드럼 머신
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1. 개요
드럼 머신은 전자적으로 드럼과 타악기 소리를 생성하고 시퀀싱하는 장치이다. 1930년대에 등장한 초기 리듬 머신은 기계식 방식이나 테이프 루프를 사용했으며, 1960년대 일본 회사들이 다이오드 매트릭스 회로를 활용한 리듬 머신을 개발하며 상업적으로 성공했다. 1970년대에는 프로그램 가능한 드럼 머신이 등장했고, 1980년대에는 디지털 샘플링 기술을 통해 린 LM-1, 롤랜드 TR-808과 같은 혁신적인 모델들이 힙합, 댄스 음악 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다. 1990년대 이후에는 소프트웨어 기반의 드럼 머신이 주를 이루지만, 아날로그 신시사이저에 대한 관심이 높아지면서 새로운 아날로그 드럼 머신도 출시되고 있다. 드럼 머신은 프로그래밍 방식을 통해 다양한 리듬 패턴을 만들 수 있으며, 라이브 드럼 연주와 비교하여 독특한 특징과 사회적 영향을 가지고 있다.
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드럼 머신 | |
---|---|
개요 | |
종류 | 전자 악기 |
역할 | 타악기 소리 생성 |
역사 | |
초기 모델 | 회전 실린더를 사용한 "드럼 머신" 컴퓨터 |
주요 드럼 머신 | |
롤랜드 TR-808 | 롤랜드 TR-808 역사 |
린 LM-1 | 프린스의 린 LM-1 사용 |
참고 자료 | |
믹스다운 매거진 | 롤랜드 TR-808 역사 믹스다운의 역대 드럼 머신 |
리버브 | 프린스와 린 LM-1 |
2. 역사
드럼 머신의 역사는 전자 음악의 발전과 함께 한다. 초기 단순한 리듬 반복 장치에서 시작하여, 기술 발전과 함께 다양한 음색과 프로그래밍 기능을 갖춘 악기로 진화했다.
1930년대 초, 헨리 카웰의 요청으로 레옹 테레민이 리드미콘을 개발했다.[4] 리드미콘은 다양한 리듬 패턴을 연주할 수 있었지만, 사용하기 어려워 곧 잊혀졌다. 1957년 해리 챔벌린은 챔벌린 리드메이트를 개발해 다양한 드럼 및 타악기 비트를 연주할 수 있게 했다.[4] 1959년 월릿저는 기계적으로 소리를 생성하는 사이드맨을 출시했다.[4]
1960년대에는 일본 기업들이 드럼 머신 개발에 중요한 역할을 했다. 1963년 가토 쓰토무와 오사나이 타다시는 게이오 기켄을 설립하고 돈카-매틱 DA-20을 출시했다.[11] 1967년 에이스톤 설립자 카케하시 이쿠타로(훗날 롤랜드 설립)는 다이오드 매트릭스 회로를 사용하는 사전 설정 리듬 패턴 생성기를 개발했다.[13]
1970년년대에는 사용자가 직접 리듬을 프로그래밍할 수 있는 드럼 머신이 등장했다. 1972년 에코는 ComputeRhythm을,[16] 1975년 PAiA는 Programmable Drum Set을 출시했다.[18] 1978년 롤랜드는 최초로 마이크로프로세서를 기반으로 한 프로그램 가능 리듬 머신인 롤랜드 CR-78을 출시했다.[14]
1980년대에는 디지털 샘플링 기술이 도입되었다. 1980년 린 LM-1은 디지털 샘플을 사용한 최초의 드럼 머신이었다.[21] 같은 해 롤랜드는 아날로그 방식으로 사운드를 생성하는 TR-808을 출시했다.[25] 1983년 TR-909는 MIDI를 사용하고 일부 사운드에 샘플을 사용한 최초의 롤랜드 드럼 머신이었다.[34][35]
1990년대 이후 현대에는 드럼 머신의 기능이 더욱 다양해졌다. 독립형 드럼 머신 외에도 뮤직 워크스테이션, 소프트웨어 기반 시퀀싱 및 샘플링, 루프 사용 등 다양한 방식으로 드럼 사운드를 만들고 활용할 수 있게 되었다. 2010년대에는 아날로그 신시사이저에 대한 관심이 다시 높아지면서 새로운 아날로그 드럼 머신들이 등장하기도 했다.
2. 1. 초창기 리듬 머신 (1930년대~1960년대)
1930년에서 1932년 사이에, 헨리 카웰의 요청으로 레옹 테레민이 혁신적이지만 사용하기 어려운 ''리드미콘''을 개발했다. 카웰은 기존의 건반 악기로는 연주하기 너무 어려운, 배음 계열을 기반으로 한 여러 리듬 패턴을 가진 작품을 연주할 수 있는 악기를 원했다. 리드미콘은 16가지의 서로 다른 리듬을 생성할 수 있었는데, 각 리듬은 특정 음높이와 연관되어 있어 원하는 경우 개별적으로, 또는 어떤 조합으로든, 심지어 한꺼번에 연주할 수도 있었다. 1932년 공개적으로 소개되어 상당한 관심을 받았지만, 리드미콘은 곧 카웰에 의해 잊혀졌다.1957년, 아이오와 출신 엔지니어 해리 챔벌린은 챔벌린 리드메이트(Chamberlin Rhythmate)를 개발했다. 이 기기는 사용자가 다양한 비트를 연주하는 14개의 테이프 루프(tape loop) 드럼 키트 및 타악기 중에서 선택할 수 있도록 했다. 챔벌린 키보드(Chamberlin keyboard)와 마찬가지로 리드메이트는 가족 노래방을 위해 고안되었으며, 약 100대가 판매되었다.[4]
1959년, 월릿저(Wurlitzer)는 사이드맨(Side Man)을 출시했다. 이 기계는 음악 상자와 유사하게 회전하는 원반을 통해 기계적으로 소리를 생성했다. 슬라이더로 템포(분당 34~150비트)를 조절할 수 있었고, 제어판의 버튼을 통해 개별적으로 소리를 트리거할 수도 있었다. 사이드맨은 성공을 거두었지만, 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 비판을 받았다. 1961년 미국 음악가 연맹은 지역 관할 구역에서 사이드맨 사용을 금지할 수 없다는 판결을 내렸지만, 춤을 위한 사용은 금지될 수 있었다.[5] 월릿저는 1969년 사이드맨 생산을 중단했다.[4]
1960년, 레이먼드 스콧은 '리듬 신시사이저(Rhythm Synthesizer)'를 제작했고, 1963년에는 '반디토 더 봉고 아티스트(Bandito the Bongo Artist)'라는 드럼 머신을 만들었다. 스콧의 기계들은 그의 앨범 시리즈인 ''아기들을 위한 편안한 소리(Soothing Sounds for Baby)''(1964) 녹음에 사용되었다.
1960년대 동안, 리듬 머신은 초기의 전기 기계식 진공관 방식에서 완전한 고체 상태(트랜지스터화)로 진화했으며, 크기도 이전의 바닥에 놓는 형태에서 책상 위에 놓을 수 있는 크기로 줄어들었다. 1960년대 초, 홈 오르간 제조업체인 굴브랜슨(후에 펜더에 인수됨)은 자동 음악 장비 제조업체인 시버그 코퍼레이션(Seeburg Corporation)과 협력하여 소형 리듬 머신 ''Rhythm Prince''(PRP)를 출시했다.[6] 하지만 당시에는 부피가 큰 전기 기계식 패턴 생성기를 사용했기 때문에 크기가 작은 기타 앰프 헤드만큼 컸다. 1964년, 시버그는 "다이오드 매트릭스"를 사용하는 소형 전자 리듬 패턴 생성기를 발명했고(1967년),[7] 사전 프로그래밍된 패턴이 있는 완전 트랜지스터식 전자 리듬 머신인 ''Select-A-Rhythm''(SAR1)[8][9]을 출시했다. 내구성과 충분히 작은 크기 덕분에 이러한 리듬 머신은 점차 전자 오르간에 설치되어 오르가니스트의 반주로 사용되기 시작했고, 결국 널리 보급되었다.
2. 2. 일본 전자 악기 회사들의 기여 (1960년대~1970년대)

1963년, 가토 쓰토무(Katoh Tsutomu)와 오사나이 타다시(Osanai Tadashi)는 게이오 기켄(Keio-Giken)을 설립하고 최초의 리듬 머신인 돈카-매틱 DA-20(Donca-Matic DA-20)을 출시했다. 이 기기는 진공관을 사용하여 소리를 내고, 기계식 휠을 사용하여 리듬 패턴을 만들었다. 내장 스피커가 있는 바닥형 기계였으며, 여러 자동 리듬 패턴 외에도 수동 연주를 위한 키보드가 있었다. 가격은 당시 일본인의 평균 연간 소득과 비슷했다.[11]
이후 게이오 기켄은 크기와 비용을 줄이고 신뢰성과 성능을 높이는 데 집중했다. 1960년대 중반, 돈카-매틱 DC-11(Donca-Matic DC-11)에서는 불안정한 진공관 회로 대신 안정적인 트랜지스터 회로를 채택했다. 1966년에는 돈카-매틱 DE-20(Donca-Matic DE-20) 및 DE-11에서 부피가 큰 기계식 휠 대신 소형 트랜지스터 회로를 사용했다. 1967년에는 야마하 일렉톤(Yamaha Electone)(전자 오르간)용 옵션으로 미니 팝스 MP-2(Mini Pops MP-2)를 개발했고, 이후 미니 팝스는 소형 데스크탑 리듬 머신 시리즈로 발전했다. 미국에서는 유니코드 코퍼레이션을 통해 유니복스(Univox) 브랜드로 미니 팝스 MP-3, MP-7 등이 판매되었다.[11]
1965년, 일본 컬럼비아(Nippon Columbia)는 자동 리듬 악기에 대한 특허를 출원했다. 이 특허는 "간단하지만 드럼, 피콜로 등의 특징적인 음색으로 다양한 리듬을 전자적으로 생성할 수 있는 자동 리듬 플레이어"라고 설명되었다.[12]

1967년, 에이스톤(Ace Tone)의 설립자 카케하시 이쿠타로(Ikutaro Kakehashi)(훗날 롤랜드(Roland Corporation) 설립)는 다이오드 매트릭스 회로를 사용하는 사전 설정 리듬 패턴 생성기를 개발했다. 그의 특허는 "카운팅 회로의 출력 신호를 합성하는" "반전 회로 및/또는 클리퍼 회로의 복수"를 통해 "합성된 출력 신호는 원하는 리듬이 된다"고 설명한다.[13]
같은 해, 에이스톤은 FR-1 리듬 에이스(FR-1 Rhythm Ace)라는 사전 설정 리듬 머신을 상용화했다. 이 기기는 16가지 사전 설정 패턴과 각 악기 사운드(심벌즈, 클라베스, 카우벨, 베이스 드럼)를 수동으로 연주할 수 있는 네 개의 버튼을 제공했다. 리듬 패턴은 여러 리듬 버튼을 동시에 눌러 조합할 수 있었으며, 가능한 조합은 100개가 넘었다. FR-1은 해먼드 오르간 회사(Hammond Organ Company)에서 채택하여 최신 오르간 모델에 통합했다. 미국에서는 멀티복스(Multivox) 브랜드로, 영국에서는 벤트리 리듬 에이스(Bentley Rhythm Ace) 브랜드로 판매되었다.[14]
2. 3. 프로그램 가능 드럼 머신의 등장 (1970년대)
1972년, 에코는 최초의 프로그램 가능 드럼 머신 중 하나인 ComputeRhythm을 출시했다.[16] 이 기기는 6행의 푸시 버튼 매트릭스를 사용하여 사용자가 수동으로 패턴을 입력할 수 있게 했다. 또한 사용자는 미리 프로그래밍된 리듬이 담긴 펀치 카드를 기기의 리더 슬롯에 넣어 사용할 수도 있었다.[17]
1975년에는 PAiA Programmable Drum Set이 출시되었는데, 이 역시 최초의 프로그램 가능 드럼 머신 중 하나였다.[18] 이 제품은 부품과 설명서가 포함된 키트 형태로 판매되어 구매자가 직접 조립해야 했다.
1978년, 롤랜드는 최초로 마이크로프로세서를 기반으로 한 프로그램 가능 리듬 머신인 롤랜드 CR-78[14]을 출시했으며, 사용자 패턴을 저장할 수 있는 4개의 메모리 공간을 제공했다.
2. 4. 디지털 샘플링 드럼 머신의 시대 (1980년대)
린 LM-1 드럼 컴퓨터는 1980년에 4995USD에 출시된, 디지털 샘플을 사용한 최초의 드럼 머신이었다.[21] 스윙 팩터, 셔플, 악센트, 실시간 프로그래밍과 같은 혁신적인 리듬 개념을 특징으로 하였으며, 이러한 개념들은 이후 비트박스 기술에 뿌리를 내렸다.[21] 약 500대만 생산되었지만, 더 휴먼 리그, 개리 뉴먼, 디보, 릭 오케섹 등 수백 장의 히트 레코드에 사용되며 1980년대 팝 음악 사운드를 정의하는 데 큰 영향을 미쳤다. 특히, 프린스는 LM-1을 ''1999''와 ''퍼플 레인'' 등 그의 대표적인 앨범에 사용했다.
LM-1의 많은 드럼 사운드는 동시에 트리거되는 두 개의 칩으로 구성되었으며, 각 음성은 개별 출력으로 개별 튜닝이 가능했다. 메모리 제한으로 인해 크래시 심벌 사운드는 비싼 타사 수정을 제외하고는 사용할 수 없었다. 1982년에는 LM-1의 저렴한 버전인 린드럼이 2995USD에 출시되었다. 린드럼은 모든 음성을 튜닝할 수는 없었지만 크래시 심벌이 기본 사운드로 포함되었으며, 교체 가능한 사운드 칩을 특징으로 했다. 린드럼은 더 카스의 ''Heartbeat City''와 조르지오 모로더의 영화 ''스카페이스'' 사운드트랙 등에 사용되었다.
LM-1이 로스앤젤레스의 세션 드러머들을 실직시킬 것이라는 우려가 있었고, 제프 포카로를 포함한 많은 세션 드러머들이 자신의 드럼 머신을 구입하고 직접 프로그래밍하는 법을 배우기도 했다.[22] 린은 드러머를 대상으로 린드럼을 마케팅하기도 했다.[22]
LM-1의 성공 이후, 오버하임은 DMX를 출시했다. DMX는 디지털 샘플링 사운드와 린 머신에 있는 "스윙" 기능을 갖추고 있었으며, 초기 힙합씬의 주요 장비로 자리 잡았다.
곧이어 시퀀셜 서킷의 드럼트랙스와 Tom, E-mu 드럼뮬레이터, 야마하 RX11 등 다양한 드럼 머신들이 출시되었다.
1986년에는 ZX 스펙트럼용 저렴한 8비트 샘플링 드럼 외부 모듈인 치타 마케팅의 스펙드럼[23]이 출시되었는데, 가격은 30파운드 미만으로, 유사 모델 가격(약 250파운드)보다 훨씬 저렴했다.[24]
2. 5. 롤랜드 TR-808과 TR-909 (1980년대)
1980년, 롤랜드는 사용자가 자신만의 리듬을 프로그래밍할 수 있는 초기 드럼 머신 중 하나인 TR-808 리듬 컴포저(Rhythm Composer)를 출시했다.[25] 808은 샘플이 아닌 하드웨어를 통해 사운드를 생성하는 아날로그 방식이었다.[25] 전자 음악이 주류가 되기 전, 808은 비현실적인 드럼 사운드로 인해 상업적으로 실패했다.[26][27] 롤랜드는 약 12,000대를 생산한 후 반도체 재고 부족으로 808 생산을 중단했다.[28]
1980년대에 걸쳐 808은 중고 시장에서의 저렴한 가격,[27] 사용 편의성,[26] 깊은 베이스 드럼 사운드로 인해 언더그라운드 음악가들 사이에서 인기를 얻었다.[28] 댄스, 힙합 장르의 초석이 되었으며, 마빈 게이의 "섹슈얼 힐링",[28] 아프리카 밤바타와 소울소닉 포스의 "플래닛 락"[29] 등 초기 히트곡에 사용되었다. 808은 다른 어떤 드럼 머신보다 많은 히트 레코드에 사용되었다.[30] 특히 힙합에서의 인기는 펜더 스트라토캐스터가 록에 미친 영향과 비교되기도 한다.[31][32] 808 사운드는 음악 소프트웨어와 현대 드럼 머신에 포함된 샘플로 계속 사용되고 있다.[33]
1983년에는 TR-909가 출시되었다. TR-909는 MIDI를 사용한 최초의 롤랜드 드럼 머신이었고,[34][35] 일부 사운드에 샘플을 사용한 최초의 롤랜드 드럼 머신이었다.[35] 909는 상업적으로 실패했지만, 중고 시장에 유통된 후 롤랜드 TB-303과 함께 테크노, 하우스, 애시드 같은 전자 장르 발전에 영향을 미쳤다.[36][37]
2. 6. 현대의 드럼 머신 (1990년대 이후)
2000년대에 이르러 독립형 드럼 머신은 범용 하드웨어 샘플러(내장 또는 외장 시퀀서 제어), 소프트웨어 기반 시퀀싱 및 샘플링, 루프 사용, 통합 시퀀싱 및 드럼 사운드를 갖춘 뮤직 워크스테이션 등에 의해 부분적으로 대체되면서 덜 흔해졌다. TR-808 및 기타 디지털화된 드럼 머신 사운드는 인터넷 아카이브에서 찾을 수 있다. 그러나 롤랜드(Roland Corporation, 보스(Boss)라는 이름으로), 줌(Zoom), 코르그, 알레시스 등의 회사에서는 여전히 전통적인 드럼 머신을 제작하고 있으며, 알레시스 SR-16 드럼 머신은 1991년 출시된 이후로 인기를 유지하고 있다.[15]픽업, 트리거 패드 또는 MIDI를 통해 트리거할 수 있는 타악기 전용 사운드 모듈이 있다. 이것들을 드럼 모듈이라고 하며, 알레시스 D4와 롤랜드 TD-8이 대표적인 예이다. 이러한 사운드 모듈이 시퀀서 기능을 갖추지 않은 경우, 엄밀히 말하면 드럼 머신이 아니다.

2010년대에는 아날로그 신시사이저에 대한 관심이 부활하면서 저렴한 코르그 볼카 비츠와 아카이 리듬 울프[38]부터 중급형 아르투리아 드럼브루트,[39] 그리고 고급형 MFB 탄츠베어와 데이브 스미스 악기 템페스트에 이르기까지 새로운 아날로그 드럼 머신이 등장했다. 롤랜드의 TR-08과 TR-09 리듬 컴포저는 원래 TR-808과 909의 디지털 재현이었고, 베링거는 808의 아날로그 복제품인 베링거 RD-8 리듬 디자이너를 출시했다.[40] 코르그는 2013년 아날로그 드럼 머신인 볼카 비츠를 출시했다.[41]
3. 드럼 머신의 프로그래밍
드럼 머신 프로그래밍은 제품마다 다르다. 대부분의 제품에서는 사용자가 드럼 키트를 연주하는 것처럼 트리거 패드를 눌러 드럼 패턴을 만드는 실시간 프로그래밍 방식을 사용할 수 있다. 또는 스텝 시퀀싱을 사용할 수 있는데, TR-808 및 TR-909처럼 16스텝 바에 따라 특정 지점에 개별 사운드를 추가하여 시간 경과에 따라 패턴을 구축하는 방식이다.[1] 예를 들어, 일반적인 4-온-더-플로어 댄스 패턴은 다음과 같이 만들 수 있다.
스텝 | 사운드 |
---|---|
3, 7, 11, 15 | 클로즈 하이햇 |
1, 5, 9, 13 | 베이스 드럼 |
5, 13 | 스네어 또는 클랩 |
이 패턴은 프로그래머가 적절하다고 생각하는 필, 브레이크다운 및 기타 요소를 얻기 위해 다양한 방식으로 변경할 수 있으며, 이는 차례로 '''송 시퀀스'''와 함께 시퀀싱될 수 있다. 즉, 드럼 머신은 프로그래머가 선택한 순서대로 메모리에서 프로그래밍된 패턴을 재생한다.[1] 머신은 약간 비트가 벗어난 항목을 정확한 시간에 맞추기 위해 퀀타이즈한다.[1]
드럼 머신에 MIDI 연결 기능이 있는 경우 컴퓨터 또는 다른 MIDI 장치를 사용하여 드럼 머신을 프로그래밍할 수 있다.[1]
4. 라이브 드럼 연주와의 비교
드럼 머신은 1980년대 이후 대중음악에서 널리 사용되어 왔지만, "...과학적 연구에 따르면 인간이 만든 리듬에는 기계가 재현할 수 없거나, 제대로 재현할 수 없는 특정 측면이 있다"고 한다.[42] 예를 들어 인간 드러머의 '느낌'이나 무대에서 라이브로 연주되는 노래의 변화에 반응하는 능력 등이 그렇다.[42] 인간 드러머는 드럼 머신처럼 미리 프로그래밍된 리듬을 연주하는 것과 달리, 노래의 일부 구간에서 '비트보다 앞서' 또는 '비트보다 뒤처져' 연주하는 등 연주에 미세한 변화를 줄 수 있다. 또한 인간 드러머는 드럼 머신이 재현할 수 없는 "매우 다양한 리듬 변형"을 연주한다.[42]
5. 사회적 영향
드럼 머신은 드럼 키트를 사용할 수 없을 때 드럼 비트를 만들기 위해 개발되었다. 점점 더 많은 주요 음반사들이 스튜디오 드러머의 비싼 비용을 줄이기 위해 드럼 머신과 드럼 프로그래밍을 사용하고 있다.[43]
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Digital Downsizing: The Effects of Digital Music Production on Labor
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