키스 (밴드)

1. 개요

키스는 1973년 결성된 미국의 록 밴드로, 독특한 분장과 화려한 무대 연출로 유명하다. 하드 록, 헤비 메탈, 쇼크 록 등 다양한 장르를 시도했으며, 앨범 판매와 콘서트 상품 판매를 통해 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 1970년대 전성기를 누렸으며, 여러 차례 멤버 교체를 겪었지만, 진 시몬스와 폴 스탠리를 중심으로 활동을 이어갔다. 2023년 마지막 투어를 진행했고, 디지털 아바타를 활용한 공연을 계획하고 있다.

2. 역사

키스는 콘서트 투어에서 독특한 무대 세트를 설치하여 콘서트 투어의 세계를 변화시켰다. 투어는 규모가 커지고, 세트, 의상, 음향 및 조명 장비, 화려한 불꽃놀이 등 더 많은 인력과 장비를 필요로 했으며, 이는 더 많은 트럭 운송과 수백만 달러의 총 비용 증가로 이어졌다. 키스는 콘서트 상품 판매를 확장하여 콘서트 관람객에게 키스 브랜드 상품을 판매하는 혁신을 이루었다. 상품 판매는 콘서트 비용을 충당하고 밴드에 수익을 가져다주었을 뿐만 아니라, 라디오에만 의존하지 않고 더 많은 존재감을 갖게 했다. 다른 밴드들은 콘서트에서 자체 브랜드 상품을 판매하는 방식으로 키스를 모방했는데, 이는 투어 비용 증가와 함께 1980년대에 더욱 필요해진 관행이 되었다. 콘서트 상품 외에도 키스는 네바다주 라스베이거스 리오 올-스위트 호텔 & 카지노에 키스 테마의 미니 골프 코스를 갖추는 등 그 영향력을 확장했다.

2.1. 결성 초기 (1971년 ~ 1975년)

진 시몬스와 폴 스탠리가 이끌던 뉴욕 기반 록 밴드 위키드 레스터는 에픽 레코드와의 계약이 무산되고 멤버 탈퇴가 이어지자 해체되었다. 1972년 시몬스와 스탠리는 롤링 스톤지에 광고를 낸 피터 크리스를 영입, 3인조로 활동하며 얼굴에 화장을 하는 등 다른 밴드와 차별화를 시도했다.

1973년 초, 기타리스트 오디션을 통해 에이스 프레일리를 영입하고, 밴드명을 키스로 변경했다. 밴드 로고는 프레일리가 디자인하고 스탠리가 수정하여 완성했다. 이 로고는 나치당의 SS 휘장과 유사하여 논란이 있었으나, 시몬스와 스탠리는 유대인으로서 나치 상징을 의도한 적이 없다고 부인했다.

1973년 1월 30일, 키스는 퀸스의 팝콘 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 초기에는 단순한 분장이었으나, 점차 현재와 같은 형태로 발전했다. 에디 크레이머 프로듀싱 하에 데모를 제작하고, TV 프로듀서 빌 오코인을 매니저로 영입했다. 오코인의 노력으로 카사블랑카 레코드와 계약, 데뷔 앨범을 녹음했다. 시몬스는 서커스 단원에게 불뿜기를 배워 공연에 도입했으나, 같은 해 연말 공연에서 실패하여 머리카락을 태우는 사고를 겪었다.

1974년 앨범 《키스》로 데뷔했으나 초기 인기는 저조했다. 첫 투어를 시작하고 TV에 출연하여 불뿜기, 드럼 세트 파괴, 기타 파괴 등 강렬한 퍼포먼스를 선보였다. 그러나 같은 해 발표된 두 번째 앨범 《지옥의 앨범》도 큰 성과를 거두지 못했다.

2.2. 전성기 (1975년 ~ 1979년)

키스는 콘서트에서 느낀 흥분을 첫 번째 라이브 앨범으로 표현하고자 했다. 1975년 5월과 7월 사이에 뉴저지주 와일드우드, 디트로이트, 클리블랜드에서 녹음된 콘서트에서 편집되어 1975년 9월 10일에 발매된 Alive!는 음반 판매 인증에서 골드를 달성했고, 키스의 첫 번째 40위 싱글인 "Rock and Roll All Nite"의 라이브 버전을 탄생시켰다. 이 곡의 기타 솔로가 포함된 최초의 버전이었으며, 이 녹음은 가장 잘 알려진 버전이 되었다. Alive!의 성공은 키스가 찾고 있던 돌파구를 가져다주었을 뿐만 아니라 파산 직전에 있던 카사블랑카 레코드를 구원했다고 주장할 수 있다.

이 성공 이후 키스는 이전에 앨리스 쿠퍼와 함께 작업했던 프로듀서 밥 에즈린과 파트너십을 맺었다. 그 결과가 키스의 가장 야심찬 스튜디오 앨범인 Destroyer(1976년 3월 15일 발매)였다. 오케스트라, 합창단, 수많은 테이프 효과를 사용하는 다소 복잡한 프로덕션을 가진 Destroyer는 처음 세 개의 스튜디오 앨범의 거친 사운드에서 벗어난 것이었다. 앨범 아트는 타잔과 코난 더 바바리안을 그렸고, 레인보우 및 Manowar와 같은 아티스트의 앨범 커버를 제작한 켄 켈리가 디자인했다. 앨범은 처음에 판매가 잘 되었고 그룹의 두 번째 골드 앨범이 되었지만, 곧 차트에서 하락했다. 싱글 "Detroit Rock City"의 B-side인 발라드 "Beth"가 FM 라디오에서 더 많은 방송을 타면서 앨범의 판매량이 반등했다. 싱글은 이후 A면과 B면이 바뀐 채로 재발행되었다. "Beth"는 빌보드 핫 100에서 7위에 오르며 미국에서 밴드의 첫 번째 10위 싱글이 되었다.

1976년 10월, 키스는 The Paul Lynde Halloween Special에 출연하여 "Detroit Rock City", "Beth", "King of the Night Time World"를 립싱크했다.

두 개의 더 성공적인 스튜디오 앨범이 1년도 안 되어 발매되었다: Rock and Roll Over(1976년 11월 11일)와 Love Gun(1977년 6월 30일). 두 번째 라이브 앨범인 Alive II는 1977년 10월 14일에 발매되었다. 세 앨범 모두 발매 직후 플래티넘 인증을 받았다. 1976년에서 1978년 사이에 키스는 음반 로열티 및 음악 출판으로 1,770만 달러를 벌어들였다. 1977년 갤럽 여론 조사에서 키스는 미국에서 가장 인기 있는 밴드로 선정되었다. 일본에서 키스는 도쿄 일본 무도관에서 5번의 매진 공연을 펼쳐 비틀즈가 기록한 기록과 동률을 이루었다.

1977년 5월, 키스는 Marvel Comics에서 발행한 Howard the Duck 12호에 처음으로 코믹북으로 등장했다.

키스의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 Double Platinum은 1978년 4월 2일에 발매되었다. 이 더블 앨범에는 밴드의 히트곡의 많은 리믹스 버전과 그룹의 첫 번째 앨범의 곡을 재녹음한 "Strutter '78"이 포함되어 있다.

이 기간 동안, 키스 상품은 그룹의 상당한 수입원이 되었다. 발매된 제품 중에는 마블에서 발행한 두 권의 만화책, 핀볼 기계, 인형, "키스 유어 페이스 메이크업" 키트, 할로윈 마스크, 보드 게임, 도시락, 트레이딩 카드 및 기타 많은 기념품이 포함되었다. 1977년에서 1979년 사이에 전 세계 상품 판매(매장 및 투어)는 약 1억 달러에 달했다.

Alive II는 2년이 채 안 되어 밴드의 네 번째 플래티넘 앨범이 되었으며, 뒤이은 투어는 그룹 역사상 가장 높은 평균 관람객 수를 기록했다. 또한, 1977년 키스의 총수입은 1,020만 달러였다.

1978년 키스 멤버들의 4개의 솔로 앨범이 동시에 발매되었다. 각 앨범은 솔로 작품이었지만, 모두 키스 앨범으로 발매 및 마케팅되었다. 밴드 멤버들에게는 키스 외에서 개별적인 음악 스타일과 취향을 보여줄 기회였고, 경우에 따라 동시대 예술가들과 협업할 기회였다. 스탠리와 프레이리의 앨범은 키스의 하드 록 스타일과 가장 유사했고, 크리스의 앨범은 R&B 스타일을 특징으로 했다. 시몬스의 앨범은 하드 록, 발라드, Beatles의 영향을 받은 팝, 디즈니 영화 피노키오의 "When You Wish Upon a Star" 커버 버전을 특징으로 하며 네 앨범 중 가장 다양했다.

솔로 앨범은 1978년 9월 18일에 발매되었다. 대량 출하에도 불구하고 앨범 중 어느 것도 특히 잘 팔리지 않아 나중에 컷아웃으로 판매되었다. 4개 중 시몬스의 앨범이 미국에서 가장 높은 순위를 기록하며 22위에 올랐고, 프레이리의 앨범에서는 Russ Ballard가 쓰고 헬로가 원래 연주한 "New York Groove"의 커버 버전이 유일하게 40위 안에 드는 히트 싱글로 나왔다.

같은 해, 키스는 영화 Kiss Meets the Phantom of the Park에 출연했지만, 최종 결과는 기대에 훨씬 못 미쳤다. 밴드 멤버들은 완성된 영화에 불만을 품었고, 이후 인터뷰에서 유머러스한 당혹감과 후회를 섞어 영화 제작 경험에 대해 이야기했다. 영화의 예술적 실패는 밴드와 매니저 사이에 갈등을 초래했다.

1979년, 그룹으로서는 2년 만의 오리지널 앨범 『지옥으로부터의 탈출』 발매. 스탠리가 데즈먼드 차일드를 발굴하여 공동 작업한 싱글 "러빈 유 베이비"는, 두 사람이 당시 머신 뮤직 전성시대의 디스코 붐에 일침을 가하고자 의기투합하여 만든 디스코풍 록으로, 이 곡은 전 세계적으로 대히트를 기록했다。

2.3. 변화와 혼란 (1979년 ~ 1983년)

1979년에 발매된 Dynasty는 디스코풍의 "I Was Made for Lovin' You"가 히트하며 밴드의 플래티넘 행진을 이어갔다. 드러머 피터 크리스는 자동차 사고 후유증으로 앨범 대부분의 곡에서 안톤 피그가 대신 드럼을 연주했고, 크리스는 "Dirty Livin'"에서만 드럼과 리드 보컬을 맡았다. 에이스 프레이리는 3곡에서 리드 보컬을 맡아 솔로 앨범의 성공 이후 높아진 자신감을 드러냈다.

"키스의 귀환"으로 불린 Dynasty Tour는 관객 수가 감소하면서 기대에 미치지 못했다. 키스는 젊은 팬층을 위해 만화 같은 이미지를 강화했지만, 밴드 내부의 불화는 심화되었다. 1979년 10월 31일 톰 스나이더의 The Tomorrow Show 인터뷰에서 알코올 중독 상태의 프레이리는 밴드와 스나이더 사이의 대화를 방해했고, 크리스는 시몬스를 짜증나게 하는 총기 소지품에 대해 언급했다.

1979년 12월 Dynasty 투어 종료 후, 크리스와 밴드 사이의 긴장은 최고조에 달했다. 그의 드럼 실력은 눈에 띄게 약화되었고, 일부 콘서트에서는 의도적으로 속도를 늦추거나 연주를 멈추기도 했다. 1979년 12월 16일 공연은 크리스가 약 17년 만에 그룹과 함께 한 마지막 공연이었지만, 그는 거의 6개월 동안 공식 멤버로 남아 있었다.

다음 앨범 Unmasked(1980년 5월 20일 발매)에서는 크리스 대신 안톤 피그가 드럼을 연주했지만 크레딧에는 기재되지 않았다. Unmasked는 Dressed to Kill 이후 처음으로 플래티넘을 달성하지 못한 앨범이 되었고, 크리스의 탈퇴는 공식적으로 발표되었다.

크리스의 탈퇴 후, 티코 토레스 등을 포함한 수십 명의 지원자를 오디션한 후, 1980년 6월 에릭 카르가 새 드러머로 합류했다. 카르는 "폭스" 캐릭터를 맡아 1980년 7월 25일 뉴욕 팔라디움에서 데뷔했다. 1980년 7월 30일, 키스는 ABC의 Kids Are People Too!에서 카르를 소개했고, 이는 9월에 방송될 예정이었다. 밴드의 1980년 투어는 호주와 뉴질랜드에서 매진을 기록하며 큰 성공을 거두었다.

1981년, 키스는 Destroyer의 프로듀서 에즈린과 다시 작업하여 컨셉 앨범 Music from "The Elder"를 발매했다. 이 앨범은 중세 호른, 현악기, 하프, 신시사이저를 특징으로 하는 컨셉 앨범이었지만, 음반사의 부정적인 반응으로 트랙 순서가 변경되어 스토리라인을 이해하기 어려워졌다. The Elder는 골드 지위를 달성하지 못하고 빌보드 앨범 차트에서 75위에 그쳤다.

프레이리는 키스의 새로운 음악적 방향에 불만을 느껴 Music from "The Elder" 제작에 소극적으로 참여했고, "Dark Light" 한 곡에만 리드 보컬을 제공했다. 그는 1982년 6월에 밴드를 떠났지만, 12월까지 공식적으로 탈퇴하지 않았다. 에디 반 헤일런이 프레이리를 대체하고 싶어했다는 소문이 있었지만, 스탠리는 이를 부인했다.

1982년 Killers와 Creatures of the Night 표지에 프레이리가 등장했지만, 실제 녹음에는 참여하지 않았다. Creatures of the Night(1982년 10월 13일)는 키스의 가장 헤비한 앨범이었지만, 차트에서 45위에 그쳤고, 1994년까지 골드 인증을 받지 못했다. 프레이리의 부재 속에 비니 빈센트를 포함한 여러 기타리스트가 앨범 녹음에 참여했다. 빈센트는 1982년 12월 밴드의 10주년 기념 투어를 시작하면서 공식적으로 프레이리를 대체했다.

빈센트는 "이집트 앙크"를 중심으로 한 "마법사" 캐릭터를 맡았지만, 성격 문제로 Creatures 투어 후 해고되었다가 Lick It Up 녹음 전에 복귀했다. 1984년 퀘벡 콘서트에서 과도한 기타 솔로 연주로 인해 Lick It Up 투어 이후 다시 해고되었고, 마크 세인트 존으로 교체되었다. 빈센트는 1992년 앨범 Revenge에서 작곡가로 다시 참여했지만, 밴드와 다시 결별했다. 시몬스는 빈센트의 해고 이유가 "비윤리적인 행동" 때문이라고 밝혔지만, 자세한 내용은 밝히지 않았다.

1980년, 시몬스, 스탠리, 프레이리는 크리스의 해고를 결정했다. 그 직후, 앨범 『가면의 정체』 제작이 시작되었고, 이 앨범과 Dynasty에서 크리스 대신 안톤 피그가 드럼을 연주했다.

크리스의 탈퇴는 계약상의 문제로 앨범 발매 1주일 후에 보도되었다. 앨범 자체의 평가도 좋지 않아 KISS의 인기는 급격히 하락했다. 에릭 카가 2대 드럼 연주자로 합류했다.

미국 본토에서의 UNMASKED TOUR는 실패했지만, 오스트레일리아, 브라질, 유럽 등에서는 대성공을 거두었다.

1981년, 컨셉 앨범 『~엘더~ 마계대결전』을 발매했지만, 판매량은 역대 최저를 기록했다. 프레이리는 밴드에 흥미를 잃어갔고, 카도 이 앨범의 방향성에 의문을 제기했다.

1982년, 『암흑의 신화』 발매. 프레이리는 레코딩에 전혀 관여하지 않았고, 비니 빈센트가 대부분의 곡에서 리드 기타를 담당했다. 빈센트는 정식 멤버가 아니라 프레이리의 대역으로 투어에 참가했다.

1983년, 프레이리의 탈퇴가 공식적으로 보도되었고, 비니 빈센트가 2대 리드 기타리스트로 가입했다. 브라질 리우 공연에서 과거 최대인 13만 명을 동원했다.

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스탠리와 시몬스는 맨얼굴을 공개하기로 결심하고, 앨범 『지옥의 회상』의 재킷에서 맨얼굴을 공개했다. 밴드는 다시 상승 기류를 타기 시작했지만, 빈센트는 해고되었다.

2.4. 새로운 시작 (1983년 ~ 1996년)

1983년, 키스는 변화의 시기에 트레이드마크인 분장과 의상을 포기하기로 결정했다. 1983년 9월 18일 MTV에 출연하여 데뷔 초 이후 처음으로 공식적으로 화장을 지우고 대중 앞에 모습을 드러냈으며, 이는 앨범 Lick It Up의 발매와 때를 같이했다.

새로운 앨범 홍보와 화장을 지운 밴드 멤버들을 내세운 투어는 1983년 10월 11일 포르투갈 리스본에서 시작되었으며, 1973년 초 이후 밴드가 화장을 하지 않고 가진 첫 번째 콘서트였다. Lick It Up은 3년 만에 키스의 첫 골드 레코드가 되었지만, 투어는 이전보다 한산했다. 빈센트 빈센트는 진 시몬스 및 폴 스탠리와 사이가 좋지 않았고, 1984년 3월 투어가 끝나갈 무렵 밴드를 떠나 세션 연주자이자 기타 강사인 마크 세인트 존으로 교체되었다.

마크 세인트 존과 함께 키스는 1984년 9월 13일 앨범 Animalize를 발매했다. Animalize는 Lick It Up의 성공을 이어갔고, "Heaven's on Fire" 뮤직비디오가 MTV에서 꾸준히 방송되면서, Animalize는 10년 동안 미국에서 2백만 장 이상 판매된 밴드의 최고 판매 기록을 세웠다. 앨범의 성공과 후속 투어를 통해 키스는 이전의 영광을 어느 정도 되찾았다. 하지만 세인트 존은 투어 리허설 중 반응성 관절염에 걸렸고, 1984년 12월 밴드에서 해고되기 전까지 몇 차례의 공연에만 참여했다. 밴드는 브루스 쿨릭을 세인트 존의 대체자로 고용했다. 쿨릭은 이전에도 Animalize 투어의 처음 두 달 동안 세인트 존을 대신하여 활동했다. 쿨릭은 3년도 채 안 되어 키스의 네 번째 리드 기타리스트였지만, 12년 동안 밴드에 머물렀다.

브루스 쿨릭이 처음으로 참여한 콘서트중 하나는 미시간 주 디트로이트의 코보 홀에서 열린 공연으로 MTV 스페셜 Animalize Live를 위해 촬영되었다.

폴 스탠리, 진 시몬스, 에릭 카, 브루스 쿨릭의 라인업은 오리지널 라인업 이후 가장 안정적이었으며, 1980년대 나머지 기간 동안 키스는 Asylum(1985년), Crazy Nights(1987년), 히트곡 모음집 Smashes, Thrashes & Hits(1988년) 등 일련의 플래티넘 앨범을 발매했다. 특히 Crazy Nights는 키스의 해외에서 가장 성공적인 앨범 중 하나였다. 싱글 "Crazy Crazy Nights"는 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐으며, 이는 밴드의 영국 최고 순위 싱글이었다.

키스는 1989년 10월 앨범 Hot in the Shade를 발매하며 10년을 마무리했다. 이 앨범은 플래티넘 지위를 달성하지 못했지만, 마이클 볼튼이 공동 작곡한 히트 발라드 "Forever"를 배출했다. 미국에서 8위에 오른 이 곡은 "Beth" 이후 그룹의 최고 순위 싱글이자 밴드의 두 번째 10위권 싱글이었다.

1991년 2월, 밴드는 다음 앨범을 다시 밥 에즈린에게 맡기기로 결정했다. 하지만 본격적인 녹음을 시작하기 전에 비극이 닥쳤다. 1991년 3월, 에릭 카가 심장에 종양이 있다는 사실이 발견되었다. 다음 달에 종양은 성공적으로 제거되었지만, 곧 폐에서도 더 많은 종양이 발견되었다. 에릭 카는 화학 요법을 받았고 7월에 암 완치 판정을 받았다. 하지만 9월에 그는 두 번의 뇌출혈 중 첫 번째를 겪었고, 1991년 11월 24일 41세의 나이로 사망했다.

키스는 베테랑 드러머 에릭 싱어를 영입했다. 에릭 싱어는 이전에 1989년 솔로 투어에서 폴 스탠리의 백업 밴드 멤버로 함께 연주했었다. 키스는 1992년 5월 19일 Revenge를 발매했는데, 첫 번째 싱글 "Unholy"에서 알 수 있듯이 더욱 간결하고 강렬한 사운드를 특징으로 했다. 놀랍게도 키스는 비니 빈센트를 앨범 작곡에 참여시켰다. 앨범은 10위 안에 데뷔했고 골드를 기록했다. 키스는 1992년 봄 미국에서 짧은 클럽 투어를 시작한 후, 1992년 9월 미국 투어를 시작했다. 이 투어는 1993년 5월 14일에 발매된 앨범 Alive III에 기록되었다. 4일 후, 키스는 할리우드의 록워크에 헌액되었다.

1995년, 키스는 그룹의 역사를 상세히 기록한 책 Kisstory를 발매했다. 같은 해, 밴드는 독특하고 호평을 받은 월드와이드 키스 컨벤션 투어를 시작했다. 컨벤션은 하루 종일 진행되는 행사로, 빈티지 키스 무대 의상, 악기, 기념품 전시, 키스 커버 밴드의 공연, 밴드의 모든 시기의 키스 상품을 판매하는 딜러 등으로 구성되었다. 키스는 컨벤션에 직접 출연하여 질의 응답 세션을 진행하고, 사인회를 열고, 팬들의 즉석 요청에 따라 주로 어쿠스틱 세트로 구성된 2시간 분량의 공연을 했다. 첫 번째 미국 공연 (1995년 6월 17일)에서 피터 크리스는 키스와 함께 무대에 올라 "Hard Luck Woman"과 "Nothin' to Lose"를 불렀다. 이는 피터 크리스가 약 16년 만에 밴드와 함께 대중 앞에서 공연한 첫 번째 무대였다.

2.5. 재결합과 현재 (1996년 ~ 2023년)

1995년 8월 9일, 키스는 MTV 언플러그드에 출연하여 크리스와 프레일리를 초대해 "Beth", "2000 Man", "Nothin' to Lose", "Rock and Roll All Nite" 등을 함께 연주했다. 이 공연은 오리지널 라인업 재결합에 대한 기대를 불러일으켰지만, 밴드는 컬릭과 싱어와 함께 Revenge의 후속 앨범 Carnival of Souls: The Final Sessions 녹음을 진행했다. 이 앨범은 1996년 2월에 완성되었으나 발매는 거의 2년 동안 지연되었고, 부트렉 사본이 팬들 사이에 유통되었다.

오리지널 라인업 재결합은 1996년 38회 그래미상에서 투팍 샤커의 소개로 극적으로 이루어졌다. 멤버들은 풀 메이크업과 Love Gun 시대 의상을 입고 등장하여 큰 환호를 받았다. 4월 16일, 밴드는 USS 인트레피드에서 기자 회견을 열고 새로운 매니저 Doc McGhee와 함께 재결합 투어를 발표했으며, 이 회견은 코난 오브라이언의 사회로 58개국에 동시 방송되었다. 첫 공연 티켓 4만 장은 47분 만에 매진되었다.

1996년 6월 28일, 키스 얼라이브/월드와이드 투어는 디트로이트의 타이거 스타디움에서 시작되어 1년 동안 192회 공연, 4,360만 달러의 수익을 올리며 1996년 최고의 흥행 콘서트 밴드가 되었다. 평균 관객 수 13,737명은 그룹 역사상 최고 기록이었다. 폴 스탠리는 이 투어에 대해 "우리의 가장 큰 경쟁자는 우리의 역사였다"며, "사람들의 생각만큼 잘해야 했다"고 회고했다.

1998년 9월, 재결합한 그룹은 Psycho Circus를 발매했다. 이 앨범은 Dynasty 이후 오리지널 라인업으로 발매된 첫 앨범이었지만, 프레일리와 크리스의 참여는 제한적이었다. 대부분의 리드 기타는 토미 세이어가 연주했고, 전 멤버 컬릭도 참여했다. 대부분의 드럼 연주는 세션 음악가 케빈 발렌타인이 담당했다. 타이틀 트랙은 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에 올랐다. 사이코 서커스 투어는 1998년 할로윈에 로스앤젤레스의 다저 스타디움에서 시작되었으며, 3D 비주얼을 무대 쇼에 통합한 최초의 투어였다.

1999년 8월 11일, 키스는 "레코딩 산업" 부문에서 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. 같은 해, 그룹은 월드 챔피언십 레슬링과 협력하여 데몬이라는 키스 테마 레슬러를 제작했다. 그룹은 캐릭터 데뷔를 위해 WCW Monday Nitro에서 "God of Thunder"를 라이브로 공연했고, 하룻밤 공연으로 50만 달러를 받았다.

키스는 2000년 3월 미국 고별 투어를 시작했다. 폴 스탠리는 "우리는 다시 챔피언이 되었고, 정점에서 은퇴합시다"라고 말했다. 2001년 1월, 일본과 호주 공연을 앞두고 크리스는 계약 문제로 다시 밴드를 떠났고, 싱어가 크리스의 '캣' 페르소나를 맡아 '굿바이 투어'를 이어갔다.

2001년, 키스는 경력을 아우르는 컬렉션인 '더 박스 세트'를 발매했고, 키스 카스켓을 출시했다. 시몬스는 "저는 사는 것을 사랑하지만, 이것은 대안이 꽤나 좋아 보이게 만듭니다."라고 말했다. 12월 4일, 키스는 전미 녹음 예술 과학 아카데미("The Recording Academy") 히어로 어워드를 수상했다.

2002년 2월, 키스는 2002년 동계 올림픽 폐막식에서 공연했다. 이는 프리리의 키스 멤버로서의 마지막 공연이었다. 3월 6일, 키스는 자메이카 트렐로니에서 비공개 콘서트를 열었고, 계약이 만료된 프리리 대신 세이어가 스페이스맨 분장과 의상을 입고 첫 라이브 무대를 가졌다. 같은 달, 밴드는 시트콤 70년대 쇼에 출연했다. 세이어는 2002년 4월 딕 클라크의 아메리카 밴드스탠드 50주년 쇼에서 "디트로이트 록 시티"를 공연했다.

2003년 2월, 키스는 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 키스 심포니: 얼라이브 IV를 녹음했다. 세이어가 프리리를 대신했고, 크리스는 다시 그룹으로 돌아왔다. 굿바이 투어 이후, 키스는 2003년 에어로스미스와 함께 투어를 진행했다. 프리리는 밴드에서 영구적으로 탈퇴한다고 발표했고, 세이어로 영구 교체되어, 키스는 세이어를 "스페이스맨"으로, 싱어를 "캣맨"으로 고정시켰다. 이 투어는 6,400만 달러 이상의 수익을 올렸다.


시몬스와 스탠리는 2004년 3월 크리스의 계약을 갱신하지 않았고, 싱어가 다시 한번 크리스를 대신했다. 2004년 중반, 키스는 포이즌과 함께 록 더 네이션 2004 월드 투어를 진행했다. 이 투어는 록 더 네이션 라이브! 콘서트 DVD로 발매되었다. 엉덩이 수술을 받은 스탠리는 투어 중 이동에 제한을 받았다.

록 더 네이션 투어 이후, 키스는 몇 년 동안 가끔씩 공연했다. 2006년 7월, 일본에서 4번의 콘서트를 열었고, 우도 뮤직 페스티벌에서 헤드라이너로 공연했다. 키스는 2007년 7월에 4번의 콘서트를 열었고, 그 중 3번은 히트 'N 런 투어로 명명되었다. 7월 27일 마지막 쇼 전에, 스탠리는 극도로 빠른 심박수로 입원했고, 키스는 1982년 이후 처음으로 3인조로 콘서트를 공연했다.

키스(퀸, 데프 레파드, 유다스 프리스트)는 2006년 5월 25일 라스베이거스에서 열린 제1회 "VH1 록 아너스" 행사에서 표창을 받았다. 2006년 10월 15일, 시몬스, 스탠리, 크리스는 롱아일랜드 음악 명예의 전당의 초대 헌액자였다.

스탠리는 2006년 10월 24일 두 번째 솔로 앨범 Live to Win을 발매하고 짧은 솔로 투어를 시작했다. 같은 해 10월 31일, 그룹은 키스 콜로지 볼륨 1: 1974–1977을 발매했다. 2007년 4월, 전 기타리스트 세인트 존은 뇌출혈로 사망했다.

키스는 1999년부터 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 자격이 있었지만, 2009년에 처음 후보로 지명되었고, 2014년에야 헌액되었다.

|thumb|270px|얼라이브 35 월드 투어 지도]]
2008년, 밴드는 키스 얼라이브/35 월드 투어를 시작하여 유럽, 호주 및 뉴질랜드에서 공연했다. 2008년 3월 16일, 키스는 멜버른 멜버른 그랑프리 서킷에서 호주 그랑프리를 마감했다. 2008년 여름 동안, 키스는 약 40만 명의 기록적인 관객 앞에서 공연했다. 8월 4일, 키스는 스터지스 모터사이클 랠리에서 록킨' 더 랠리에서 공연했다. 2008년 9월, 시몬스와 스탠리는 키스 얼라이브/35 투어가 2009년에 북미, 남미 투어로 이어질 것이라고 확인했다.

10년이 넘는 기간 동안 스튜디오 앨범을 발매하지 않았던 스탠리와 시몬스는 2008년 11월, 새로운 키스 앨범이 제작 중이라고 밝혔다. 스탠리 자신이 프로듀서가 될 것이며, 앨범은 "70년대 키스 사운드"를 담을 것이라고 말했다.

2009년 5월, 밴드는 아메리칸 아이돌에 출연하여 애덤 램버트와 함께 "Detroit Rock City"와 "Rock and Roll All Nite"를 공연했다.

|thumb|키스가 2010년 탐페레의 Sauna Open Air Metal Festival에서 공연하는 모습, 핀란드

2009년 10월, 새 앨범 Sonic Boom이 발매되었다. 이 앨범에는 새로운 곡, 유명한 키스 히트곡의 재녹음 버전, 라이브 DVD가 포함되었다. "Modern Day Delilah"는 리드 싱글로 발매되었고, 1998년 이후 11년 만에 발매된 싱글이었다. 이 곡은 밴드의 1970년대 작품과 비교되며 긍정적인 평가를 받았다. Sonic Boom은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다.

2009년 9월 25일, 키스 얼라이브/35 북미 투어는 디트로이트의 코보 홀에서 시작되었으며, 두 밤 모두 DVD 발매를 위해 촬영되었다. 2009년 11월 9일 매니토바주 위니펙의 MTS Centre에서 공연하는 동안, 조명 트러스 중 하나가 불이 붙어 "Firehouse"를 연주하며 불을 껐다.

키스는 2010년 5월 Sonic Boom Over Europe Tour를 시작했다. 키스는 2010년 6월 28일 암으로 사망한 전 매니저 오코인을 추모했다. 투어에는 11년 만의 첫 영국 아레나 공연과 슬로바키아 첫 방문이 포함되었다. 키스는 2010년 7월에 와이오밍주 샤이엔과 노스다코타 주 박람회에서 공연했고, 8월에는 인디애나 주 박람회, 9월에는 미네소타 주 박람회에서 공연했다. 7월 23일, 키스는 미국에서 The Hottest Show on Earth Tour를 시작했다.

2011년 4월 13일, 키스는 연말에 발매될 새 앨범 녹음을 시작했다. 시몬스는 이 앨범이 "'Sonic Boom'의 다음 단계가 될 것이다. 매우 유사하게, 스트레이트 록 곡, 발라드, 키보드, 아무것도 없이, 그냥 록이다."라고 말했다. 밴드는 오래된 아날로그 장비를 사용했다.

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키스는 2011년 여름 미국과 캐나다에서 오랫동안 공연하지 않았던 도시들을 방문하며 "Lost Cities Tour"를 진행했다. 그들의 다음 앨범 Monster는 2012년 10월에 발매되었다. Monster Mini Golf의 KISS는 2012년 3월 라스베이거스에서 문을 열었다.

키스는 2012년 3월 20일 Jimmy Kimmel Live!에 출연했다. 같은 날 여름 북미 투어인 The Tour를 발표했으며, Mötley Crüe와 공동 헤드라인을 맡았다. The Tour는 7월 20일에 시작하여 10월 1일에 종료되었다. 싱글 "Hell or Hallelujah"는 2012년 7월 2일에 발매되었다. Monster는 2012년 10월 9일에 북미에서 발매되었다.

키스는 2012년 11월 7일 아르헨티나 부에노스아이레스의 River Plate Stadium에서 Monster World Tour를 시작했다. 호주 공연은 2013년 2월 28일 페스의 Perth Arena에서 시작하여 3월 16일 퀸즐랜드주 매케이의 Virgin Australian Stadium에서 마무리되었다. 밴드는 6월부터 8월까지 유럽과 캐나다를 투어하고, 10월에는 일본을 투어했다.
2013년 10월 16일, 키스는 다시 한번 로큰롤 명예의 전당 후보로 발표되었고, 12월 17일에는 헌액자로 발표되었다.

2013년, 키스는 아레나 풋볼 리그 확장 프랜차이즈 로스앤젤레스 키스의 지분을 매입했다. 팀은 2016년에 해산되었다. 시몬스는 호주 풋볼 리그 칼턴 풋볼 클럽의 팬이기도 하다.

2014년, 키스는 데프 레퍼드와 공동 헤드라이너로 투어를 진행했다. 2014년 6월 23일부터 8월 31일까지 42개 도시를 투어했으며, 티켓당 1달러가 군인 자선 단체에 기부되었다.

밴드의 41년 역사상 처음으로, 키스는 2014년 4월 10일자 롤링 스톤 잡지의 표지를 장식했다. 2014년 4월 10일, 키스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 로커들은 공연을 하지는 않았지만, 원년 멤버 4명은 헌액식에 참석했다. 전 기타리스트 브루스 쿨릭은 명예의 전당 헌액식에 참석했다. 2014년 11월, 밴드는 하드 록 호텔 & 카지노, 라스베이거스에서 9회 공연을 펼쳤다.


2015년 1월 28일, 키스는 일본 여성 아이돌 그룹 모모이로 클로버 Z와 콜라보레이션 싱글 "유메노 우키요니 사이테 미나"를 발매했다. 키스가 다른 아티스트와 함께 음반을 발매한 것은 이번이 처음이었다. 싱글의 타이틀곡은 Best of Kiss 40의 오프닝 트랙으로도 포함되었다.

2015년 7월 21일, 스탠리, 시몬스, 세이어, 싱어가 본인으로 출연하는 애니메이션 영화 스쿠비 두!와 키스: 록 앤 롤 미스터리가 개봉되었다. 영화의 사운드트랙에는 예전 히트곡과 새로운 트랙 "Don't Touch My Ascot"이 포함되었다.

2015년 9월 15일, RIAA는 밴드가 협회의 63년 역사상 다른 어떤 미국 밴드보다 많은 골드 레코드를 획득했다고 발표했다.

2016년에 키스는 Freedom to Rock 투어라는 제목의 여름 투어를 진행했다. 이 투어는 여름 내내 진행되었으며, 오프닝 공연은 케일럽 존슨과 더 데드 데이지스가 맡았다. 2016년 12월 13일, 키스는 시즌 11 결승전에서 선댄스 헤드와 함께 공연을 펼쳤다.

키스가 또 다른 앨범을 녹음할지에 대해 상반된 이야기들이 있었다. 시몬스는 새로운 앨범을 위해 곡을 쓰고 준비해 놓았다고 말했지만, 스탠리와 테이어는 앨범 제작을 약속한 적이 없고, 새로운 음악 없이도 밴드가 앞으로 나아갈 수 있다고 말했다. 하지만 2021년 3월 25일, 스탠리는 키스가 새로운 음악을 제작할 가능성을 배제하지 않았다고 밝혔다.

밴드는 2017년과 2018년 내내 Kissworld 투어를 통해 공연을 계속했다.

2018년 9월 19일, America's Got Talent에서 공연한 후, 키스는 2019년에 End of the Road 월드 투어를 통해 활동을 종료할 것이라고 발표했다. 스탠리는 "우리가 해본 것 중 가장 폭발적이고, 가장 큰 쇼가 될 것입니다"라고 언급했다.

2018년 10월, 밴드는 Kiss Kruise에서 에이스 프레일리(Ace Frehley)와 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)과 재회했다.

밴드의 마지막 투어는 1월 31일 캐나다 밴쿠버에서 시작되었다. 2019년 2월, 시몬스는 작별 투어의 총수입이 1억 5천만 달러에서 2억 달러 사이가 될 것이라고 말했다. End of the Road 월드 투어의 첫 번째 구간 동안, 키스는 립싱크와 백킹 트랙 사용 혐의를 받았다. 스탠리는 무대에서 립싱크를 하는지에 대해 인정하거나 부인하지 않고 목소리를 관리하고 있다고 말했다.

|섬네일|위쪽|1.2|2019년 6월 22일 프랑스 클리송의 헬페스트에서 공연하는 키스]]
2019년 11월 14일, 밴드는 마지막 투어의 호주 및 뉴질랜드 공연이 스탠리의 건강 문제로 인해 취소되었다고 밝혔다. 2019년 12월, X 재팬의 요시키가 일본 공연에 합류하여 피아노로 "Beth"를, 드럼으로 "Rock and Roll All Nite"를 연주했다. 그들은 "YoshiKiss"라는 이름으로 "Rock and Roll All Nite"을 함께 공연했다.

키스는 2020년 2월 17일, America's Got Talent에 다시 출연하여 "Rock and Roll All Nite"를 공연했다. 밴드는 2020년 3월 4일 스테이플스 센터에서 열린 로스앤젤레스 쇼에서 "Do You Love Me"를 코비 브라이언트와 2020년 칼라바사스 헬리콥터 추락 사고 희생자들에게 헌정했다.

코로나19 범유행으로 인해 밴드는 마지막 투어를 일시 중단했으며, 시몬스는 과학자들이 재개를 안전하다고 확인하면 투어를 재개할 것이라고 언급했다.

키스는 2020년 11월 20일, 2020년 새해 전야 기념 라이브 스트림 쇼를 공연할 것이라고 발표했다. 이 공연은 아틀란티스 더 팜, 두바이의 로열 비치에서 촬영되었으며, 두 가지 기네스 세계 기록을 깼다.

2020년 12월 2일, 시몬스는 밴드가 2021년 여름에 마지막 투어를 계속할 것이며, 150개의 쇼가 더 남았다고 확인했다. 2021년 6월 인터뷰에서 스탠리는 밴드가 콘서트를 안전하게 공연할 수 있을 때 마지막 투어를 완료할 것이라고 말했다. 그는 또한 전 멤버인 에이스 프레일리와 피터 크리스가 마지막 투어에 출연할 가능성을 배제하지 않았다.

|섬네일|왼쪽|2022년 6월 7일 파리에서 공연하는 키스]]
2020년 12월 15일, 밴드의 전기 영화가 제작 중이며 밴드의 마지막 콘서트에 맞춰 개봉될 것이라는 발표가 있었다. 데드라인은 넷플릭스가 "Shout it Out Loud"라는 제목의 키스 전기 영화를 제작하기 위한 계약을 거의 마무리했으며 2024년에 개봉될 것이라고 보도했다. 이 영화는 시몬스와 스탠리의 긴밀한 협력으로 제작될 것이며, 밴드의 결성 과정을 중점적으로 다룰 것이다. "Biography: Kisstory"라는 제목의 2부작 밴드 다큐멘터리도 발표되었으며, 2021년 6월 27일과 28일 A&E에서 방영되었다.

2021년 10월 6일 인터뷰에서 스탠리는 키스의 마지막 콘서트가 2023년 초 뉴욕에서 열릴 것이라고 말했다. 밴드는 2022년 10월부터 11월까지 Kiss Kruise 2022년판에 참여했다. 시몬스는 밴드가 자기 존중과 팬들을 위한 사랑으로 은퇴할 것이라고 말했다.

키스는 2023년 9월 30일 호주에서 열린 2023년 AFL 그랜드 파이널에서 경기 전 엔터테인먼트의 헤드라인을 장식했다. AFL 공연 일주일 후, 키스는 시드니에서 마지막 호주 공연을 했다.

투어가 마지막임에도 불구하고, 시몬스와 스탠리는 "새로운 세대"를 위해 그들이나 원년 멤버 없이 키스가 계속될 가능성을 배제하지 않았다. 시몬스는 밴드의 마지막 쇼 발표 후 라스베이거스에서 밴드가 콘서트 레지던시를 공연하는 것에 관심을 표명했지만, 스탠리는 그 가능성을 배제했다. 시몬스는 2023년 11월 14일, 투어가 밴드의 마지막이 될 것이지만, 브랜드는 계속될 것이라고 확인했다. 키스는 2023년 12월 2일 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 마지막 쇼를 공연했으며, 유료 시청을 통해 스트리밍되었다.
밴드의 뉴욕시 마지막 공연이 끝난 후, 밴드는 Industrial Light and Magic과 Pophouse에 의해 제작된 완전 가상 무대 쇼 공연을 위해 디지털 아바타로 계속 활동할 것이라고 발표되었다. 시몬스는 아바타에 2억 달러가 투자될 것이라고 밝혔다. 디지털 아바타 쇼는 2027년 라스베이거스에서 시작될 예정이다.

시몬스는 현재 미국 록을 테마로 한 레스토랑 Rock & Brews와 계속 협력하고 있으며, 자신의 솔로 밴드와 함께 공연하고 있다. 2024년 4월 워싱턴주 리지필드에 있는 Rock & Brews 레스토랑 개업식에서 첫 번째 키스 이후 쇼를 연주한 후, 같은 달 브라질에서 열린 Summer Breeze에서 공연했다. 스탠리는 현재 화가로서의 경력과 Soul Station 활동을 계속하고 있다.

키스는 2024년 4월에 모든 곡과 브랜드, 지적 재산을 포함하여 3억 달러에 Pophouse에 매각되었다고 보도되었다. 시몬스와 스탠리 모두 Pophouse와 함께 밴드와 관련된 프로젝트에서 핵심 역할을 유지하겠지만, 시몬스는 디지털 아바타에 집중하며, 이를 "키스의 미래"라고 언급했다. 스탠리는 2024년 11월 인터뷰에서 밴드가 단독 공연을 하는 것에 열려 있으며, "무엇이든 가능하다"고 말했다.

|thumb|220px|right|오리지널 라인업 - 왼쪽 위 에이스, 오른쪽 위 진, 왼쪽 아래 크리스, 오른쪽 아래 폴]]
1995년 1월, 시몬스, 스탠리, 큐릭, 싱어로 구성된 내한 공연이 열렸다. 투어 첫날인 오사카 공연은 한신·아와지 대지진 일주일 후였으며, 피해자를 배려하여 화염 사용을 자제했고, 무도관 공연에서 리허설을 녹음하여, 다이얼 Q2를 통한 재해지 지원 자선 행사를 진행했다.

1997년에는 오리지널 멤버로 19년 만에 내한 공연도 실현되었다.
2001년 3월, 시몬스, 스탠리, 프레이리, 싱어라는 멤버로 THE FAREWELL TOUR 내한 공연을 했다.
2003년 3월에는 시몬스, 스탠리, 크리스, 세이어라는 라인업으로 내한 공연을 했다. 일본에서는 ALIVE IN JAPAN 2003이라고 칭해졌다.
2006년 7월 23일, 일본 독점 투어・RISING SUN TOUR 최종 공연 이틀 동안 우도 뮤직 페스티벌에 출연. 그러나 투어 최종일인 후지 스피드웨이 공연의 집객 수는 지금까지의 내한 공연을 크게 밑돌게 된다.
2013년 10월, 전년 11월부터 이어진 MONSTER WORLD TOUR의 마지막에, 7년 만의 내한 공연을 했다.
2015년, 모모이로 클로버 Z와의 콜라보레이션을 진행, 모모이로 클로버 Z vs KISS 명의로 싱글 '꿈의 부유하는 세상에 피어나라'를 발매. 2015년 3월 3일에는 내한 공연에도 모모이로 클로버 Z가 게스트 출연.
2019년, 파이널 투어 "END OF THE ROAD WORLD TOUR"를 시작했다. 연말의 일본 투어 및 제70회 NHK 홍백가합전의 객원 출연이, 일본에서는 마지막 공연이 될 예정이었다.
2022년, 코로나19 이후, 은퇴 계획에 대해 진 시몬스는 "투어 은퇴는 하지만, 다른 형태로 계속될 것"이라고 궤도 수정을 공언했다.

3. 구성원

최종 라인업
* 폴 스탠리 – 리드 및 백킹 보컬, 리듬 기타 (1973–2023)
* 진 시몬스 – 리드 및 백킹 보컬, 베이스 기타 (1973–2023)
* 에릭 싱어 – 드럼, 백킹 및 리드 보컬 (1991–1996, 2001−2002, 2004–2023)
* 토미 세이어 – 리드 기타, 백킹 및 리드 보컬 (2002–2023)



초기 오리지널 멤버는 모두 정식 멤버였지만, 피터 크리스와 에이스 프레일리가 탈퇴한 이후 멤버는 계약 멤버이며, 법적으로는 창립 멤버인 진 시몬스와 폴 스탠리 2명만이 일관적으로 정식 멤버이다.

진 시몬스와 폴 스탠리 이외의 멤버는 1980년대 이후 교체가 심했으며, 이 두 사람의 방침에 따르지 않는 연주자는 아무리 재능이 있어도 용서 없이 해고되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스에 관해서는 "키스는 올림픽과 같은 것으로, 약물이나 알코올의 과도한 섭취는 허용되지 않는다"라는 진 시몬스의 언급이 있다.

밴드의 통일성을 중요하게 여겼기 때문에, 새로운 멤버를 들일 때 "긴 흑발인가", "수염은 깎았는가", "키가 6피트(약 183cm) 이상인가" 등 엄격한 심사가 있었다고 한다(마티 프리드먼의 말). 그러나 금발의 에릭 싱어가 가입했을 때, 그런 제약에서 자유로워졌다고 폴 스탠리가 말했다.

피터 크리스 탈퇴 시 오디션을 본 드러머 중에, 후에 레인보우에 가입하는 바비 론디넬리가 있었다는 것은 일부에서 유명하다.

또한, 에이스 프레일리 탈퇴 후 오디션에 방문한 기타리스트에는 성공하기 전의 리치 샘보라, 슬래시, 마티 프리드먼 등이 있었다.

메이크업 재결성 이후에는 가입→탈퇴→재가입→재탈퇴와 같이 출입이 잦은 모습도 보이는데, 이는 앞서 언급한 사정으로 인해 투어나 레코딩 시 멤버의 계약에 의한 것이다.

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📌 열 고정 해제

연도	베이스	리듬 기타	리드 기타	드럼
1973 - 1980	진 시몬스	폴 스탠리	에이스 프레일리	피터 크리스
1980 - 1982				에릭 카
1982 - 1984			비니 빈센트
1984			마크 세인트 존
1984 - 1991			브루스 쿨릭
1991 - 1996				에릭 싱어
1996 - 2001			에이스 프레일리	피터 크리스
2001 - 2002				에릭 싱어
2002			토미 세이어
2002 - 2004				피터 크리스
2004 - 2023				에릭 싱어

3.1. 오리지널 구성원

키스의 오리지널 구성원은 폴 스탠리(리듬 기타, 보컬), 진 시몬스(베이스 기타, 보컬), 에이스 프렐리(리드 기타, 보컬), 피터 크리스(드럼, 보컬)이다. 이들은 모두 정식 멤버였다.

1980년대 이후 멤버 교체가 잦았으며, 법적으로는 창립 멤버인 진 시몬스와 폴 스탠리 두 명만이 일관적으로 정식 멤버였다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 밴드의 통일성을 중요하게 여겨 새로운 멤버를 들일 때 엄격한 심사를 했다고 알려져 있다.

피터 크리스가 탈퇴할 당시 오디션을 본 드러머 중에는 레인보우에 가입한 바비 론디넬리가 있었다. 또한, 에이스 프릴리 탈퇴 후 오디션에는 리치 샘보라, 슬래시, 마티 프리드먼 등이 참가했다.

메이크업 재결성 이후에는 멤버들의 가입, 탈퇴, 재가입이 반복되는 모습이 나타났다.

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📌 열 고정 해제

연도	베이스	리듬 기타	리드 기타	드럼
1973 - 1980	진 시몬스	폴 스탠리	에이스 프렐리	피터 크리스
1980 - 1982				에릭 카
1982 - 1984			비니 빈센트
1984			마크 세인트 존
1984 - 1991			브루스 쿨릭
1991 - 1996				에릭 싱어
1996 - 2001			에이스 프렐리	피터 크리스
2001 - 2002				에릭 싱어
2002			토미 세이어
2002 - 2004				피터 크리스
2004 - 2023				에릭 싱어

3.2. 현재 구성원

키스 (밴드)의 현재 구성원은 다음과 같다.

* 폴 스탠리(Paul Stanley) - 리듬 기타, 보컬
* 진 시몬스(Gene Simmons) - 베이스 기타, 보컬
* 토미 세이어(Tommy Thayer) - 리드 기타
* 에릭 싱어(Eric Singer) - 드럼

초기 오리지널 멤버는 모두 정식 멤버였지만, 피터 크리스와 에이스 프레일리 탈퇴 이후 멤버는 계약 멤버이며, 법적으로는 창립 멤버인 진 시몬스와 폴 스탠리 2명만이 일관적으로 정식 멤버이다.

진 시몬스와 폴 스탠리 이외의 멤버는 1980년대 이후 교체가 심했으며, 이 두 사람의 방침에 따르지 않는 연주자는 아무리 재능이 있어도 용서 없이 해고되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스에 관해서는 "키스는 올림픽과 같은 것으로, 약물이나 알코올의 과도한 섭취는 허용되지 않는다"라는 진 시몬스의 언급이 있다.

밴드의 통일성을 중요하게 여겼기 때문에, 새로운 멤버를 들일 때 "긴 흑발인가", "수염은 깎았는가", "키가 6피트(약 183cm) 이상인가" 등 엄격한 심사가 있었다고 한다. 그러나 금발의 에릭 싱어가 가입했을 때, 그런 제약에서 자유로워졌다고 폴 스탠리가 말했다.

피터 크리스 탈퇴 시 오디션을 본 드러머 중에, 후에 레인보우에 가입하는 바비 론디넬리가 있었다는 것은 일부에서 유명하다.

또한, 에이스 프레일리 탈퇴 후 오디션에 방문한 기타리스트에는 성공하기 전의 리치 샘보라, 슬래시, 마티 프리드먼 등이 있었다.

메이크업 재결성 이후에는 가입→탈퇴→재가입→재탈퇴와 같이 출입이 잦은 모습도 보이는데, 이는 앞서 언급한 사정으로 인해 투어나 레코딩 시 멤버의 계약에 의한 것이다.

4. 음악 스타일 및 영향

키스는 일반적으로 하드 록, 헤비 메탈, 쇼크 록, 글램 메탈, 그리고 글램 록 장르로 분류되어 왔다. 1974년부터 1977년까지 발매된 처음 6개의 앨범과 1982년의 Creatures of the Night, 1984년의 Animalize는 하드 록 또는 전통적인 헤비 메탈 스타일을 특징으로 했다. 1979년의 Dynasty와 1980년의 Unmasked는 디스코/팝 록 사운드를, 1981년의 Music from "The Elder"는 프로그레시브 록적인 면모를 보여주었다. 1983년, Lick It Up을 시작으로 밴드는 트레이드마크인 화장을 지우고, 사운드와 시각적인 이미지에 글램 메탈을 통합하기 시작했다. 이후 1990년대 초, 사운드는 더 무거워졌고 글램 메탈 사운드를 버렸다. 1990년대 중반, 밴드는 원래 사운드로 돌아갔다.

그들의 음악은 "세련된 훅과 시끄러운 기타, 감미로운 멜로디, 광대한 현악기로 만들어진 발라드로 가득 찬, 상업적으로 강력한 앤섬적인 하드 록의 혼합"으로 묘사되며, "이는 1980년대 후반 록을 지배한 아레나 록과 팝 메탈의 토대를 마련한 사운드였다." 1973년 롤링 스톤지는 키스를 "미국의 블랙 사바스"라고 묘사했다. Rock Music 잡지는 "멤버들의 기괴하고, 가부키 스타일의 화장, 스터드가 박힌 검은 가죽 의상, 그리고 무대 위 화력(음악적, 문자 그대로)으로 키스는 1974년 가장 극단적인 형태의 하드 록을 대표한다."라고 말했다.

키스는 앨리스 쿠퍼와 뉴욕 돌스의 영향을 많이 받았으며,, 지진 시몬스는 밴드의 "음악적 심장과 영혼은 잉글랜드에 있다"라고 말했다. 비틀즈와 야드버즈의 록 기타리스트 3인방 지미 페이지, 에릭 클랩튼, 제프 벡은 그가 칭찬한 영국 출신 아티스트에 포함되었으며, 시몬스는 "영국 리프를 너무 많이 베껴서, 만약 영국적 영향이 없었다면 우리는 여기 없었을 것이다. 'Rock and Roll All Nite'는 슬레이드의 'Mama Weer All Crazee Now'의 직접적인 사생아다."라고 말했다 시몬스는 그의 저서 Kiss and Make-Up에서 글램 록 그룹 슬레이드에 대해 "... 우리는 그들이 군중과 연결하는 방식과 그들이 앤섬을 쓰는 방식을 좋아했다... 우리는 똑같은 에너지, 똑같은 저항할 수 없는 단순함을 원했다."라고 썼다.

각 멤버가 한 분장은 페르소나라고 불리며, 각각 이름과 캐릭터가 부여되어 있다(분장 멤버만 해당).
* DEMON(지진 시몬스)/지옥에서 온 악마. 짐승의 포효를 내지르고, 하늘을 날며, 불을 뿜는다.
* STAR CHILD(폴 스탠리)/사랑의 전사. 타인의 마음을 읽을 수 있으며, 별의 오른쪽 눈에서 광선을 발사한다.
* SPACE MAN(에이스 프레이리, 토미 세이어)/젠다르 행성 출신의 우주인. 순간 이동 능력을 가지고 있으며, 양손에서 광선을 발사한다. 에이스만 SPACE ACE로 표기되기도 한다.
* CATMAN(피터 크리스, 에릭 싱어, 에디 캐논)/고양이 괴인. 양팔의 날카로운 발톱이 무기. 1998년에 판타지 코믹스화되었을 때는 적으로 등장했다. 판다나 너구리로 오인되는 경우가 많다.
* FOX(에릭 카)/여우 괴인 이외의 자세한 사항은 불명.
* ANKH WARRIOR(비니 빈센트)/이집트의 전사라는 설정 이외의 자세한 사항은 불명. 마법사일지도 모른다고 생각되기도 했다.

위의 설정은 1977년부터의 것으로, 그 이전 지진의 캐릭터는 THE DRAGON, 폴의 캐릭터는 THE LOVER라고 불렸다.

5. 디스코그래피

키스는 다음과 같은 정규 앨범을 발매했다.

* 1974년 - 키스 (미국 87위, 골드)
* 1974년 - 핫터 댄 헬 (미국 100위, 골드)
* 1975년 - 드레스 투 킬 (미국 32위, 골드)
* 1976년 - 데스트로이어 (미국 11위, 3X 플래티넘)
* 1976년 - 록 앤 롤 오버 (미국 11위, 2X 플래티넘)
* 1977년 - 러브 건 (미국 4위, 4X 플래티넘)
* 1979년 - 다이너스티 (미국 9위, 플래티넘)
* 1980년 - 언마스크드 (미국 35위, 골드)
* 1981년 - 음악 "디 엘더"에서 (미국 75위)
* 1982년 - 크리처스 오브 더 나이트 (미국 45위, 골드)
* 1983년 - 릭 잇 업 (미국 24위, 플래티넘)
* 1984년 - 애니멀라이즈 (미국 19위, 플래티넘)
* 1985년 - 아슬럼 (미국 20위, 골드)
* 1987년 - 크레이지 나이트 (미국 18위, 플래티넘)
* 1989년 - 핫 인 더 셰이드 (미국 29위, 골드)
* 1992년 - 리벤지 (미국 6위, 골드)
* 1997년 - 카니발 오브 소울스: 더 파이널 세션스 (미국 27위)
* 1998년 - 사이코 서커스 (미국 3위, 골드)
* 2009년 - 소닉 붐 (미국 2위)
* 2012년 - 몬스터 (미국 3위)

5.1. 정규 앨범

키스는 다음과 같은 정규 앨범을 발매했다.

* 1974년 - 키스 (미국 87위, 골드)
* 1974년 - 핫터 댄 헬 (미국 100위, 골드)
* 1975년 - 드레스 투 킬 (미국 32위, 골드)
* 1976년 - 데스트로이어 (미국 11위, 3X 플래티넘)
* 1976년 - 록 앤 롤 오버 (미국 11위, 2X 플래티넘)
* 1977년 - 러브 건 (미국 4위, 4X 플래티넘)
* 1979년 - 다이너스티 (미국 9위, 플래티넘)
* 1980년 - 언마스크드 (미국 35위, 골드)
* 1981년 - 음악 "디 엘더"에서 (미국 75위)
* 1982년 - 크리처스 오브 더 나이트 (미국 45위, 골드)
* 1983년 - 릭 잇 업 (미국 24위, 플래티넘)
* 1984년 - 애니멀라이즈 (미국 19위, 플래티넘)
* 1985년 - 아슬럼 (미국 20위, 골드)
* 1987년 - 크레이지 나이트 (미국 18위, 플래티넘)
* 1989년 - 핫 인 더 셰이드 (미국 29위, 골드)
* 1992년 - 리벤지 (미국 6위, 골드)
* 1997년 - 카니발 오브 소울스: 더 파이널 세션스 (미국 27위)
* 1998년 - 사이코 서커스 (미국 3위, 골드)
* 2009년 - 소닉 붐 (미국 2위)
* 2012년 - 몬스터 (미국 3위)

5.2. 컴필레이션 앨범

* 1978년 - ‘Double Platinum’
* 1982년 - ‘Killers’
* 1988년 - ‘Smashes, Thrashes & Hits’
* 1988년 - ‘Chikara’
* 1996년 - ‘You Wanted the Best, You Got the Best!!’
* 1997년 - ‘Greatest KISS’
* 2001년 - ‘KISS: The Box Set’
* 2002년 - ‘The Very Best of KISS’
* 2003년 - ‘The Best of KISS: The Millennium Collection’
* 2004년 - ‘The Best of KISS, Volume 2: The Millennium Collection’
* 2005년 - ‘Gold’
* 2005년 - ‘KISS Chronicles: 3 Classic Albums’
* 2008년 - ‘지옥열전’
* 2014년 - ‘KISS 40’

6. 논란 및 비판

6.1. 나치 상징 논란

6.2. 상업성 논란

키스는 음악 외에 머천다이징으로 성공한 음악 그룹의 선구자 중 하나이다. 밴드의 세계관과 멤버 4명을 캐릭터화하여 굿즈 판매와 미디어 믹스를 통해 큰 수익을 올리고 있다. 굿즈는 통산 5000점 이상이며(2016년 기준), 라이선스 사업으로 얻는 흥행 수입은 비틀즈나 엘비스 프레슬리를 넘어선 것으로 알려져 있다.

그룹의 마케팅은 주로 진 시몬스가 결정권을 가진다. 진 시몬스는 인터뷰에서 "여성에게 인기 있는 아이돌 스타일은 일과성으로 끝나지만, 남성이 동경하는 존재로 성공하면 그들은 마지막까지 따라온다. 그래서 아메리칸 히어로와 같은 페르소나 메이크의 캐릭터를 만들었다. 거기서 상표화의 아이디어가 생겼다"라고 말했다. 또한 "팬들의 구매 의욕을 불러일으키는, 쿨한지 여부를 간파하는 것도 중요하다. 세계적으로 대성공하지 못한 그룹이라도 로고가 팔린 예는 수없이 많다. 그러므로 설령 유명 브랜드라고 할지라도 (예 포드의 로고를 티셔츠에 넣어도) 반드시 상표 비즈니스와 직결되지는 않는다"라고 설명했다.

6.3. 멤버 간 불화

7. 한국과의 관계

키스는 일본에서 여러 차례 공연을 가졌다. 1977년 첫 일본 투어를 시작으로 2022년까지 14번의 투어를 통해 일본 팬들과 만났다. 특히 일본 무도관에서 많은 공연을 가졌으며, 도쿄 돔과 오사카 성 홀 등 대규모 공연장에서도 공연을 했다. 2011년에는 동일본 대지진 발생 이전에 공연이 중지된 적이 있다. 2015년에는 모모이로 클로버 Z와 콜라보레이션 공연을 펼치기도 했다.