관객모독
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1. 개요
관객모독은 페터 한트케의 반(反)연극적인 희곡이다. 이 작품은 전통적인 줄거리를 거부하고, 배우들이 관객에게 직접 말을 걸며 연극의 본질과 언어의 역할을 탐구한다. 한트케는 관객들이 연극을 통해 스스로를 해방시키고, 연극의 관습에 대해 의문을 제기하도록 유도하고자 했다. 이 작품은 서사극 스타일을 따르며, 최소한의 무대 장치와 소외 효과를 통해 관객의 몰입을 방해한다. 《관객모독》은 1966년 독일 초연 이후 여러 국가에서 공연되었으며, 언어의 의미와 연극적 형식에 대한 도전을 보여준다.
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알피는 1966년 개봉한 영국의 드라마 영화로, 런던의 바람둥이 알피 엘킨스가 여러 여성과의 관계를 맺으며 겪는 갈등과 고뇌를 그린 작품이다.
| 관객모독 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 관객모독 |
| 원제 | Publikumsbeschimpfung |
| 영어 제목 | Offending the Audience |
| 작가 | 페터 한트케 |
| 등장인물 | 네 명의 화자 |
| 초연 | 1966년 |
| 장소 | 테아터 암 투름, 프랑크푸르트 |
| 원어 | 독일어 |
| 장르 | 반극 |
2. 작품 배경 및 작가의 의도
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2. 1. 작가의 인터뷰
한트케는 1970년 인터뷰에서 자신의 희곡에 대한 아이디어를 "세상 밖의 세상이 아닌, 연극의 세계를 사람들에게 인식시키는 것"이라고 말했다.[2] 특히 ''관객모독''의 경우, "관객들이 야유를 통해 스스로를 해방시키도록 단어들을 사용하여 그들을 포위하는 것이 나의 의도였다. 그들은 발가벗겨진 듯한 느낌을 받고 참여하게 될 것이다."라고 말했다.[2]그는 자신의 의도를 다음과 같이 설명했다.[2]
Meine Idee bestand darin, das Publikum auf sich selbst zurückzuwerfen. Wichtig war mir, daß sie Lust bekommen, mehr ins Theater zu gehen und sich jedes Theater bewußter und mit anderem Bewußtsein anzusehen. Mein Plan mit meinen Stücken ist, daß das Publikum meine Stücke immer als Mittel ansieht, andere Stücke zu prüfen. Ich hatte zuerst vor, einen Essay, eine Streitschrift gegen das Theater zu schreiben, aber dann wurde mir klar, daß ein Taschenbuch kein wirksames Mittel ist, um ein antitheatralisches Argument zu veröffentlichen. So kam es paradoxerweise dazu, daß ich auf der Bühne etwas gegen die Bühne tat. Ich meine nicht das Theater an sich, das Absolute, sondern das Theater als historisches Phänomen, das Theater, wie es heute existiert.|나의 아이디어는 관객들이 자신에게로 되돌아오게 하는 것이었다. 나에게 중요한 것은 그들이 연극에 더 가고 싶게 만들고, 모든 연극을 더 의식적으로, 그리고 다른 의식을 가지고 보게 하는 것이었다. 나의 연극 계획은 관객들이 항상 나의 연극을 다른 연극들을 시험하는 수단으로 여기도록 하는 것이다. 나는 처음에는 연극에 반대하는 에세이, 팸플릿을 쓰려고 했지만, 페이퍼백은 반(反) 연극적 주장을 발표하는 효과적인 방법이 아니라는 것을 깨달았다. 그래서 역설적으로, 무대에서 무대에 반대하는 무언가를 하는 결과가 나왔다. 나는 연극 자체, 절대적인 것을 의미하는 것이 아니라, 역사적 현상으로서의 연극, 오늘날까지 존재하는 연극을 의미한다.de
3. 줄거리 요약
《관객모독》에는 줄거리가 없다. 어떤 이야기도 전혀 전달되지 않는다. 대신 관객은 그들이 보는 것이 다른 어떤 것의 표현이 아니라, 사실 매우 문자적이라는 것을 알게 된다. 배우들은 이것이 연극이 아니며, 연극적인 일은 아무것도 일어나지 않을 것이라고 끊임없이 반복한다.[3]
공연의 첫 대사는 "환영합니다. 이 작품은 서곡입니다."[3] 즉, 앞으로 있을 모든 연극 공연의 서곡이다.
4. 분석
한트케는 이러한 전통적인 극 구조의 거부를 통해 반(反) 연극적 의도를 강화했다. 그의 요점은 관객들로 하여금 연극이 정확히 무엇을 하는지, 특히 연극에서의 언어의 역할에 대해 생각하게 만드는 것이었다.[1]
5. 등장인물
이 연극은 '4명의 화자'를 유일한 출연진으로 요구한다. 20명 이상의 배우들이 출연하여 공연되기도 했다.[4] 배우들은 자신에게 초점을 맞추기보다는 관객들이 숨 쉬고, 앉고, 생각하는 방식 등을 인식하게 함으로써 관객을 주요 관심사로 만든다. 또한 관객이 무엇을 입고 있는지, "극장에 가는" 일련의 행동들을 어떻게 거쳐 왔는지에 주목하게 한다.
5. 1. 등장인물 분석
네 명의 화자는 남녀 혼성 그룹으로 구성된다. 이 연극의 네 등장인물은 전통적인 의미의 "역할"을 맡지 않는다. 화자들은 작가의 말로 관객에게 말을 거는 익명의 배우로 남아있다. 그들은 서로, 심지어 관객과도 구별하기 어렵다. 의상은 평범한 캐주얼 복장이다. 무대와 관객 모두 남자들은 어두운 재킷과 흰 셔츠에 단색 넥타이를 착용할 것으로 예상된다. 여성들은 차분한 색상의 옷을 입을 것으로 예상된다.[5]무대 위에 있는 동안 네 명의 화자는 특정한 개인을 지목하지 않고 관객에게 직접 말을 건다. 감정, 목소리의 억양 또는 어떠한 중요한 제스처도 없이 무미건조하게 연설한다. 또한 특정 대사가 개별 화자에게 할당되지 않는다. 등장인물들은 임의의 순서로 담론을 시작하고 끝내며, 다양한 시간 동안 말한다. 종종, 설명 없이, 자신과 서로에게 모순된다. 그러나 그렇게 하면서, 자신들의 의견이 작가의 의견과 같을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다는 일반적인 진술 외에는 자신이 말하는 것에 대한 감정을 전혀 나타내지 않는다. 공연이 끝나면, 네 명의 화자는 관객의 반응이 호의적이든 비호의적이든 관계없이 똑같은 방식으로 관객에게 반응한다.[5]
실제 등장인물이 없기 때문에 배우의 역할은 단순히 관객에게 대사를 읊는 것이다. 그들이 더 객관적일수록, 언어를 강조하기 위해 배우를 관객으로부터 분리하려는 페터 한트케의 의도에 더 가까워진다. 한트케는 대본의 시작 부분에 "배우를 위한 규칙"을 나열했는데, 여기에는 "길거리에서 어슬렁거리고 아케이드에서 기계를 가지고 노는 부랑자와 한가로운 사람들의 행동을 관찰하는 것"과 같은 것들이 포함되어 있다.[5]
6. 장르
이러한 비(非)연극적 연극을 특정한 장르로 분류하는 것은 어렵다. 어떤 면에서 《관객모독》은 아이러니를 매우 많이 활용하므로 다크 코미디로 간주될 수 있다. 그러나 한트케의 의도는 이를 반(反)장르적이고 반(反)형식적인 것으로서 분류할 수 없게 하는 것이었다.[1]
7. 스타일
''관객모독''은 극작가 베르톨트 브레히트가 확립한 서사극의 스타일에 속한다. 서사극의 주요 특징은 소외인데, 이는 관객이 감정적으로 몰입하여 연극의 근본적인 문제에서 주의가 산만해지는 것을 막기 위해 사용된다. 특히 이 작품에서 배우들이 다른 등장인물인 척하지 않고 관객에게 직접적으로 말하는 것은 소외 효과이다. 서사극의 다른 측면으로는 최소한의 무대 장치, 반-환상주의, 앞으로 일어날 일을 미리 이야기하는 것 등이 있으며, 이 모든 것이 ''관객모독''에서 나타난다.
8. 언어
한트케는 언어와 현실의 관계에 도전하고, 관객들에게 "단어와 사물 사이의 근본적으로 임의적인 연결을, 세계와 우리의 마음을 함께 묶는 언어적 점액이 무너질 때까지, 강렬하고 참을 수 없을 정도로 의식하게" 만들고자 했다.[6] 한트케가 언어의 의미에 도전하는 가장 두드러진 방식은 연극의 마지막 부분에서 나타난다. 배우들은 먼저 관객들에게 그들이 얼마나 완벽한지를 칭찬하기 시작한 다음, 다양한 욕설을 퍼붓는다. 배우들이 관객에게 퍼붓는 이름들은 점점 더 무작위적으로 보인다. 여기서 요점은 단어에 음향 패턴을 만들어 결국 무의미하게 만드는 것이다.
9. 주제
이 작품의 제목에서 알 수 있듯이, 전체 공연은 관객이 마지막에 "모욕"을 느끼는 지점으로 이어진다. 마지막에 나오는 모욕의 의미에 의문이 제기된다. 정확히 어떤 점이 이 단어들(어떤 단어든 마찬가지다)을 단순히 소음 이상, 즉 의미를 담고 있는 물건으로 만드는가?
페터 한트케는 언어와 연극이라는 두 가지 주제를 지적하고자 했다. 이 두 주제는 종종 아무런 질문 없이 있는 그대로 받아들여지는데, 왜 그것들이 자주 질문되거나 도전받지 않는지에 대해 의문을 제기한다.
10. 무대 연출
관객모독은 전체적인 반(反) 연극적 아이디어와 일맥상통하게 매우 미니멀한 무대 연출 방식을 가진다. 무대는 대개 텅 비어 있지만, 관객을 속여서 이것이 관습적인 연극이라고 생각하게 만들기 위해 가짜 세트가 설치될 수도 있다.
11. 음악
한트케는 당대 음악, 특히 롤링 스톤스와 비틀즈의 영향을 받았다.[1] 그의 "배우를 위한 규칙" 중 하나는 롤링 스톤스의 "Tell Me"를 듣는 것이며, 다른 두 가지 규칙은 비틀즈의 영화를 보고 "A Hard Day's Night"에서 "링고 스타"의 미소를 보라는 것이다.[1]
12. 공연 역사
《관객모독》은 1966년 독일 초연 이후 유럽 전역에서 공연되었으며, 1970년 영어 번역본이 출판된 후에도 공연되었다. 1969년에는 마이클 로카시오의 극단에 의해 뉴욕시 여러 곳에서 처음 공연되었다.[4]
이후 미국, 오스트레일리아, 중국, 남아프리카 공화국, 영국을 비롯한 여러 지역, 특히 대학에서 제작되었다. 2008년에는 플리 극장에서 뉴욕에서 다시 공연되었다.[4]
참조
[1]
서적
Theatre and Anti-Theatre: New Movements Since Beckett
[2]
논문
Nauseated by Language: From an Interview with Peter Handke
The MIT Press
1970-Autumn
[3]
서적
Offending the Audience and Self-Accusation
Methuen
1971
[4]
뉴스
What Were You Expecting, Mr. Milquetoast, a Plot?
http://theater2.nyti[...]
The New York Times
2008-02-05
[5]
문서
Offending the Audience and Self-Accusation
[6]
뉴스
A Literary Troublemaker
The New York Times
1972-06-08
[7]
서적
Theatre and Anti-Theatre: New Movements Since Beckett
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