마인데르트 호베마

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

마인데르트 호베마는 1638년 암스테르담에서 태어나 1709년 사망한 네덜란드 화가이다. 야코프 판 루이스달의 제자였으며, 숲 풍경을 주로 그렸다. 1668년 와인 감정사로 임명되어 그림 활동이 줄었지만, 말년에는 《미델하르니스의 가로수길》과 같은 걸작을 남겼다. 호베마의 작품은 낭만주의 시대에 재평가받아 영국 화가들에게 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 높은 가격에 거래되기도 했다.

2. 생애

호베마는 암스테르담에서 태어나 사망했다. 목수 루버트 메인데르츠의 아들인 그는 비교적 일찍 할머니의 성인 호베마를 사용했는데, 그 이유는 알려지지 않았다. 1653년부터 한동안 고아원에서 지냈지만, 약 2년 후 그곳을 나와 암스테르담을 대표하는 풍경화가인 야코프 판 루이스달의 유일한 제자가 되어 그의 영향을 받아 작품 활동을 했다. 얀 판 케셀 역시 루이스달의 제자였을 가능성이 있으며, 1675년 호베마가 그의 아이의 대부가 될 정도로 호베마와 친밀한 관계였다.^[2]

호베마의 서명이 담긴 그림은 1658년부터 1689년까지 제작되었다.^[3] 1661년에는 펠루베와 데벤터르, 오트마르섬을 거쳐 잠시 독일 국경을 함께 여행했을 수도 있다.^[4] 그는 30세에 고르쿰 출신의 엘체 빈크와 결혼했는데, 그녀는 부르크마스터 람베르트 레인스트의 하녀였다. 1668년, 호베마는 아내의 전 고용주였던 람베르트 레인스트와의 연줄을 통해 암스테르담 옥트루아의 "와인 감정사"라는 직책을 맡아 와인에 대한 지역 세금을 평가하고 징수했으며, 사망할 때까지 이 직책을 유지했다. 이로 인해 그의 그림 활동이 크게 줄어들었지만, 완전히 중단되지는 않았다.^[7] 1672년 이후 네덜란드 미술 시장은 "사실상 붕괴"되었고, 요하네스 페르메이르, 피터르 데 호흐, 니콜라스 베르켐 등 다른 예술가들도 작품 활동을 크게 줄였다.^[8]

호베마와 루이스달은 함께 네덜란드 황금 시대 풍경화의 마지막 발전을 대표하며, 호베마의 말년에는 수요가 심각하게 감소했다.

2. 1. 출생과 초기 생애

메인데르트 호베마는 1638년 암스테르담에서 목수 루버트 메인데르츠의 아들로 태어났다.^[2] 그가 비교적 일찍 할머니의 성인 호베마를 사용한 이유는 알려지지 않았다. 그의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 1653년경 고아원에서 지낸 기록이 있다.^[2] 그는 2년 후 그곳을 나와 암스테르담을 대표하는 풍경화가인 야코프 판 로이스달의 유일한 제자가 되어 그의 영향을 받아 화가로 성장했다.^[2] 얀 판 케셀 또한 로이스달의 제자였을 가능성이 있으며, 1675년 호베마가 그의 아이의 대부가 될 정도로 호베마와 매우 친밀한 관계였다.^[2] 1660년 문서에는 호베마가 로이스달 밑에서 수년간 수련했다고 로이스달 자신이 언급하기도 했다.^[34]

2. 2. 결혼과 공직 생활

호베마는 30세에 고르쿰 출신의 엘체 빈크와 결혼했는데, 그녀는 암스테르담의 부르크마스터 람베르트 레인스트의 하녀였다.^[5] 람베르트 레인스트는 당시 "공화주의" 네덜란드 주 연합당의 중요한 정치인이자 데 흐라프 형제의 처남이었다 (하지만 곧 1672년의 재앙의 해에 직위와 영향력을 잃게 된다).^[5] 엘체 빈크는 호베마보다 4살 연상이었다.^[5] 결혼식은 1668년 11월 2일 암스테르담의 오데 케르크 (구 교회)에서 열렸다.^[5] 결혼 증인으로는 신부의 오빠 코르넬리우스 빈크와 야코프 판 루이스달이 참석했다.^[5]

호베마 부부는 다섯 명의 자녀를 두었다 (에두아르트 1669, 에두아르트 1670, 피테르넬라 1671, 피테르넬라 1673, 넬트예 1676).^[6] 1704년 엘체가 사망하여 암스테르담의 레이덴 묘지 빈민 구역에 묻혔다.^[6]

1668년, 호베마는 아내의 전 고용주였던 람베르트 레인스트와의 연줄을 통해 암스테르담 옥트루아의 "와인 감정사"라는 높은 급여를 받는 직책을 맡았다. 와인 감정사는 와인에 대한 지역 세금을 평가하고 징수하는 직책으로, 호베마는 사망할 때까지 이 직책을 유지했다.^[7] 이로 인해 그의 그림 활동은 크게 줄어들었지만, 예전처럼 완전히 중단되지는 않았다.^[7]

2. 3. 가정사와 말년

호베마는 1668년 11월 2일 암스테르담의 오데 케르크(구 교회)에서 부르크마스터 람베르트 레인스트의 하녀였던 고르쿰 출신의 엘체 빈크와 결혼했다.^[5] 그녀는 호베마보다 4살 연상이었다. 결혼 증인으로는 신부의 오빠 코르넬리우스 빈크와 야코프 판 루이스달이 참석했다.^[5]

호베마 부부는 다섯 명의 자녀를 두었다.^[6]

이름	출생 연도
에두아르트	1669
에두아르트	1670
피테르넬라	1671
피테르넬라	1673
넬트예	1676

1704년, 아내 엘체 빈크가 사망하여 암스테르담의 레이덴 묘지 빈민 구역에 묻혔다.^[6] 호베마는 1709년 12월까지 살았고, 그 달 14일에 암스테르담의 베스터케르크 묘지 빈민 구역에 묻혔다.^[6]

호베마 가족은 요르단 지역의 로젠흐라흐트에 살았는데, 이곳은 렘브란트가 말년의 가난한 시절에 살았던 곳이다.^[6] 렘브란트, 프란스 할스, 야코프 판 로이스달과 마찬가지로 호베마도 가난 속에서 생을 마감했다.^[6]

3. 작품 활동

야코프 판 로이스달에게 사사했음에도 불구하고, 호베마의 초기 그림은 1650년대 후반부터 주로 코르넬리스 브롬과 살로몬 판 로이스달의 화풍과 유사한 강가 풍경이었다.^[9] 1662년경부터 야코프 판 로이스달의 영향력이 훨씬 강해졌고, 호베마는 연못, 길, 건물 한두 채를 포함하는 숲 풍경을 전문으로 그리는 화가로 자리 잡았다. 1660년대, 특히 1668년까지 호베마는 최고의 작품들을 가장 많이 생산했으며, 자신의 화풍을 완성하면서 작품의 크기와 복잡성을 증가시켰다. 그의 풍경화는 야코프 판 로이스달의 작품보다 더 햇살이 비치며, 주요 나무들은 일반적으로 그 뒤로 하늘이 보이도록 그려졌다. 그는 작품 전체에서 빛과 색상의 효과를 다양하게 표현하는 데 뛰어난 기술을 보였다. 그는 종종 이중 원근법을 사용하여 구도에 흥미를 더했다.^[10]

그의 길이나 도로는 일반적으로 울창한 나무와 덤불을 가로질러 대각선으로 굽이치며, 나무는 퍼져 나가고 크기가 다양하다. 물레방앗간과 다른 건물들은 일반적으로 근거리에서 보이며, 각 그림에 한두 채만 등장한다. 그의 구도는 신중하게 고안되었고, 아마도 상상에 의한 것이며, 일반적으로 모든 대칭을 피한다.^[14]

매우 늦은 시기의 작품인 ''미델하르니스의 가로수길''은 "그의 초기 작품의 다소 진부한 관습"에서 벗어난 놀라운 시도였으며, 특정 장소를 매우 정확하게 묘사하고 있다.^[15]

런던 국립 미술관에 있는 ''암스테르담 하를렘 락''은 일반적으로 인정되는 그의 유일한 도시 풍경이며, 여전히 주로 나무와 물이 있는 전경을 보여준다. 호베마가 1668년까지 살았던 거리의 모퉁이가 왼쪽에 보인다.^[18] 어떤 경우에는 그의 그림 속 인물을 아드리안 판 데 벨데 등에게 위임했는데, 이는 당시 흔한 관행이었다.^[19] 또 다른 경우에는 그가 인물을 그렸지만, 새와 동물을 하청했을 가능성이 있다.^[20]

그는 적어도 1660년대 후반까지 참나무 패널에 그림을 그리는 경우가 많았다. 국립 미술관에 있는 아홉 점의 그림 중 다섯 점이 참나무에 그려져 있지만, 1689년에 제작된 두 점은 그렇지 않다.^[21] 그가 직접 그린 드로잉은 확실하게 남아 있는 것이 없으며, 몇 점만 그에게 귀속된다. 그럼에도 불구하고, 그의 구성은 주로 드로잉에 기록된 것으로 추정되는 여러 요소들을 스튜디오에서 조립하고 그렸을 것으로 생각된다.^[22]

호베마와 야코프 판 로이스달의 회화 스타일은 상당히 유사하여, 현재까지 호베마와 로이스달의 작품을 명확히 구분하기 어려운 경우가 있다. 호베마는 자신의 작업실에서 모든 발상을 극복하기 위해 부지런히 노력했다. 호베마가 나무와 울타리, 웅덩이와 물레방아와 같은 무생물을 포착하여 완벽하게 숙달한 것처럼, 누구도 그만큼 완벽하게 그릴 수 있다고 믿기 어렵다.

호베마가 그리는 풍경은 격렬한 것과 온화한 것 모두 있지만, 일반적으로 올리브색 조가 중심이며, 종종 "청교도적인 회색"이라고 불리는 색이나 적갈색이 사용되어 조화를 이룬다. 호베마의 그림에는 나무의 다양한 잎 모양을 표현할 뿐만 아니라, 대담한 터치와 세밀한 마무리가 돋보인다. 특히 놀라운 것은, 구름을 투과하는 약한 빛이 일시적으로 또는 확실하게 땅의 다른 부분을 비추고, 나뭇잎을 통과한 빛이 다른 나뭇잎을 비추는 표현 등이다.

호베마는 야코프 판 로이스달만큼 다재다능하지는 못했다. 예를 들어 고원이나 바위로 이루어진 언덕, 급류나 만^[41]과 같은 표현에 대해서는 로이스달만큼 연구하지 않았기 때문에, 로이스달 다음으로 평가받는다. 그러나 뛰어난 풍경 화가임은 분명하며, 기회가 있었다면 호베마는 작은 오두막 근처의 물웅덩이나 유유히 흐르는 강의 수면에 모든 것이 비치는 표현, 또는 물레방아가 바쁘게 돌아가는 소용돌이치는 강의 흐름을 훌륭하게 그려냈을 것이다.

호베마의 작품 중 가장 뛰어난 것은 1663년부터 1667년까지의 작품^[43]이다.

3. 1. 초기 작품 (1650년대 후반 ~ 1662년)

야코프 판 로이스달에게 사사했음에도 불구하고, 호베마의 초기 그림은 1650년대 후반부터 주로 코르넬리스 브롬과 살로몬 판 로이스달의 화풍과 유사한 강가 풍경이었다.^[9] 1662년경부터 야코프 판 로이스달의 영향력이 훨씬 강해졌고, 호베마는 연못, 길, 건물 한두 채를 포함하는 숲 풍경을 전문으로 그리는 화가로 자리 잡았다. 특정 주제를 전문으로 하는 것이 일반적이었던 당시 네덜란드 회화 내에서도, 호베마가 이처럼 특정 주제에 집중하는 것은 다소 이례적이었다.^[9]

3. 2. 전성기 (1662년 ~ 1668년)

1662년경부터 야코프 판 로이스달의 영향이 훨씬 강해졌고, 호베마는 연못, 길, 건물 한두 채를 포함하는 숲 풍경을 전문으로 그리는 화가로 자리 잡았다. 특정 주제를 전문으로 하는 것이 일반적이었던 당시 네덜란드 회화 내에서도, 호베마가 이처럼 특정 주제에 집중하는 것은 다소 이례적이었다.^[9]

1660년대, 특히 1668년까지 호베마는 최고의 작품들을 가장 많이 생산했으며, 자신의 화풍을 완성하면서 작품의 크기와 복잡성을 증가시켰다. 그의 풍경화는 야코프 판 로이스달의 작품보다 더 햇살이 비치며, 주요 나무들은 일반적으로 그 뒤로 하늘이 보이도록 그려졌다. 그는 작품 전체에서 빛과 색상의 효과를 다양하게 표현하는 데 뛰어난 기술을 보였다. 그는 종종 이중 원근법을 사용하여 구도에 흥미를 더했다.^[10] 1664년과 같이 늦은 시기의 일부 작품은 야코프 판 로이스달의 작품을 거의 그대로 복사한 것이며, 그는 종종 자신의 구성을 변형하여 반복했다.^[11] 월리스 컬렉션에 있는 다섯 작품 중 네 작품은 다른 버전이 존재한다.^[12] 이들 중 일부는 조수를 활용했지만,^[13] 그들에 대한 정보나 그들의 역할에 대해서는 거의 알려진 바가 없다.

그의 길이나 도로는 일반적으로 울창한 나무와 덤불을 가로질러 대각선으로 굽이치며, 나무는 퍼져 나가고 크기가 다양하다. 물레방앗간과 다른 건물들은 일반적으로 근거리에서 보이며, 각 그림에 한두 채만 등장한다. 그의 구도는 신중하게 고안되었고, 아마도 상상에 의한 것이며, 일반적으로 모든 대칭을 피한다.^[14]

호베마의 작품 중 가장 뛰어난 것은 1663년부터 1667년까지의 작품이다.^[43] 벨기에 왕립미술관의 '풍차'는 1663년경의 작품으로, 이 시기의 대표작 중 하나이다.

3. 3. 후기 작품 (1668년 이후)

1668년 이후 호베마의 작품 활동은 줄어들었지만, 《미델하르니스의 가로수길》(1689년)과 같은 걸작을 남겼다.^[15] 《미델하르니스의 가로수길》은 이전의 전형적인 숲 풍경에서 벗어나, 특정 장소를 매우 정확하게 묘사한 작품이다.^[15] 거친 숲의 일반적인 장면과는 대조적으로, 이 장면에서는 직선, 잘린 나무, 도로 양쪽의 깊은 배수구, 오른쪽에 정돈된 묘목들이 모두 이 풍경의 인공적인 성격을 강조한다.^[16] 거친 숲의 일부가 왼편 전경에 남아 있어, 오른쪽에 줄지어 있는 묘목과 대조를 이룬다. 이들을 돌보는 사람은 17세기 네덜란드 풍경화에서는 드문 존재로, 땅에서 일하는 사람은 거의 묘사되지 않는다.^[17]

마인데르트 호베마의 『미델하르니스의 가로수길』(The avenue Middelharnis), 1689년, 캔버스에 유채, 103.5×141cm, 런던 내셔널 갤러리

1672년 이후 네덜란드 미술 시장의 침체로 인해 호베마를 비롯한 많은 화가들이 어려움을 겪었다.

4. 작품의 특징

마인데르트 호베마는 야코프 판 로이스달의 제자였지만, 독자적인 화풍을 발전시킨 17세기 네덜란드의 대표적인 풍경화가이다. 그의 작품은 섬세한 빛의 표현, 다양한 색조, 그리고 정교한 구성이 특징이다.

호베마는 올리브색, 청교도적인 회색, 적갈색 등을 사용하여 풍경의 분위기를 연출했다. 그의 그림에서는 나무의 다양한 잎 모양뿐만 아니라, 대담한 터치와 세밀한 마무리가 돋보인다.^[41]

국립 미술관에 있는 ''암스테르담 하를렘 락''은 일반적으로 인정되는 그의 유일한 도시 풍경이며, 여전히 주로 나무와 물이 있는 전경을 보여준다. 호베마가 1668년까지 살았던 거리의 모퉁이가 왼쪽에 보인다.^[18] 어떤 경우에는 그의 그림 속 인물을 아드리안 판 데 벨데 등에게 위임했는데, 이는 당시 흔한 관행이었다.^[19] 또 다른 경우에는 그가 인물을 그렸지만, 새와 동물을 하청했을 가능성이 있다.^[20]

호베마와 야코프 판 로이스달의 화풍은 상당히 유사하여 작품을 명확히 구분하기 어려운 경우가 있다. 호베마를 모방한 화가도 많아 작품을 선정하는 데 어려움이 있다.^[41]

호베마는 가난하게 살았고, 그의 자화상은 남아 있지 않다.^[41]

4. 1. 주제와 구성

야코프 판 로이스달에게 가르침을 받았지만, 호베마의 초기 그림은 1650년대 후반부터 코르넬리스 브롬과 살로몬 판 로이스달의 화풍과 비슷한 강가 풍경이었다. 1662년경부터 야코프 판 로이스달의 영향이 더 커졌고, 호베마는 연못, 길, 건물 한두 채가 있는 숲 풍경을 전문으로 그리는 화가로 자리를 잡았다. 당시 네덜란드 회화에서 특정 주제를 전문으로 그리는 것은 일반적이었지만, 호베마가 이처럼 특정 주제에 집중한 것은 다소 이례적이었다.^[9]

1660년대, 특히 1668년까지 호베마는 최고의 작품들을 가장 많이 만들었으며, 자신의 화풍을 완성하면서 작품의 크기와 복잡성을 키웠다. 그의 풍경화는 야코프 판 로이스달의 작품보다 햇빛이 더 많이 비치며, 주요 나무들은 일반적으로 뒤로 하늘이 보이도록 그려졌다. 그는 작품 전체에서 빛과 색상의 효과를 다양하게 표현하는 데 뛰어났다. 그는 종종 이중 원근법을 사용하여 구도에 흥미를 더했다.^[10] 1664년과 같이 늦은 시기의 일부 작품은 야코프 판 로이스달의 작품을 거의 그대로 베낀 것이며, 그는 종종 자신의 구성을 바꿔서 반복했다.^[11] 월리스 컬렉션에 있는 다섯 작품 중 네 작품은 다른 버전이 있다.^[12] 이들 중 일부는 조수를 활용했지만,^[13] 그들에 대한 정보나 역할은 거의 알려져 있지 않다.

그의 길이나 도로는 일반적으로 울창한 나무와 덤불을 가로질러 대각선으로 굽이치며, 나무는 퍼져 나가고 크기가 다양하다. 물레방앗간과 다른 건물들은 일반적으로 가까이에서 보이며, 각 그림에 한두 채만 나온다. 그의 구도는 신중하게 고안되었고, 아마도 상상에 의한 것이며, 일반적으로 모든 대칭을 피한다.^[14]

아주 늦은 시기의 작품인 ''미델하르니스 가로수길''은 이러한 "그의 초기 작품의 다소 진부한 관습"에서 벗어난 놀라운 시도였으며, 특정 장소를 매우 정확하게 묘사하고 있다.^[15] 거친 숲의 일반적인 장면과는 대조적으로, 이 장면에서는 직선, 잘린 나무, 도로 양쪽의 깊은 배수구, 오른쪽에 정돈된 어린 나무들이 모두 이 풍경의 인공적인 성격을 강조한다.^[16] 거친 숲의 일부가 왼편 전경에 남아 있어, 오른쪽에 줄지어 있는 묘목과 대조를 이룬다. 이들을 돌보는 사람은 17세기 네덜란드 풍경화에서는 드문 존재로, 땅에서 일하는 사람은 거의 묘사되지 않는다.^[17]

4. 2. 빛과 색채

호베마는 빛과 그림자의 섬세한 묘사에 뛰어났으며, 특히 나뭇잎 사이로 스며드는 햇빛의 효과를 탁월하게 표현했다. 그는 작품 전체에서 빛과 색상의 효과를 다양하게 표현하는 데 뛰어난 기술을 보였다.^[10] 구름을 통과하는 약한 빛이 땅의 다른 부분을 비추고, 나뭇잎을 통과한 빛이 다른 나뭇잎을 비추는 표현 등은 호베마 작품의 특징이다.^[41]

예를 들어 월리스 컬렉션에 소장된 "농가가 있는 숲의 풍경"(Wooded Landscape with Farmhouses)에서는 화면 중앙의 길이 강을 따라 뻗어 있다가 숲 속 집으로 이어진다. 화면 앞쪽과 강 건너편에는 햇빛이 닿지만, 오른쪽은 어둡다. 그림자진 부분에도 나무 틈새로 새어 들어온 햇빛이 비치며, 빛의 방향 또한 미묘하게 달라 절묘한 명암 대비와 입체감을 표현하고 있다.^[41]

호베마는 다양한 색조를 사용하여 풍경의 분위기를 연출했으며, 올리브색, 청교도적인 회색(puritanical grey), 적갈색 등을 주로 사용했다.^[41]

4. 3. 기법과 재료

호베마는 적어도 1660년대 후반까지 참나무 패널에 그림을 그리는 경우가 많았다. 런던 국립 미술관에 있는 아홉 점의 그림 중 다섯 점이 참나무에 그려져 있지만, 1689년에 제작된 두 점은 그렇지 않다.^[21] 호베마가 직접 그린 드로잉은 확실하게 남아 있는 것이 없으며, 몇 점만 그에게 귀속된다. 그럼에도 불구하고, 그의 구성은 주로 드로잉에 기록된 것으로 추정되는 여러 요소들을 스튜디오에서 조립하고 그렸을 것으로 생각된다.^[22]

호베마의 그림에서는 나무의 다양한 잎 모양뿐만 아니라, 대담한 터치와 세밀한 마무리가 돋보인다. 특히 구름을 투과하는 약한 빛이 일시적으로 또는 확실하게 땅의 다른 부분을 비추고, 나뭇잎을 통과한 빛이 다른 나뭇잎을 비추는 표현 등은 놀랍다. 이처럼 빛이 투과하여 다른 장소를 비추는 표현은 호베마의 작품에서 반복적으로 나타난다.^[41]

5. 작품의 영향과 평가

마인데르트 호베마는 네덜란드 황금 시대의 조르조 바사리로 불리는 아르놀트 호우브라켄에게 언급되지 않았고,^[23] 생애 동안 어떤 문헌에서도 언급되지 않았다.^[24] 그의 작품은 초기 경매 목록에 거의 등장하지 않았고, 등장하더라도 가격이 높지 않았다. 18세기에 영국과 프랑스인들이 네덜란드인들보다 그의 작품을 더 높이 평가하면서 그의 작품 다수가 네덜란드를 떠났다.

그의 스타일은 낭만주의 시대에 이르러 영향력을 얻고 존경받기 시작했으며, 특히 영국에서 가치가 상승했다. 존 컨스터블, 존 크롬, 노리치파 화가들에게 사랑받고 영향을 주었다.^[25] 1820년대에는 작품 가격이 1000GBP을 넘었고, 1900년에는 10000GBP을 넘었다. 1933년 얀 식스 컬렉션에서 미국으로 판매된 작품은 33000GBP 상당의 최고가를 기록했다.^[26] 1995년 12월 헤이그의 마우리츠하이스 미술관 소장 그림이 3740000GBP에, 2001년 7월 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관 소장 그림이 6500000GBP에 판매되었는데, 두 작품 모두 소더비에서 거래되었다.^[27]

호베마에 대한 현대 비평적 평가는 다양하다. 일부는 그의 숲 풍경에 지루함을 느끼는 반면, 다른 이들은 높이 평가한다. ''미델하르니스의 가로수길''은 거의 보편적인 호평을 받으며, 크리스토퍼 로이드 (미술사학자)는 "마치 화가가 단 하나의 그림만 그린 것과 같다"고 평했다.^[28] 1938년 이후 그의 단행본이 출판되지 않아 미술사적 연구가 부족하다는 비판도 있다.^[29] 케네스 클라크는 "호베마의 숲 풍경에 묘사된 나무들이 빛의 일반적인 원칙에 종속되지 않아 지루하다"고 평했다.^[30]

5. 1. 당대의 평가

호베마는 네덜란드 황금 시대의 조르조 바사리인 아르놀트 호우브라켄에게 언급되지 않았으며,^[23] 실제로 그의 생애 동안 어떤 문헌에서도 언급되지 않았다.^[24] 그의 작품은 초기 경매 목록에 거의 등장하지 않았고, 등장하더라도 가격이 높지 않았다. 18세기에 영국과 프랑스인들은 네덜란드인들보다 그의 작품을 더 높이 평가했으며, 그의 작품 다수가 네덜란드를 떠났다. 그의 스타일은 낭만주의 시대에 이르러 영향력을 얻고 존경받게 되었으며, 특히 영국에서 가치가 상승하기 시작했다. 그는 존 컨스터블, 존 크롬, 그리고 노리치파 화가들에게 사랑받았으며, 이들 모두에게 영향을 미쳤다.^[25]

1820년대에는 가격이 1000GBP을 넘을 수 있었고, 1900년에는 10000GBP을 넘었다. 1933년 얀 식스 컬렉션에서 미국으로 판매된 작품은 33000GBP(상당)의 최고가를 기록했다.^[26] 최근 최고 가격으로는 1995년 12월 헤이그의 마우리츠하이스 미술관에 소장된 그림(위 그림 참조)이 3740000GBP에 판매되었고, 2001년 7월 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관에 소장된 더 큰 그림이 6500000GBP에 판매된 것을 포함하며, 두 작품 모두 소더비에서 거래되었다.^[27]

호베마에 대한 현대 비평적 평가는 모호하며, 일부 평론가들은 그의 숲 풍경에 어느 정도 지루함을 느끼는 반면, 다른 이들은 더 높이 평가한다. ''미델하르니스의 가로수길''은 거의 보편적인 호평을 받으며, 크리스토퍼 로이드 (미술사학자)에 따르면 "마치 화가가 단 하나의 그림만 그린 것과 같다"는 범주에 속한다.^[28] 그에 대한 미술사적 연구가 놀랍도록 부족하다는 점도 상황을 악화시킨다. 1938년 이후로 그의 단행본이 출판되지 않았으며, 이는 국립 미술관의 네덜란드 전문가인 닐 맥라렌으로부터 혹독한 비판을 받았다.^[29] 케네스 클라크는 "호베마만큼 숙련된 예술가는 지루해지는데, 그 이유는 그의 숲 풍경에 정교하게 묘사된 나무들이 빛의 일반적인 원칙에 종속되지 않기 때문이다"라고 생각했다.^[30]

5. 2. 후대의 재평가

호베마는 네덜란드 황금 시대의 조르조 바사리인 아르놀트 호우브라켄에게 언급되지 않았고,^[23] 그의 생애 동안 어떤 문헌에서도 언급되지 않았다.^[24] 그의 작품은 초기 경매 목록에 거의 등장하지 않았고, 등장하더라도 가격이 높지 않았다. 18세기에 영국과 프랑스인들이 네덜란드인들보다 그의 작품을 더 높이 평가했으며, 그의 작품 다수가 네덜란드를 떠났다. 그의 스타일은 낭만주의 시대에 이르러 영향력을 얻고 존경받게 되었으며, 특히 영국에서 가치가 상승하기 시작했다. 그는 존 컨스터블, 존 크롬, 노리치파 화가들에게 사랑받았으며, 이들 모두에게 영향을 미쳤다.^[25]

1820년대에는 가격이 1,000파운드를 넘을 수 있었고, 1900년에는 10,000파운드를 넘었다. 1933년 얀 식스 컬렉션에서 미국으로 판매된 작품은 33000GBP의 최고가를 기록했다.^[26] 최근 최고 가격으로는 1995년 12월 헤이그의 마우리츠하이스 미술관에 소장된 그림(위 그림 참조)이 3740000GBP에 판매되었고, 2001년 7월 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관에 소장된 더 큰 그림이 6500000GBP에 판매된 것을 포함하며, 두 작품 모두 소더비에서 거래되었다.^[27]

호베마에 대한 현대 비평적 평가는 모호하며, 일부 평론가들은 그의 숲 풍경에 어느 정도 지루함을 느끼는 반면, 다른 이들은 더 높이 평가한다. ''미델하르니스의 가로수길''은 거의 보편적인 호평을 받으며, 크리스토퍼 로이드 (미술사학자)에 따르면 "마치 화가가 단 하나의 그림만 그린 것과 같다"는 범주에 속한다.^[28] 그에 대한 미술사적 연구가 놀랍도록 부족하다는 점도 상황을 악화시킨다. 1938년 이후로 그의 단행본이 출판되지 않았으며, 이는 국립 미술관의 네덜란드 전문가인 닐 맥라렌으로부터 혹독한 비판을 받았다.^[29] 케네스 클라크는 "호베마만큼 숙련된 예술가는 지루해지는데, 그 이유는 그의 숲 풍경에 정교하게 묘사된 나무들이 빛의 일반적인 원칙에 종속되지 않기 때문이다"라고 생각했다.^[30]

5. 3. 현대의 비평

호베마는 네덜란드 황금 시대의 조르조 바사리인 아르놀트 호우브라켄에 의해 언급되지 않았으며,^[23] 실제로 그의 생애 동안 어떤 문헌에서도 언급되지 않았다.^[24] 18세기에 영국과 프랑스인들은 네덜란드인들보다 그의 작품을 더 높이 평가했으며, 그의 작품 다수가 네덜란드를 떠났다. 그의 스타일은 낭만주의 시대에 이르러 영향력을 얻고 존경받게 되었으며, 특히 영국에서 가치가 상승하기 시작했다. 그는 존 컨스터블, 존 크롬, 그리고 노리치파 화가들에게 사랑받았으며, 이들 모두에게 영향을 미쳤다.^[25]

1820년대에는 가격이 1000GBP을 넘었고, 1900년에는 10000GBP을 넘었다. 1933년 얀 식스 컬렉션에서 미국으로 판매된 작품은 33000GBP 상당의 최고가를 기록했다.^[26] 최근 최고 가격으로는 1995년 12월 헤이그의 마우리츠하이스 미술관에 소장된 그림(위 그림 참조)이 3740000GBP에 판매되었고, 2001년 7월 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관에 소장된 더 큰 그림이 6500000GBP에 판매된 것을 포함하며, 두 작품 모두 소더비에서 거래되었다.^[27]

호베마에 대한 현대 비평적 평가는 다양하다. 일부 평론가들은 그의 숲 풍경에 어느 정도 지루함을 느끼는 반면, 다른 이들은 더 높이 평가한다. ''미델하르니스의 가로수길''은 거의 보편적인 호평을 받으며, 크리스토퍼 로이드 (미술사학자)에 따르면 "마치 화가가 단 하나의 그림만 그린 것과 같다"는 범주에 속한다.^[28] 그에 대한 미술사적 연구가 놀랍도록 부족하다는 점도 상황을 악화시킨다. 1938년 이후로 그의 단행본이 출판되지 않았으며, 이는 국립 미술관의 네덜란드 전문가인 닐 맥라렌으로부터 혹독한 비판을 받았다.^[29] 케네스 클라크는 "호베마만큼 숙련된 예술가는 지루해지는데, 그 이유는 그의 숲 풍경에 정교하게 묘사된 나무들이 빛의 일반적인 원칙에 종속되지 않기 때문이다"라고 생각했다.^[30]

6. 대표작

호베마의 대표작으로는 1663년경에 제작된 벨기에 왕립 미술관의 《풍차》와 《농가가 있는 숲의 풍경》이 있다.^[43] 런던 내셔널 갤러리에 소장된 《미델하르니스의 가로수길》은 1689년 작품이다.^[44] 1667년 작품인 《브레베로데 성의 폐허》도 주요 작품으로 꼽힌다. 호베마의 만년 작품 중 일부는 케임브리지의 피츠윌리엄 박물관과 앤트워프 왕립 미술관에 소장되어 있다.

7. 기타

1891년, 캐나다 앨버타의 한 작은 마을은 화가 호베마의 이름을 따서 호베마라고 불렸다. 2014년 1월 1일, 이 지역에 거주하는 원주민 크리족의 요청에 따라 이 이름은 마스크와치스(곰 언덕을 의미)로 변경되었다.^[31]^[32]

참조

_[1] 문서 Slive, 206 quoted; Loughman
_[2] 문서 Loughman; Slive, 205-296
_[3] 문서 Loughman; Slive, 205
_[4] 웹사이트 Jacob van Ruisdael in the RKD (Netherlands Institute for Art History) https://web.archive.[...] Netherlands Institute for Art History 2016-01-01
_[5] 문서 Loughman (not all details)
_[6] 문서 Loughman (not burial details)
_[7] 문서 Slive, 206; MacLaren, 178
_[8] 문서 Lloyd, 15-16
_[9] 문서 Loughman; Slive, 206
_[10] 문서 Loughman; Slive, 206
_[11] 문서 Loughman; MacLaren, 175, 180-182
_[12] 문서 Ingamells, 151-158
_[13] 문서 Lloyd, 77
_[14] 문서 Lloyd, 77-78
_[15] 문서 Langmuir, 205
_[16] 문서 Loughman; Lörzing, 42–49
_[17] 문서 Loughman
_[18] 웹사이트 National Gallery page https://www.national[...] Loughman; MacLaren
_[19] 문서 Loughman; Lloyd, 160
_[20] 문서 MacLaren, 180; Loughman
_[21] 문서 MacLaren, 175-184; The Wallace Collection has three on oak and two on canvas - Ingamells, 151-158
_[22] 문서 Loughman; Getty, 65; Lloyd, 78
_[23] 문서 Loughman
_[24] 문서 Lloyd, 77
_[25] 문서 Loughman; Reitlinger, 13, 338-339
_[26] 문서 Reitlinger, 139, 338-339
_[27] 웹사이트 Meindert Hobbema, ''A HAMLET IN A WOODLAND GLADE OF OAKS'' http://www.sothebys.[...] Sotheby's 2015-12-09
_[28] 문서 Lloyd, 77
_[29] 간행물 'Review: ''Meindert Hobbema'' by Georges Broulhiet, ''The Burlington Magazine for Connoisseurs'', vol. 74, no. 430, 1939, pp. 43–44.' https://www.jstor.or[...]
_[30] 서적 Landscape into Art 1949
_[31] 웹사이트 Notes from the district council of Ponoka County, of 3 September 2013. p. 2. https://web.archive.[...] 2014-01-01
_[32] 뉴스 Article in the online version of the Calgary Herald of 31 December 2013. https://calgaryheral[...] Calgary Herald 2013-12-31
_[33] 웹사이트 Meindert Hobbema Dutch painter https://www.britanni[...]
_[34] 문서 アムステルダム最古の教区教会で、1306年にユトレヒトの大司教の命によって建設された。現在はアムステルダムの風俗街である飾り窓(De Wallen)地区の一角にある。
_[35] 문서 詳細にいえば、度量衡の検査にかかわる役人のうち、アムステルダムの市長のお声かかりでワインの収税を行なう職に就いた。高給であったため、画業をまともにおこなわなくてもよくなっていた時期があったようである(A.ベイリー/木下訳2002,p.59)。
_[36] 문서 英語版原文pauper section.直訳は「貧民区域」。教会の墓苑が財産や身分ごとに区分されていることを示す？
_[37] 문서 英語版原文にはthe still lifeとある。「still life」は静物画の「静物」のことをいう美術用語として使われるが、日本で静物画といった場合、花や果物などは対象にしても生け垣、水たまり、水車といったものは一般的には静物として扱わない。
_[38] 문서 英語版原文russet
_[39] 서적 花と果実の美術館名画の中の植物八坂書房
_[40] 간행물 日経おとなのOFF 日経BPマーケティング 2018-07
_[41] 문서 原文 estuaries.干満のある大河の河口や入り江を表す語。
_[42] 문서 英語版原文「One mill gives him repeated opportunities of charming our eye」。[[無生物主語]]を用いた表現で、直訳は「水車がホッベマにわれわれの眼を繰り返し魅了させる機会をあたえる」となる。ホッベマが描く水車がみごとなので彼の絵を見る者が繰り返し魅了される、という意味となろう。
_[43] 문서 小林頼子は、[[1662年]]から[[1668年]]ごろのものとする。事実関係はともかく本文は英語版の年代とした。
_[44] 서적 西洋美術史入門筑摩書房

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com