딥 퍼플
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
딥 퍼플은 1968년 결성된 영국의 록 밴드로, 하드 록과 헤비 메탈의 선구자 중 하나로 평가받는다. 1970년대 초반 《Machine Head》 앨범과 "Smoke on the Water" 등의 히트곡으로 상업적 성공을 거두었으며, 여러 차례 멤버 교체를 거쳐 현재까지 활동을 이어오고 있다. 딥 퍼플은 레드 제플린, 블랙 사바스와 함께 하드 록과 헤비 메탈 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 메탈리카, 주다스 프리스트 등 많은 밴드들에게 영감을 주었다. 2016년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 딥 퍼플은 현재 이언 길런, 로저 글로버, 이언 페이스, 돈 에어리, 사이먼 맥브라이드로 구성되어 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 딥 퍼플 - 로드 에번스
로드 에번스는 딥 퍼플의 첫 보컬리스트로 활동하며 "Hush" 등의 히트곡을 냈고 캡틴 비욘드를 결성했으나, "가짜 딥 퍼플" 사건 이후 은둔 생활 중 딥 퍼플 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. - 딥 퍼플 - 존 로드
존 로드는 딥 퍼플의 오리지널 멤버이자 키보디스트, 작곡가로, 하드 록 음악에 기여했으며, 2012년 췌장암으로 사망하고 2016년 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다. - 1984년 재결성된 음악 그룹 - 블러드, 스웨트 & 티어스
블러드, 스웨트 & 티어스는 알 쿠퍼를 중심으로 1967년 결성된 미국의 브라스 록 밴드로서, 다양한 장르 융합과 혼 섹션을 활용한 사운드가 특징이며, 1969년 그래미상 최우수 앨범을 수상하며 브라스 록의 대표 밴드로 자리매김했으나 멤버 교체와 음악적 변화로 논란을 겪기도 했다. - 1984년 재결성된 음악 그룹 - 마하비시누 오케스트라
존 맥러플린을 중심으로 결성된 재즈 퓨전 밴드 마하비시누 오케스트라는 재즈, 록, 인도 음악, 클래식 음악을 융합한 독창적인 사운드로 1971년부터 1987년까지 세 시기에 걸쳐 멤버 구성과 음악 스타일의 변화를 겪으며 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤다. - 영국의 하드 록 밴드 - 레드 제플린
레드 제플린은 1968년 결성된 영국의 록 밴드로, 블루스 기반의 다양한 장르 융합을 통해 1970년대에 큰 성공을 거두며 하드 록과 헤비 메탈에 지대한 영향을 미쳤으나, 1980년 존 본햄의 사망으로 해산 후 개별 활동과 재결합 공연으로 음악적 영향력을 이어가고 있다. - 영국의 하드 록 밴드 - 퀸 (밴드)
퀸은 1970년 결성된 영국의 록 밴드로, 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러, 존 디콘으로 구성되어 다양한 앨범 발표와 〈Bohemian Rhapsody〉의 세계적인 히트를 기록했으며, 프레디 머큐리 사망 이후에도 활동을 이어갔다.
| 딥 퍼플 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![1971년 딥 퍼플 Mark II 라인업. 왼쪽부터 [[존 로드]], [[로저 글로버]], [[이언 길런]], [[리치 블랙모어]], [[이언 페이스]].](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 장르 | 하드 록 헤비 메탈 프로그레시브 록 사이키델릭 록 (초기) |
| 활동 기간 | 1968년–1976년 1984년–현재 |
| 레이블 | 테트라그래마톤 워너 브라더스 폴리도르 BMG EMI 에델 |
| 스핀오프 | 레인보우 화이트스네이크 길런 페이스 애쉬톤 로드 |
| 웹사이트 | 딥 퍼플 공식 웹사이트 |
| 현재 멤버 | 이언 페이스 로저 글로버 이언 길런 돈 에어리 사이먼 맥브라이드 |
| 이전 멤버 | 존 로드 리치 블랙모어 로드 에번스 닉 심퍼 데이비드 커버데일 글렌 휴즈 토미 볼린 조 린 터너 조 새트리아니 스티브 모스 |
| 관련 링크 | |
| 음반 목록 | 딥 퍼플 음반 목록 |
2. 역사
딥 퍼플은 잦은 멤버 교체에도 불구하고 보컬, 베이스, 기타, 키보드, 드럼의 기본 구성을 유지하며 웅장한 하드 록을 선보였다. 리치 블랙모어는 하드 록 기타의 전설로 꼽히며, 레드 제플린 등 다른 밴드와 달리 키보드가 기타와 대등한 비중을 가진 것이 특징이다. 존 로드는 해먼드 오르간을 하드 록에 도입한 선구자 중 한 명이다.
딥 퍼플의 대표곡으로는 「해쉬」, 「블랙 나이트」, 「하이웨이 스타」, 「스모크 온 더 워터」, 「우먼 프롬 도쿄」, 「스페이스 트러킹」, 「스피드 킹」, 「차일드 인 타임」[209] 등이 있다.
딥 퍼플의 전신은 서처스의 크리스 커티스가 기획한 '라운드어바웃'이다. 1967년 커티스는 존 로드에게 토니 에드워즈와 존 콜레타를 통해 사업 기반을 다지도록 했다.
1968년 2월경 존 로드, 리치 블랙모어, 닉 심퍼, 로드 에반스, 이언 페이스가 라운드어바웃을 결성, 4월 20일 덴마크에서 첫 공연을 했다.
밴드 매니지먼트는 헥 엔터프라이즈(HEC Enterprises)가 담당했고, 리치 블랙모어 할머니의 애창곡 「꿈의 딥 퍼플」[214]을 따 '''딥 퍼플'''로 밴드명을 정했다.[215] 1968년 5월, 테트라그라마톤 레코드와 계약 후 데뷔 앨범을 제작, 6월 데뷔 싱글 "Hush"를 발표하여 빌보드 4위를 기록했다. 데뷔 앨범 『Hush』는 7월 미국, 9월 영국에서 발매되어 미국에서 10월 24일 최고 24위에 올랐다.
1968년 8월, 잉글랜드 서리의 제8회 내셔널 재즈 앤 블루스 페스티벌에 첫 출연,[218] 10월에는 두 번째 앨범 『시인 탤리에신의 세계』를 미국에서 발매했다. 1969년 전반, 영국 활동 중 세 번째 앨범을 제작하면서 멤버 간 의견 대립이 표면화되었다.[211] 1969년 6월, 닉 심퍼와 로드 에반스가 탈퇴하고, 테트라그라마톤 레코드 도산으로 미국 음반 발매처를 잃었으나, 워너 브라더스 레코드와 계약했다.[223][224]
1969년 7월, 믹 언더우드의 소개로 이언 길런과 로저 글로버가 합류, 제2기 딥 퍼플[228]은 7월 10일 런던 스피크이지 클럽에서 첫 무대를 가졌다.[229] 1969년 9월 24일, 로열 앨버트 홀에서 말콤 아놀드가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 협연하여 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡"[236]을 선보였다.
레드 제플린의 하드 록 사운드에 주목한 리치 블랙모어는 더 강렬한 사운드를 추구했고, 존 로드는 이에 반대했지만, 1970년 6월 20일 『딥 퍼플 인 록』을 발매, 영국 차트 4위, 싱글 "블랙 나이트"는 2위를 기록했다. 딥 퍼플은 하드 록 노선을 걷기로 결정, 1971년 9월 『파이어볼』을 발매하여 영국 1위를 차지했다. 1971년 12월, 스위스 몽트뢰에서 롤링 스톤스 모빌 유닛으로 녹음 중 프랭크 자파 공연에서 화재가 발생, "스모크 온 더 워터" 탄생의 계기가 되었다. 1972년 2월 『머신 헤드』를 발매하여 큰 인기를 얻었다.
1972년 8월 첫 일본 공연 후 『라이브 인 재팬』을 발매, 1973년 1월 『퍼플의 초상』[251]을 발표했으나 멤버 간 불화가 심화되었다. 1973년 6월 29일 일본 공연을 끝으로 이언 길런과 로저 글로버가 탈퇴,[258] 제2기가 막을 내렸다.
1973년 글렌 휴즈와 데이비드 커버데일을 영입하여 3기를 시작, 1974년 2월 『번개와 불꽃』을 발매하고 캘리포니아 잼에 출연했다. 1974년 말 『폭풍 속으로』를 발표했으나, 리치 블랙모어는 1975년 4월 7일 파리 공연[263] 후 탈퇴했다.
리치 블랙모어의 후임으로 토미 볼린을 영입하여 제4기를 결성, 1975년 10월 『컴 테이스트 더 밴드』를 발표했다. 1976년 3월 15일 영국 리버풀 엠파이어 극장 공연[353]을 마지막으로 해체했다.[268][269][270]
1984년 제2기 멤버들이 재결합하여 『퍼펙트 스트레인저스』를 발매했고, 1987년에는 『하우스 오브 블루 라이트』를 발매했다. 1989년 5월 이언 길런이 해고되었다.
2. 1. 밴드 이전의 역사 (1967-1968년)
1960년대 중반, 이언 길런이 보컬, 로저 글러버가 베이스를 맡았던 밴드 에피소드 식스(Episode Six)가 영국에서 싱글을 발표했다. 1967년에는 닉 심퍼와 존 로드가 있는 'The Flowerpot Men and their Garden'이라는 밴드가 결성되었는데, 닉 심퍼는 리치 블랙모어와 함께 연주하기도 했다.1967년, 전 서처스의 드러머 크리스 커티스는 런던 사업가 토니 에드워즈에게 자신이 결성하려는 밴드 라운드어바웃의 매니지먼트를 맡아줄 수 있는지 물었다. 커티스는 밴드 멤버들이 음악적 회전 무대처럼 드나드는 "슈퍼그룹"을 구상했다. 에드워즈는 사업 파트너인 존 콜레타와 론 하이어와 함께 이 사업에 자금을 지원하기로 하고, 하이어-에드워즈-콜레타 엔터프라이즈(HEC)를 설립했다.[15]
밴드의 첫 멤버는 해먼드 오르간 연주자 존 로드였다. 그는 더 아트우즈에서 활동한 경력이 있었고,[16] 당시 더 플라워 포트 맨의 백 밴드에서 베이시스트 닉 심퍼, 드러머 카를로 리틀과 함께 연주하고 있었다. 로드는 심퍼와 리틀에게 라운드어바웃 프로젝트 합류 소식을 알렸고, 심퍼와 리틀은 기타리스트 리치 블랙모어를 추천했다.[17] 심퍼는 1960년대 초 블랙모어의 초기 밴드인 도미네이터스가 데뷔할 무렵부터 블랙모어를 알고 지냈다.[18]
HEC는 블랙모어에게 새 밴드 오디션을 위해 함부르크에서 오도록 설득했다. 블랙모어는 스튜디오 세션 기타리스트로, 아웃로스, 스크리밍 로드 서치, 닐 크리스찬의 멤버로도 활동했다. 커티스의 변덕스러운 행동과 LSD 사용으로 인한 불안정한 생활 방식은 그가 시작했던 프로젝트에 무관심해지도록 만들었고, HEC는 그를 라운드어바웃에서 해고했다. 그러나 HEC는 로드와 블랙모어에게 흥미를 느껴, 블랙모어에게 다시 함부르크에서 올 것을 설득했다. 로드와 블랙모어는 추가 멤버를 모집했고, 토니 에드워즈를 매니저로 유지했다.[19] 로드는 닉 심퍼를 베이스로 합류시키도록 설득했지만, 블랙모어는 드러머 바비 우드먼 대신 카를로 리틀을 내칠 것을 주장했다.[17] 밴드는 사우스 켄싱턴의 캐도건 가든스에서 리허설과 작곡을 시작했다.
1968년 3월, 로드, 블랙모어, 심퍼, 우드먼은 허트퍼드셔주 사우스 미미스에 있는 디브스 홀로 이사했다.[20][21] 밴드는 그 집에서 생활, 작곡, 리허설을 했으며, 마샬 앰프[23]와 해먼드 C3 오르간을 갖추었다.[15] 심퍼에 따르면, 그룹은 로드 스튜어트를 포함하여 "수십 명"의 가수를 오디션했고,[15] 클럽 밴드 더 메이즈의 로드 에반스를 만나 그의 목소리가 그들의 스타일에 잘 맞는다고 생각했다. 에반스와 함께 온 그의 밴드 드러머 이안 페이스였다. 블랙모어는 1966년 독일에서 더 메이즈와 함께 투어하는 18세의 페이스를 보고 그의 드럼 연주에 깊은 인상을 받았다. 밴드는 우드먼이 밴드의 음악 방향에 대해 불만을 표명했기 때문에 페이스를 위한 오디션을 마련했다.[17] 페이스와 에반스 모두 자리를 얻었고, 라인업이 완성되었다.[22]
4월 덴마크와 스웨덴에서 진행된 짧은 투어 동안, 그들은 여전히 라운드어바웃이라는 이름으로 활동했는데, 블랙모어는 새로운 이름으로 딥 퍼플을 제안했다. 그의 할머니가 가장 좋아하는 곡인 피터 드로즈의 "딥 퍼플"에서 따온 것이었다.[19][23] 그룹은 모든 멤버가 리허설 중에 보드에 이름을 적어놓은 후 이름을 선택하기로 했다. 딥 퍼플 다음으로 나온 이름은 "콘크리트 갓"이었는데, 밴드는 이것이 너무 강렬하다고 생각했다.[24][25]
2. 2. 딥 퍼플의 시초 (1967-1968년)
1967년, 서처스의 드러머였던 크리스 커티스는 런던의 사업가 토니 에드워즈에게 자신이 구성하려던 새 그룹을 도와달라고 연락했고, 에드워즈는 재정적 지원을 해주기로 한다.커티스가 처음 만난 사람은 해먼드 오르간을 연주하는 존 로드였고, 그는 새 그룹 오디션을 위해 기타리스트 리치 블랙모어를 독일 함부르크에서 돌아오도록 설득했다. 커티스는 얼마 후 그룹에서 떨어져 나갔지만, 로드와 블랙모어는 프로젝트를 계속 진행하기로 했다.
베이스에는 닉 심퍼, 보컬에는 로드 에번스, 드럼에는 이안 페이스가 합류했다. 1968년 봄 덴마크에서의 짧은 공연 후, 밴드는 리치 블랙모어가 제안한 '''딥 퍼플'''(Deep Purple)이라는 새 밴드 이름에 의견을 일치시켰다.[19] 이는 블랙모어 할머니의 애창곡인 피터 드로즈의 "딥 퍼플"에서 따온 것이다.[23]
2. 3. 초창기 (1968-1970년)
딥 퍼플은 레드 제플린, 블랙 사바스와 더불어 하드 록과 헤비 메탈의 선구자 중 하나로 여겨진다.[392] BBC는 이들이 "영국 하드 록과 헤비 메탈의 전성기였던 1970년대의 삼위일체였다"고 했다.[393] 딥 퍼플은 메탈리카,[394] 주다스 프리스트,[395] 퀸,[396] 에어로스미스,[397] 밴 헤일런,[398] 앨리스 인 체인스,[399] 판테라,[400] 본 조비,[401] 유럽,[402] 러쉬, 모터헤드[403] 등과 다수의 영국 뉴웨이브 헤비 메탈 밴드들인 아이언 메이든,[404] 데프 레퍼드[405] 등에게 영향을 주었다.
딥 퍼플은 긴 역사 속에서 잦은 멤버 교체를 겪었지만, 보컬, 베이스, 기타, 키보드, 드럼이라는 기본적인 구성을 유지하며 웅장한 하드 록 연주를 선보였다. 특히, 초대 기타리스트 리치 블랙모어는 하드 록 기타리스트의 표본으로 여겨지며, 하드 록과 헤비 메탈 기타리스트들에게 큰 영향을 주었고, 많은 추종자를 낳았다.
1968년 5월, 딥 퍼플은 런던 마블 아치에 있는 파이 스튜디오에서 데뷔 앨범 《Shades of Deep Purple》을 녹음했고, 7월에 미국 테트라그램마톤 레코드, 9월에 영국 EMI에서 발매했다.[303] 바닐라 퍼지는 밴드에 큰 영향을 주었으며, 블랙모어는 "바닐라 퍼지 복제 밴드"가 되기를 원했다고 말했다.[27] 북미에서는 조 사우스의
두 번째 앨범 《The Book of Taliesyn》은 빠르게 녹음되어 1968년 10월 북미에서 투어와 함께 발매되었다. 닐 다이아몬드의 Kentucky Woman 리메이크는 미국 빌보드 차트 38위, 캐나다 RPM 차트 21위에 올랐으나,[306][307] 앨범 판매는 저조하여 미국 54위, 캐나다 48위에 그쳤다.[308][309] 이 앨범은 이듬해 영국에서 발매되었고, 이전 앨범처럼 영국 앨범 차트에서 성공하지 못했다.
1969년 초, 딥 퍼플은 로드 에반스가 사귀고 싶어했던 뮤지컬 <헤어> 출연진 엠마레타 마크스의 이름을 딴 싱글
딥 퍼플의 북미 레이블 테트라그램마톤 레코드 문제로 1969년 미국 투어 전까지 앨범 발매가 연기되었다. 미흡한 홍보로 레이블은 파산 직전에 이르렀고, 앨범 판매 부진으로 빌보드 톱 100 근처에도 가지 못했다. 세 번째 앨범 발매 직후 테트라그라마톤은 파산, 밴드는 돈도 미래도 불투명해졌다. 테트라그램마톤 레코드 자산은 워너 브라더스 레코드가 인수, 이후 1970년대 딥 퍼플의 미국 음반 발매를 담당한다.
1969년 미국 투어 중 존 로드와 리치 블랙모어는 이언 페이스와 함께 밴드의 음악을 더 강력한 방향으로 이끌기로 했다. 로드 에반스와 닉 심퍼가 헤비 록 스타일에 맞지 않다고 여겨 그해 여름 교체된다.[312] 이언 페이스는 "변화가 필요했다. 그들이 떠나지 않았다면 밴드는 해체되었을 것이다"라고 회상한다. 닉 심퍼와 리치 블랙모어는 로드 에반스가 이미 한 발 물러선 것을 알았다. 심퍼는 에반스가 할리우드에서 여자를 만나 배우가 되고 싶어했고, 블랙모어는 "로드는 미국에 살고 싶어했다"고 설명했다.[313]
새 보컬을 찾던 리치 블랙모어는 19세 테리 리드에게 주목했다. 테리 리드는 요청에 감사했지만 제작자와 전속 계약, 솔로 활동에 더 관심이 있었다.[314] 블랙모어는 다른 곳에서 보컬을 찾아야 했다. 영국에서 싱글을 냈지만 성공하지 못한 에피소드 식스 보컬 이언 길런을 찾았다. 아웃로스 시절부터 블랙모어의 친구였던 에피소드 식스 드러머 믹 언더우드는 이언 길런과 베이시스트 로저 글로버를 소개했다. 에피소드 식스는 와해되었고, 믹 언더우드는 1970년대 말 이언 길런이 딥 퍼플을 떠난 후 다시 합치기 전까지 죄책감에 시달렸다. 블랙모어는 딥 퍼플이 이언 길런에게만 관심, 이언 페이스의 조언으로 로저 글로버도 영입했다.[36]
이로써 딥 퍼플 2기 라인업이 완성,
1969년 9월 존 로드의 3악장 서사시적 솔로 앨범 《그룹과 오케스트라를 위한 협주곡》을 런던 로열 앨버트 홀에서 말콤 아놀드 지휘 로열 필하모닉 오케스트라와 협연, 언론의 관심을 받았다. 이 앨범은 무디 블루스의 《데이즈 오브 퓨처 패스》, 더 나이스의 《파이브 브릿지스》와 함께 록-오케스트라 협연 초기작이다. 이 라이브 앨범으로 영국 앨범 차트에서 처음 성공을 거둔다.[318] 이언 길런과 리치 블랙모어는 딥 퍼플이 "오케스트라와 연주하는 밴드"로 인식되는 것에 불만, 하드 록 스타일에 걸림돌이 된다고 생각했다. 1970년 존 로드는 오케스트라/밴드 조합 《Gemini Suite》를 썼다. 1975년 리치 블랙모어는 《그룹과 오케스트라를 위한 협주곡》은 나쁘지 않지만 《Gemini Suite》는 끔찍하고 일관성이 없다고 평했고,[319] 로저 글러버는 초창기 존 로드가 밴드 리더로 보였다고 했다.[320]
2. 4. 성공의 돌파구 (1970-1973년)
1969년 7월, 블랙모어의 The Outlaws (The Outlaws) 시절 친구 믹 언더우드 (Mick Underwood)의 소개로 에피소드 식스 (Episode Six)의 보컬 '''이언 길런'''이 새 멤버로 합류했다. 오디션에 동행했던 에피소드 식스의 베이시스트 '''로저 글로버'''도 함께 합류했다.[45] 블랙모어의 기타와 로드의 왜곡된 오르간 상호 작용, 길런의 강력하고 광범위한 보컬, 글로버와 페이스의 리듬 섹션은 밴드를 이전 앨범들과 차별화했다.[46]
오케스트라 협업 앨범 발매 후 3년간 딥 퍼플은 휴식 기간도 거의 없이 투어와 녹음 일정을 소화했다. 1970년대 중반 발매된 첫 앨범 《In Rock》에는 공연 때마다 빠지지 않는 <스피드 킹>,
블랙모어는 "오케스트라와 연주는 질렸고 이제는 내 차례다. 존은 클래식에 관심이 있는데 '원하는 것을 했으니 나는 록을 하겠다. 어느 쪽이 더 잘되는지 보고 결정하자'고 했다"고 한다.[47] 《In Rock》은 영국 4위, <블랙 나이트>는 영국 싱글 차트 2위에 오르며 BBC <톱 오브 더 팝스>에 출연했다.[48][49] 딥 퍼플은 엄청난 볼륨, 블랙모어와 로드의 즉흥연주로 명성을 얻었다. 로드는 "재즈, 록앤롤, 클래식에서 스타일을 차용했다. 리치와 나는 음악적 농담과 공격을 주고받는다. 유머와 '다음엔 뭐지?'하는 긴장감을 더해 준다. 청중도, 우리도 뭐가 나올지 모른다!"고 했다.
1971년 여름, 2기 두 번째 앨범 《Fireball》이 영국 앨범 차트 1위에 올랐다.[49] 타이틀 곡 
《Fireball》 발매 직후, 딥 퍼플은 다음 앨범 곡들을 공연했다.
1971년 12월 초, 딥 퍼플은 《Machine Head》 녹음을 위해 스위스 몽트뤠 카지노로 이동했으나, 프랭크 자파 공연 중 관객이 천정에 조명탄을 쏴 카지노가 전소되었다. 이 사건은 <스모크 온 더 워터>의 모티브가 되었다. 앨범은 테리테트 그랜드 호텔 복도에서, <스모크 온 더 워터>는 파빌리온 극장에서 녹음되었다.[53][54][55] 블랙모어는 BBC 라디오 2에서 "경찰이 문을 두들겨 테이크를 네 번밖에 못했다. 소리가 너무 좋아 몽트뤠 주민들이 깨어났다. 마지막 연주 때 경찰이 들이닥쳤다"고 회상했다.
이전 앨범 스타일을 이은 《Machine Head》는 1972년 3월 말 발매, 영국 1위, 미국 7위, 캐나다 1위를 기록했다. 
1972년 1월, 미국 투어 후 유럽, 3월 미국 투어를 재개했다. 블랙모어는 간염에 걸려 알 쿠퍼를 섭외했으나, 랜디 캘리포니아를 추천받아 퀘벡 시티 공연 후 투어를 취소했다.[57]
1972년 5월 미국 투어, 8월 일본 투어 후 《Made in Japan》 라이브 앨범이 발매되었다. 일본 발매 예정이었으나 전 세계 발매, 큰 히트를 기록하며 록 역사상 가장 유명하고 많이 팔린 라이브 앨범이 되었다.
2기 라인업은 1973년 《우리가 누구라고 생각하는가》를 발매, <도쿄에서 온 여자>가 영국 4위, 미국 15위에 오르며 빠른 골드 레코드를 기록했다.[58][59] 내부 갈등과 피로가 심화되었으나, 《Machine Head》, 《Made in Japan》, 《우리가 누구라고 생각하는가》로 1973년 미국 최고 수익을 기록했다.[60][61]
2. 5. 새로운 라인업: 성공과 갈등 (1973-1976년)
이언 길런은 1984년 인터뷰에서 매니지먼트 측의 압력으로 《Who Do We Think We Are》 앨범을 기한 내에 마치고 투어를 진행해야 했으며, 필요한 휴식을 취할 수 없었다고 밝혔다.[335] 리치 블랙모어와의 갈등을 비롯한 감정 악화로 인해 길런은 1973년 여름 일본 투어를 마지막으로 밴드를 탈퇴했고, 블랙모어의 강력한 의지로 로저 글로버도 해고되었다.[336][337][338] 존 로드는 이후 인터뷰에서 딥 퍼플 최고의 순간에 길런과 글로버를 떠나보낸 것은 "로큰롤 역사상 가장 유감스러운 일"이었다며, "이들과 함께였다면 이후 3-4년간 우리가 무엇을 이룰 수 있었는지는 하나님만 알 것이다. 우리는 함께 정말 좋은 음악을 만들고 있었다"고 회고했다.[339]
딥 퍼플은 영국 중부 출신의 이전 트래피즈 멤버였던 글렌 휴즈를 베이스/보컬로 영입했다. 멤버들은 휴즈에게 베이스와 보컬을 맡기면서 4인조로 갈 것인지에 대해 논쟁을 벌였다고 한다.[340][341] 휴즈에 따르면 딥 퍼플은 프리의 폴 로저스를 공동 보컬로 영입하려 했으나, 당시 로저스는 이미 배드 컴퍼니를 시작한 상태였다.[342] 결국 리드 보컬 오디션을 통해 영국 북동부 솔트번 출신의 무명 가수 데이비드 커버데일이 발탁되었는데, 블랙모어가 그의 남성적인 블루스 스타일 목소리를 마음에 들어했기 때문이다.
이 새로운 라인업은 1974년까지 지속되었고, 4월 6일에는 에머슨, 레이크 & 파머와 함께 남부 캘리포니아 온타리오에서 열린 캘리포니아 잼에 주요 순서로 참여하여 25만 명의 관중 앞에서 공연했다. 이 공연은 1970년대 록의 거인들인 블랙 사바스, 이글스, 어스 윈드 앤 파이어 등이 함께한 대규모 행사였다.[344] 공연 일부가 ABC 방송을 통해 미국에 방영되면서 딥 퍼플은 더 많은 사람들에게 알려졌다. 한 달 후, 런던 가우몬트 스테이트 시네마에서 열린 공연은 라이브 앨범 《Live in London》을 위해 녹음되었다.
새 라인업의 첫 앨범 《Burn》은 큰 성공을 거두며 영국에서 3위, 미국에서 9위를 기록했고, 월드 투어가 이어졌다. 앨범의 타이틀 곡
리치 블랙모어가 떠난 후, 딥 퍼플은 록 음악 역사상 가장 큰 공백 중 하나를 메워야 하는 상황에 직면했다. 이들은 멈추지 않고 미국인 토미 볼린을 영입한다고 발표했다. 영입 전 고려했던 인물로는 클렘 클렘슨(콜로세움, 험블 파이), 잘 클레민슨(더 센세이셔널 알렉스 하비 밴드), 믹 론슨(더 스파이더스 프롬 마스), 로리 갤러거 등이 있었다.[348] 토미 볼린 영입에 대해서는 두 가지 이야기가 전해진다. 데이비드 커버데일은 자신이 볼린을 오디션에 부르자고 제안했다고 회상했다.[349] 반면, 1975년 <멜로디 메이커> 인터뷰에서 볼린은 블랙모어의 추천으로 오디션을 보게 되었다고 밝혔다.[350] 볼린은 1960년대 밴드 "데니 앤드 트라이엄프스", "아메리칸 스탠다드", "저퍼"의 멤버로 활동했었다. 딥 퍼플 합류 이전 토미 볼린의 가장 잘 알려진 연주는 빌리 콥햄의 1973년 재즈 퓨전 앨범 《Spectrum》과 제임스 갱의 앨범 《Bang》(1973년), 《Miami》(1974년)에서였다. 그는 닥터 존, 알버트 킹, "더 굿 랫츠", "목시", 알폰소 모존 등과도 함께 연주했으며, 딥 퍼플 합류 요청을 받았을 당시 자신의 솔로 앨범 《Teaser》를 준비 중이었다.
토미 볼린 합류 후 제작된 앨범 《Come Taste the Band》는 1975년 10월에 출시되었다. 엇갈린 평가와 평범한 판매고(영국 19위, 미국 43위)를 기록했지만, 이 앨범은 밴드에 새로운 활력을 불어넣었고 하드 록 사운드에 펑크적인 요소를 더했다.[351] 볼린은 휴즈와 커버데일의 지원을 받으며 앨범의 많은 부분을 담당했다. 그러나 볼린은 마약 문제를 겪고 있었다. 투어 중 많은 팬들은 볼린이 리치 블랙모어의 솔로를 제대로 연주하지 못하는 것에 대해 야유를 퍼부었는데, 이는 마약으로 인해 정상적인 연주가 불가능했기 때문이었다. 수년 후 인터뷰에서 휴즈는 이 시기에 자신도 코카인 중독이었다고 고백했다.[352] 수준 이하의 공연이 계속되자 밴드는 위기에 빠졌다.
2. 6. 해체와 솔로 활동 (1976-1984년)
딥 퍼플은 1976년 3월 15일 영국 리버풀 엠파이어 극장에서의 공연을 마지막으로 해체되었다.[353] 존 로드는 공연 중 글렌 휴즈가 시차와 피로로 인해 연주를 잘 하지 못해 죄송하다고 말한 것에 불만을 느꼈다고 회상했다. 그는 이언 페이스에게 "이젠 안되겠지?"라며 밴드의 끝을 직감했고, 데이빗 커버데일이 밴드를 떠나겠다고 하자 "떠날 밴드가 이젠 없다네"라고 답했다.[352]
1976년 7월, 딥 퍼플의 해체가 공식 발표되었다. "더 이상 딥 퍼플이란 이름으로 함께 녹음하거나 공연하지 않을 것이다."라는 짧은 성명이 발표되었다.[354] 같은 해 12월 4일, 토미 볼린이 제프 벡과의 투어 중 마이애미 호텔 방에서 의식을 잃은 채 발견되었고, 끝내 사망했다. 공식 사인은 다수의 마약 복용이었다.[355]
해체 이후, 멤버들은 화이트스네이크, 레인보우 등 다른 밴드에서 활동하며 성공을 거두었다. 딥 퍼플은 전설적인 밴드로 평가받았고, 1970년대 내내 컴필레이션, 라이브, 재발매 앨범 등이 계속 출시되었다.[356] 1980년, 로드 에반스만이 유일한 원년 멤버로 참여한 딥 퍼플이 재결성되었지만, 밴드 이름을 무단 사용해 소송당했고 672000USD의 벌금을 물었다.[357]
2. 7. 재결합 (1984-1994년)
1984년 4월, 딥 퍼플이 해체된 지 8년 만에 전성기였던 1970년대 초 2기 멤버들인 이언 길런, 존 로드, 리치 블랙모어, 로저 글로버, 이언 페이스가 재결합했다.[358][359] 이들은 폴리그램과 계약하고 머큐리 레코드와는 미국 앨범 발매를, 폴리도르 레코드와는 영국과 다른 국가들의 앨범 발매를 각각 계약했다. 버몬트주에서 《Perfect Strangers》 앨범을 녹음했고 1984년 10월에 발매했다. 앨범은 성공적이었고 영국 앨범 차트 5위, 미국 빌보드 200 차트 12위에 올랐다. 이 앨범에는 공연 때 자주 부르는 〈Knockin' At Your Back Door〉와 〈Perfect Strangers〉가 담겨 있다.[360] 이 앨범으로 딥 퍼플은 《Machine Head》에 이어 미국에서 두 번째로 플래티넘 앨범을 달성했다.[361]
이듬해 여름 재결합 투어가 호주에서 시작하여 북미와 유럽을 거쳐 진행되었다. 재정적으로 투어는 엄청난 성공이었다. 1985년 미국 투어는 브루스 스프링스틴을 제외하면 가장 큰 수익을 올렸다.[362] 영국 홈커밍 공연은 1985년 6월 22일 넵워스에서 열렸는데 스콜피언스와 UFO, 미트 로프가 참여하였고 폭우와 15cm의 진흙 속에서도 8만명의 팬들이 운집하였다.[363]
재결합한 2기 라인업은 1987년 《The House of Blue Light》 앨범을 출시하고 월드 투어를 벌였는데 중간에 블랙모어가 기타를 공중에 던졌다가 받으면서 손가락을 부러뜨리는 바람에 중단되었다. 그리고 투어 중 여러 공연에서 모은 라이브 앨범 《Nobody's Perfect》가 1988년 나왔는데 대부분 《Made in Japan》에 담겼던 친숙한 곡들로 구성되었다.
길런은 블랙모어와의 관계가 또 다시 틀어진데다가 음악적 노선이 서로 너무나도 달라져버렸기 때문에 1989년 밴드로부터 해고되었다. 원래 밴드는 길런의 후임으로 서바이버의 지미 제이미슨을 영입하려고 했다. 그러나 제이미슨이 속해있는 스코티 브라더스 레이블과의 문제 때문에 불발되었고,[364][365] 결국 이미 성공적인 활동을 하는 이들을 대상으로 보컬을 찾게 되었다. 레인보우의 전 보컬이었던 조 린 터너가 발탁되었다. 이렇게 구성된 5기 라인업은 한 장의 앨범 《Slaves and Masters》(1990년) 만을 발매하고 투어를 벌였다. 이 앨범은 영국에서 45위 미국 빌보드에서 87위에 오르며 어느 정도의 성공을 거두었는데,[366] 팬들 사이에서는 "포리너 흉내"를 낸다는 혹평을 받기도 했다.[367]
투어를 마치고 나서 터너는 쫓겨났고 로드와 페이스, 글로버는 25주년을 맞아 길런을 다시 부르길 원했다. 블랙모어는 결국 250000USD를 받고 나서야 마지못해 응낙했다.[369] 이 전설적인 라인업으로 1993년 앨범 《The Battle Rages On...》을 녹음했는데, 터너를 위해 쓰여진 곡들을 길런을 위해 재조정 해야 했다. 성공적이었던 유럽 투어 중 블랙모어는 11월 17일 헬싱키에서의 공연을 끝으로 밴드를 완전히 떠나버렸다. 12월에 있는 일본 투어를 위해 조 새트리아니를 섭외했고 1994년 여름 유럽 투어까지 함께 했다. 새트리아니에게 정식으로 밴드에 합류를 권했으나 그가 속해 있는 에픽 레코드와의 계약 때문에 성사되지 못했다. 이후 만장일치로 딕시 드렉스/캔사스의 기타리스트였던 스티브 모스를 새트리아니의 후계자로 영입했다.[370]
2. 8. 스티브 모스의 영입과 재부흥 (1994년 - 현재)
스티브 모스가 합류하면서 딥 퍼플의 창작력은 다시 살아났다. 1996년 새 앨범 《Purpendicular》가 발매되었다. 이 앨범은 폭넓은 음악 스타일을 보여주었지만, 미국 빌보드 200 차트에는 들지 못했다. 1997년에는 새로운 라이브 앨범 《Live at The Olympia '96》를 발매했다. 딥 퍼플은 공연 목록을 수정한 후 1990년대 말까지 성공적인 투어를 이어갔고, 1998년에는 더 강력한 사운드의 앨범 《Abandon》을 출시하고 새로운 열정으로 투어를 계속했다.[371]
1999년 존 로드는 음악학자이자 작곡가이며 팬이기도 한 독일의 마르코 데 괴즈의 도움으로 악보를 분실했던 《Concerto for Group and Orchestra》를 복원해 냈다. 1999년 9월, 로얄 알버트 홀에서 폴 만이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 다시 한번 공연을 열었다.[372] 이 공연에는 각 멤버들이 솔로로 활동하며 만든 곡들과 딥 퍼플의 곡들도 포함되었으며, 2000년에 《In Concert with The London Symphony Orchestra》라는 제목으로 출시되었다. 2001년에는 2001년 호주 투어와 두 차례의 일본 도쿄 공연이 담긴 《The Soundboard Series》라는 박스 세트를 선보였다.[373] 이후 몇 년 동안은 투어에 집중했다. 2002년 이언 페이스를 제외한 유일한 창단 멤버인 존 로드는 개인 프로젝트를 위해 딥 퍼플에서 은퇴한다고 밝혔다. 존 로드의 후임으로는 록 키보드의 베테랑인 돈 에이리가 들어왔다. 그는 2001년 로드가 무릎 부상을 입었을 때 대타로 활동하기도 했다.
2003년 딥 퍼플은 5년 만에 정규 앨범 《Bananas》를 발매하고 투어를 시작했다. EMI 레코드는 딥 퍼플과의 계약 연장을 거부했는데, 음반 판매가 부진했기 때문으로 보인다. 실제로 《In Concert with The London Symphony Orchestra》 앨범이 《Bananas》보다 더 많이 팔렸다.[374]
2005년 딥 퍼플은 새 앨범 《Rapture of the Deep》을 발매하고 투어를 진행했다. 2007년 2월, 이언 길런은 팬들에게 1993년 영국 브리밍햄의 NEC에서의 공연을 녹음하여 소니 BMG에서 발매한 라이브 앨범 《Come Hell or High Water》를 사지 말라고 했다. 이 녹음은 이전에 길런이나 밴드 멤버들의 동의 없이 발매된 적이 있었는데, 길런은 이 앨범에 대해 "당시는 나를 비롯하여 우리 모두가 인생에 있어 바닥을 치고 있던 때였다"라고 말했다.[375]
딥 퍼플은 2011년 48개국에서 투어를 진행했는데, 38인조 오케스트라와 함께 공연했다.[376] 2011년 5월까지 밴드 멤버들은 새로운 앨범을 만들지에 대해 의견이 갈렸다. 로저 글러버는 "비록 우리 돈이 들어간다 해도" 딥 퍼플은 앨범을 만들어야 한다고 주장했다.[377] 2011년 초 데이비드 커버데일과 로저 글러버는 VH1과의 인터뷰에서 자선공연과 같은 적절한 기회가 된다면 3기 멤버들과 공연하고 싶다는 의사를 밝혔다.[378]
2012년 7월 16일, 딥 퍼플의 공동 창시자이자 이전 멤버로 오르간을 연주했던 존 로드가 71세의 나이로 런던에서 사망했다.[379][380] 2012년 12월, 로저 글로버는 14곡을 완성했고 그 중에서 11-12곡 정도가 2013년 발매될 새 앨범에 들어갈 것이라고 발표했다.[381][382] 2013년 2월 26일, 19번째 앨범 제목은 《Now What?!》이 될 것이라고 했고, 녹음 작업을 테네시 내쉬빌에서 마치고 4월 26일 출시되었다.[383]
2016년 11월 25일, 딥 퍼플은 20번째 앨범 제목이 《Infinite》이 될 것이라고 발표했고, 2017년 4월 7일 발매했다.[384][385] 앨범 홍보를 위한 "롱 굿바이 투어"는 2017년 5월 13일에 루마니아의 부카레스트에서 시작되었다. 투어 계획을 발표하던 2016년 12월쯤, 이언 페이스는 헤비워즈 웹사이트에서 "아마도 마지막으로 하는 장기 투어가 될 것 같다"고 하며, "아직 확정된 것은 없지만 우리가 스물 한 살 때처럼 투어를 할 수 없다는 것은 명백하다. 점점 투어가 힘들어진다. 또 멤버들도 각자 삶에서 여러 다른 일들이 있고 이 모든 것들은 시간이 필요하다. 하지만 결코 '결코'라고는 하지 않겠다"고 했다.[386]
2020년 2월 29일, 딥 퍼플은 《Whoosh!》라는 제목의 21번째 앨범을 낼 계획이라고 했으며, 같은 날 새 앨범 첫 곡으로 들어갈
3. 음악적 유산
아이언 메이든의 베이시스트이자 작곡가인 스티브 해리스는 자신들의 음악은 블랙 사바스와 딥 퍼플에 약간의 레드 제플린을 가미한 것이라고 했다.[406] 에드워드 밴 헤일런은 자신이 가장 좋아하는 기타 리프로 
하드 록과 헤비 메탈에 있어 굳건한 자리를 잡은 딥 퍼플에게는 프로그레시브 록과 블루스 록의 요소들도 종종 발견된다. 캐나다의 기자인 마틴 팝오프는 이들에 대해 "분류가 불가능하지만 메탈 장르에 있어 기준점이 된다"고 평하기도 했다.[411]
2000년 딥 퍼플은 VH1의 "역대 하드록 100 아티스트"에서 22위에 선정되었다.[412] 2008년 월드 뮤직 어워드에서 레전드 어워드를 수상했으며,[413] 2011년 런던에서 열린 클래식 록 어워드에서는 이노베이터 어워드를 받았다.[414] 2012년 롤링 스톤지에서 주관한 독자 투표에서 《Made in Japan》이 역대 최고의 라이브 앨범 순위 6위에 올랐다.[415] 1972년에 발매되었던 《Machine Head》 앨범 40주년을 기념하여 2012년에 《Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head》 헌정 앨범이 발매되었다.[416] 여기에는 아이언 메이든, 메탈리카, 스티브 바이, 카를로스 산타나, 플레이밍 립스, 블랙 레이블 소사이어티, 파파 로치의 보컬 자코비 샤딕스, 치킨풋(반 헤일런 이전 멤버였던 새미 헤이거와 마이클 앤소니, 기타리스트 조 새트리아니, 레드 핫 칠리 페퍼스의 채드 스미스), 그리고 킹스 오브 카오스(데프 레퍼드의 보컬 조 엘리엇, 이전 건즈 앤 로지스의 멤버 더프 맥카간과 매트 소럼)가 참여했다.
2007년 딥 퍼플은 BBC/VH1 시리즈인 "세븐 에이지스 오브 록"에서 헤비 메탈을 다루었던 네 번째 에피소드에 나왔다.[417] 2019년 5월에는 이보 노벨로 어워드에서 영국 작곡가/작가 아카데미로부터 국제공로상을 받았다.[418]
딥 퍼플은 긴 역사 속에서 많은 멤버 교체를 반복했음에도, 보컬/베이스/기타/키보드/드럼 구성을 일관되게 유지하며 웅장한 하드 록 연주를 펼쳐왔다. 초대 기타리스트인 리치 블랙모어는 하드 록 기타리스트의 으뜸으로 인식되어 하드 록과 헤비 메탈 록 기타리스트에게 큰 영향을 미쳤다.
딥 퍼플의 특징 중 하나는 레드 제플린 등 많은 하드 록 밴드와 달리 키보드가 기타와 거의 동등한 비중을 차지한다는 점이다. 초대 키보디스트인 존 로드는 록 음악의 해먼드 오르간 연주자의 선구자 중 한 명이며, 해먼드 오르간을 하드 록에 도입하는 데 큰 공헌을 했다.
대표곡으로는 「해쉬」, 「블랙 나이트」, 「하이웨이 스타」, 「스모크 온 더 워터」, 「퍼플 헤이즈」, 「우먼 프롬 도쿄」, 「스페이스 트러킹」, 「스피드 킹」, 「차일드 인 타임」[209] 등이 있다.
시기별로 음악성은 변했지만, 가장 인상적이고 상업적으로 성공한 2기는 "하드 록"이며, "헤비 메탈"의 선구적인 존재로 여겨진다. 크림이나 지미 헨드릭스 등의 선례가 있지만, 질주감을 동반하는 곡조와 큰 음량을 낼 수 있는 앰프/PA를 사용하여 관객을 압도하는 퍼포먼스를 전개하는 "형식으로서의 하드 록"을 구축한 것은 딥 퍼플이라고 평가받는다([#음량|음량] 참조).
클래식 음악 도입은 딥 퍼플의 특징으로 꼽힌다. 특히 국민악파 이후의 음악에 큰 영향을 받았으며, 화성 진행(하모닉 마이너 스케일)을 악식에 도입하고 있다. 블랙모어는 대표곡 "하이웨이 스타"와 "퍼플 레인"의 간주 부분은 바흐의 코드 진행을 인용한 것이라고 말했다.
블랙모어의 기타 속주와 인상적인 리프는 매우 유명하며, 그는 속주의 원조라고도 불린다. 특히 "하이웨이 스타"나 "퍼플 레인" 등에서 보이는 속주 테크닉은 이후 많은 기타리스트에게 영향을 주었다. "스모크 온 더 워터"의 리프는 그들의 곡 중 가장 유명하며, TV나 CM에서 자주 사용되어 록 스타를 꿈꾸는 많은 아마추어 뮤지션에게 큰 영향을 주고 있다. 스트라토캐스터 혹은 그 카피 모델을 들고 "스모크 온 더 워터"의 리프를 연주하는 기타 키즈가 지금도 많다. 그 외에도 "블랙 나이트"의 리프가 유명하다.
길런의 날카로운 고음 샤우트는 당시 록계를 상징하는 것으로, 레드 제플린의 로버트 플랜트와 함께 많은 영향을 주었다.[287]
4. 구성원
딥 퍼플의 또 다른 특징은 레드 제플린 등 다른 하드 록 밴드들과 달리 키보드가 기타와 거의 동등한 비중을 차지한다는 점이다. 초대 키보디스트 존 로드는 록 음악에서 해먼드 오르간 연주자의 선구자 중 한 명으로, 하드 록에 해먼드 오르간을 도입하는데 큰 공헌을 했다.
딥 퍼플은 여러 시기를 거치며 멤버 변화를 겪었다. 각 시기별 구성원은 다음과 같다.
1994년, 스티브 모스가 딕시 드렉스, 캔자스 등에서 높은 평가를 받으며 딥 퍼플에 합류, 리치 블랙모어의 후임 기타리스트가 되었다. 1996년에는 『퍼플의 증거』, 1998년에는 『어밴던』을 발표했다. 1999년에는 로열 필하모닉 오케스트라와의 협연 30주년 기념 콘서트가 로열 앨버트 홀에서 개최되어 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡"이 재연되었고, 로니 제임스 디오가 객원 출연하여 "Smoke on the Water"를 불렀다.
2002년, 존 로드가 건강상의 이유로 탈퇴하면서 원년 멤버는 이안 페이스만 남게 되었다.
4. 1. 현재 구성원
4. 2. 이전 구성원
1984년 4월 ~ 1993년 11월 17일기타 리치 블랙모어 1968년 3월 ~ 1976년 3월
1984년 4월 ~ 2002년 2월키보드 존 로드 † 1968년 3월 ~ 1969년 7월 베이스 닉 심퍼 1968년 3월 ~ 1976년 3월
1984년 4월 ~ 현재드럼 이언 페이스 1969년 7월 ~ 1973년 6월
1984년 4월 ~ 1989년
1992년 ~ 현재보컬 이언 길런 1969년 7월 ~ 1973년 6월
1984년 4월 ~ 현재베이스 로저 글로버 1973년 9월 ~ 1976년 3월 보컬 데이비드 커버데일 1973년 7월 ~ 1976년 3월 베이스 글렌 휴스 1975년 6월 ~ 1976년 3월 기타 토미 볼린 † 1989년 ~ 1992년 보컬 조 린 터너 1993년 12월 ~ 1994년 기타 조 새트리아니 1994년 ~ 2022년 7월 23일 기타 스티브 모스 2002년 3월 ~ 현재 키보드 돈 에어리 2022년 ~ 현재 기타 사이먼 맥브라이드