Van Halen (음반)
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1. 개요
''Van Halen''은 1978년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 밴 헤일런의 데뷔 음반이다. 밴드는 1970년대 중반 로스앤젤레스 클럽에서 활동하며 이름을 알렸고, 1977년 워너 브라더스와 계약을 체결한 후 프로듀서 테드 템플먼과 함께 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 에디 밴 헤일런의 혁신적인 기타 연주를 특징으로 하며, "Runnin' with the Devil", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'bout Love" 등의 곡을 수록하고 있다. 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 록 음악 역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 중 하나로 재평가받았으며, 1996년에는 미국에서 다이아몬드 인증을 받았다. 이 앨범은 1980년대 LA 메탈 씬의 부흥에 큰 영향을 미쳤고, 밴 헤일런의 가장 많이 팔린 음반 중 하나로, 여러 차트에서 상위권에 올랐다.
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| Van Halen (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 아티스트 | Van Halen |
| 발매일 | 1978년 2월 10일 |
| 녹음일 | 1977년 8월 29일 – 1977년 10월 4일 |
| 장르 | 하드 록 헤비 메탈 글램 메탈 |
| 길이 | 35분 34초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 테드 템플먼 |
| 다음 음반 | Van Halen II |
| 다음 음반 발매 연도 | 1979년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | You Really Got Me |
| 싱글 1 발매일 | 1978년 1월 |
| 싱글 2 | Runnin' with the Devil |
| 싱글 2 발매일 | 1978년 4월 |
| 싱글 3 | Ain't Talkin' 'bout Love |
| 싱글 3 발매일 | 1978년 6월 (일본) |
| 싱글 4 | Jamie's Cryin' |
| 싱글 4 발매일 | 1978년 7월 |
| 싱글 5 | On Fire |
| 싱글 5 발매일 | 1978년 9월 (일본) |
| 관련 정보 | |
| 녹음 장소 | 선셋 사운드 레코더스, 할리우드 |
2. 배경
1970년대 중반, 밴 헤일런은 로스앤젤레스 지역 클럽에서 활동하며 이름을 알리기 시작했다. 1976년, 키스의 진 시몬스가 프로듀싱한 데모를 녹음했지만, 음반 계약에는 실패했다.[13] 이후, 워너 브라더스와 계약을 맺고, 프로듀서 테드 템플먼과 함께 데뷔 앨범을 녹음했다.
녹음은 대부분 라이브로 진행되었으며, 일렉트릭 시타가 사용된 "Ain't Talkin' 'bout Love"의 솔로를 오버더빙했다.[18] 앨범 작업은 "Little Dreamer"와 "Eruption"의 최종 믹싱으로 10월 4일에 종료되었고,[1] 앨범 제작 비용은 약 54000USD였다.[1]
많은 곡에서 에드워드 밴 헤일런의 라이트 핸드 주법이 널리 알려졌다.[50] 인스트루멘탈 "어둠의 폭격"은 에디가 개인 연습으로 연주하던 프레이즈를 프로듀서 테드 템플먼이 우연히 듣고 녹음하게 되었다는 비화가 있으며, 2009년에 『Guitar World』지가 선정한 50대 위대한 기타 솔로에서 2위에 랭크되었다.[51]
"악마의 하이웨이"는 후에 영화 『리틀★니키』(2000년 공개) 등의 사운드트랙에 사용되었다. "유 리얼리 갓 미"는 킨크스가 1964년에 크게 히트시킨 곡의 커버이다. "아이스 크림 맨"은 블루스 뮤지션 존 브림의 커버곡으로, 후에 데이비드 리 로스가 솔로 명의로 발표한 커버 앨범 『Diamond Dave』(2003년)에서도 다시 연주되었다.
앨범은 미국 19위에 올랐고, 선행 싱글 "유 리얼리 갓 미"는 미국 36위, 두 번째 싱글 "악마의 하이웨이"는 84위에 올랐다. 본작은 롱런을 기록하여, 1996년 시점에서 미국에서의 판매량이 1000만 장을 넘어 RIAA에 의해 다이아몬드 디스크로 인증되었다.
『롤링 스톤』지가 선정한 "올타임 위대한 앨범 500"과 "올타임 베스트 데뷔 앨범 100"에서 각각 292위[52]와 27위[53]에 랭크되었다.
2. 1. 결성과 초기 활동
밴 헤일런은 패서디나 출신의 밴드로, 에디 밴 헤일런과 알렉스 밴 헤일런 형제를 주축으로 결성되었다. 데이빗 리 로스의 합류로 밴드의 라인업이 완성되었으며, 이후 마이클 앤소니가 베이시스트로 합류했다.[19]1976년 11월, 밴드는 진 시몬스의 프로듀싱 및 자금 지원으로 10곡의 데모를 녹음했지만, 음반사들의 관심을 얻지 못했다.[13] 기타리스트 에디 반 헤일런은 데모의 품질에 대해 확신하지 못했다.[13]
이후 밴드는 고향인 패서디나에서 매진 공연을 펼쳤고, 미래의 매니저 마셜 벌의 눈에 띄었다. 마셜 벌과 킴 포울리는 밴드가 위스키 어 고 고에서 공연하도록 섭외했다.[15] 위스키 어 고 고에서의 좋은 평가를 바탕으로, 밴드는 워너 브라더스와 계약을 체결했다.
2. 2. 워너 브라더스와의 계약 및 데뷔
밴 헤일런은 1977년 2월 3일 스타우드에서 공연을 했는데, 이때 워너 브라더스의 모 오스틴과 테드 템플먼이 이 공연을 보게 되었다.[15] 이들은 밴드의 가능성을 알아보고 계약을 체결했다.[15]테드 템플먼의 프로듀싱 하에 데뷔 앨범 녹음은 1977년 8월 29일에 시작되었다.[16] 트랙들은 1977년 8월 31일부터 9월 8일까지 빠르게 녹음되었다.[17] 대부분 라이브로 녹음되었지만, "Runnin' with the Devil", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight", "Ice Cream Man"에는 기타 오버더빙이 포함되었다.[18] 에디는 또한 일렉트릭 시타를 사용하여 "Ain't Talkin' 'bout Love"의 솔로를 오버더빙했다.[18] 앨범 작업은 "Little Dreamer"와 "Eruption"의 최종 믹싱으로 10월 4일에 종료되었다.[1] 앨범 제작 비용은 약 54000USD였다.
마이클 앤소니는 다음과 같이 회상했다. "우리는 자료가 많지 않았기 때문에 기본적으로 라이브 쇼와 우리가 알고 있는 모든 곡을 가져와서 시도했습니다. 앨범 전체가 단 몇 주밖에 걸리지 않았습니다. 테드 템플먼은 크고 강력한 기타 앨범을 만들고 싶어했고, 에디가 하는 모든 것에서 그에게 필요한 모든 것을 얻었습니다."[19]
3. 앨범 커버
반 헤일런의 커버 사진은 1970년대 중반에 반 헤일런이 자주 공연했던 로스앤젤레스 클럽인 위스키 어 고 고에서 찍은 것이다. 음반 커버에 찍힌 기타는 에디 반 헤일런의 유명한 프랑켄스트랫(빨간색 페인트칠을 하기 전)으로, 현재 스미스소니언 협회에 소장되어 있는 펜더 스트라토캐스터 복제품이다.[63]
4. 음악 스타일
밴 헤일런의 데뷔 앨범 《Van Halen》은 하드 록과 헤비메탈을 기반으로 블루스와 팝적인 요소를 결합한 독특한 사운드를 선보였다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 레드 제플린 등의 앨범과 같은 "획기적인 세대 전환"으로 일반적으로 여겨지지는 않지만, "앞으로 10년 이상 록앤롤이 어떻게 들릴지에 대한 틀을 제시했다"고 평가했다.[38]
데이비드 리 로스의 개성 넘치는 보컬과 무대 매너는 밴드의 인기를 견인하는 주요 요소 중 하나였다. 그는 2013년 제이 모어와의 인터뷰에서 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 반 헤일렌 앨범으로 꼽기도 했다.[42]
앨범에는 킨크스의 "You Really Got Me"와 존 브림의 "Ice Cream Man" 커버곡이 수록되어 있다. "You Really Got Me"는 킨크스가 1964년에 크게 히트시킨 곡이며, "Ice Cream Man"은 블루스 뮤지션 존 브림의 곡으로, 후에 데이비드 리 로스가 솔로 앨범에서 다시 연주하기도 했다.
4. 1. 에디 밴 헤일런의 기타 연주
에드워드 밴 헤일런은 이 앨범에서 라이트 핸드 주법을 선보이며 많은 곡에서 이를 활용했다.[50] 특히, 인스트루멘탈 트랙 "어둠의 폭격"은 에디가 개인 연습으로 연주하던 프레이즈를 프로듀서 테드 템플먼이 우연히 듣고 녹음한 곡이다. 이 곡은 2009년 『기타 월드』지가 선정한 50대 위대한 기타 솔로에서 2위에 랭크되었다.[51]《롤링 스톤》의 조 레비는 이 앨범을 통해 에디 반 헤일렌이 "새로운 기타 영웅"으로 떠올랐으며, 그의 "입이 떡 벌어지는 기술"이 "록 기타의 기준을 높였다"고 평가했다.[39]
5. 평가 및 반응
''Van Halen''은 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 1978년 롤링 스톤의 비평가 찰스 M. 영은 "3년 안에, 반 헤일런은 뚱뚱하고 자기만족적이며 역겨워질 것이다 ... 딥 퍼플과 레드 제플린을 따라 변기로 직행할 것이다."라고 부정적으로 예측했다.[32] 그러나 그는 에드워드 밴 헤일런의 기타 연주에 대해서는 "지미 페이지와 조 월시의 전통에 따라 리드/리듬 기타의 기술을 마스터했다."라며 호평했다.[33] 빌리지 보이스의 평론가 로버트 크리스가우는 이 앨범을 "샌 페르난도 밸리의 가장 큰 바 밴드"의 음악이라고 폄하하며, "이 음악은 항공모함에 속한다."라고 표현했다.[26]
하지만 시간이 지나면서 ''Van Halen''은 록 음악 역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 중 하나로 재평가받게 되었다. ''케랑!'' 잡지는 이 앨범을 "필수 구매"로 간주하며, "반 헤일런의 데뷔가 발매되었을 때의 효과를 과장하기 어렵다. ... 에디 반 헤일런의 6현에서 가능한 것을 재정의한 기타리스트를 결합했다."라고 평가했다.[34]
레코드 월드는 싱글 "Jamie's Crying"을 "반 헤일런의 가장 흥미로운 싱글이 될 수 있는, 강력한 리듬의 곡"이라고 칭하며, "그것의 록 에너지는 결코 멈추지 않는다"고 말했다.[35]
다음은 여러 음악 매체에서 이 앨범에 대해 내린 평가를 정리한 표이다.
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 크리스가우의 레코드 가이드 | C[26] |
| 클래식 록 | |
| Q | |
| 롤링 스톤 | |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 |
5. 1. 상업적 성과
''Van Halen''은 1978년 5월 24일에 골드 등급을 받았고, 몇 달 후인 1978년 10월 10일 플래티넘 등급을 받았다.[11] 1년도 채 안 되어 이 음반은 미국에서만 100만 장 이상 판매되어 큰 성공을 거두었다. 1984년 10월 22일, 이 음반은 5× 멀티 플래티넘 등급을 받았다. 이후 1989년 2월 1일 6x 멀티 플래티넘, 1993년 9월 29일 7× 멀티 플래티넘, 1994년 7월 11일 8x 멀티 플래티넘 등급을 차례로 획득했다. 마침내 1996년 8월 7일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 등급을 받았다.[11]1996년 8월 7일, ''Van Halen''은 미국에서만 1,000만 장 판매를 기록하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 재인증을 받았다.[36] ''Van Halen''은 ''1984''와 함께 반 헤일런의 가장 많이 팔린 두 음반 중 하나이며, 두 개의 RIAA 다이아몬드 음반을 발매한 일곱 개의 록 밴드 중 하나이다.
앨범은 미국 빌보드 차트에서 19위에 올랐고, 선행 싱글 "유 리얼리 갓 미"는 미국 36위, 두 번째 싱글 "악마의 하이웨이"는 84위에 올랐다. 이 앨범은 장기간 인기를 얻어 1996년 미국에서만 1,000만 장 이상 판매되어 RIAA로부터 다이아몬드 디스크 인증을 받았다.
5. 2. 후대에 미친 영향
밴 헤일런의 데뷔 앨범은 롱런을 기록하며 1996년 미국에서만 1000만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 디스크 인증을 받았다.[52] 롤링 스톤지가 선정한 "올타임 위대한 앨범 500"과 "올타임 베스트 데뷔 앨범 100"에서 각각 292위[52]와 27위[53]에 올랐다.많은 곡에서 선보인 에드워드 밴 헤일런의 라이트 핸드 주법은 널리 알려졌다.[50] 인스트루멘탈 "어둠의 폭격"은 에디가 개인 연습으로 연주하던 프레이즈를 프로듀서 테드 템플먼이 우연히 듣고 녹음하게 되었다는 비화가 있으며, 2009년 『Guitar World』지가 선정한 50대 위대한 기타 솔로에서 2위에 올랐다.[51]
6. 곡 목록
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 | |
|---|---|---|---|
| Side One | colspan="3" | | ||
| 1 | Runnin' with the Devil | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:36 |
| 2 | Eruption | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 1:42 |
| 3 | You Really Got Me | 레이 데이비스 | 2:38 |
| 4 | Aint Talkin 'bout Love | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:50 |
| 5 | I'm the One | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:47 |
| Side Two | colspan="3" | | ||
| 6 | Jamies Cryin | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:31 |
| 7 | Atomic Punk | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:02 |
| 8 | Feel Your Love Tonight | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:43 |
| 9 | Little Dreamer | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:23 |
| 10 | Ice Cream Man | 존 브림 | 3:20 |
| 11 | On Fire | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:01 |
특별한 언급이 없는 한, 모든 곡은 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니가 작사/작곡했다.
6. 1. Side One
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Runnin' with the Devil | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:36 |
| 2 | Eruption | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 1:42 |
| 3 | You Really Got Me | 레이 데이비스 | 2:38 |
| 4 | Aint Talkin 'bout Love | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:50 |
| 5 | I'm the One | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤서니 | 3:47 |
6. 2. Side Two
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 6 | Jamies Cryin | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:31 |
| 7 | Atomic Punk | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:02 |
| 8 | Feel Your Love Tonight | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:43 |
| 9 | Little Dreamer | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:23 |
| 10 | Ice Cream Man | 존 브림 | 3:20 |
| 11 | On Fire | 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 데이빗 리 로스, 마이클 앤소니 | 3:01 |
7. 참여 뮤지션
7. 1. 밴 헤일런
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Van Halen》을 "기념비적"이고 "지진적"이라고 묘사하면서, 이 앨범이 레드 제플린, 라몬스, 롤링 스톤스, 섹스 피스톨스의 데뷔 앨범과 같은 "획기적인 세대 전환"으로 일반적으로 여겨지지는 않는다고 지적했다.[38] 그는 "그것이 같은 평가를 받지 못하는 이유는 가식이 없고, 자의식이 전혀 없기 때문"이라고 설명했다.[38] 그는 다음과 같이 언급했다. "《Van Halen》의 여전히 놀라운 점은 그것이 아버지[영향을 준 사람]가 없는 것처럼 들린다는 것이다... 모든 훌륭한 오리지널과 마찬가지로 《Van Halen》은 과거에 속하지 않는 것처럼 보이며, 수많은 모방자들에도 불구하고 여전히 다른 어떤 것과도 다르다."[38] 얼와인의 의견으로는, 이 앨범은 "앞으로 10년 이상 록앤롤이 어떻게 들릴지에 대한 틀을 제시했다."[38] Q의 회고적 리뷰는 "히트 싱글은 나중에 나왔지만, 이 눈부신 데뷔 앨범이 그들의 최고의 카드이다."라고 언급했다.[28]1994년, 《Van Halen》은 콜린 라킨의 최고의 헤비 메탈 앨범 50선에서 8위에 랭크되었다. 라킨은 이 앨범을 헤비 메탈의 "정말로 위대한" 데뷔 앨범 중 하나라고 묘사했다. 1999년 게리 그라프와 다니엘 두르홀츠는 《MusicHound Rock: The Essential Album Guide》에서 《Van Halen》을 "헤드뱅어의 낙원"이라고 썼는데, 이 앨범이 발매되기 전에는 "아무도 이와 같은 것을 듣거나 본 적이 없었다."고 평가했다. 2003년, 롤링 스톤은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500장에 410위로 선정했고, 2012년판 목록에서는 415위,[39] 2020년 목록에서는 292위에 올랐다. 롤링 스톤의 조 레비에 따르면, 이 앨범은 에디 반 헤일런과 데이비드 리 로스를 각각 "새로운 기타 영웅과 카리스마 넘치는 프론트맨"으로 세상에 선사했다. 레비는 "Runnin' with the Devil"과 "Ain't Talkin' 'Bout Love"가 "하드 록에 스웨거를 되돌려 놓았"으며, 에디 반 헤일런의 "입이 떡 벌어지는 기술"을 칭찬하며 "록 기타의 기준을 높였다"고 평가했다. 2006년, 기타 월드 독자들은 이 앨범을 역대 최고의 기타 앨범 목록에서 7위로 선정했다.[40] 2013년, 롤링 스톤은 이 앨범을 역대 최고의 데뷔 앨범 100선에서 27위로 선정했다.[41]
2013년 4월 15일, 데이비드 리 로스는 제이 모어가 진행하는 팟캐스트 인터뷰에서 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 반 헤일렌 앨범으로 선택했다.[42]
밴드 멤버
| 멤버 | 담당 |
|---|---|
| 데이비드 리 로스 | 리드 보컬, "아이스 크림 맨" 어쿠스틱 기타 (크레딧은 "데이비드 로스") |
| 에디 반 헤일런 | 기타, 백 보컬, "애인트 토킨 바웃 러브" 일렉트릭 시타[43] |
| 마이클 앤서니 | 베이스, 백 보컬 |
| 알렉스 반 헤일런 | 드럼 |
7. 2. 프로덕션
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Van Halen》이 레드 제플린, 라몬스, 롤링 스톤스, 섹스 피스톨스의 데뷔 앨범처럼 "획기적인 세대 전환"으로 널리 여겨지지는 않지만, "기념비적"이고 "지진적"이라고 평가했다.[38] 그는 이 앨범이 그런 평가를 받지 못하는 이유로 "가식이 없고, 자의식이 전혀 없기 때문"이라고 설명하며, "《Van Halen》의 놀라운 점은 마치 영향을 준 아버지[선배]가 없는 것처럼 들린다는 것이다... 모든 훌륭한 오리지널처럼 《Van Halen》은 과거에 속하지 않는 듯하며, 수많은 모방자들에도 불구하고 여전히 다른 어떤 것과도 다르다"고 덧붙였다.[38] 얼와인은 이 앨범이 "향후 10년 이상 록앤롤이 어떻게 들릴지에 대한 틀을 제시했다"고 보았다.[38] ''Q''의 회고적 리뷰는 "히트 싱글은 나중에 나왔지만, 이 눈부신 데뷔 앨범이 그들의 최고의 카드"라고 언급했다.[28]1994년, 콜린 라킨의 ''최고의 헤비 메탈 앨범 50선''에서 《Van Halen》은 8위에 올랐다. 라킨은 이 앨범을 헤비 메탈의 "정말로 위대한" 데뷔 앨범 중 하나로 묘사했다. 게리 그라프와 다니엘 두르홀츠는 《MusicHound Rock: The Essential Album Guide》(1999)에서 《Van Halen》을 "헤드뱅어의 낙원"이라 칭하며, 발매 전에는 "아무도 이와 같은 것을 듣거나 본 적이 없었다"고 썼다. 2003년 《롤링 스톤》은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 410위, 2012년 개정판에서는 415위에 선정했다.[39] 2020년 목록에서는 292위에 올랐다. 《롤링 스톤》의 조 레비는 이 앨범이 에디 반 헤일렌과 데이비드 리 로스를 각각 "새로운 기타 영웅과 카리스마 넘치는 프론트맨"으로 세상에 알렸다고 평가했다. 레비는 "Runnin' with the Devil"과 "Ain't Talkin' 'Bout Love"가 "하드 록에 스웨거를 되돌려 놓았"고, 에디 반 헤일렌의 "입이 떡 벌어지는 기술"은 "록 기타의 기준을 높였다"고 덧붙였다. 2006년 ''기타 월드'' 독자들은 이 앨범을 역대 최고의 기타 앨범 목록 7위로 선정했다.[40] 2013년 《롤링 스톤》은 이 앨범을 역대 최고의 데뷔 앨범 100선 중 27위에 올렸다.[41]
2013년 4월 15일, 데이비드 리 로스는 제이 모어가 진행하는 팟캐스트 인터뷰에서 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 반 헤일렌 앨범으로 꼽았다.[42]
;제작진
- 테드 템플먼 - 프로듀서
- 로건 제르비스 - 엔지니어
- 돈 랜디 - 엔지니어
- 페기 맥크레리 - 엔지니어
- 켄트 네버갈 - 엔지니어
- 조 모타 - 프로젝트 코디네이터
- 데이브 방 - 아트 디렉션 및 디자인
- 조디 코헨 - 조판
- 엘리엇 길버트 - 사진
8. 인증
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 캐나다[1] | 4× 플래티넘 | |
| 핀란드[2] | 골드 | 25,305 |
| 프랑스[3] | 골드 | |
| 독일[4] | 골드 | |
| 네덜란드[5] | 플래티넘 | |
| 영국[6] | 골드 | |
| 미국[7] | 다이아몬드 |
9. 차트
순위