장바티스트 카미유 코로
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1. 개요
장바티스트 카미유 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875)는 프랑스의 화가로, 바르비종파의 일원이며 인상주의에 영향을 미쳤다. 파리의 부유한 상인의 아들로 태어나, 26세에 그림을 시작하여 이탈리아 여행을 통해 풍경화 기법을 발전시켰다. 코로는 사실성을 바탕으로 한 서정적인 풍경화로 유명하며, 특히 은빛 톤과 섬세한 붓 터치를 특징으로 한다. 그의 작품은 모네, 피사로, 세잔 등 후대 인상주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 《모르트퐁텐의 추억》, 《진주를 든 여인》, 《푸른 옷을 입은 여인》 등의 대표작이 있다.
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| 장바티스트 카미유 코로 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장바티스트카미유 코로 |
| 출생 | 1796년 7월 16일 |
| 출생지 | 파리, 프랑스 |
| 사망 | 1875년 2월 22일 (78세) |
| 사망지 | 파리, 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 경력 | |
| 분야 | 회화 판화 |
| 사조 | 사실주의 |
| 사사 | 아실에트나 미샬롱 장빅토르 베르탱 |
| 영향 | 인상주의 후기 인상주의 |
| 수상 | 살롱 드 파리 |
| 대표작 | |
| 작품 | 모르트퐁텐의 추억 진주를 단 여인 푸른 옷의 여인 |
2. 생애
코로는 파리의 유복한 상인 집안에서 태어나, 50세가 넘어서야 그림으로 생계를 유지할 수 있게 되었다. 그 전까지는 부모에게 경제적으로 의존하며 평생 독신으로 살았다.[76] 1822년 26세에 아버지의 허락을 얻어 화가가 되었고, 아실 에트나 미샬롱과 장 빅토르 베르탱에게 풍경화를 배우며 이탈리아 여행을 권유받았다.[12][7]
평생 세 차례 이탈리아를 여행하며 사실성을 바탕으로 독자적인 서정적 풍경화를 제작했다. 1827년부터 살롱에 출품하며 오랫동안 풍경화가로 활동했다. 엄정한 데생을 중시하는 측의 비판에도 불구하고, 겸허하고 진실한 태도로 점차 존경을 받았다.
바르비종파의 일원으로, 인상주의와의 가교 역할을 한 화가이다. 시정이 넘치는 숲과 호수 풍경화로 유명하며, 『진주를 지닌 여인』 등 인물화에도 뛰어난 작품을 남겼다. 1825년부터 세 차례 이탈리아를 여행하며 이탈리아 회화의 밝은 빛과 색채에 영향을 받았고, 이상화된 풍경이 아닌 이탈리아와 프랑스 각지의 평범한 풍경을 시정 넘치게 그려 후대 인상주의 화가들에게 큰 영향을 주었다.
만년에 거장으로 인정받아 죽기 직전까지 프랑스 각지를 여행하며 작품 활동을 계속했다. 1875년 2월 22일, 병으로 사망하여 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다. 평생 미혼이었으며, 오노레 도미에 등 가난한 화가들을 도우며 존경받았다.
2. 1. 초기 생애와 교육
파리의 유복한 포목상 집안에서 태어난 코로는 26세가 되던 1822년에 그림에 전념할 수 있도록 부모의 허락을 받아 전업 작가의 길에 들어섰다.[12] 7년 동안 포목상 도제로 일하면서, 저녁에는 아카데미 스위스에서 그림을 배우며 화가의 꿈을 키웠다.[7]코로는 루앙 리세 피에르 코르네유(Lycée Pierre-Corneille)에서 장학금을 받았으나 학업에는 어려움을 겪었다. 다른 거장들과는 달리, 1815년 이전까지 코로는 어린 시절부터 미술에 대한 재능을 보이지는 않았다.[9]
1821년부터 1822년 사이, 코로는 아킬 에트나 미샬론에게서 풍경화를 배웠다. 미샬론은 자크 루이 다비드의 제자였으며, 코로에게 석판화 베끼기, 3차원 형태 복사, 야외 스케치 등을 가르쳤다.[15] 특히 퐁텐블로 숲, 노르망디 해안 등에서 야외 스케치를 하며 실력을 쌓았다. 미샬론은 코로에게 피에르 앙리 드 발랑시엔의 이론과 클로드 로랭, 니콜라 푸생으로 대표되는 프랑스 신고전주의 전통을 가르쳤다.[15]
1822년 미샬론이 사망한 후, 코로는 그의 스승이었던 장 빅토르 베르탱에게서 가르침을 받았다. 베르탱은 프랑스에서 가장 유명한 신고전주의 풍경 화가 중 한 명이었다. 코로는 베르탱에게서 식물학적 주제의 석판화를 베끼며 정확한 형태 묘사를 배웠다.[17]
코로는 신고전주의 화가들에게서 가르침을 받았지만, 상상 속 자연을 배경으로 한 알레고리에만 머무르지 않았다. 그의 노트에는 나무 줄기, 바위, 식물에 대한 정확한 묘사가 나타나는데, 이는 북유럽 사실주의의 영향을 보여준다.[17]
코로는 평생 세 차례 이탈리아 여행을 하며 풍경화에 대한 영감을 얻었다. 특히 첫 번째 이탈리아 여행(1825-1828)에서 그린 야외 습작들은 색채 감각과 구도 면에서 근대적인 감각을 보여주며, 후대 인상주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.[14]
2. 2. 이탈리아 여행과 화풍의 발전
코로는 부모의 지원을 받아 이탈리아 르네상스 거장들을 연구하고 로마 고대 유적을 그리기 위해 이탈리아로 간 프랑스 화가들의 전통을 따랐다. 1825년부터 1828년까지의 이탈리아 체류는 코로에게 매우 중요하고 생산적인 시기였으며, 이 기간 동안 그는 200점 이상의 드로잉과 150점의 그림을 완성했다.[18] 코로는 유학 중인 프랑스 화가들과 함께 작업하고 여행하며 서로 교류했다. 레오나르도 다 빈치를 가장 좋아하는 화가로 꼽았던 코로는 르네상스 거장들에게서 거의 배우지 않았지만, 로마와 이탈리아 시골에서 대부분의 시간을 보냈다.[19] 파르네세 정원은 그가 자주 찾던 곳이었으며, 하루 중 세 번 다른 시간에 그곳을 그렸다.[20] 이 훈련은 중간 거리와 파노라마 원근법을 이해하고 인공 구조물을 자연 환경에 효과적으로 배치하는 데 유용했다.[21] 그는 또한 빛과 그림자를 사용하여 건물과 바위에 부피와 견고함을 부여하는 방법을 배웠다.[22]
코로는 평생 3번 이탈리아 여행을 했다. 첫 번째 여행은 1825년 9월부터 1828년 가을까지로 가장 길었으며, 로마와 그 근교, 베네치아 등지에 머물렀다. 이때 야외에서 제작한 습작 풍경화는 색채 감각과 구도에서 근대적인 감각을 보여주는 작품이 많아, 후대 인상주의 화가들에게 영향을 주었다. 코로는 1834년과 1843년에도 각각 반년 정도 이탈리아에 체류했다.
코로의 풍경화는 신화나 역사 이야기의 배경이 아닌, 이탈리아와 프랑스 각지의 흔한 풍경을 그린 작품이 많다. 특히 1차 이탈리아 체류 시 제작한 풍경 습작에는 빛의 밝기, 대담한 터치 등에서 근대성을 보여주는 작품이 많다.
2. 3. 프랑스에서의 활동과 바르비종파
코로는 이탈리아 첫 방문 후 6년 동안, 그리고 두 번째 방문 이후 살롱에 출품할 대형 풍경화를 준비하는 데 집중했다. 그의 살롱 그림 중 일부는 이탈리아 유화 스케치를 스튜디오에서 재작업하여 신고전주의 원칙에 맞는 상상적인 형식적 요소를 추가한 것이었다.[25]
1829년 봄, 코로는 바르비종에 와서 퐁텐블로 숲에서 그림을 그렸다. 그는 1822년에 처음 샤이이-앙-비에르에서 숲 그림을 그렸고, 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바르비종으로 돌아와 드로잉과 유화 연구를 했다. 이를 바탕으로 1830년 살롱에 출품할 그림을 제작했는데, 《퐁텐블로 숲의 풍경》(현재 워싱턴 국립 미술관 소장)과 1831년 살롱을 위한 또 다른 《퐁텐블로 숲의 풍경》이 그것이다. 그곳에서 그는 바르비종파의 멤버인 테오도르 루소, 폴 위엣, 콩스탕 트루아용, 장-프랑수아 밀레, 그리고 젊은 샤를-프랑수아 도비니를 만났다.[31] 코로는 1831년과 1833년 살롱에 초상화 1점과 풍경화 여러 점을 전시했다.[32]
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1840년대 내내, 코로는 비평가들과 어려움을 겪었고 (그의 많은 작품들이 살롱 전시회에서 노골적으로 거부되었다), 대중에게 구매되는 작품도 많지 않았다. 1846년, 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했고, 1848년에는 살롱에서 2등 메달을 받았지만, 그 결과 그는 국가의 후원을 거의 받지 못했다.[37] 코로에 대한 대중의 대우는 1848년 혁명 이후 극적으로 개선되었으며, 그는 살롱 심사위원으로 받아들여졌다.[40] 그는 1867년에 살롱의 장교로 승진했다.
1850년대 중반까지, 코로의 점점 더 인상주의적인 스타일은 프랑스 미술에서 그의 위치를 확립하는 인정을 받기 시작했다. 1850년대부터, 코로는 가볍고 느슨하게 톡톡 찍은 붓놀림으로 칠해진 이전 방문에서 기억된 위치에 대한 꿈결 같은 상상의 그림인 많은 풍경 ''추억''과 ''풍경화''를 그렸다.[46] 코로는 밀레 및 테오도르 루소 등의 화가와 친교가 있었고, 바르비종에서 작품을 그리는 일도 많았기 때문에 바르비종파의 일원으로 꼽힌다.
2. 4. 만년과 죽음
1840년대 내내, 코로는 비평가들과 어려움을 겪었고 (그의 많은 작품들이 살롱 전시회에서 노골적으로 거부되었다), 대중에게 구매되는 작품도 많지 않았다. 기성세대의 인정과 수용이 느리게 이루어졌지만, 1845년경 보들레르는 코로를 "현대 풍경화 학교"의 리더로 선언했다. 일부 비평가들은 코로의 색채가 "창백"하고 그의 작품에 "순진한 어색함"이 있다고 평가했지만, 보들레르는 "M. 코로는 색채가라기보다는 조화가이며, 그의 구성은 항상 박학함이 전혀 없으며, 단순한 색채 때문에 매혹적입니다."라고 응답했다.[36] 1846년, 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했고, 1848년에는 살롱에서 2등 메달을 받았지만, 국가의 후원은 거의 받지 못했다.[37] 1847년에 그려진 세례 예배당을 위한 종교 그림이 그의 유일한 의뢰 작품이었으며, 르네상스 거장들의 화법을 따랐다.[38] 기성세대가 계속 주저했지만, 들라크루아를 비롯한 다른 화가들은 코로의 성장하는 위상을 인정했다. 1847년 들라크루아는 그의 일기에 "코로는 진정한 예술가이다"라고 적었다.[39]1848년 혁명 이후 코로는 살롱 심사위원으로 받아들여졌으며,[40] 1867년에는 살롱의 장교로 승진했다.
50대에도 코로는 부모님과 매우 가까운 관계를 유지했다. 잦은 여행을 제외하고, 코로는 부모님이 돌아가실 때까지 가족과 밀접하게 연결되었고, 그 후에야 원하는 대로 자유롭게 활동할 수 있었다.[42] 이 자유 덕분에 에두아르 브랑동, 미래의 인상주의 화가 카미유 피사로 등에게 비공식적인 수업을 할 수 있었다.
1850년대 중반, 코로의 인상주의적인 스타일은 프랑스 미술계에서 인정을 받기 시작했다. "M. 코로는... 새롭게 시작되는 식물을 재현하는 데 탁월합니다."[45] 1850년대부터 코로는 이전 방문에서 기억된 위치에 대한 꿈결 같은 상상의 그림인 풍경 ''추억''과 ''풍경화''를 많이 그렸는데, 가볍고 느슨하게 톡톡 찍은 붓놀림으로 칠해졌다.[46]
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1860년대에 코로는 여전히 신화적 인물과 농민의 모습을 혼합하여 신고전주의와 사실주의를 혼합했다.
말년에 코로의 작업실은 제자, 모델, 친구, 수집가, 딜러들로 가득 찼다. 딜러들은 그의 작품을 사들였고, 가격은 종종 그림당 4000FRF 이상이었다. 성공 후 코로는 돈과 시간을 아낌없이 기부했다. 그는 예술가 공동체의 원로가 되었고, 다른 예술가들을 위해 자신의 영향력을 사용해 의뢰를 받았다. 1871년에는 프로이센의 포위 공격을 받던 파리의 빈민을 위해 2000GBP를 기부했다. (참조: 프랑스-프로이센 전쟁) 1872년에는 시력을 잃고 집도 없던 오노레 도미에를 위해 오베르쉬르우아즈에 집을 사주었다. 1875년에는 장-프랑수아 밀레의 미망인에게 10000FRF을 기부했다. 그는 파리 방드잔 거리의 어린이들을 위한 주간 센터 운영을 재정적으로 지원하기도 했다. 말년에도 그는 겸손하고 소박하며 정치적이지 않은 사람으로, 삶의 행운에 만족했다.[49]
예술가, 수집가, 평론가들 사이에서 큰 성공과 인정을 받았지만, 많은 친구들은 그가 공식적으로 무시당했다고 생각했고, 1874년 그가 사망하기 얼마 전에 금메달을 수여했다.[50] 그는 78세의 나이에 위장 질환으로 파리에서 사망하여 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.
카미유 피사로, 외젠 부댕, 베르트 모리조, 스타니슬라스 레피네, 앙투안 샹트뢰유, 프랑수아-루이 프랑세, 샤를 르 루, 알렉상드르 드포 등 많은 추종자들이 스스로를 코로의 제자라고 불렀다.
3. 작품 세계
코로는 풍경화에서 중추적인 인물로, 그의 작품은 신고전주의 전통을 따르면서도 인상주의의 초기 외광 회화 혁신을 예고했다. 클로드 모네는 1897년에 "여기에 단 한 명의 거장이 있다—코로. 우리들은 그에 비하면 아무것도 아니다."라고 말했을 정도이다.[51]
역사학자들은 그의 작품을 시기로 나누지만, 그는 종종 그림을 시작한 지 수년 후에 완성했기 때문에 정확한 구분이 어렵다. 초기에는 세밀한 정확성, 명확한 윤곽, 얇은 붓질, 사물의 절대적인 정의, 단색 하부 칠 또는 에보슈를 사용하여 전통적으로 그림을 그렸다.[52] 50세 이후에는 톤의 폭에 초점을 맞추고 더 두꺼운 물감 사용으로 시적인 힘을 표현하는 방식으로 바뀌었다. 1865년경부터는 더욱 서정적으로 변모하여 인상적인 터치와 붓질, 톤에 집중했다. 이러한 변화는 젊은 시절 외광 회화의 따뜻한 자연광에서 말년 스튜디오 풍경의 은빛 톤으로의 전환을 보여준다.
코로는 인상주의 기법의 선구자로 칭송받지만, 그의 풍경은 일반적으로 생각하는 것보다 더 전통적이었다. 인상주의 화가들과 비교했을 때, 코로의 팔레트는 억제되었고 갈색과 검은색 (인상주의 화가들 사이에서 "금지된 색상")과 어두운 은빛 녹색이 주를 이루었다. 빠르고 즉흥적으로 보이는 붓놀림도 실제로는 통제되고 신중했으며, 구도는 잘 생각되어 단순하고 간결하게 표현되어 이미지의 시적 효과를 높였다. 그는 "첫 시도에서 제대로 된 모든 것은 더 진실했고, 형태는 더 아름다웠다."라고 말했다.[54]
코로는 외광 연구의 주요 지지자였지만, 본질적으로는 스튜디오 화가였다. 그의 완성된 풍경화는 모티프 앞에서 완성된 것이 거의 없었다. 코로는 대부분 여름에는 여행하며 연구와 스케치를 수집하고, 겨울에는 더 세련되고 시장에 맞는 작품을 완성했다.[55] 1860년대에 코로는 사진에 관심을 갖게 되었고, 사진의 단색 톤과 동조하여 그림 팔레트를 더욱 억제했다.
테오필 토레-뷔르거는 코로가 "단 하나의 옥타브, 극도로 제한되고 단조로운 조성을 가지고 있다."라고 평했다.[58] 코로는 이에 대해 "그림에서 볼 수 있는 것, 또는 내가 찾고 있는 것은 형태, 전체, 톤의 가치이다... 색상은 내가 좋아하지 않는 일종의 충격을 준다."라고 답했다.
코로는 풍경화 외에도 많은 인물화를 제작했다. 대상이 전원 배경에 배치되기도 했지만, 대부분은 스튜디오 작품으로, 라이브 모델에서 그려졌다. 그의 풍경화처럼 인물화도 숙고적인 서정성이 특징이며, 후기 그림인 ''L'Algérienne'' (알제리 여성)과 ''La Jeune Grecque'' (그리스 소녀)가 좋은 예이다.[59] 코로는 약 50점의 초상화를 그렸으며, 대부분 가족과 친구들을 그린 것이다.[60] 그는 또한 13점의 누드화를 그렸으며, 그의 ''Les Repos'' (1860)는 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 ''그랑 오달리스크'' (1814)와 자세가 유사하지만, 코로의 여성은 시골의 바카탄테이다. 그의 마지막 인물화인 《푸른 옷을 입은 여인》(1874)에서는 에드가 드가를 연상시키는 부드럽지만 표현력이 풍부한 효과를 얻었다. 코로는 또한 많은 에칭과 연필 스케치를 남겼으며, 사진과 조각의 혼합인 클리셰 베르 프로세스를 실험하기도 했다.[61]
코로는 1860년경에 자신의 예술에 대한 접근 방식을 "나는 내 눈뿐만 아니라 내 예술로도 해석한다."라고 요약했다.[63] 그의 작품은 프랑스와 네덜란드, 영국, 북아메리카[64] 및 러시아의 박물관에 소장되어 있다. 대표작으로는 《모르트퐁텐의 추억》, 《진주의 여인》,《푸른 옷을 입은 여인》,《두에의 종각》(1871),《빌 다브레》 등이 있다.
3. 1. 풍경화
코로는 생애에 수많은 풍경화를 남겼으며, 겸양하면서도 높은 인식으로 풍경화를 드높였다. 그의 풍경화에는 시와 진실이 조용히 용해되어 있다. 코로는 빌 다브레에 집이 있어 못가를 자주 그렸는데, 그의 화필에 그 수목은 현실과 꿈의 아름다움을 융합시킨 듯하다.[75]코로의 풍경화는 신화나 역사 이야기의 배경이 아니라, 이탈리아와 프랑스 각지의 흔한 풍경을 그린 작품이 많다. 특히 1차 이탈리아 체류 시 제작한 풍경 습작에는 그 빛의 밝기, 대담한 터치 등에서 근대성을 보여주는 작품이 많다. 봄부터 여름에 야외에서 제작을 시작하고, 그것을 가을부터 겨울에 걸쳐 아틀리에에서 마무리하는 것이 코로 풍경화 제작의 기본이었다. 후반생에는 화면 전체가 은회색 안개에 싸인 듯한, 독특한 색조의 풍경화를 그렸다. 이러한 풍경화는 명확한 주제가 있는 "역사화"와도, 현실의 풍경을 그대로 재현한 풍경화와도 다른 것으로, 현실의 풍경 사생을 바탕으로 하면서 상상의 인물을 배치한 서정적 풍경화이다. 코로는 이러한 풍경화 중 일부에 '추억'(souvenir)이라는 제목을 붙였다.
대표적인 풍경화 작품으로는 《모르트퐁텐의 추억》, 《두에의 종각》(1871) 등이 있으며, 이 외에도 많은 작품들이 미묘한 정적과 연못가의 온화한 매력을 담고 있다.
- 모르트퐁텐의 추억(1864년)(루브르 박물관)[76]: 코로의 공상적인 풍경화 대표작. 겨우살이 열매와 꽃을 따려는 세 명의 인물을 그림. 1864년 살롱에 출품되어 나폴레옹 3세가 구매, 루브르 소장품이 됨. 비스듬히 기울어진 나무 모티프는 다른 작품에서도 종종 나타남. 나무가 무대 막처럼 사용되는 구도에는 오페라 극장의 무대 미술의 영향이 지적되고 있다.
- 나르니의 다리(1827년)(오타와, 캐나다 국립 미술관)
- 빌 다브레의 카바스유 저택(1835-40년경)(무라나이 미술관, 일본 문화청 등록 미술품 제6호, 서양 회화로는 국내 최초 등록)
- 아침, 요정의 춤(1850년경)(오르세 미술관)
- 망트의 다리(1868-70년경)(루브르 박물관)
3. 2. 인물화
코로는 풍경화 외에도 만년에 즐겨 인물화를 그렸는데, 만년의 인물화는 더욱 맑아져 조용한 감동을 준다. 《푸른 옷을 입은 여인》(1874) 외에 《진주의 여인》(1868 ~ 1870)은 모나리자와 같은 포즈로 그 품격과 묘사의 정확함으로 19세기를 대표하는 작품 중 하나로 꼽힌다.[75]인물화는 친척, 친구 등 친밀한 사람들의 초상화와, 모델에게 민족 의상 등을 입혀 그린 공상적인 인물상으로 나뉜다. 유명인의 초상화는 거의 남아 있지 않다.[76]
코로의 작품은 모더니즘을 앞서간 것으로, 후세의 미술가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 1909년 살롱 도톤느에서 열린 코로의 인물화 특별 전시는 피카소 등에게 영향을 미쳤다는 지적이 있다.[75] 코로의 영향을 받은 화가로는 인상주의, 포스트 인상주의의 피사로, 모네, 세잔, 야수파의 마티스, 드랭, 입체주의의 피카소, 브라크, 그리스 등이 있다.
- 진주의 여인(1868-70년경)(루브르 박물관)
: 코로가 사망할 때까지 아틀리에에 두었던 작품이다. 모델은 낭만주의 화가 테오도르 샤세리오의 모델을 맡기도 했던 베르트 골트슈미트라는 인물이다. 걸치고 있는 의상은 이탈리아 중부 알바노 지방의 민족 의상으로, 코로가 제자인 화가로 로마에 있던 에두아르 브란동에게 의뢰해 조달한 것이다. 두 손을 겹친 모습은 《모나리자》와 유사하다는 지적이 있다. 《진주를 든 여인》으로 통칭되지만, 이마에 그림자를 드리운 진주 같은 것은 나뭇잎을 엮은 관의 일부이다.
- 푸른 옷을 입은 여인(1874년)(루브르 박물관)
: 만년에 제작된 작품으로, 코로 사후 1900년 파리 만국 박람회에서 처음 공개되었다. 모델은 코로의 다른 그림에서도 모델을 맡고 있는 에마 도비니로 추정된다.
3. 3. 위작 문제
코로의 작품은 시장에서 인기가 많았고, 특히 후기 화풍은 모방하기가 비교적 쉬웠기 때문에 1870년부터 1939년 사이에 많은 위작이 제작되었다. 르네 위그는 "코로는 3천 점의 캔버스 작품을 그렸는데, 그 중 1만 점이 미국에서 팔렸다"고 농담을 던지기도 했다. 이는 과장이 섞인 표현이지만, 실제로 수천 점의 위작이 존재했으며, Jousseaume 컬렉션에만 2,414점의 위작이 있었다.[65]코로가 제자들이 자신의 작품을 복제하는 것을 허용하고, 작품을 빌려주었다가 나중에 돌려받기도 했으며, 학생과 수집가의 복제본을 손질하고 서명하기도 했다는 점도 위작 문제를 심화시켰다.[66][67] 또한 전문 복제자와 대여 기관에 작품을 대여하기도 했다.[67] 코로 작품 목록 작성자인 에티엔 모로-넬라통에 따르면, 한 복제 스튜디오에서는 "스승의 관대한 붓은 몇 번의 개인적이고 결정적인 손질을 통해 이 복제본의 진위 여부를 인증했다. 그가 더 이상 자신의 '복제품'을 마무리할 수 없을 때, 그들은 그 없이도 그것들을 계속 제작했다."라고 한다.[68]
위작범들이 출판물을 참고하여 가짜 그림을 발전시키면서, 진품과 복제품을 구분하기 위한 코로 작품 목록화 시도는 오히려 역효과를 낳았다.[69]
4. 영향
바르비종파의 일원인 코로는 인상주의 화가들에게 큰 영향을 주었으며, 그들과의 가교 역할을 했다. 특히, 이탈리아와 프랑스 각지의 풍경을 시정 넘치게 그려내는 그의 수법은 후대 인상주의 화가들에게 많은 영향을 미쳤다. 1855년 파리 만국 박람회에서 코로의 작품을 접한 피사로는 깊은 감명을 받았으며, 모네, 세잔 등도 코로의 영향을 받았다.
1909년 살롱 도톤에서 열린 코로의 인물화 특별 전시는 피카소를 비롯한 입체주의 화가들에게도 영향을 주었다는 평가를 받는다. 피카소는 코로의 작품을 여러 점 수집하기도 했다. 야수파의 마티스, 드랭과 같은 화가들도 코로의 영향을 받았다.
코로는 밀레, 테오도르 루소 등 바르비종파 화가들과 친분을 맺었으며, 바르비종에서 많은 작품을 남겼다. 또한, 도미에와 같이 어려운 처지에 놓인 화가들을 도왔던 일화는 그가 많은 화가들로부터 존경받는 이유 중 하나였다.
일본에서도 코로는 일찍부터 알려져 아사이 타다시와 같은 화가들이 그의 영향을 받았다.
5. 주요 작품
- 나르니의 다리 (1826), 루브르 박물관
- 베네치아, 피아제타 (1835), 루브르 박물관
- ''그리스도의 세례'' (1845–1847), 파리, 생 니콜라 뒤 샤르도네 교회
- ''어느 아침, 님프들의 춤'' (1850), 오르세 미술관
- 전원 콘서트 (1857), 콩데 미술관, 샹티이
- ''맥베스와 마녀들'' (1859), 월리스 컬렉션
- ''호숫가의 목욕하는 여인들'' (1861), 개인 소장
- ''오르페우스, 에우리디케를 지하 세계에서 인도하다'' (1861), 휴스턴 미술관
- ''탬버린을 든 집시 여인'' (1862), 보테로 미술관, 보고타
- ''늪가의 초원'', 세르비아 국립 박물관
- ''산탄젤로 성의 모습'', 아르헨티나 국립 장식 미술관
- 모르트퐁텐의 추억 (1864), 루브르 박물관
- ''부러진 나무'' (1865)
- 아브레이 마을 (1867), 미국 국립 미술관
- 독서하는 여인 (1869), 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
- ''님프와 파우누스'' (1870년 이전), 버밍햄 미술관, 앨라배마
- 알바니아 여성 (1872)
- ''전원—이탈리아의 추억'' (1873), 글래스고 미술관
- ''비블리스'' (1875)
- 백마가 있는 시냇가, 톨레도 미술관
- 풍경 (미상), 배스-드와이어 컬렉션
- ''몰토퐁텐의 추억''(1864년), 루브르 박물관 : 코로의 공상적인 풍경화 대표작. 겨우살이 열매와 꽃을 따려는 세 명을 그림. 1864년 살롱에 출품되어 나폴레옹 3세가 구매, 루브르 소장품이 됨. 비스듬히 기울어진 나무 모티프는 다른 작품에서도 종종 나타남. 나무가 무대 막처럼 사용되는 구도에는 오페라 극장의 무대 미술의 영향이 지적되고 있다.
- ''진주를 든 여인''(1868-70년경), 루브르 박물관 : 코로가 사망할 때까지 아틀리에에 두었던 작품. 모델은 낭만주의 화가 테오도르 샤세리오의 모델을 맡기도 했던 베르트 골트슈미트. 걸치고 있는 의상은 이탈리아 중부 알바노 지방의 민족 의상으로, 코로가 제자인 화가로 로마에 있던 에두아르 브란동에게 의뢰해 조달. 두 손을 겹친 모습은 《모나리자》와 유사하다는 지적이 있다. 《진주를 든 여인》으로 통칭되지만, 이마에 그림자를 드리운 진주 같은 것은 나뭇잎을 엮은 관의 일부이다.
- ''푸른 옷을 입은 여인''(1874년), 루브르 박물관 : 만년에 제작된 작품으로, 코로 사후 1900년 파리 만국 박람회에서 처음 공개. 모델은 코로의 다른 그림에서도 모델을 맡고 있는 에마 도비니로 추정.
- ''나르니의 다리''(1827년), 오타와, 캐나다 국립 미술관)
- ''빌 다브레의 카바스유 저택''(1835-40년경), 무라나이 미술관, 문화청 등록 미술품 제6호, 서양 회화로는 국내 최초 등록
- ''아침, 요정의 춤''(1850년경), 오르세 미술관
- ''망트의 다리''(1868-70년경), 루브르 박물관
6. 코로에게서 배운 화가
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