헨리 카웰
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1. 개요
헨리 카웰은 미국의 작곡가, 피아니스트, 음악 이론가로, 20세기 미국 음악의 중요한 인물 중 한 명이다. 톤 클러스터 기법을 실험하고, 다양한 비서양 음악에 관심을 가졌으며, 존 케이지, 루 해리슨, 조지 거슈윈 등에게 영향을 미쳤다. 그는 1936년 체포되어 4년간 복역했으며, 이후에도 다양한 스타일의 작품을 작곡했다. 주요 작품으로는 《마나우난의 조류》, 《반시》 등이 있으며, 저서로는 《새로운 음악 자원》이 있다.
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| 헨리 카웰 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생명 | 헨리 딕슨 카우얼 |
| 출생 | 1897년 3월 11일 |
| 출생지 | 캘리포니아주멘로 파크 |
| 사망 | 1965년 12월 10일 |
| 사망지 | 뉴욕주우드스톡 |
| 부모 | 해리 카우얼, 클라리사 딕슨 |
| 배우자 | 시드니 로버트슨 (1941년 결혼) |
| 직업 | 작곡가 작가 피아니스트 출판업자 교사 |
| 음악 스타일 및 활동 | |
| 장르 | 클래식 음악, 아방가르드 음악 |
| 악기 | 피아노 |
| 활동 시기 | (정보 없음) |
| 관련 활동 | (정보 없음) |
| 영향 | (정보 없음) |
| 주목할 만한 악기 | (정보 없음) |
| 기타 | |
| 웹사이트 | (정보 없음) |
2. 생애
헨리 카웰은 캘리포니아주 멘로 파크에서 태어나 어릴 때부터 아시아의 여러 나라 음악을 접했다. 1914년 캘리포니아 대학교에서 찰스 시거에게 작곡을 배웠고, 1931년 베를린에서 에리히 폰 호른보스텔에게 음악 민족학을 배우며 테헤란, 첸나이 등 아시아 지역으로 연구 여행을 다녀왔다. 이후 뉴욕 컬럼비아 대학교 교수가 되었으며, 존 케이지, 루 해리슨, 조지 거슈윈 등이 그의 제자이다. 그는 "뉴 뮤직 에디션" 편집자 겸 발행인으로서 새로운 미국 음악을 소개하는 데 힘썼다.
초기에 톤 클러스터 실험을 하였고, 1931년 레프 테르민과 "리드미콘"을 제작했다. 찰스 아이브스 등과 함께 미국 5인조로 불렸다.
그는 19개의 교향곡, 2개의 거문고 협주곡, 타악기 협주곡, 실내악, 합창곡, 가곡 등 1000여 곡을 작곡했다. 또한 《새로운 음악의 원천》 등의 저서를 남겨 후진에게 큰 영향을 주었다. 1936년 동성애 혐의로 체포되어 샌 퀜틴 주립 교도소에서 4년간 복역했다. 석방 후에는 이전보다 보수적인 작풍으로 변화했으며, 미국 민속 음악 요소를 적극적으로 활용했다.
2. 1. 유년 시절과 초기 음악 활동 (1897-1914)
헨리 카웰은 1897년 3월 11일, 샌프란시스코 교외인 캘리포니아주 멘로 파크의 시골에서 태어났다.[6] 그의 아버지는 아일랜드 클레어 주 출신의 이민자이자 시인이었던 헨리 블랙우드 "해리" 카웰이었다.[9] 그의 어머니는 미국 대평원 출신의 활동가이자 작가인 클라라 "클라리사" 카웰(결혼 전 성씨 딕슨)이었다.[9][10][11][12] 클라리사의 조상은 스코틀랜드와 아일랜드 출신이었지만, 그녀의 아버지 계통은 수 세기 동안 미국에 있었으며, 미국 메이슨-딕슨 선의 측량가 중 한 명인 천문학자 제레미아 딕슨 등이 있었다.[13] 헨리가 음악에 처음 노출된 것은 어린 시절 부모님이 고향의 민요를 불러주셨을 때였고, 그는 말을 배우기도 전에 그것들을 암송할 수 있었다.[14][15][16]
카웰은 샌프란시스코 시내를 방문하면서 인도네시아, 중국, 일본 등의 전통 음악을 들었다.[12] 그 가족은 친구와 이웃들로부터 만돌린 하프와 4분의 1 크기의 바이올린을 선물받았고, 어린 헨리는 바이올린을 몇 년 동안 선택한 악기로 사용했다.[9][17] 카웰이 심각한 시덴함 무도병과 성홍열을 앓은 후, 그의 어머니는 개인 레슨과 공립학교 생활을 모두 중단하기로 결정했고, 그는 결국 회복했다.[17][18]
1903년, 헨리가 5살일 때 카웰 부부는 이혼했다.[19] 이후 그는 샌프란시스코 차이나타운에서 어머니 밑에서 자랐고, 어머니는 그에게 강한 아나키즘과 페미니즘 신념을 심어주었다.[14] 그는 이웃에 있는 새로운 아시아계 미국인 친구들과 그들의 가족과 교류하면서 더 많은 음악에 노출되었다.[20][21] 1906년 샌프란시스코 지진 이후, 카웰 가족의 많은 소유물과 기념품이 파괴되었고, 헨리와 그의 어머니는 캘리포니아주를 떠났다. 헨리는 어머니의 가족 및 미국 대평원과 중서부 주변의 친구들과 함께 거주했으며, 나중에는 뉴욕 시에 거주했다. 이 시기 학교 교사들은 종종 그의 "음악적 천재성"과 "극심한 빈곤"으로 인해 방해받는 괴짜적인 성격을 주목했다.[22] IQ 테스트의 선구자인 루이스 터먼은 가족이 잠시 아이오와주의 시골에 머무는 동안 젊은 헨리를 만났다. 그는 카웰이 "거의 문학적인 언어를 가지고 있다. 영어 대학 교수가 그것을 향상시킬 수 없었을 것이다. 그리고 그것은 너무 자연스러웠다. 그의 대화는 지성을 불어넣는다. 나는 교육받지 않은 소년이 일류 천재가 아니면 그렇게 말할 수 없다는 느낌을 받았다"고 말했다.[24] 클라리사는 진보적인 페미니스트 작가로서 많은 돈을 벌지 못했고, 결국 샌프란시스코로 돌아왔을 때는 유방암으로 말기 환자가 되었다.[11] 그들의 집은 이전 지진으로 파괴되었고, 오랫동안 비어 있던 후 파괴자들에 의해 약탈된 것을 발견했다. 이웃들이 13살의 헨리가 집을 복구하는 동안 그들을 수용했다. 재정적으로 유지하기 위해 그는 멘로 파크 기차역에서 꽃 구근을 따서 판매하고, 청소부 일을 하고, 농업을 하고, 이웃의 닭장을 청소하는 등의 소규모 일자리를 구했다.[25]
2. 2. 본격적인 음악 활동과 실험 (1914-1936)
정규 음악 교육을 전혀 받지 못했지만(어머니의 개인 지도 외에는 학교 교육도 거의 받지 못함), 십 대 중반부터 짧은 고전 작품을 작곡하기 시작했다. 틈틈이 아르바이트를 해서 돈을 모았고, 15세에 중고 업라이트 피아노를 60USD(2022년 기준 1772USD)에 구입했다.[26] 이 피아노는 그의 작곡 활동에 크게 도움이 되었다. 1914년까지 그는 반복적인 ''Anger Dance''(원래는 ''Mad Dance'')를 포함하여 100곡이 넘는 곡을 썼다. 이 곡은 그의 첫 번째 피아노 독주곡으로 남아 있다. 그는 키보드를 온 힘을 다해 때리고 어머니의 다닝 에그를 현 위로 굴리는 등 본격적인 실험을 시작했다.[27]
같은 해, 17세의 카웰은 캘리포니아 대학교 버클리에 입학하여 찰스 시거에게 작곡을 배웠다. 시거는 카웰에게 자신의 음색 클러스터 뒤에 숨겨진 방법과 이론에 대해 글을 쓰도록 권유했고, 이는 나중에 그의 저서 ''New Musical Resources''의 초고가 되었다.[26] 십 대였던 카웰은 피아노 곡 ''Dynamic Motion''(1916)을 썼는데, 이것은 음색 클러스터(--)의 가능성을 탐구한 그의 첫 번째 중요한 작품이었다. 이 곡은 연주자가 두 팔뚝을 모두 사용하여 거대한 세컨드 화음을 연주해야 하며, 울리지 않은 채로 키를 누르고 있어 공명을 통해 불협화음 클러스터 오버톤을 확장해야 한다. 버클리에서 2년 동안 공부한 시거는 카웰에게 뉴욕 시에 있는 음악 예술 연구소(후에 줄리아드 음악 학교)에서 공부할 것을 권유했다. 카웰은 음악적 분위기가 너무 답답하고 영감을 주지 못한다고 생각하여 3개월(1916년 10월 ~ 1917년 1월)만 그곳에서 공부하고 중퇴했다.[28] 그러나 그는 뉴욕에서 동료 모더니스트 피아노 작곡가인 레오 오른스타인을 만났다. 두 사람은 수십 년 후 협력하게 된다.[28]
1917년 2월, 카웰은 제1차 세계 대전에 징집되어 군대에 입대했다. 그는 펜실베이니아주 앨런타운에 있는 캠프 크레인의 구급차 훈련 시설에서 복무했으며, 몇 달 동안 부악장으로 짧게 근무했다. 1918년 10월, 카웰은 뉴욕주 오스웨고에 있는 포트 온타리오로 전근되었다. 그는 스페인 독감 발병으로 캠프 크레인에서 13명이 사망하기 직전에 전근되었다.[29]
캘리포니아로 돌아온 그는 남부 캘리포니아의 캘리시온이라는 신지학 공동체와 관련을 맺게 되었다. 존 오스본 베이리언과 친구가 된 후 이 공동체에 합류했다.[30] 아버지로부터 아일랜드 민속 음악과 관련된 카웰은 즉시 베이리언, 아일랜드 민족주의, 켈트 신화, 그리고 더 넓게는 신지학에 매료되었다. 캘리시온 거주자들은 관용적이고 공산주의 성향의 생활 방식을 받아들였지만, 그들의 음악 취향은 당시로서는 매우 보수적인 것으로 여겨졌다. 베이리언은 이를 "성스러운 래그타임"과 "개사된 찬송가 음악"이라고 묘사했다. 카웰은 구성원들을 설득하여 자신의 음악을 받아들이게 했고, 캘리시온에서 연주할 부수 음악과 프로그램 음악을 작곡했다.[30] 1917년, 카웰은 베이리언의 무대 작품인 《반바의 건축》을 위한 음악을 작곡했으며, 그가 작곡한 전주곡인 《마나우난의 조수》는 풍부하고 연상력이 풍부한 클러스터로, 카웰의 가장 유명하고 널리 연주되는 작품이 되었다.[31]
1920년대 초부터 코웰은 피아니스트로서 북아메리카와 유럽에서 광범위한 투어를 시작했는데, 그의 이전 튜터들의 재정적 지원을 받으며 자신의 실험적인 작품, 무조성, 다조성, 그리고 비서구적 양식에 대한 선구적인 탐구를 연주했다.[33][6] 그는 뉴욕에서 데뷔 독주회를 열었고, 프랑스와 독일을 순회했으며, 소비에트 연방을 방문한 최초의 미국 음악가가 되었다.[2] 이러한 콘서트 중 많은 수가 큰 소란과 항의를 불러일으켰다.[34] 1923년, 이 투어 중 하나에서 그의 친구 리처드 부힐리히가 베를린에서 코웰에게 젊은 피아니스트 그레테 술탄을 소개했다. 코웰은 나중에 그의 음군 기법으로 깊은 인상을 주어 저명한 유럽 작곡가 벨라 바르토크와 알반 베르크가 이를 채택할 수 있도록 그의 허락을 요청했다.[35][36]
1924년 1월 10일 친구에게 보낸 편지에서 코웰은 "런던과 베를린에서 상당한 소동을 일으켰으며, 두 곳 모두에서 아주 좋은, 그리고 아주 나쁜 평을 받았다"고 썼다.[37] 이 시기에 코웰이 "Aeolian Harp"(1923)와 "Fairy Answer"(1929)와 같은 작품에서 발전시킨 새로운 방법은 그가 "현악 피아노"라고 칭한 것으로, 피아니스트가 건반을 사용하여 연주하는 대신 악기 안으로 손을 뻗어 현을 직접 뜯고, 쓸고, 조작하는 방식이었다. 현악 피아노 기법에 대한 코웰의 노력은 존 케이지가 프리페어드 피아노를 개발하는 데 주요 영감이 되었다.[38] "Quartet Romantic"(1915–17) 및 "Quartet Euphometric"(1916–19) (--)과 같은 초기 실내악 작품에서 코웰은 "리듬-화성"이라고 부르는 작곡 방식을 개척했다.[39]
1919년 코웰은 "New Musical Resources"를 쓰기 시작했고, 이는 광범위한 수정 작업을 거쳐 1930년에 최종 출판되었다. 이 책에서 코웰은 자신의 작곡(및 여전히 완전히 추측적인 다른 작곡)에서 사용한 다양한 혁신적인 리듬 및 화성 개념에 대해 논의했다.[40] 존 케이지는 이 책을 손으로 필사했고 나중에 코웰을 연구했으며, 콘론 난카로는 수년 후 이 책을 "음악에서 내가 읽은 것 중 가장 큰 영향을 미쳤다"고 언급할 것이다.[41]
코웰은 1930년, 그의 저서 ''New Musical Resources''에서 논의된 화성 리듬에 대한 관심을 바탕으로 레온 테레민에게 리듬콘의 발명을 의뢰했다. 리듬콘은 선택된 기본 주파수의 배음열에 비례하는 주기적인 리듬으로 음을 연주할 수 있는 전위 가능한 키보드 악기였다.[12] 세계 최초의 전자 리듬 머신으로, 선택적 싱코페이션을 포함하여 최대 16개의 서로 다른 리듬 패턴을 동시에 생성할 수 있었다. 코웰은 이 악기를 위해 오케스트라 협주곡을 포함한 여러 오리지널 곡을 썼고, 테레민은 두 개의 모델을 더 제작했다.
코웰은 1930년대 중반까지 급진적인 작곡 방식을 추구했으며, 솔로 피아노 곡이 그의 작품의 핵심으로 남아있었다. 이 시기의 중요한 작품으로는 ''반시''(1925)가 있는데, 이는 피치카토, 현의 종방향 쓸기 및 긁기와 같은 수많은 연주 기법을 요구한다(-- ),[47] 그리고 윌리엄 블레이크의 시에서 영감을 받은 ''타이거''(1930)가 있다.[48] 코웰의 대중적 명성은 그의 트레이드마크인 피아노 기법에 계속 기반을 두었다. 1932년, ''샌프란시스코 뉴스''의 한 평론가는 코웰의 "유명한 '톤 클러스터'는 아마도 어떤 미국인이 음악 분야에 기여한 가장 놀랍고 독창적인 업적일 것"이라고 언급했다.[49] 그는 특이한 악기 편성을 탐구한 Adagio for Cello and Thunder Stick (1924)과, ''Six Casual Developments'' (1933)과 같은 실내악 작품을 상당수 제작했는데, 이는 클라리넷과 피아노를 위한 곡으로, 30년 후에 지미 지우프레가 작곡할 법한 소리를 낸다. 그의 ''Ostinato Pianissimo'' (1934)는 타악기 앙상블을 위한 오리지널 악보를 쓰는 선두에 그를 올려놓았다. 그는 또한 이 시기에 ''피아노와 오케스트라를 위한 협주곡''(1928)(--)과 ''Sinfonietta''(1928),[50]의 스케르초는 안톤 베베른이 비엔나에서 지휘했다.[51] 1930년대 초, 코웰은 우연성 기법을 심각하게 탐구하기 시작하여 연주자가 악보의 주요 요소를 결정할 수 있는 기회를 만들었다. 그의 주요 실내악 작품 중 하나인 ''Mosaic Quartet'' (현악 사중주 3번) (1935)는 미리 정해진 순서가 없는 5개의 악장 모음으로 작곡되었다.
2. 3. 투옥과 이후의 삶 (1936-1965)
카웰은 1936년 5월 23일 캘리포니아주 멘로 파크에서 17세 남성과 구강성교를 했다는 혐의("풍기" 혐의)로 체포되었다.[2][3][8] 처음에는 혐의를 부인했지만, 추가 심문 끝에 10년 전 할시온에 있었을 때를 포함하여 그 지역의 다른 젊은 남성들과의 추가적인 성관계도 인정했다.[63] 그는 당국으로부터 소아성애 또는 성추행 혐의를 받지 않았지만, 당시 젊은 남성들을 일반적으로 "소년"이라고 불렀기 때문에 선정적인 신문과 많은 대중들이 잘못 추측했고,[3][64] 그의 공적인 명성과 동성애 활동이 드러났다.[65] 감옥에 수감되어 법원 심리를 기다리는 동안, "그가 전적으로 동성애자가 아니라 결혼을 희망하는 여성을 사랑하고 있었다"는 이유로 관대한 처분을 요청하는 자백서를 작성했다.[66][67] 암시적인 편지와 다른 유물들이 카웰과 경찰에게 말한 젊은 남성들로부터 접수되었고, 이는 나중에 그의 재판에서 검찰 측에서 사용되었다.[65] 카웰은 결국 변호사들의 의견을 무시하고 유죄를 인정했다. 맥스웰 맥넛 판사는 집행유예를 거부했고, 카웰은 1년에서 15년의 표준 형을 선고받았다.[68] 1937년 8월, 가석방 심사 후, 사면 위원회는 그의 징역 기간을 가능한 최대 형량인 15년으로 결정했다.[69]
카웰은 결국 4년 동안 샌 퀜틴 주립 교도소에서 복역했고,[12][70] 이는 교도소 역사에서 격동의 시기였다.[71] 전 교도소장 클린턴 더피는 그곳을 "세계에서 가장 원시적인 교도소 중 하나"라고 묘사했다.[72] 교도관과 관리들의 신체적 학대는 소위 "나쁜 행동"에 대해 흔했으며, 종종 채찍질과 굶주림을 통해 이루어졌다.[73] 수감 기간 동안, 여러 주요 심리학자들은 현재는 폐기된 동성애 이론에 따라 작곡가를 평가했고, 이후 작곡가의 "재활" 가능성에 대한 믿음을 표명했다. 이 기간 동안에도 카웰은 동료 수감자들에게 음악을 가르치고, 교도소 밴드를 지휘했으며, 약 60곡을 작곡했다.[74] 여기에는 타악기 앙상블을 위한 두 개의 주요 작품(동양적인 분위기의 ''펄스''(1939)와 장례식풍의 ''리턴''(1939))이 포함되었다. 그는 또한 우연성 음악에 대한 실험을 계속했다. ''아메린드 모음곡''(1939)의 세 악장 모두에 대해 각각 마지막 것보다 더 어려운 다섯 가지 버전을 썼다. 이 곡의 해석자들은 여러 대의 피아노에서 동일한 악장의 두 가지 버전 또는 세 가지 버전을 동시에 연주하도록 초대받았다. 댄스 작품 ''에펠탑의 결혼''을 위한 리투르넬(라르게토와 트리오)(1939)에서 그는 "탄력적인" 형식을 탐구했다. 라르게토의 24마디와 트리오의 8마디는 각각 모듈식이다. 카웰은 몇 가지 제안을 제공하지만, 가설적으로 포함되거나 포함되지 않을 수 있으며 한 번 또는 반복해서 연주할 수 있으므로, 연주자의 의지에 따라 곡을 늘리거나 줄일 수 있었다.
카웰은 케이지의 요청에 따라 ''에펠탑'' 프로젝트에 기여했는데, 그의 친구이자 전 스승을 지원한 것은 케이지만이 아니었다. 그와 에런 코플런드 및 제자 루 해리슨과 같은 다른 동성애 작곡가들은 그의 박해에 공감했다. 해리슨은 1937년에 "대중의 균형 잡힌 인식 부족은 이전 어느 때보다 더 분명하게 드러났다"고 말했다.[76] 카웰의 대의는 전국 작곡가와 음악가들에 의해 제기되었고, 그중 가장 목소리가 컸던 사람은 그의 전 스승이자 협력자인 찰스 시거였다. 그러나 찰스 아이브스를 포함한 소수의 사람들은 일시적으로 그와 연락을 끊었다. 카웰은 결국 1940년에 가석방되었고, 뉴욕주 웨스트체스터 카운티로 이주하여 호주 출신 작곡가이자 친구인 퍼시 그레인저와 그의 아내와 함께 화이트 플레인스에 거주했다.[70] 이듬해 카웰은 그의 자유를 얻는 데 중요한 역할을 한 민속 음악 학자인 시드니 로버트슨 카웰과 결혼했다.[77][78] 카웰은 1942년 12월 28일 캘리포니아 주지사 컬버트 올슨으로부터 사면을 받았다.[8][79]
사면으로 인해 해외 방송용 라디오 프로그램을 제작하는 전쟁 정보국에서 일할 수 있었음에도 불구하고, 그의 체포, 수감, 그리고 악명은 카웰에게 큰 영향을 미쳤다.[80] 콘론 낸캐로우는 1947년 그를 처음 만났을 때 "내가 받은 인상은 그가 '그들이 그를 잡으러 올 것이다'라는 생각을 가진, 겁에 질린 사람이었다"고 말했다.[81] 그는 종종 자신의 범죄와 체포의 상황에 대해 언급해 달라는 기자들의 요청을 받았지만, 거절했다.[82] 이 경험은 그의 음악에 지속적인 영향을 미쳤다. 카웰의 작곡은 샌 퀜틴에서 석방된 직후 더 보수적으로 변했으며, 더 단순한 리듬과 더 전통적인 화성 언어를 사용했다.[83]
그의 후기 작품 중 다수는 미국 민속 음악을 기반으로 하며, 18곡의 ''찬송가와'' ''푸기 튠'' 시리즈(1943–64)가 그 예이다. 민속 음악은 카웰의 전전(戰前) 작품에도 영향을 미쳤지만, 그의 특징이었던 도발적인 변형은 이제 거의 버려졌다. 낸캐로우가 언급했듯이, 카웰의 투옥에는 다른 결과가 있었다. "물론, 그 이후 그는 정치적으로 입을 완전히 다물었습니다. 그 전에는 정치적으로 급진적이었죠."[81]
더 이상 예술적 급진주의자는 아니었지만, 카웰은 진보적인 성향을 유지했으며, 해리슨, 맥피와 함께 일본풍의 ''옹가쿠''(1957), 교향곡 13번, "마드라스(1956–58)", ''이란에 대한 경의''(1959)와 같이 비서구 음악 어법을 통합하는 데 앞장섰다. 그의 가장 매력적인 노래들은 이 시대에 만들어졌으며, 여기에는 콘래드 에이컨의 시에 곡을 붙인 ''내가 들은 음악''(1961)과 진 바로의 시에 곡을 붙인 ''불빛과 램프''(1962)가 포함된다. 카웰은 1951년 미국 예술 문학 협회 회원으로 선출되었다. 찰스 아이브스와의 우정을 회복한 카웰은 아내와 함께 아이브스의 음악에 대한 최초의 주요 연구를 저술했으며, 그의 전 제자였던 해리슨이 아이브스의 재발견을 옹호하는 데 지원을 제공했다. 카웰은 버트 바카락, 도미니크 아르젠토, J. H. 콰베나 엥케티아, 어윈 스웩[84] 등을 포함한 전후 학생들을 가르치는 일을 재개했으며, 1950년대 초부터 10년 이상 폴크웨이즈 레코드의 컨설턴트로 활동하며 라이너 노트를 작성하고 ''세계의 음악''(1951–61)(그는 동명의 라디오 프로그램도 진행했다)[85]와 ''세계의 원시 음악''(1962)과 같은 컬렉션을 편집했다. 1963년에는 폴크웨이즈 앨범을 위해 그의 20개의 중요한 피아노 작품을 연주한 음반을 녹음했다. 카웰은 말년에 ''테제''(교향곡 15번; 1960)와 ''26개의 동시 모자이크''(1963)와 같은 개성적인 작품들을 다시 제작했다.
1964년 10월, 카웰은 검사 중 몸에서 다량의 폴립이 발견되어 대장암 진단을 받았다. 너무 오랫동안 진단받지 못해 거의 대장 전체를 덮고 있어 수술이 불가능하다는 결론이 내려졌다.[86] 카웰은 일련의 뇌졸중을 겪은 후 1965년 12월 10일, 뉴욕주 우드스톡의 셰이디 자택에서 사망했다.[87]
3. 음악적 특징과 영향
1920년대 초부터 코웰은 피아니스트로서 북아메리카와 유럽에서 광범위한 투어를 시작했는데, 자신의 실험적인 작품, 무조성, 다조성, 그리고 비서구적 양식에 대한 선구적인 탐구를 연주했다.[33][6] 그는 소비에트 연방을 방문한 최초의 미국 음악가가 되었다.[2] 이러한 콘서트 중 많은 수가 큰 소란과 항의를 불러일으켰다.[34] 코웰은 나중에 그의 음군 기법으로 깊은 인상을 주어 저명한 유럽 작곡가 벨라 바르토크와 알반 베르크가 이를 채택할 수 있도록 그의 허락을 요청했다.[35][36]
코웰이 "현악 피아노"라고 칭한 새로운 방법은 피아니스트가 건반을 사용하여 연주하는 대신 악기 안으로 손을 뻗어 현을 직접 뜯고, 쓸고, 조작하는 방식이었다. 현악 피아노 기법에 대한 코웰의 노력은 존 케이지가 프리페어드 피아노를 개발하는 데 주요 영감이 되었다.[38] "Quartet Romantic"(1915–17) 및 "Quartet Euphometric"(1916–19)과 같은 초기 실내악 작품에서 코웰은 "리듬-화성"이라고 부르는 작곡 방식을 개척했다.[39]
1919년 코웰은 "New Musical Resources"를 쓰기 시작했고, 이는 1930년에 최종 출판되었다. 이 책에서 코웰은 자신의 작곡에서 사용한 다양한 혁신적인 리듬 및 화성 개념에 대해 논의했다.[40] 그는 배음열과 그것이 음악에 미친 영향에 대해 이야기한다. 이는 수십 년 동안 미국 음악 아방가르드에 강력한 영향을 미칠 것이다. 존 케이지는 이 책을 손으로 필사했고 나중에 코웰을 연구했으며, 콘론 난카로는 수년 후 이 책을 "음악에서 내가 읽은 것 중 가장 큰 영향을 미쳤다"고 언급할 것이다.[41]
헨리 카웰은 1923년 10월 15일, 독일 라이프치히에 있는 게반트하우스 콘서트홀에서 연주했다. 이 콘서트에서 그는 악명 높은 적대적인 반응을 받았으며, 일부 현대 음악학자와 역사가들은 이 사건을 카웰의 연주 경력의 전환점으로 언급하고 있다.[33][15] 콘서트가 진행되면서, 청중들의 반응은 더욱 더 분명하게 적대적으로 변해갔다. 그는 자신의 ''다이나믹 모션의 5개의 앙코르'' 중 네 번째 악장인 ''Antinomy''를 연주하면서, 청중들은 거의 들리지 않을 정도로 소리를 지르고, 발을 구르고, 박수를 치고, 야유를 보냈다고 회상했다.[42] 흥분한 관중들이 무대로 몰려들었고, 결국 무대에서 대규모 육탄전과 폭동으로 번졌으며, 이후 라이프치히 경찰이 즉시 출동했다.[42] 며칠 후, 라이프치히 지역 언론은 카웰, 공연, 그리고 그의 음악 스타일에 대해 매우 가혹한 평가를 내렸다. ''Leipziger Abendpost''는 이 사건을 "손뿐만 아니라 주먹, 팔뚝, 팔꿈치로 건반을 긁는 무의미한 연주와 역겨운 난도질"이라고 평했다.[44] ''Leipziger Neuste-Nachrichten''은 또한 그의 기법을 "음악적 그로테스크"라고 칭했다.[45]
이 사건은 10년 전에 있었던 스트라빈스키의 봄의 제전 파리 초연과 이탈리아 미래주의자 루이지 루솔로의 공연을 포함하여 유럽에서 있었던 실험적이고 미래주의적인 작곡가들의 다른 폭동적인 공연과 비교되었다.[46]
코웰은 1930년, 그의 저서 ''New Musical Resources''에서 논의된 화성 리듬에 대한 관심을 바탕으로 레온 테레민에게 리듬콘의 발명을 의뢰했다. 리듬콘은 선택된 기본 주파수의 배음열에 비례하는 주기적인 리듬으로 음을 연주할 수 있는 전위 가능한 키보드 악기였다.[12] 코웰이 제안한 광수용체 기반의 사운드 생성 시스템을 갖춘 세계 최초의 전자 리듬 머신으로, 최대 16개의 서로 다른 리듬 패턴을 동시에 생성할 수 있었다.
코웰은 1930년대 중반까지 급진적인 작곡 방식을 추구했으며, 솔로 피아노 곡이 그의 작품의 핵심으로 남아있었다. 이 시기의 중요한 작품으로는 ''반시''(1925),[47] 그리고 윌리엄 블레이크의 시에서 영감을 받은 ''타이거''(1930)가 있다.[48] 코웰의 대중적 명성은 그의 트레이드마크인 피아노 기법에 계속 기반을 두었다. 1932년, ''샌프란시스코 뉴스''의 한 평론가는 코웰의 "톤 클러스터"가 "아마도 어떤 미국인이 음악 분야에 기여한 가장 놀랍고 독창적인 업적일 것"이라고 언급했다.[49] 그는 특이한 악기 편성을 탐구한 Adagio for Cello and Thunder Stick (1924)과, ''Six Casual Developments'' (1933)과 같은 실내악 작품을 상당수 제작했다. 그의 ''Ostinato Pianissimo'' (1934)는 타악기 앙상블을 위한 오리지널 악보를 쓰는 선두에 그를 올려놓았다. 그는 또한 이 시기에 ''피아노와 오케스트라를 위한 협주곡''(1928)과 ''Sinfonietta''(1928)와 같은 강력한 대규모 앙상블 작품을 창작했다.[50] 1930년대 초, 코웰은 우연성 기법을 심각하게 탐구하기 시작하여 연주자가 악보의 주요 요소를 결정할 수 있는 기회를 만들었다. 그의 주요 실내악 작품 중 하나인 ''Mosaic Quartet'' (현악 사중주 3번) (1935)는 미리 정해진 순서가 없는 5개의 악장 모음으로 작곡되었다.
카웰은 칼 러글스, 데인 루디야, 레오 오언스타인, 존 베커, 콜린 맥피, 에드가르 바레즈, 루스 크로포드, 요한나 베이어 등을 포함하는 전위적인 작곡가들의 중심 인물이었다. 카웰과 그의 그룹은 때때로 언론에서 "초현대주의자"로 불렸다. 1925년, 카웰은 뉴 뮤직 소사이어티(New Music Society)를 조직했고, 2년도 채 되지 않아 ''뉴 뮤직 쿼털리''(New Music Quarterly)라는 정기간행물을 창간했다.[53] 찰스 아이브스의 주요 악보들은 ''뉴 뮤직''에서 처음 출판되었고, 아이브스는 차례로 여러 카웰의 프로젝트에 재정적 지원을 제공했다. 카웰의 잡지에 실린 많은 악보들은 1934년에 그가 설립한 음반 레이블인 뉴 뮤직 레코딩스를 통해 발표되었다.
1928년, 초현대주의 운동은 카웰이 범아메리카 작곡가 협회를 창설하면서 그 영향력을 확장했다. 1929년 3월 뉴욕시에서 열린 이 협회의 창립 공연에서는 오로지 라틴 아메리카 음악만 선보였다. 1930년 4월에 열린 다음 공연에서는 미국 초현대주의자들에게 초점을 맞췄다.[54] 그 후 4년 동안 니콜라스 슬로님스키는 뉴욕, 유럽 전역, 1933년에는 쿠바에서 협회가 후원하는 콘서트를 지휘했다.[55] 카웰 자신은 1930년에 그곳에서 공연을 했고, 그는 ''뉴 뮤직''에 출판하고 있던 카툴라와 만났다.[56] 카웰은 자신의 이름과, 서양 고전 음악에서 타악기 앙상블을 위해 특별히 쓰여진 최초의 독립적인 작품인 롤단의 ''Rítmica No. 5''(1930)를 위해 계속해서 작업했다.[57] 이 시대 동안, 카웰은 또한 존경받는 작곡 및 이론 교사로서 초현대주의자들의 실험적인 신조를 전파했다. 그의 많은 제자들 중에는 조지 거슈윈, 루 해리슨, 존 케이지가 있었다.[58][59]
서부 해안에서 자란 그는 오늘날 "월드 뮤직"으로 알려진 많은 음악에 노출되었다. 그는 아일랜드 민요와 춤과 더불어 중국, 일본, 타히티의 음악을 접했다. 그는 인도 고전 음악을 연구했고, 1920년대 후반에는 뉴욕 뉴스쿨과 다른 곳에서 "세계의 민족 음악" 강좌를 가르치기 시작했다. 1931년 구겐하임 펠로우십을 통해 카웰은 에리히 폰 호른보스텔과 함께 비교 음악학(음악인류학의 전신)을 공부하기 위해 베를린으로 갔다. 그는 또한 카르나틱 이론과 가믈란을 공부했다.[61][62]
카웰의 작곡은 샌 퀜틴에서 석방된 직후 현저하게 더 보수적으로 변했으며, 더 단순한 리듬과 더 전통적인 화성 언어를 사용했다.[83]
그의 후기 작품 중 다수는 미국 민속 음악을 기반으로 하며, 18곡의 ''찬송가와'' ''푸기 튠'' 시리즈(1943–64)가 그 예이다. 더 이상 예술적 급진주의자는 아니었지만, 카웰은 그럼에도 불구하고 진보적인 성향을 유지했으며, 해리슨, 맥피와 함께 비서구 음악 어법을 통합하는 데 앞장섰다. 카웰은 1951년 미국 예술 문학 협회 회원으로 선출되었다. 카웰은 버트 바카락, 도미니크 아르젠토, J. H. 콰베나 엥케티아 등을 포함한 전후 학생들을 가르치는 일을 재개했으며, 1950년대 초부터 10년 이상 폴크웨이즈 레코드의 컨설턴트로 활동했다. 1963년에는 폴크웨이즈 앨범을 위해 그의 20개의 중요한 피아노 작품을 생생하게 연주한 음반을 녹음했다.
카웰은 미국 음악과 실험 음악사에서 다소 모호한 인물로 남아 있다. 당시 그의 음악과 연주에 대한 평가는 믿을 수 없을 정도로 엇갈렸다. 당시의 일부 평론가들과 음악 평론가들은 그를 "창조적인 천재"라고 칭하며 그가 "환상적으로 잘" 연주한다고 평했지만,[90] 다른 이들은 그의 작곡을 "무법적이고, 대위법의 흔적이 없다"라고 칭하거나, "무조성 사상의 정점"이라고 불렀다.[91]
좀 더 객관적인 시각은 ''샌프란시스코 콜 앤드 포스트''의 에블린 웰스와 같은 평론가들에 의해 제시되었다. "카웰의 작곡은 훌륭한 그림과 같아서, 혼돈 속에서 질서가 나타나고 다채로운 음의 덩어리가 하나의 주제로 해결되기 위해서는 존경스러운 거리를 두고 멀리 떨어져 서 있어야 한다."[92] 국제 언론은 그의 독창적이고 격렬한 연주 경향을 강조했다.[93]
그는 생애의 ''뉴 뮤직'' 시대에 미국에서 존경받는 교육자이자 클래식 음악의 옹호자로 여겨졌다. 2009년 11월, 카웰의 음악을 기념하는 이틀간의 행사가 그의 출생지 근처인 샌프란시스코 베이 에어리어의 멘로 파크에서 오더 마인즈에 의해 개최되었다.[94]
헨리 카웰이 발명하거나 개척한 많은 기법들은 오늘날의 음악에도 여전히 유효하다. 음악에서의 음군은 이후 벨러 버르토크,[12] 조지 크럼,[95] 올리비에 메시앙, 카를하인츠 슈톡하우젠,[96] 이안니스 크세나키스, 에이노유하니 라우타바라,[97] 및 크시슈토프 펜데레츠키와 같은 저명한 고전 작곡가들에 의해 사용되었다. 실험 록 및 프로그레시브 록 키보디스트인 키스 에머슨,[98] 릭 라이트, 그리고 존 케일[99] 역시 현악 피아노 기법과 음군을 공연에 사용했으며, 프리 재즈 피아니스트인 데이브 버렐,[100] 세실 테일러,[101] 선 라 등도 마찬가지였다.
그의 1930년 저서 『새로운 음악 자원』은 출판된 지 90년이 지난 지금도 작곡가들에게 유용한 자료로 여겨지며, 동료들과 후대 제자들에 의해 옹호되어 왔다.[12][41]
캘리포니아주멘로 파크 출신으로 1914년부터 캘리포니아 대학교에서 찰스 시거에게 작곡을 배웠다. 1931년부터 베를린에서 음악 민족학을 에리히 폰 호른보스텔에게 배우고, 테헤란이나 첸나이 등 아시아로 연구 여행을 다녀왔다. 이후 뉴욕의 컬럼비아 대학교 교수가 되었다. 제자로는 존 케이지, 루 해리슨, 조지 거슈윈, 유이코레 신이치 등이 있다. 또한 "뉴 뮤직 에디션"의 편집자 겸 발행인으로서 새로운 미국 음악을 소개하는 데 힘썼다.
초기에는 톤 클러스터 실험을 하였으며, 1931년 러시아인 레프 테르민과 공동으로 "리드미콘"이라는 악기를 제작했다. 찰스 아이브스, 칼 라글스, 존 J. 베커, 월링포드 리거와 함께 아방가르드 그룹으로 여겨져 미국 5인조로 불렸다.
작품은 19곡의 교향곡, 2개의 거문고 협주곡, 타악기 협주곡, 아코디언 협주곡, 실내악, 합창곡, 가곡 등 1000곡에 달한다. 그 밖에도 "새로운 음악의 원천" 등의 저서를 남겨 후진에게 큰 영향을 주었다.
4. 주요 작품
헨리 카웰은 50년이 넘는 경력 동안 음렬주의, 재즈, 낭만주의, 신고전주의, 아방가르드, 노이즈 음악, 미니멀리즘 등 매우 광범위한 스타일로 작곡했으며, 그만의 개성을 담았다. 총 940곡이 넘는 작품을 썼다고 여겨지는데,[88] 대부분 피아노 독주곡이지만 일부는 분실되거나 파괴되었다. 그의 광범위한 음악 작품은 실험적이고 거친 초기, 보다 세련되고 기술적인 중간 시기, 신고전 낭만주의의 후기, 이렇게 세 시기로 나뉜다.
카웰이 발명하거나 개척한 많은 기법들은 오늘날의 음악에도 여전히 유효하다. 벨러 버르토크,[12] 조지 크럼,[95] 올리비에 메시앙, 카를하인츠 슈톡하우젠,[96] 이안니스 크세나키스, 에이노유하니 라우타바라,[97] 크시슈토프 펜데레츠키 같은 저명한 고전 작곡가들은 음악에서 음군을 사용했다. 실험 록 및 프로그레시브 록 키보디스트 키스 에머슨,[98] 릭 라이트, 존 케일[99]은 현악 피아노 기법과 음군을 공연에 사용했으며, 프리 재즈 피아니스트 데이브 버렐,[100] 세실 테일러,[101] 선 라 등도 마찬가지였다.
1930년 저서 『새로운 음악 자원』은 출판된 지 90년이 지난 지금도 작곡가들에게 유용한 자료로 여겨지며, 동료들과 후대 제자들에게 옹호받고 있다.[12][41]
캘리포니아주멘로 파크 출신인 그는 어릴 때부터 비서양 음악에 친숙해졌다. 1914년부터 캘리포니아 대학교에서 찰스 시거에게 작곡을 배웠고, 1931년부터 베를린에서 에리히 폰 호른보스텔에게 음악 민족학을 배웠으며, 테헤란, 첸나이 등 아시아로 연구 여행을 다녀왔다. 이후 뉴욕의 컬럼비아 대학교 교수가 되었다. 존 케이지, 루 해리슨, 조지 거슈윈, 유이코레 신이치 등이 그의 제자이다. 또한 "뉴 뮤직 에디션" 편집자 겸 발행인으로서 새로운 미국 음악을 소개하는 데 힘썼다.
초기에는 톤 클러스터 실험을 하였으며, 1931년 러시아인 레프 테르민과 공동으로 "리듬콘"이라는 악기를 제작했다. 찰스 아이브스, 칼 라글스, 존 J. 베커, 월링포드 리거와 함께 아방가르드 그룹으로 여겨져 미국 5인조로 불렸다.
19곡의 교향곡, 2개의 거문고 협주곡, 타악기 협주곡, 아코디언 협주곡, 실내악, 합창곡, 가곡 등 1000곡에 달하는 작품을 남겼으며, "새로운 음악의 원천" 등의 저서를 남겨 후진에게 큰 영향을 주었다.
주요 작품 목록
- ''헨리 카웰: 피아노 음악''(Smithsonian Folkways 40801) - 다이내믹 모션(Dynamic Motion), 마나우난의 조수(The Tides of Manaunaun), 에올리언 하프, 반시(The Banshee), 타이거 등 그의 피아노 독주곡 20곡의 연주, 해설 트랙 포함.
- ''우리 시골 이야기''(American Columbia 78rpm Set X 235, 1941년 7월 5일 녹음) - 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski) 지휘, 올 아메리칸 유스 오케스트라, 카웰은 피아노 솔리스트로 참여.
- ''미국 피아노 협주곡: 헨리 카웰''(col legno 20064) - 피아노 협주곡과 신포니에타를 포함한 대규모 앙상블 작품, 솔로 피아노를 위한 ''마나우나운의 조류'' 등; 자르브뤼켄 라디오 심포니 오케스트라, 미하엘 슈테른 지휘, 슈테판 리트빈 피아노 연주.
- ''나쁜 녀석들!: 조지 안테일, 헨리 카웰, 레오 오르슈타인''(hatHUT 6144) - ''분노의 춤'', ''마나우나운의 조류'', ''호랑이''를 포함한 솔로 피아노 작품; 슈테펜 슈라이어마허 연주.
- ''헨리와의 춤''(mode 101) - 리투르넬(라르게토)의 두 가지 버전을 포함한 솔로 및 실내악 작품; 캘리포니아 파라렐 앙상블, 니콜 파이먼 지휘 및 감독, 조세핀 간돌피 피아노 연주.
- ''헨리 카웰''(First Edition 0003) - ''옹가쿠''와 ''테제스''(교향곡 15번)를 포함한 오케스트라 작품; 루이빌 오케스트라, 로버트 S. 휘트니, 호르헤 메스터 지휘.
- ''헨리 카웰: 컨티늄 초상, Vol. 1''(Naxos 8.559192) 및 ''Vol. 2''(Naxos 8.559193) - 솔로, 실내악, 성악, 대규모 앙상블 작품; 컨티늄, 셰릴 셀처, 조엘 삭스 감독.
- ''헨리 카웰: 모자이크''(mode 72/73) - ''로맨틱 사중주'', ''유포메트릭 사중주'', ''모자이크 사중주''(현악 사중주 3번), ''귀환'' 및 세 가지 버전의 ''26개의 동시 모자이크''를 포함한 솔로 및 실내악 작품; 콜로라도 현악 사중주단과 뮤지션 어코드 연주.
- ''헨리 카웰: 페르시아 세트''(Composers Recordings Inc. CRI-114, 1957년 4월 녹음, Citadel CTD 88123에서 재발매) - 실내 관현악을 위한 4악장, 레오폴드 스토코프스키 지휘.
- ''헨리 카웰: 페르시아 세트''(Koch 3-7220-2 HI) - ''찬송가와 푸가풍 곡 제2번''을 포함한 오케스트라 및 대규모 앙상블 작품; 맨해튼 실내 관현악단, 리처드 올던 클라크 지휘.
- ''새로운 음악: 헨리 카웰의 피아노 작품''(New Albion 103) - 솔로 피아노 작품.
- ''헨리 카웰의 노래''(Albany–Troy 240) - ''노래는 얼마나 늙었나?'', ''내가 들은 음악'', ''불빛과 램프'' 포함; 메리 앤 하트(메조 소프라노), 로버트 오스본(베이스 바리톤), 잔 골란(피아니스트) 연주.
4. 1. 관현악
코웰은 1930년대 중반까지 급진적인 작곡 방식을 추구했으며, 솔로 피아노 곡이 그의 작품의 핵심으로 남아있었다. 이 시기의 중요한 작품으로는 ''반시''(1925)가 있는데, 이는 피치카토, 현의 종방향 쓸기 및 긁기와 같은 수많은 연주 기법을 요구한다([47]). 윌리엄 블레이크의 시에서 영감을 받은 격렬하고 클러스터로 가득 찬 ''타이거''(1930)도 이 시기의 중요한 작품이다([48]). 코웰의 대중적 명성은 그의 트레이드마크인 피아노 기법에 계속 기반을 두었다. 1932년, ''샌프란시스코 뉴스''의 한 평론가는 코웰의 "유명한 '톤 클러스터'는 아마도 어떤 미국인이 음악 분야에 기여한 가장 놀랍고 독창적인 업적일 것"이라고 언급했다([49]). 다작의 작곡가인 코웰은 (경력 동안 180곡 이상을 썼다) 1930–31년에 ''아이올리언 하프''로 돌아와 아버지의 시에 맞춰 보컬 설정으로 각색했다. 그는 특이한 악기 편성을 탐구한 Adagio for Cello and Thunder Stick (1924)과, 더 진보적인 작품인 ''Six Casual Developments'' (1933)과 같은 실내악 작품을 상당수 제작했는데, 이는 클라리넷과 피아노를 위한 곡으로, 30년 후에 지미 지우프레가 작곡할 법한 소리를 낸다. 그의 ''Ostinato Pianissimo'' (1934)는 타악기 앙상블을 위한 오리지널 악보를 쓰는 선두에 그를 올려놓았다. 그는 또한 이 시기에 ''피아노와 오케스트라를 위한 협주곡''(1928) (세 악장으로 구성: "Polyharmony," "Tone Cluster," 및 "Counter Rhythm")와 안톤 베베른이 비엔나에서 지휘한 ''Sinfonietta''(1928)의 스케르초([51])와 같은 강력한 대규모 앙상블 작품을 창작했다([50]). 1930년대 초, 코웰은 우연성 기법을 심각하게 탐구하기 시작하여 연주자가 악보의 주요 요소를 결정할 수 있는 기회를 만들었다.4. 2. 실내악
코웰은 초기 실내악 작품으로 "Quartet Romantic"(1915–17) 및 "Quartet Euphometric"(1916–19)을 작곡했다. 이 작품들에서 그는 "리듬-화성"이라고 부르는 작곡 방식을 개척했다. 그는 "두 4중주 모두 다성음악이며, 각 멜로디 라인은 자체 리듬을 가지고 있습니다. 심지어 ''Romantic''의 첫 번째 악장의 카논도 각 성부에 대해 다른 음 길이를 가지고 있습니다."라고 설명했다.[39]1930년대 중반까지 코웰은 급진적인 작곡 방식을 추구했다. 그는 Adagio for Cello and Thunder Stick (1924)과 같이 특이한 악기 편성을 탐구한 실내악 작품을 상당수 제작했다. 더 진보적인 작품인 ''Six Casual Developments'' (1933)는 클라리넷과 피아노를 위한 곡으로, 30년 후에 지미 지우프레가 작곡할 법한 소리를 낸다. 그의 ''Ostinato Pianissimo'' (1934)는 타악기 앙상블을 위한 오리지널 악보를 쓰는 선두에 그를 올려놓았다.
그의 주요 실내악 작품 중 하나인 ''Mosaic Quartet'' (현악 사중주 3번) (1935)는 연주자가 악장의 순서를 정할 수 있도록 5개의 악장 모음으로 작곡되었다.
4. 3. 피아노 독주곡
50년이 넘는 경력 동안 헨리 카웰은 음렬주의, 재즈, 낭만주의, 신고전주의, 아방가르드, 노이즈 음악, 미니멀리즘 등 매우 광범위한 스타일로 작곡했으며, 그만의 개성을 담았다. 그는 총 940곡이 넘는 작품을 썼다고 여겨지며,[88] 대부분이 피아노 독주곡이지만, 일부는 분실되거나 파괴되었다. 그의 광범위한 음악 작품은 일반적으로 실험적이고 거친 초기, 보다 세련되고 기술적인 중간 시기, 그리고 신고전 낭만주의의 후기, 이렇게 세 시기로 나뉜다.캘리포니아주멘로 파크 출신인 그는 어릴 때부터 비서양 음악에 친숙해졌다. 1914년부터 캘리포니아 대학교에서 찰스 시거에게 작곡을 배웠고, 1931년부터 베를린에서 에리히 폰 호른보스텔에게 음악 민족학을 배웠으며, 테헤란이나 첸나이 등 아시아로 연구 여행을 다녀왔다. 이후 뉴욕의 컬럼비아 대학교 교수가 되었다. 존 케이지, 루 해리슨, 조지 거슈윈, 유이코레 신이치 등이 그의 제자이다. 또한 "뉴 뮤직 에디션"의 편집자 겸 발행인으로서 새로운 미국 음악을 소개하는 데 힘썼다.
초기에는 톤 클러스터 실험을 하였으며, 1931년 러시아인 레프 테르민과 공동으로 "리드미콘"이라는 악기를 제작했다. 찰스 아이브스, 칼 라글스, 존 J. 베커, 월링포드 리거와 함께 아방가르드 그룹으로 여겨져 미국 5인조로 불렸다.
그는 19곡의 교향곡, 2개의 거문고 협주곡, 타악기 협주곡, 아코디언 협주곡, 실내악, 합창곡, 가곡 등 1000곡에 달하는 작품을 남겼다. 그 밖에도 "새로운 음악의 원천" 등의 저서를 남겨 후진에게 큰 영향을 주었다.
1920년대 초부터 코웰은 피아니스트로서 북아메리카와 유럽에서 광범위한 투어를 시작했는데, 그의 이전 튜터들의 재정적 지원을 받으며 자신의 실험적인 작품, 무조성, 다조성, 그리고 비서구적 양식에 대한 선구적인 탐구를 연주했다.[33][6] 그는 뉴욕에서 데뷔 독주회를 열었고, 프랑스와 독일을 순회했으며, 소비에트 연방을 방문한 최초의 미국 음악가가 되었다.[2] 이러한 콘서트 중 많은 수가 큰 소란과 항의를 불러일으켰다.[34] 1923년, 이 투어 중 하나에서 그의 친구 리처드 부힐리히가 베를린에서 코웰에게 젊은 피아니스트 그레테 술탄을 소개했다. 그들은 긴밀하게 협력했는데, 이는 술탄의 개인적, 예술적 발전에 매우 중요한 측면이었다. 코웰은 나중에 그의 음군 기법으로 깊은 인상을 주어 저명한 유럽 작곡가 벨라 바르토크와 알반 베르크가 이를 채택할 수 있도록 그의 허락을 요청했다.[35][36]
1924년 1월 10일 친구에게 보낸 편지에서 코웰은 "런던과 베를린에서 상당한 소동을 일으켰으며, 두 곳 모두에서 아주 좋은, 그리고 아주 나쁜 평을 받았다"고 썼다.[37] 이 시기에 코웰이 "Aeolian Harp"(1923)와 "Fairy Answer"(1929)와 같은 작품에서 발전시킨 새로운 방법은 그가 "현악 피아노"라고 칭한 것으로, 피아니스트가 건반을 사용하여 연주하는 대신 악기 안으로 손을 뻗어 현을 직접 뜯고, 쓸고, 조작하는 방식이었다. 현악 피아노 기법에 대한 코웰의 노력은 존 케이지가 프리페어드 피아노를 개발하는 데 주요 영감이 되었다.[38]
코웰은 1930년대 중반까지 급진적인 작곡 방식을 추구했으며, 솔로 피아노 곡이 그의 작품의 핵심으로 남아있었다. 이 시기의 중요한 작품으로는 ''반시''(1925)가 있는데, 이는 피치카토, 현의 종방향 쓸기 및 긁기와 같은 수많은 연주 기법을 요구한다.[47] 그리고 윌리엄 블레이크의 유명한 시에서 영감을 받은 격렬하고 클러스터로 가득 찬 ''타이거''(1930)가 있다.[48] 코웰의 대중적 명성은 그의 트레이드마크인 피아노 기법에 계속 기반을 두었다. 1932년, ''샌프란시스코 뉴스''의 한 평론가는 코웰의 "유명한 '톤 클러스터'는 아마도 어떤 미국인이 음악 분야에 기여한 가장 놀랍고 독창적인 업적일 것"이라고 언급했다.[49] 그는 경력 동안 180곡 이상의 피아노 독주곡을 썼으며, 1930–31년에는 ''아이올리언 하프''로 돌아와 아버지의 시에 맞춰 보컬 설정으로 각색했다.
4. 4. 저서
코웰은 1930년, 그의 저서 ''New Musical Resources''에서 논의된 화성 리듬에 대한 관심을 바탕으로 레온 테레민에게 리듬콘의 발명을 의뢰했다.[12] 그는 "새로운 음악의 원천" 등의 저서를 남겨 후진에게 큰 영향을 주었다.5. 한국과의 관계
헨리 카웰은 1957년 일본을 방문하여 가가쿠(雅楽)에 대한 인상을 바탕으로 "ONGAKU"를 작곡했다.[1]
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