리처드 플라이셔
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1. 개요
리처드 플라이셔는 1916년 뉴욕 브루클린에서 태어난 미국의 영화 감독이다. 브라운 대학교와 예일 대학교 연극대학원을 졸업하고 제2차 세계 대전 참전 후, 1946년 《이혼의 아이》로 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 1947년 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상을 수상했으며, 이후 《해저 2만리》, 《보스턴 교살자》, 《소일렌트 그린》 등 다양한 장르의 영화를 연출했다. 1987년 《밀리언 달러 미스터리》를 마지막으로 약 60편의 작품을 남기고 2006년 89세의 나이로 사망했다.
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| 리처드 플라이셔 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 리처드 O. 플레이셔 |
| 다른 이름 | 딕 플레이셔 |
| 직업 | 영화 감독, 플레이셔 스튜디오 회장 |
| 활동 기간 | 1942년–1993년 |
| 배우자 | 메리 딕슨 (1943년 결혼) |
| 자녀 | 3명 |
| 부모 | 맥스 플레이셔 (아버지), 에델 "에시" 골드스타인 (어머니) |
| 친척 | 데이브 플레이셔 (삼촌), 루 플레이셔 (삼촌), 시모어 크나이텔 (처남) |
| 학력 | 브라운 대학교 (BA), 예일 대학교 (MFA) |
| 웹사이트 | richardfleischer.com (기념 웹사이트) |
| 출생 및 사망 | |
| 출생일 | 1916년 12월 8일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주 브루클린 |
| 사망일 | 2006년 3월 25일 (향년 89세) |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 우드랜드 힐스 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상 1947년 『죽음을 위한 디자인』 |
2. 초기 생애와 교육
리처드 플라이셔는 1916년 12월 8일 미국 뉴욕주 브루클린에서 유대인 가정에서 태어났다.[22] 아버지는 오스트리아 크라쿠프 출신의 애니메이터이자 프로듀서인 맥스 플라이셔이고, 어머니는 에시 (결혼 전 성은 골드스타인)였다. 맥스 플라이셔는 현재 폴란드 국적이다.[5] 연예계 집안에서 자랐지만, 플라이셔는 정신과 의사가 되기를 희망했다.[19] 그는 브라운 대학교를 졸업한 후 예일 드라마 스쿨에 진학하여 미래의 아내인 메리 딕슨을 만났다.[6]
리처드 플라이셔는 1916년 12월 8일 미국 뉴욕주 브루클린에서 태어났다.[22] 연예계 집안 출신이었지만, 브라운 대학교와 예일 대학교 연극대학원에서 공부하며 정신과 의사를 꿈꿨다.[19][23]
3. 경력
1946년 ''Child of Divorce''로 장편 영화 감독으로 데뷔했으며,[23] 1947년 ''Design for Death''로 아카데미 장편 다큐멘터리 영화상을 수상했다. 1954년 월트 디즈니의 ''해저 2만리'' 감독을 맡은 것을 시작으로, ''미크로의 결사권'', ''교살마'', ''토라! 토라! 토라!'', ''소일렌트 그린'' 등 다양한 장르의 영화를 감독하며 할리우드에서 경력을 쌓았다.[22]
플라이셔는 제작자와의 의견 충돌로 해고된 감독을 대신하는 "대체 감독"으로도 알려져 있다. 2006년 3월 25일, 캘리포니아주 우드랜드힐스의 병원에서 89세의 나이로 사망하기까지[24] 약 60편의 작품을 제작했다.[25]
3. 1. 초기 경력: RKO 픽처스 (1942-1952)
플라이셔는 로스앤젤레스로 이주하여 그의 첫 번째 장편 영화인 샤린 모펫 주연의 ''이혼의 아이''(1946)를 맡게 되었다.[9] 이 영화는 성공적이었고, 플라이셔는 또 다른 모펫 주연의 영화인 ''Banjo''를 맡았지만, 이는 실패로 돌아갔다.
RKO는 그를 스탠리 크레이머와 칼 포어먼에게 빌려주는 데 동의했다. 그들은 ''이혼의 아이''를 인상 깊게 보았고, 플라이셔는 컬럼비아에서 크레이머 컴퍼니를 위해 ''이것이 뉴욕이다''(1948)를 제작했다. RKO로 돌아온 플라이셔는 포어먼의 이야기를 바탕으로 한 스릴러 영화인 ''클레이 피전''을 만들었다.
그의 다른 초기 영화들은 ''보디가드''(1948), ''조용히 나를 따라와요''(1949), ''장갑차 강도''(1950), 그리고 ''좁은 여백''(1952)과 같은 팽팽한 필름 느와르였다.
플라이셔는 이 기간 동안 끊임없이 A급 영화로 진출하려 했다고 말했다. 노먼 크라스나와 제리 월드가 RKO에 자리를 잡자, 그들은 플라이셔에게 ''모두 사실이다''를 위해 촬영된 필름으로 영화를 만들 수 있는지 물었지만, 그는 할 수 없었다.[10] 실현되지 못한 또 다른 프로젝트는 알 졸슨이 출연하는 영화였다.[11]
RKO의 소유주인 하워드 휴즈는 ''좁은 여백''에 감명받아, 존 패로우 감독이 제작한 오리지널 편집본에 불만을 품고 플라이셔에게 ''그녀의 종류의 남자''(1952)의 대부분을 다시 쓰고 재촬영하도록 고용했다. 휴즈는 그 결과에 만족했고, 플라이셔를 스탠리 크레이머에게 빌려주어 ''해피 타임''(1952)을 제작하는 데 동의했다.
3. 2. 스탠리 크레이머와의 협업 (1952)
플라이셔는 스탠리 크레이머 컴퍼니와 계약을 맺었다. 영화 《해피 타임》은 성공적이었고, 플라이셔는 크레이머와 칼 포어먼을 위해 또 다른 작품인 《풀 오브 라이프》를 연출할 예정이었다. 하지만 포어먼과 크레이머의 파트너십이 종료되면서 영화는 제작되지 못했다.[12]
그는 메트로 골드윈 메이어(MGM)로부터 기가 영과 진 헤이건이 출연하는 로데오를 주제로 한 이야기인 《아레나》를 제작하라는 제안을 받아들였다.
3. 3. A급 영화 감독으로의 도약 (1953-1960년대)
플라이셔는 만화 제작자로서 그의 아버지의 전 라이벌이었던 월트 디즈니에 의해 커크 더글러스가 주연을 맡은 영화 ''해저 2만리(1954)''를 감독하도록 선택되었다. 영화의 후반 작업 단계에서 플라이셔는 MGM의 도어 샤리로부터 ''검은 상처의 사나이''를 감독해달라는 제안을 받았지만, ''해저 2만리''에 아직 필요한 작업이 남아 있어서 거절해야 했다.[13]
그는 버디 애들러를 위해 20세기 폭스에서 스릴러 영화 ''폭력의 토요일''(1955)을 감독했다. 이 영화는 성공적이었고, 폭스는 플라이셔와 장기 계약을 체결했다. 그는 이후 15년 동안 이 스튜디오에서 일했다.
플라이셔는 20세기 폭스와의 새로운 계약 하에 첫 작품으로 《붉은 벨벳 스윙의 여인》(1955)을 제작했다. 그는 이후 로버트 미첨이 출연한 서부 영화 《반디도》(1956)를 만들었다.
커크 더글러스는 플라이셔를 고용하여 자신의 회사 브리나프로드(Brynaprod)를 통해 독립적으로 제작하고 유나이티드 아티스츠(United Artists)를 통해 배급한 《바이킹》(1958)을 제작하게 했는데, 이 영화 역시 큰 성공을 거두었다. 폭스로 돌아온 플라이셔는 프로듀서 리처드 D. 자눅과 함께 오손 웰스가 출연한 범죄 드라마 《강박관념》(1959)을 만들었다. 이 영화는 성공을 거두었고 플라이셔는 감독 조합상 후보로 지명되었다.
3. 4. 유럽 활동 (1960년대 초)
플라이셔는 존 웨인과 함께하는 영화 ''알래스카로 가는 길''(1960)을 20세기 폭스에서 제안받았으나, 처음에는 동의했지만 시나리오에 불만을 품고 철회했다. 그는 파리로 이주했고, 대릴 F. 자눅은 그에게 당시 자눅의 여자친구였던 줄리에트 그레코를 위한 영화 ''레드 록스의 발라드''를 제작해 달라고 요청했다.[14] 그 영화는 제작되지 않았지만, 플라이셔는 자눅을 위해 그레코가 출연하는 다른 두 편의 영화, ''거울의 그림자''(1960)와 ''빅 갬블''(1961)을 연출했다.
플라이셔는 그 후 디노 드 로렌티스와 계약을 맺고 ''바라바''(1961)를 제작했다. 이후 그는 드 로렌티스와 함께 ''래니 버드'' (업턴 싱클레어의 소설 원작), ''돈 카밀로'', ''살바토레 줄리아노'', ''다크 엔젤'', 에드워드 안할트의 시나리오를 바탕으로 한 ''사코와 반제티''를 포함한 일련의 프로젝트를 발표했지만, 아무것도 제작되지 않았다.[15] 그는 사무엘 브론스톤과 필립 요단의 제안을 받아 스페인에서 ''벵갈의 밤의 주자들''을 제작하려 했지만, 브론스톤의 제국이 붕괴되면서 이 프로젝트는 무산되었다.[16]
3. 5. 할리우드 복귀와 다양한 장르 도전 (1966-1970)
리처드 자누크는 20세기 폭스의 제작 책임자가 된 후, 할리우드로 돌아온 플라이셔에게 영화 ''미지의 세계''(1966)를 제안했다. 이 영화는 성공을 거두며 그의 할리우드 경력을 되살렸다.
1967년, 플라이셔는 렉스 해리슨과 함께 20세기 폭스의 대규모 "로드쇼" 뮤지컬 ''닥터 두리틀''(1967)을 맡았지만, 손익분기점을 넘기지 못했다. 가장 호평을 받은 작품은 토니 커티스 주연의 ''보스턴 교살자''(1968)였다.
오마 샤리프가 주연을 맡은 체 게바라의 전기 영화 ''체!''(1969)는 제작비가 많이 들었지만 흥행에 실패했으며, 제2차 세계 대전 당시 일본의 진주만 공격을 다룬 ''도라! 도라! 도라!''(1970) 역시 마찬가지였다. ''도라! 도라! 도라!''는 플라이셔가 20세기 폭스에서 만든 마지막 작품이었다.
3. 6. 1970년대: 다양한 작품 활동
플라이셔는 영국으로 건너가 호평을 받은 실화 드라마 《10 릴링턴 플레이스》(1971)를 연출했으며, 여기에는 리처드 애튼버러와 존 허트가 출연했다. 그 후 그는 조지 C. 스콧과 불화가 있었던 존 휴스턴을 대신하여 《라스트 런》(1971)을 연출했다. 이어서 미아 패로가 출연한 스릴러 《나는 보았다》(1971)가 나왔다. 할리우드로 돌아온 그는 조지 C. 스콧을 다시 주연으로 하여 조지프 왐보의 소설을 바탕으로 한 《더 뉴 센츄리언스》(1972)를 제작했다.
MGM에서 그는 찰턴 헤스턴과 함께 SF 영화 《소일렌트 그린》(1973)을 만들었다. 이어서 세 편의 액션 영화가 제작되었는데, 앤서니 퀸이 출연한 《돈 이즈 데드》(1973)와 월터 미리쉬를 위해 제작한 두 편의 영화, 리 마빈이 출연한 《더 스파이크스 갱》(1974)과 찰스 브론슨이 출연하고 엘모어 레너드가 각본을 쓴 《미스터 마제스틱》(1974)이 그것이다.
플라이셔는 성공적이었지만 논란이 많았던 《만딩고》(1975)를 위해 데 로렌티스와 재회했다. 다음 작품은 글렌다 잭슨이 출연한 사라 베른하르트의 영국 전기 영화인 《더 인크레더블 사라》(1976)였다.
플라이셔는 믿음직한 실력파이자, 프로젝트의 원래 감독이 제작자의 창작상의 이견으로 해고될 경우 그 자리를 채우는 "대체 감독"으로서 명성을 얻었다. 여기에는 《라스트 런》의 휴스턴과 《만딩고》의 마이클 캠퍼스가 포함되었다.
《왕자와 거지》(1977)는 마크 트웨인의 소설을 각색한 작품으로, 헤스턴, 해리슨, 스콧이 출연했다. 플라이셔는 마이클 케인이 출연한 《아샨티》(1979)에서 리처드 사라피안을 대신하기 위해 고용되었지만 흥행에 실패했다.
3. 7. 후기 경력 (1980-1987)
데니스 퀘이드가 주연을 맡은 터프 이너프(1983)는 터프맨 콘테스트를 다룬 영화였다. 그는 디 로렌티스를 위해 아미티빌 3-D(1983), 코난 더 디스트로이어(1984), 레드 소냐(1985) 세 편의 영화를 더 만들었다. 마지막 두 편은 로버트 E. 하워드의 하이보리아 시대 이야기를 각색한 것으로, 둘 다 아놀드 슈워제네거가 주연을 맡았다.
그의 마지막 극장 개봉작은 밀리언 달러 미스터리(1987)였다.
4. 플라이셔 스튜디오
플라이셔는 베티 붑과 코코 더 클라운의 라이선스를 관리하는 플라이셔 스튜디오의 회장이었다.[1] 2005년 6월, 그는 아버지의 경력을 다룬 회고록 ''잉크통 밖으로: 맥스 플라이셔와 애니메이션 혁명''을 출간했다.[1]
5. 사망
플라이셔는 2006년 89세의 나이로 영화 텔레비전 재단 요양원에서 수면 중 호흡기 감염으로 사망했다.[6] 같은 해 3월 25일, 미국 캘리포니아주 우드랜드힐스의 병원에서 향년 89세로 사망했으며,[24] 생애에 걸쳐 제작한 작품은 약 60편에 달했다.[25]
6. 작품 목록
리처드 플라이셔는 다양한 장르의 영화를 감독했으며, 그의 작품 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1946 | 이혼의 아이(Child of Divorce) | |
| 1947 | 죽음을 위한 설계(Design for Death) | 다큐멘터리 영화 |
| 반조(Banjo) | ||
| 1948 | 보디가드(Bodyguard) | |
| 그래서 이것이 뉴욕이야(So This Is New York) | ||
| 1949 | 함정(Trapped) | |
| 웃음을 주세요(Make Mine Laughs) | ||
| 조용히 나를 따라와(Follow Me Quietly) | ||
| 찰흙 비둘기(The Clay Pigeon) | ||
| 1950 | 장갑차 강도(Armored Car Robbery) | |
| 1951 | 그녀의 종류의 여자(His Kind of Woman) | 크레딧 없음; 존 패로우(John Farrow) 대체[18] |
| 1952 | 좁은 여지(The Narrow Margin) | |
| 행복한 시절(The Happy Time) | ||
| 1953 | 아레나(Arena) | |
| 1954 | 해저 2만리(20,000 Leagues Under the Sea) | |
| 1955 | 폭력적인 토요일(Violent Saturday) | |
| 붉은 벨벳 스윙의 소녀(The Girl in the Red Velvet Swing) | ||
| 1956 | 반디도(Bandido) | |
| 천국과 지옥 사이(Between Heaven and Hell) | ||
| 1958 | 바이킹(The Vikings) | |
| 1959 | 이 천 개의 언덕(These Thousand Hills) | |
| 강박관념(Compulsion) | ||
| 1960 | 거울 속의 균열(Crack in the Mirror) | |
| 1961 | 빅 갬블(The Big Gamble) | |
| 바라바(Barabbas) | ||
| 1966 | 환상 여행(Fantastic Voyage) | |
| 1967 | 닥터 두리틀(Doctor Dolittle) | |
| 1968 | 보스턴 교살자(The Boston Strangler) | |
| 1969 | 체!(Che!) | |
| 1970 | 도라! 도라! 도라!(Tora! Tora! Tora!) | 마스다 토시오(Toshio Masuda) & 후카사쿠 킨지 공동 연출 |
| 1971 | 나는 보지 못한다(See No Evil) | |
| 마지막 질주(The Last Run) | ||
| 10 릴링턴 장소(10 Rillington Place) | ||
| 1972 | 새로운 센츄리언(The New Centurions) | |
| 1973 | 소일렌트 그린(Soylent Green) | |
| 돈은 죽었다(The Don Is Dead) | ||
| 1974 | 미스터 마제스틱(Mr. Majestyk) | |
| 스파이크 갱(The Spikes Gang) | ||
| 1975 | 만딘고(Mandingo) | |
| 1976 | 믿을 수 없는 사라(The Incredible Sarah) | |
| 1977 | 왕자와 거지(The Prince and the Pauper) | |
| 1979 | 아샨티(Ashanti) | 리처드 C. 사라피안(Richard C. Sarafian) 대체 |
| 1980 | 재즈 싱어(The Jazz Singer) | 시드니 J. 퓨리(Sidney J. Furie) 대체 |
| 1982 | 터프 이너프(Tough Enough) | |
| 1983 | 아미티빌 3-D(Amityville 3-D) | |
| 1984 | 파괴자 코난(Conan the Destroyer) | |
| 1985 | 레드 소냐(Red Sonja) | |
| 1987 | 백만 달러 미스터리(Million Dollar Mystery) |
6. 1. 장편 영화
| 제목 | 개봉 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 이혼의 아이(Child of Divorce) | 1946년 | |
| 반조(Banjo) | 1947년 | |
| 죽음을 위한 디자인(Design for Death) | 1947년 | 감독, 제작 |
| 보디 가드(Bodyguard) | 1948년 | |
| 뉴욕 대소동(So This Is New York) | 1948년 | |
| 트랩(Trapped) | 1949년 | |
| Make Mine Laughs | 1949년 | |
| 조용히 따라와(Follow Me Quietly) | 1949년 | |
| 더 클레이 피전(The Clay Pigeon) | 1949년 | |
| 지폐 강탈(Armored Car Robbery) | 1950년 | |
| 대역 살인 사건(His Kind of Woman) | 1951년 | |
| 그 여자를 죽여라(The Narrow Margin) | 1952년 | |
| 해피 타임(The Happy Time) | 1952년 | |
| 로데오의 영웅(Arena) | 1953년 | |
| 해저 2만 리 20000 Leagues Under the Sea | 1954년 | |
| 꿈은 사라지고 The Girl in the Red Velvet Swing | 1955년 | |
| 공포의 토요일(Violent Saturday) | 1955년 | |
| 반역자의 무리(Bandido) | 1956년 | |
| 천국과 지옥 사이 Between Heaven and Hell | 1956년 | |
| 바이킹 The Vikings | 1958년 | |
| 포트 블록의 결투 These Thousand Hills | 1959년 | |
| 강박/로프 살인 사건 Compulsion | 1959년 | |
| 거울 속의 범죄(Crack in the Mirror) | 1960년 | |
| 영광의 정글(The Big Gamble) | 1961년 | |
| 바라바 Barabbas | 1961년 | |
| 미지의 세계 Fantastic Voyage | 1966년 | |
| 닥터 두리틀 Doctor Dolittle | 1967년 | |
| 보스턴 교살자 The Boston Strangler | 1968년 | |
| 체! Che! | 1969년 | |
| 도라! 도라! 도라! Tora! Tora! Tora! | 1970년 | |
| 라스트 런 The Last Run | 1971년 | |
| 보이지 않는 공포 See No Evil | 1971년 | |
| 10번가의 살인 10 Rillington Place | 1971년 | |
| 센츄리온 The New Centurions | 1972년 | |
| 더 패밀리(The Don Is Dead) | 1973년 | |
| 소일렌트 그린 Soylent Green | 1973년 | |
| 매제스틱 Mr. Majestyk | 1974년 | |
| 스파이크스 갱 The Spikes Gang | 1974년 | 감독, 제작 |
| 만딘고 Mandingo | 1975년 | |
| The Incredible Sarah | 1976년 | |
| 왕자와 거지(The Prince and the Pauper) | 1977년 | |
| 아샨티(Ashanti) | 1979년 | |
| 재즈 싱어 The Jazz Singer | 1980년 | |
| 더 파이트(Tough Enough) | 1983년 | |
| 악마의 집 PART3 Amityville 3-D | 1983년 | |
| 파괴자 코난 Conan the Destroyer | 1984년 | |
| 레드 소냐 Red Sonja | 1985년 | |
| 웃기는 웃긴 백만 달러 대작전(Million Dollar Mystery) | 1987년 |
6. 2. 단편 영화
| 연도 | 영화 | 비고 |
|---|---|---|
| 1943 | This Is America | 다큐멘터리 시리즈 |
| 1943-48 | Flicker Flashbacks | 편집 시리즈 |
| 1944 | Memo for Joe | 다큐멘터리 단편 |
| 1947 | Mr. Bell | |
| 1967 | Think Twentieth | 편집 영화 |
| 1989 | Call from Space | |
7. 수상 및 후보
| 기관 | 연도 | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1947 | 최우수 장편 다큐멘터리 | 죽음을 위한 설계 | 수상 |
| 아보리아 영화제 | 1974 | 대상 | 푸른 유성 | 수상 |
| 영국 아카데미 영화상 | 1960 | 모든 출처의 최우수 작품 | 강박 관념 | 후보 |
| 칸 영화제 | 1959 | Palme d'Or|황금종려상프랑스어 | 강박 관념 | 후보 |
| 골든 글로브상 | 1953 | 최우수 감독상 | 해피 타임 | 후보 |
| 골든 라즈베리상 | 1981 | 최악의 감독상 | 재즈 싱어 | 후보 |
| 미국 감독 조합상 | 1959 | 최우수 감독상 – 장편 영화 | 바이킹 | 후보 |
| 1960 | 최우수 감독상 – 장편 영화 | 강박 관념 | 후보 | |
| 판타스포르토 영화제 | 1986 | 국제 판타지 영화상 최우수 작품상 | 애미티빌 3-D | 후보 |
| 휴고상 | 1966 | 휴고상 드라마틱 프레젠테이션 부문 | 미지의 세계로의 여행 | 후보 |
| 1973 | 휴고상 드라마틱 프레젠테이션 부문 | 푸른 유성 | 후보 | |
| 새턴상 | 1975 | 최우수 SF 영화 | 푸른 유성 | 수상 |
| 1995 | 특별상 (영화 경력) | 수상 |
참조
[1]
웹사이트
Anthology Film Archives : Film Screenings
http://anthologyfilm[...]
2020-02-02
[2]
웹사이트
5 reasons to see films in the Richard Fleischer retrospective at EIFF 2013
https://film.list.co[...]
2013-06-04
[3]
뉴스
In a Corrupt World Where the Violent Bear It Away
https://www.nytimes.[...]
2008-02-17
[4]
뉴스
The Animated Life of a Film Giant
http://forward.com/c[...]
Jewish Daily Forward
2005-10-14
[5]
웹사이트
Richard O. Fleischer Biography (1916-)
http://www.filmrefer[...]
Film Reference
[6]
웹사이트
Richard Fleischer, Director of Popular Films, Is Dead at 89
https://www.nytimes.[...]
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[7]
웹사이트
Richard Fleischer, Director of Popular Films, Is Dead at 89
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The New York Times via Internet Archive
2022-10-05
[8]
웹사이트
RICHARD O. FLEISCHER, BIOGRAPHY
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Turner Classic Movies
2022-10-05
[9]
웹사이트
Obituary: Richard Fleischer
https://www.theguard[...]
2006-03-28
[10]
문서
Fleischer p 42
[11]
문서
Fleischer p 43-44
[12]
문서
Fleischer p 84-85
[13]
문서
Fleischer p 123
[14]
문서
Fleishcer p 179
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문서
Fleischer p 227-228
[16]
문서
Fleischer p 229
[17]
웹사이트
KIYOSHI KUROSAWA BLOGATHON—CURE: Confusion and Sophistication
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