루이 르루아
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1. 개요
루이 르루아는 언론인이자 예술 비평가로, 30년 동안 여러 신문에 글을 기고했으며, 희곡을 쓰고 풍경화를 그리는 등 다방면으로 활동했다. 그는 특히 클로드 모네의 그림 '인상, 해돋이'를 비판하며 '인상주의'라는 용어를 처음 사용한 인물로 알려져 있으며, 이 용어는 이후 예술가들에 의해 채택되어 미술사에서 중요한 운동의 명칭이 되었다.
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- 1885년 사망 - 빅토르 위고
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| 루이 르루아 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1812년 1월 1일 |
| 사망일 | 1885년 1월 1일 (향년 73세) |
| 사망 장소 | 프랑스 |
| 직업 | 미술 평론가, 저널리스트, 극작가, 판화가 및 화가 |
| 국적 | 프랑스 |
| 시민권 | 프랑스 |
| 학력 | 알 수 없음 |
| 모교 | 알 수 없음 |
| 활동 기간 | 알 수 없음 |
| 장르 | 알 수 없음 |
| 주제 | 알 수 없음 |
| 사조 | 아카데미즘 회화 |
| 주요 작품 | "인상주의" 용어 창안 |
| 배우자 | 알 수 없음 |
| 동반자 | 알 수 없음 |
| 자녀 | 알 수 없음 |
| 친척 | 알 수 없음 |
| 수상 | 알 수 없음 |
| 영향을 준 인물 | 알 수 없음 |
| 영향을 받은 인물 | 알 수 없음 |
| 서명 | 알 수 없음 |
2. 경력
루이 르루아는 30년 동안 「주르날 아뮈장(Journal amusant)」, 「샤리바리(Charivari)」, 「골루아(Gaulois)」 등에서 활동한 언론인이자 예술 비평가였다. 희곡 작가로서 「되찾은 길(Le Chemin retrouvé)」, 「대마(Le Hashisch)」 등 가볍고 대중적인 작품을 썼고, 외젠 라비슈와 함께 「그는 경찰 출신이다(Il est de la police)」, 「볼테르를 불태우자!(Brûlons Voltaire !)」 두 편을 공동 집필했다. 풍경화를 그리고 자신의 기사에 삽화를 위한 판화를 제작했으며, 1835년부터 1861년까지 살롱 전시회에 정기적으로 참여했다. 클로드 모네의 「인상, 해돋이」를 비판하며 인상파라는 용어를 처음 사용한 것으로 유명하다.[1]
2. 1. 언론 및 예술 비평
루이 르루아는 언론인이자 예술 비평가로, 「주르날 아뮈장(Journal amusant)」, 「샤리바리(Charivari)」, 「골루아(Gaulois)」에서 30년 동안 글을 기고했다.[1] 그는 「되찾은 길(Le Chemin retrouvé)」, 「대마(Le Hashisch)」와 같은 가벼운 대중 희곡을 몇 편 썼으며, 외젠 라비슈와 함께 「그는 경찰 출신이다(Il est de la police)」, 「볼테르를 불태우자!(Brûlons Voltaire !)」 두 편의 희곡을 공동 집필했다.[1] 르루아는 풍경화를 그리고 자신의 기사에 삽화를 위한 판화를 제작하기도 했다.[1] 1835년부터 1861년까지 살롱 전시회에 정기적으로 참여했다.[1]클로드 모네의 그림 「인상, 해돋이」를 신랄하게 비판하며 '인상파'라는 용어를 처음 사용한 비평가로 알려져 있다.[1] 1874년 4월 25일 「르 샤리바리(Le Charivari)」에 실린 그의 기사는 작품에 대한 두 명의 회의적인 관람객 간의 대화 형식으로, 내용은 다음과 같다.
"인상이요, 분명했어요. 인상을 받았으니, 거기에 어떤 인상이 있을 거라고 생각하고 있었죠. — 그리고 얼마나 자유롭고, 솜씨가 편안한가요! 벽지 무늬의 밑그림이 이 바다 풍경보다 더 완성되어 있겠어요."[1]
이 전시회(''Exposition des Impressionnistes'')는 사진작가 나다르의 살롱에서 열렸으며, 카미유 피사로, 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 아르망 기요맹, 베르트 모리조가 Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs를 조직하여 개최했다.[1]
이 용어는 이후 예술가들 스스로 채택했으며, 현재 역사상 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나의 이름이 되었다.
2. 2. 극작
루이 르루아는 주르날 아뮈장(Journal amusant), 샤리바리(Charivari), 골루아(Gaulois)와 같은 잡지에서 30년 동안 글을 기고한 언론인이자 예술 비평가였다. 그는 "되찾은 길(Le Chemin retrouvé)", "대마(Le Hashisch)"와 같이 가볍고 대중적인 희곡을 여러 편 썼으며, 외젠 라비슈와 함께 그는 경찰 출신이다(Il est de la police), 볼테르를 불태우자!(Brûlons Voltaire !)라는 두 편의 희곡을 공동 집필하기도 했다.2. 3. 미술
언론인이자 예술 비평가였던 르루아는 「주르날 아뮈장」, 「샤리바리」, 「골루아」에서 30년 동안 글을 기고했다.[1] 풍경화를 그리기도 했던 르루아는 자신의 기사에 실릴 삽화로 판화를 몇 개 만들기도 했다.[1] 1835년부터 1861년까지, 르루아는 살롱 전시회에 정기적으로 전시를 내기도 했다.[1]루이 르루아는 클로드 모네의 그림, 「인상, 해돋이」에 대해 신랄하게 비판하면서 "인상파"라는 용어를 처음으로 쓴 비평가로, 1874년 4월 25일 「르 샤리바리」에 실린 기사에서 언급했다.[1]
3. 인상주의 비평
루이 르루아는 언론인이자 예술 비평가로, 「주르날 아뮈장(Journal amusant)」, 「샤리바리(Charivari)」, 「골루아(Gaulois)」 등에서 30년 동안 글을 기고했다. 또한 외젠 라비슈와 공동으로 희곡을 쓰기도 했으며, 풍경화를 그리거나 자신의 기사에 실릴 삽화를 위한 판화를 제작하기도 했다. 1835년부터 1861년까지는 살롱 전시회에 정기적으로 작품을 출품했다.
3. 1. 인상주의 용어의 탄생
루이 르루아는 "인상파"라는 용어를 처음으로 쓴 비평가로, 1874년 4월 25일 「르 샤리바리(Le Charivari)」에 실린 기사에서 클로드 모네의 그림, 「인상, 해돋이」에 대해 신랄하게 비판하면서 언급했다.[1] 그는 프랑스 풍자 신문 ''르 샤리바리''의 언론인이자 미술 평론가로 기억되는데, 그는 현재 그 단어로 알려진 예술가들을 풍자하기 위해 "인상주의"라는 용어를 신조어로 만들었다.르루아의 평론은 ''인상주의자들의 전시회''라는 제목으로 ''르 샤리바리''에 게재되었다. 르루아의 기사는 작품에 대한 두 명의 회의적인 관람객 간의 대화 형식으로, 특히 모네의 인상, 해돋이를 다음과 같이 비판했다.
"인상이요, 분명했어요. 인상을 받았으니, 거기에 어떤 인상이 있을 거라고 생각하고 있었죠. — 그리고 얼마나 자유롭고, 솜씨가 편안한가요! 벽지 무늬의 밑그림이 이 바다 풍경보다 더 완성되어 있겠어요."[1]
전시회(''Exposition des Impressionnistes'')는 사진작가 나다르의 살롱에서 열렸으며, 카미유 피사로, 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 아르망 기요맹, 베르트 모리조로 구성된 ''Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs''에 의해 조직되었다.
1874년 4월 15일부터 5월 15일까지, 파리 카퓌신 대로에 있는 사진작가 나다르의 스튜디오에서, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 에드가르 드가 등 30명의 멤버로 구성된 ''Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs''에 의한 '제1회 전시회'가 개최되었다.
루이 르루아는 전시회 첫날로부터 10일이 지난 4월 25일, 풍자 신문 ''Le Charivari''에 '인상파 전시회'라는 제목의 기사를 발표했다.[3]
그 내용은 그룹 전시회를 본 아카데미즘 회화의 화가 조제프 방상이 격분하여 정신을 잃는다는 우스꽝스러운 르포르타주였다.[3][4] 전반부에서는 방상이 그룹 전시회 화가들의 작품 완성도가 낮다는 것을 비판하며, 장바티스트 카미유 코로의 영향이라고 한탄한다. 하지만 후반부에서는 방상이 착란을 일으켜 '인상파 화가(아프레쇼니스트)'의 입장에 동화되어, 그 손쉬운 묘사 방식을 칭찬하며, 스승 베르탕과 아카데미즘의 거장들을 욕하기에 이른다.[5]
이 전시회 평론은 화가들의 그룹을 '인상파'라는 말로 부르는 것이 정착되는 데 큰 역할을 했다. '인상파'라는 말은 모네의 '인상, 해돋이'라는 작품명에서 유래했다고 말해지기도 하지만, 르루아의 기사에서는 반드시 이 작품명에 유래하여 '인상파'라고 명명한 흔적은 없다.[6] 또한 르루아 이전의 전시회 평론에서도 인상이라는 말을 키워드로 사용한 사례가 있어, 르루아가 처음 사용한 것은 아니다.[7]
이 용어는 이후 예술가들 스스로 채택했으며 현재 역사상 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나의 이름이 되었다.
3. 2. 제1회 인상파 전시회
루이 르루아는 프랑스 풍자 신문 ''르 샤리바리''의 언론인이자 미술 평론가로, 인상주의라는 용어를 신조어로 만들어 인상주의자들을 풍자했다.[1]르루아의 평론은 ''인상주의자들의 전시회''라는 제목으로 1874년 4월 25일 ''르 샤리바리''에 게재되었다.[1] 이 용어는 클로드 모네의 그림 ''인상: 해돋이''에서 따온 것이다.[1] 르루아의 기사는 작품에 대한 두 명의 회의적인 관람객 간의 대화 형식으로 진행되었다.
> "인상이요, 분명했어요. 인상을 받았으니, 거기에 어떤 인상이 있을 거라고 생각하고 있었죠. — 그리고 얼마나 자유롭고, 솜씨가 편안한가요! 벽지 무늬의 밑그림이 이 바다 풍경보다 더 완성되어 있겠어요."[1]
1874년 4월 15일부터 5월 15일까지, 파리 카퓌신 대로에 있는 사진작가 나다르의 스튜디오에서, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 에드가르 드가 등 30명의 멤버로 구성된 Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs|화가, 조각가, 판화가 등의 예술가 공동 출자 회사프랑스어에 의한 제1회 전시회가 개최되었다.
전시회(''Exposition des Impressionnistes'')는 나다르의 살롱에서 열렸으며, 카미유 피사로, 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 아르망 기요맹, 베르트 모리조로 구성된 Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs에 의해 조직되었다.
루이 르루아는 전시회 첫날로부터 10일이 지난 4월 25일, 풍자 신문 Le Charivari|르 샤리바리영어에 '인상파 전시회'라는 제목의 기사를 발표했다.[3]
그 내용은 그룹 전시회를 본 아카데미즘 회화의 화가 조제프 방상이 격분하여 정신을 잃는다는 우스꽝스러운 르포르타주였다.[3][4] 전반부에서는 방상은 그룹 전시회 화가들의 작품 완성도가 낮다는 것을 비판하며, 장바티스트 카미유 코로의 영향이라고 한탄한다. 하지만 후반부에서는 방상이 착란을 일으켜 '인상파 화가(아프레쇼니스트)'의 입장에 동화되어, 그 손쉬운 묘사 방식을 칭찬하며, 스승 베르탕과 아카데미즘의 거장들을 욕하기에 이른다.[5]
이 전시회 평론은 화가들의 그룹을 '인상파'라는 말로 부르는 것이 정착되는 데 큰 역할을 했다. '인상파'라는 말은 모네의 인상, 해돋이라는 작품명에서 유래했다고 말해지기도 하지만, 르루아의 기사에서는 반드시 이 작품명에 유래하여 '인상파'라고 명명한 흔적은 없다.[6] 또한 르루아 이전의 전시회 평론에서도 인상이라는 말을 키워드로 사용한 사례가 있어, 르루아가 처음 사용한 것은 아니다.[7]
이 용어는 이후 예술가들 스스로 채택했으며 현재 역사상 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나의 이름이 되었다.
3. 3. 비평의 영향
루이 르루아는 프랑스 풍자 신문 ''르 샤리바리''의 언론인이자 미술 평론가로, 인상주의라는 용어를 신조어로 만들어 인상파 예술가들을 풍자한 것으로 알려져 있다.[1]르루아의 평론은 1874년 4월 25일 ''인상주의자들의 전시회''라는 제목으로 ''르 샤리바리''에 게재되었다. 이 용어는 클로드 모네의 그림 ''인상: 해돋이''에서 따온 것이다. 르루아의 기사는 작품에 대한 두 명의 회의적인 관람객 간의 대화 형식으로, 다음과 같은 내용이 포함되어 있다.
> "인상이요, 분명했어요. 인상을 받았으니, 거기에 어떤 인상이 있을 거라고 생각하고 있었죠. — 그리고 얼마나 자유롭고, 솜씨가 편안한가요! 벽지 무늬의 밑그림이 이 바다 풍경보다 더 완성되어 있겠어요."[1]
1874년 4월 15일부터 5월 15일까지 파리 카퓌신 대로에 있는 사진작가 나다르의 스튜디오에서 열린 이 전시회는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 에드가르 드가 등 30명의 멤버로 구성된 예술가 공동 출자 회사에 의한 제1회 전시회였다.
르루아는 전시회 첫날로부터 10일이 지난 4월 25일, 풍자 신문 ''르 샤리바리''에 '인상파 전시회'라는 제목의 기사를 발표했다.[3] 그 내용은 그룹 전시회를 본 아카데미즘 회화의 화가 조제프 방상이 격분하여 정신을 잃는다는 우스꽝스러운 르포르타주였다.[3][4] 방상은 그룹 전시회 화가들의 작품 완성도가 낮다는 것을 비판하며, 장바티스트 카미 ಕುಟ 코로의 영향이라고 한탄했다. 하지만 후반부에서는 방상이 착란을 일으켜 '인상파 화가(아프레쇼니스트)'의 입장에 동화되어, 그 손쉬운 묘사 방식을 칭찬하며, 스승 베르탕과 아카데미즘의 거장들을 욕하기에 이른다.[5]
이 전시회 평론은 화가들의 그룹을 '인상파'라는 말로 부르는 것이 정착되는 데 큰 역할을 했다. '인상파'라는 말은 모네의 '인상, 해돋이'라는 작품명에서 유래했다고 알려져 있지만, 르루아의 기사에서는 반드시 이 작품명에 유래하여 '인상파'라고 명명한 흔적은 없다.[6] 또한 르루아 이전의 전시회 평론에서도 인상이라는 말을 키워드로 사용한 사례가 있어, 르루아가 처음 사용한 것은 아니다.[7]
이 용어는 이후 예술가들 스스로 채택했으며 현재 역사상 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나의 이름이 되었다.
4. 참고: 인상주의 화가
르루아는 프랑스 풍자 신문 ''르 샤리바리''의 언론인이자 미술 평론가였다. 그는 인상주의라는 용어를 신조어로 만들어, 현재 이 용어로 알려진 예술가들을 풍자했다.[1]
르루아의 평론은 1874년 4월 25일 ''인상주의자들의 전시회''라는 제목으로 ''르 샤리바리''에 게재되었다. 이 용어는 클로드 모네의 그림 ''인상: 해돋이''에서 따온 것이다. 르루아의 기사는 작품에 대한 두 명의 회의적인 관람객 간의 대화 형식으로 진행되었다.[1]
> "인상이요, 분명했어요. 인상을 받았으니, 거기에 어떤 인상이 있을 거라고 생각하고 있었죠. — 그리고 얼마나 자유롭고, 솜씨가 편안한가요! 벽지 무늬의 밑그림이 이 바다 풍경보다 더 완성되어 있겠어요."[1]
인상주의 전시회(''Exposition des Impressionnistes'')는 사진작가 나다르의 살롱에서 열렸으며, 카미유 피사로, 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 아르망 기요맹, 베르트 모리조로 구성된 ''Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs''에 의해 조직되었다.[1]
이 용어는 이후 예술가들 스스로 채택했으며 현재 역사상 가장 영향력 있는 예술 운동 중 하나의 이름이 되었다.[1]
참조
[1]
서적
Rewald (1973)
[2]
서적
吉川 (2010)
[3]
서적
吉川 (2010)
[4]
간행물
芸術新潮
新潮社
2018-06
[5]
서적
島田 (2009)
[6]
서적
島田 (2009)
[7]
서적
島田 (2009), 吉川 (2010)
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