련하여 자신의 개인적인 배경을 다음과 같이 설명했다.

> 나는 이전에 장편을 쓴 적이 있지만, 각본 쓰기는 순수한 이야기 만들기에 가깝고, 그것은 아버지뿐만 아니라 나에게 있어서도 기억하는 한 오래 전부터 해왔던 일이다. 나는 오랫동안 여동생과 같은 침실에서 잠을 잤는데, 더 이상 그렇게 하는 것이 부적절해질 때까지 매일 밤 여동생에게 이야기를 해줬다. 그렇게 해야 여동생이 잠들 수 있었다. 여동생은 "이야기해줘"라고 말했고, 그래서 나는 이야기를 해줬다. 그래서 그 능력은 처음부터 나에게 있었고, 학교에서도 그것을 즐겼기 때문에 실제로 각본을 쓰는 것은 갑자기 내가 큰 이야기를 지어내는 것 같았다.

영국 신문 The Independent의 영화 평론가는 더 프로포지션을 "비할 데 없는", "스타들이 대거 출연하고 타협하지 않는 폭력적인 아웃로 영화"라고 평했다. 일반적으로 앰비언트 음악의 사운드트랙은 케이브와 워렌 엘리스가 녹음했다.

친구 러셀 크로우의 요청으로 케이브는 글래디에이터의 속편 각본을 썼지만, 스튜디오에서 거절당했다.

2010년 2월에 발표된 내용에 따르면 앤디 서키스와 케이브가 베르톨트 브레히트와 쿠르트 바일의 뮤지컬 서푼짜리 오페라를 모션 캡처 영화로 제작하기 위해 협력할 예정이었다. 2024년 11월 현재, 이 프로젝트는 실현되지 않았다.

케이브는 The Wettest County in the World라는 제목의 각본을 썼으며, 이는 2012년 영화 로우리스에 사용되었고, 역시 존 힐코트가 감독하고 톰 하디와 샤이아 라보프가 출연했다.

9. 블로그

닉 케이브는 현재 개인 블로그를 운영하고 있으며, 팬들과 온라인 서신을 주고받는 페이지인 The Red Hand Files를 운영하고 있다. 이는 청중들이 자유롭게 질문할 수 있었던 닉 케이브의 개인적인 대화 시리즈인 In Conversation의 연장선상에 있는 것으로 여겨진다. 이 페이지에서 닉 케이브는 예술, 종교, 시사, 음악 등 다양한 문제에 대해 논하며, 팬들이 원하는 주제에 대해 개인적인 질문을 할 수 있도록 장려하는 자유로운 플랫폼으로 활용하고 있다. 닉 케이브가 The Red Hand Files에서 보여준 질문과 답변 형식에 대한 친밀한 접근 방식은 가디언으로부터 "불화와 음모가 없는 온라인 폭풍 속의 피난처이자, 팀 버너스리의 인터넷 비전에 조화롭게 부합한다"는 찬사를 받았다.

2023년 1월, 챗GPT가 "닉 케이브 스타일"로 작성한 곡을 받은 후, 그는 The Red Hand Files에 답했는데(후에 가디언에 인용됨), 작곡 행위에 대해 "모방이나 복제, 파스티쉬가 아니라 정반대이며, 과거에 자신이 생산하기 위해 노력했던 모든 것을 파괴하는 자기 살해 행위"라고 말했다. 그는 이어서 "피와 내장이 필요한 일이며, 나의 인간성을 요구한다"고 말하며, 결론적으로 "이 노래는 헛소리이며, 인간의 모습을 끔찍하게 조롱하는 것이고, 솔직히 별로 마음에 안 든다"라고 말했다.

10. 사생활

니컬러스 에드워드 케이브는 1957년 9월 22일 오스트레일리아 빅토리아 주 워래크니빌에서 태어났다. 어린 시절 그는 워래크니빌과 왕가라타에서 살았다. 그의 아버지는 지역 기술 학교에서 영어와 수학을 가르쳤고, 어머니는 케이브가 다녔던 고등학교의 사서였다.

케이브의 아버지는 죄와 벌, 롤리타 같은 문학 고전을 읽어주었고, 오스트레일리아의 부시레인저 네드 켈리에 대한 첫 심포지엄을 조직했다. 케이브는 어린 시절 네드 켈리에게 매료되었다.

아홉 살 때 케이브는 왕가라타의 홀리 트리니티 대성당 성가대에 들어갔다. 13세 때 왕가라타 고등학교에서 퇴학당했고, 멜버른 콜필드 그래머 스쿨에 다녔다. 1976년 콜필드 기술 연구소에서 회화를 공부했지만, 이듬해 음악을 위해 중퇴했다. 그는 미술 학교를 떠날 즈음 헤로인을 사용하기 시작했다.

19세 때 케이브의 아버지가 자동차 사고로 사망했다. 그는 훗날 아버지의 죽음이 자신의 삶에 큰 영향을 미쳤다고 회상했다.

10.1. 파트너와 자녀

Nick Cave^영어는 세 명의 자녀를 두고 있다.

1980년대에 런던과 서베를린에 있는 동안, 닉 케이브는 밴드 동료인 아니타 레인과 교제했다. 그들은 1980년대 중반에 헤어졌다.

1990년대 초, 닉 케이브는 브라질 저널리스트 비비안 카네이로와 관계를 맺었다. 1990년에 아들 루크를 낳았다. 그들은 상파울루에서 함께 살았고 6년 동안 결혼 생활을 했다.

닉 케이브는 1997년 모델 수지 빅을 만났다. 1999년에 쌍둥이 아들 아서와 얼을 낳고 결혼했다.

10.2. 종교

케이브는 아홉 살 때 왕가라타의 홀리 트리니티 대성당 성가대에 들어갔다. 그의 가사는 구약 성경의 이미지를 차용하여 죄, 방탕, 파멸을 자주 다루었다.

10.3. 정치

모리세이는 2019년에 솔로 스튜디오 앨범 캘리포니아 선을 발표하면서 논란이 많은 정치적 발언을 하여 일부 음반 매장에서 판매가 거부되었는데, 닉 케이브는 모리세이가 자신의 의견을 말할 수 있는 자유를 옹호했다. 케이브는 "가능한 모든 곳에서 그들의 의견에 이의를 제기할 수 있어야 하지만, 우리 모두가 갈등하는 개인이라는 것을 염두에 두고 그의 음악이 계속 살아있도록 해야 한다"고 주장하며, 모리세이의 신념 표현을 검열하는 것은 "위험할 것"이라고 덧붙였다.

케이브는 자신의 레드 핸드 파일스 블로그에서 무신론, 조직 종교, 급진적인 양당 정치, 깨어있는 문화에 대한 혐오감을 표현했다. 특히 깨어있는 정치와 문화를 비판하며, "자기 의로운 신념과 반대되는 사상 체제의 억압에서 에너지를 찾는 것"이라고 묘사하고, "많은 깨어있는 문제의 미덕 있는 의도와는 관계없이, 나를 혐오스럽게 하는 것은 그것의 겸손함 부족과 그 주장의 가부장적이고 교리적인 확실성이다"라고 말했다. 2020년에는 배척, 취소 문화, 잘못된 정치적 올바름에 반대하며, "불편한 아이디어에 참여하려는 거부감이 사회의 창의적인 영혼에 질식 효과를 준다"고 묘사했다.

케이브는 라이브 In Conversation 행사와 블로그에서 언론의 자유 지지자임을 밝혔다. 2023년 헤이 페스티벌 강연에서는 논란이 많은 행동이나 정치적 의견을 이유로 음악가를 보이콧하는 것에 반대하며, "그들의 최악을 처벌하기 위해 이 사람들의 최고를 근절해서는 안 된다"고 말했다.

2022년 10월, 케이브는 마흐사 아미니 시위 참가자들을 지지하며, "그들의 용기에 경외감을 느끼며 그들의 안전을 기원한다"고 밝혔다.

2023년, 케이브는 뉴 스테이츠먼 잡지에서 자신을 우익 또는 보수주의자로 묘사한 것에 대해 이의를 제기했지만, 스스로를 "소문자 c 보수주의자"라고 묘사했다. "나는 진보에 반대하지 않는다"고 밝혔지만, "AI와 같이 많은 다른 것들이 나를 매우 걱정시킨다"고 말하며, "모든 것이 체계적으로 망가졌다"는 생각에 대한 비판을 표명했다. 두 아들의 죽음 이후 자신의 소문자 c 보수주의적 견해가 형성되었다고 설명하며, 종교와 영성의 종말은 "좋은 일일 수도 있고 아닐 수도 있지만" 우리가 무엇을 해야 할지 모르는 "진공 상태"를 만들었다고 주장했다. 또한 트랜스젠더의 권리를 지지하며, "내 트랜스 팬들을 완전히 사랑한다"고 밝혔다.

11. 수상 및 영예

* 2017년 오스트레일리아 훈장 오피서(AO)를 받았다.
* 2010년 NME에서 선정한 가장 위대한 생존 작사가 19위에 랭크되었다.
* 2011년 레드 핫 칠리 페퍼스의 플리는 그를 가장 위대한 생존 작곡가라고 불렀다.
* 야후 뮤직의 롭 오코너는 그를 록 역사상 23번째 최고의 작사가로 꼽았다.
* 2013년 존 H. 베이커가 편집한 닉 케이브의 예술: 새로운 비평 에세이가 출판되었다.