교향곡 3번 (시벨리우스)

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1. 개요
2. 작곡 배경 및 초연
3. 음악적 특징
- 3.1. 형식
4. 악기 편성
5. 악장 구성
참조

1. 개요

교향곡 3번은 장 시벨리우스가 작곡한 교향곡으로, 그의 작품에서 전환점을 나타낸다. 1907년 9월 25일 헬싱키에서 작곡가 자신의 지휘로 초연되었으며, 영국 작곡가 그랜빌 밴톡에게 헌정되었다. 이 곡은 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 낭만주의적 성향을 보이던 시벨리우스의 초기 작품과는 달리 절제되고 고전주의적인 면모를 드러낸다.

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교향곡 3번 (시벨리우스)
기본 정보
작곡가	장 시벨리우스
원제	Symphony No. 3
작품 번호	Op. 52
조성	다 장조
악장	3개
작곡 시기	1904년–1907년
출판사	리나우 (1907년)
연주 시간	29분
초연 날짜	1907년 9월 25일
초연 장소	헬싱키, 핀란드 대공국
초연 지휘자	장 시벨리우스
초연 연주 단체	헬싱키 필하모닉 오케스트라
악장 구성
1악장	Allegro moderato
2악장	Andante con moto, quasi allegretto
3악장	Allegro (ma non tanto)

2. 작곡 배경 및 초연

1번과 2번 교향곡이 웅장한 낭만주의와 애국적인 작품이었던 것에 비해, 교향곡 3번은 적은 수의 멜로디, 화성 및 지속 시간 안에 최대한 많은 양의 음악적 소재를 담아내려는 뚜렷하고 거의 고전주의적인 열망을 보여준다. 이러한 음악적 절제는 첫 번째 악장에서 가장 두드러지며, 명확하고 깔끔하게 전개된 부분에서 베토벤을 연상시킨다.^[1]

국제적인 명성을 얻었지만, 향락적인 생활로 건강을 해치고 가계에 압박을 받아 창작 활동에 지장을 받게 된 시벨리우스는 1904년에 도시의 소음을 떠나 헬싱키 북동 교외의 얘르벤패로 이주했다. 풍요로운 자연 속에서 창작 의욕을 되찾은 그는 1907년 3월 런던의 로열 필하모닉 협회의 위촉을 받아 신작 교향곡 작곡에 착수했다. 그러나 여러 사정으로 인해 집필은 여러 번 중단되었고, 결국 1907년 가을에 완성되었다.

2. 1. 초연

1907년 9월 25일, 헬싱키에서 열린 The Portrait of the Composer^영어 콘서트에서 작곡가 자신이 직접 지휘하여 초연되었다.^[1]

2. 2. 출판

1907년, 베를린의 리나우사에서 출판되었다.

2. 3. 녹음

로베르트 카야누스는 1932년 6월, 런던에서 이 곡을 처음으로 녹음하였다.

2. 4. 헌정

그랜빌 밴톡에게 헌정되었다.

3. 음악적 특징

교향곡 3번은 시벨리우스의 교향곡 작품에서 전환점을 보여준다. 1번과 2번이 웅장한 낭만주의와 애국적인 작품인 반면, 3번은 적은 수의 멜로디, 화성, 지속 시간 안에 최대한 많은 음악적 소재를 담아내려는 뚜렷하고 거의 고전주의적인 열망을 보여준다.^[1] 이러한 음악적 절제는 베토벤을 연상시키는 첫 번째 악장에서 가장 두드러지며, 명확하고 깔끔하게 전개된다. 전체 교향곡의 일반적인 연주는 30분 미만이다.^[1]

3. 1. 형식

이 작품에서 시벨리우스는 초기 작품의 낭만주의풍의 장려한 작풍 대신, 후기 작품으로 이어지는 순박하고 밀도 높은 작풍을 보여준다. 그러나 후기 작품의 숨 막힐 듯한 긴장감은 아직 나타나지 않고, 경쾌하고 시원스러운 느낌을 준다. 이 작품은 시벨리우스의 전기와 후기를 나누는 중요한 분수령이 되며, 이는 형식에서도 드러난다.

이 작품은 3개의 악장으로 구성되지만, 종악장은 스케르초적인 부분과 피날레적인 부분을 통합한 형태이다. 교향곡 2번에서 제3악장과 제4악장을 쉼 없이 연결하는 작곡 기법을 더욱 발전시킨 결과이다. 유사한 방식은 교향곡 5번의 제1악장에도 사용되었고, 교향곡 7번에서는 전곡이 단일 악장으로 통합되었다.

'''제1악장 Allegro moderato'''

: 다장조, 소나타 형식. 저음 현이 제시하는 제1 주제는 순박하고 리듬감 있다. 이 주제는 시벨리우스가 영국을 방문했을 때 해안에서 본 안개에 휩싸인 영국의 모습에서 영감을 얻었다고 한다. 제2 주제는 첼로가 제시하는 어둡고 멜로디컬한 주제이다.

'''제2악장 Andante con moto, quasi allegretto'''

: 올림 사단조, 자유로운 변주곡. 피치카토 동기와 플루트 동기가 단편적으로 제시되고, 적막감이 넘치는 매력적인 멜로디로 발전하여 중심 주제를 형성한다. 이 주제는 5번 변주된다.

'''제3악장 Moderato - Allegro (ma non tanto) - Meno allegro'''

: 다장조. 모데라토 서주 후, 전반부는 전투적인 알레그로, 후반부는 코랄풍 주제에 의한 부분으로 구성된 자유로운 형식이다. 모데라토의 짧은 서주에 이어 알레그로의 주부로 들어간다. 6/8박자, 다양한 모티프가 등장했다가 교체되며 스케르초풍의 음악을 형성한다. 이 수법은 교향곡 4번에서 거의 전곡에 채용된다. 음악이 고조된 곳에서 비올라가 코랄풍의 테마를 연주하면 스케르초를 형성하던 모티프는 차례차례 사라지고 4/4박자의 피날레 부분으로 들어간다. 피날레 부분은 비올라로 연주된 코랄 주제에 기초한 음악으로, 점차 규모를 확대해 간다. 음악은 절정에 달한 곳에서 재빨리 하강 음형을 채택하여 깔끔하게 종결된다.

4. 악기 편성

플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(B♭ 및 A), 바순 2개, 호른 4개(F), 트럼펫 2개(B♭), 트롬본 3개, 팀파니, 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다.

5. 악장 구성

이 작품에서 시벨리우스 초기 작품의 낭만주의풍의 장려한 작풍은 자취를 감추고, 후기 작품으로 통하는 순박하고 밀도 높은 작풍으로 이행하고 있다. 그러나 후기 작품의 숨 막힐 듯한 긴장감은 아직 없고, 경쾌하고 시원스러운 작품이 되었다. 시벨리우스의 전기와 후기를 나누는 분수령이 되는 중요한 작품이다.^[2] 형식적인 면에서도 3개의 악장으로 구성되지만, 종악장은 스케르초적인 부분과 피날레적인 부분으로 구성되어 교향곡 2번에서 3악장에서 4악장으로 쉼없이 이행하는 수법을 더욱 추구하여 하나의 악장으로 통합하였다. 교향곡 5번의 제1악장과 교향곡 7번에서도 유사한 수법이 사용되었다.^[2]

'''제1악장 Allegro moderato'''

다장조, 소나타 형식. 머리 부분 저음 현에 의해 제시되는 제1 주제는 순박하고 리듬감 있는 주제이다. 이 주제는 시벨리우스가 영국을 방문했을 때 해안에서 본 안개에 휩싸인 영국의 모습에서 영감을 얻었다고도 한다. 제2 주제는 첼로에 의해 제시되는 어둡고 멜로디컬한 주제이다.^[2]

'''제2악장 Andantino con moto, quasi allegretto'''

G♯단조, 자유로운 변주곡 형식.^[2]

'''제3악장 Moderato - Allegro (ma non tanto)'''

다장조. 모데라토의 서주 후, 전반부는 전투적인 알레그로, 후반부는 코랄풍 주제에 의한 부분으로 이루어진 자유로운 형식이다. 모데라토의 짧은 서주에 이어 알레그로의 주부로 들어간다. 6/8박자, 다양한 모티프가 등장했다가 교체되며 전체적으로 스케르초풍의 음악을 형성해 간다. 이 수법은 교향곡 4번에서 거의 전곡에서 채용된다. 음악이 고조된 곳에서 비올라가 코랄풍의 테마를 연주하면 스케르초를 형성하고 있던 모티프는 차례차례 사라지고 4/4박자의 피날레 부분으로 들어간다.^[2]

5. 1. 제1악장: Allegro moderato

첼로와 더블베이스의 강렬하고 리드미컬한 선율로 시작되며, 금관악기와 나머지 현이 차례로 등장한다. 이 교향곡과 다음 교향곡 모두에서 중요한 역할을 하는 C-F 증4도는 ''린포르찬도'' 표시로 15마디 시작 부분에서 명확하게 표현되고 강조된다.

거의 민속적인 것과 같은 경쾌한 플루트 독주는 첫 번째 악장에서 세 번의 주요 클라이맥스 중 첫 번째 부분에서 브러시 같은 현을 통해 호른 호출로 전환된다.

오프닝의 부드러운 고요함이 다시 한 번 첼로에 의해 회상되지만, 이번에는 B단조의 더 먼 키에서 더 취약하고 ''소스테누토'' 방식으로 회상된다.

이후 목관악기가 부드러운 현악기 위에 두 번째 첼로 선율을 회상하며, 이는 악장의 시작을 반복적으로 상기시킨다. 긴장이 고조되어 마침내 오프닝 테마로 폭발하며 팀파니, 금관악기와 목관 악기 합창, 첼로의 색다른 피치카토가 박동하는 배경에서 바이올린을 연주한다. 플루트 주제가 다시 한 번 회상되고 두 번째 첼로 주제가 전체 오케스트라에 의해 다시 언급된다. 현악 부분에서 연주되는 팀파니와 목관 악기는 리드미컬한 재료를 제공하는 반면 더 많은 금관 악기 합창이 섹션 전체에 걸쳐 지속된다.

음악은 다시 한 번 줄어들지만, 이번에는 완전히 떨어지기 전에 플루트와 호른 합창이 과거 주제에 대한 더 많은 회상으로 이어지며 E 단조의 두 화음 종지 (A 화음 다음에 E 단조의 화음이 옴)로 끝난다. 두 화음에는 F가 없기 때문에 F–F 이분법(작품 시작 부분에 C-F 삼중음으로 설정됨)이 해결되지 않은 상태로 둔다.

5. 2. 제2악장: Andantino con moto, quasi allegretto

녹턴풍으로 시작하는 2악장은 팽배한 어둠 속에서 거의 왈츠처럼 시작되지만, 억제된 방식으로 진행된다.

: \relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key b \major \tempo "Andantino con motto, quasi allegretto" \partial 4*2 4(\p | 8)[ r ] r 4~\> 8\! r << { fis'( e) e( dis) } \\ { ais8 r ais r } >> | 2( 4) }

이 악장의 구조는 정확히 어떤 형식을 나타내는지에 대해 의견이 일치하지 않지만, 주제가 네 번 나타나고 전개 에피소드가 나타나는 것으로 보아 일종의 론도 형식을 띤다. 긴 도입부가 끝난 후, 짧은 경쾌함이 나타나 현악 섹션이 주제를 이어받고, 목관악기와 호른이 코멘트를 덧붙인다. 영속적인 첼로 ''피치카토''에 의해 음악이 끝까지 나아가고, 두 번째 악장은 멜로디가 거의 알아볼 수 있는 몇 번의 현악 펄스로 끝을 맺는다.

올림 사단조의 2악장은 자유로운 변주곡 형식으로, 머리 부분에서는 피치카토 동기와 플루트 동기가 단편적으로 제시되고, 적막감이 넘치는 매력적인 멜로디로 발전해 나가 중심 주제를 형성하며, 이 주제가 변형되면서 5번 변주된다.^[2]

5. 3. 제3악장: Moderato – Allegro (ma non tanto)
다장조, 자유로운 형식으로, 모데라토의 서주, 전투적인 알레그로의 전반부, 코랄풍 주제의 후반부로 구성되어 있다. 스케르초풍의 음악이다.^[4] 비올라가 코랄풍 테마를 연주하면 스케르초를 형성하고 있던 모티프는 차례차례 사라지고 4/4박자의 피날레 부분으로 들어간다. 피날레 부분은 먼저 비올라로 연주된 코랄 주제에 기초한 음악으로, 점차 규모를 확대해 간다. 음악은 절정에 달한 곳에서 재빨리 하강 음형을 채택하여, 깨끗하게 종지한다.^[2]

: \relative c''' { \clef treble \time 6/8 \tempo "Moderato" << { g2.~( | g4.~ g4 f8) | e( d c) b( c) \times 2/3 { d16( e d } | c8) } \\ { g2.~\fp | g~ | g4. f( | e8 } >> }

조용하고 긴장된 스케르초는 여러 번 반복되는 코랄(눈에 띄는 C-F 삼음)로 나뉜다.

: { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble 2-> -> | 8 2 } \new Staff \relative c { \clef bass c1~ | c4. r8 s4 } >> }

코다는 코랄 형식의 주제를 점점 더 확장하여 교향곡이 코랄 주제의 개요와 쇄도하는 현악기와 목관악기로 끝날 때까지 계속된다. 케이던스는 금관악기의 아르페지오 화음 C장조 트라이어드로 거의 갑자기 중단된다.

참조

_[1] 웹사이트 Vladimir Ashkenazy http://www.allmusic.[...]
_[1] 웹사이트 Osmo Vänskä http://www.allmusic.[...]
_[1] 웹사이트 Simon Rattle http://www.allmusic.[...]
_[2] 서적 The Cambridge Companion to Sibelius "{{GBurl|c9Q3FXMqyEE[...] Cambridge University Press
_[3] 웹사이트 Vladimir Ashkenazy http://www.allmusic.[...]
_[3] 웹사이트 Osmo Vänskä http://www.allmusic.[...]
_[3] 웹사이트 Simon Rattle http://www.allmusic.[...]
_[4] 서적 The Cambridge Companion to Sibelius "{{GBurl|c9Q3FXMqyEE[...] 케임브리지 대학교 출판사

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