교향곡 5번 (슈베르트)
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1. 개요
슈베르트의 교향곡 5번은 1816년 10월 3일에 완성되었으며, 슈베르트 사후 13년 뒤인 1841년에 초연되었다. 모차르트의 영향을 받아 소규모 관현악 편성을 특징으로 하며, 플루트 1개, 오보에 2개, 바순 2개, 호른 2개로 구성되고, 클라리넷과 타악기는 사용되지 않았다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체적으로 밝은 분위기를 나타낸다.
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| 교향곡 5번 (슈베르트) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 작곡가 | 프란츠 슈베르트 |
| 작품명 | 교향곡 5번 |
| 조성 | B 장조 |
| 작품 목록 | D 485 |
| 형태 | 교향곡 |
| 작곡 연도 | 1816년 |
| 연주 시간 | 약 28분 |
| 악장 | 4악장 |
2. 작곡 배경 및 초연
이 교향곡은 1816년 10월 3일에 완성되었지만, 초연은 작곡가 사후 13년 뒤인 1841년에 이루어졌다. 도이치 목록 번호는 485번으로, 이는 슈베르트가 아버지의 학교에서 교사로 일하던 시기임에도 불구하고 많은 작품을 썼으며, 특히 이 곡은 완성이 빨랐다는 점을 보여준다.
Instrumentation영어
이 교향곡은 모차르트의 영향을 많이 받았다. 슈베르트는 이 곡을 작곡할 당시 모차르트에게 푹 빠져 있었으며, 1816년 6월 13일 일기에는 "오 모차르트여! 불멸의 모차르트여! 당신은 우리 영혼에 얼마나 더 밝고, 더 나은 삶의 무수한 인상을 새겨 넣었는가!"라고 적었다.[1]
슈베르트 교향곡 5번은 네 개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 28분이다. 전체적으로 밝은 분위기를 띠고 있다.
관현악 편성은 소규모이다. 관악기는 플루트 하나, 오보에 둘, 바순 둘, 호른 둘만 필요하며, 클라리넷과 타악기는 없다. 이러한 편성은 모차르트 초기 교향곡들과 유사하다. 이 곡의 3악장은 모차르트의 교향곡 40번의 영향을 받아 전체적인 분위기가 비슷하다는 주장도 있다.
4번과 같은 해인 1816년 9월에 작곡을 시작하여 10월 3일에 완성되었다고 자필 악보에 기록되어 있다. 전작과는 다른 분위기지만, 모차르트 등 고전파 작곡가의 스타일을 연상시키는 선율과 우아한 분위기를 지닌 작품으로, 슈베르트 초기 교향곡 중 가장 인기가 많다. 오토 하트비히가 지휘하는 사설 오케스트라에서 연주하기 위해 작곡된 것으로 추정되지만, 초연 날짜는 불분명하며 공개 연주회에서의 초연에 대한 자세한 내용도 알려져 있지 않다.
5번은 4번보다 악기 편성이 줄어 클라리넷, 트럼펫, 트롬본이 제외되었고, 팀파니도 없는 소규모 편성이다.
3. 악기 편성
이 교향곡은 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 현악 합주(현 5부)로 구성되어 있다. 슈베르트의 모든 교향곡 중 가장 작은 오케스트라 편성을 가지고 있으며, 클라리넷, 트럼펫, 팀파니가 포함되지 않은 유일한 곡이다. 때때로 "트럼펫과 드럼이 없는 교향곡"으로 알려져 있다. 이러한 소규모 관현악 편성은 모차르트의 초기 교향곡들과 비슷하다.[1]
4. 모차르트의 영향
이러한 영향은 가벼운 관현악 편성에 잘 나타나 있다. 관악기는 플루트 하나, 오보에 둘과 바순 둘, 호른 둘만을 요구하며 클라리넷과 타악기는 전혀 없다. 이러한 편성은 모차르트의 초기 교향곡들과 비슷하며, 특히 교향곡 40번의 초기 버전(클라리넷이 없는)과 일치한다.[1]
또한, 교향곡 5번의 2악장 시작 주제와 모차르트의 바이올린 소나타 F 장조, K. 377의 마지막 악장 사이에는 강한 유사성이 존재한다.
5. 악곡 분석
5. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
2분의 2박자 내림 나 장조의 곡으로 약 7분에 달한다. 느린 도입부를 가진 이전의 교향곡들과 달리, 빠른 도입부로 시작된다. 이는 4번 교향곡의 4악장과 비슷하다. 올라가는 아르페지오가 자주 쓰이며 소나타에 가까운 형식을 취하고 있다.[1]
이 곡은 슈베르트의 첫 번째 교향곡으로 느린 서주 없이 시작한다. 악장의 시작은 그의 네 번째 교향곡의 종악장과 유사한 4마디 구조의 당김음으로 시작하며, 이는 5마디에서 주요 주제가 시작되기 전이다. 주요 주제는 점 리듬이 있는 간단한 상승 아르페지오로, 제시부의 모든 주제를 지배한다. 이 1악장은 약간 특이한 소나타 형식을 취하고 있는데, 재현부가 ''소나타 파치레'' (그리고 슈베르트의 ''송어 5중주'')의 1악장과 마찬가지로, 곡의 주요 조가 아닌 4도 아래에서 시작하기 때문이다. 슈베르트는 이 기법을 그의 두 번째 교향곡에서도 사용한 적이 있다.
내림 나장조, 소나타 형식(제시부 반복 있음). 심플한 구조의 악장으로, 4마디의 도입 후 경쾌한 제1주제가 제시된다. 짧은 경과구 후, 제2주제는 현에 의해 제시된다. 전개부는 슈베르트의 교향곡답게 심플하며, 도입구와 제1주제를 주로 다루고 있다.
5. 2. 제2악장: 안단테 콘 모토 (Andante con moto)
8분의 6 박자의 내림 마장조 곡으로, 연주 시간은 약 10분으로 가장 긴 악장이다. 두 종류의 단락이 교대로 사용된다. 부주제는 다장조로 제시되며, 라장조, 사단조, 내림 마장조로 전조를 반복한다.
느린 악장은 두 개의 반복되는 연으로 주제가 시작된다. 그 후, 19세의 슈베르트에게서도 매우 특징적인 조바꿈이 C♭|C 플랫영어으로 이루어진다. 주요 주제로의 복귀는 G단조를 거쳐 비교적 단순하게 이루어진다. 이후, 이번에는 G♭|G 플랫영어으로 조바꿈이 이루어지고 더 즉각적인 복귀와 함께 먼 조바꿈이 반복된다.
5. 3. 제3악장: 미뉴에토. 알레그로 몰토 (Menuetto. Allegro molto)
슈베르트의 교향곡 5번 제3악장 '메뉴에토: 알레그로 몰토'는 4분의 3 박자, 사 단조의 스케르초풍 미뉴에트이다. 트리오는 사장조이다. 이 악장은 볼프강 아마데우스 모차르트의 교향곡 40번 제3악장과 유사하다는 평가를 받는다. 조성, 박자, 클라리넷 없는 악기 편성도 동일하다.
미뉴에토는 모차르트 교향곡 40번의 미뉴에토처럼 반음계법을 사용하지만, 다성 음악은 아니다. 악장 중간 조성 변화에 사용된 진행은 모차르트의 것을 거의 그대로 차용했는데, 딸림 7화음에 동일한 접근 방식(악기의 점진적 레이어링)을 사용한다. 트리오는 전체적으로 조용하며, 바순과 현악기만으로 시작하여 점차 악기가 추가되면서 낮은 현악기 음에서 목가적인 분위기를 풍긴다.
5. 4. 제4악장: 알레그로 비바체 (Allegro vivace)
내림 나장조, 2/4 박자이다. 후주가 없으며 테마 부분이 현악기군과 관악기군에 의해 교대로 연주된다. 음악학자 알프레드 아인슈타인(de)은 이 악장을 하이든의 영향을 받았다고 평했다. 소나타 형식의 종악장은 4개의 악장 중 가장 길다.[1] 하이든의 교향곡을 연상시키는 화려한 제1주제로 시작된다. 페르마타 후, 바장조로 제2주제가 제시된다. 코데타는 세잇단음표를 반주로 한다. 제1주제부 내에는 반복 기호가 존재하며, 제시부를 반복했을 경우 2번째 제1주제부는 반복하지 않는 만큼 짧아진다. 하지만, 제시부 자체가 길어서 그다지 반복되지는 않는다. 전개부와 재현부 사이에도 페르마타가 놓여 있다.
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