안토넬로 다 메시나
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1. 개요
안토넬로 다 메시나는 1430년경 이탈리아 메시나에서 태어난 화가이다. 그는 생애 대부분을 메시나에서 보냈으며, 플랑드르 유화 기법을 이탈리아에 도입하여 이탈리아 회화에 큰 영향을 미쳤다. 초기에는 플랑드르 화가들의 영향을 받았으며, 만년에는 베네치아에서 활동하며 조반니 벨리니 등에게 영향을 주었다. 그의 대표작으로는 《서재의 성 제롬》, 《수태고지》, 《남자의 초상》 등이 있다. 안토넬로의 화풍은 이탈리아의 단순함과 플랑드르의 세부 묘사를 결합한 것으로 평가받는다.
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| 안토넬로 다 메시나 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
!['[[Portrait of Man (Antonello da Messina, London)|남자 초상화]]', 자화상 가능성 있음](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 출생 이름 | Antonello di Giovanni di Antonio |
| 출생일 | 1425년경–1430년 |
| 출생지 | 시칠리아 왕국, 메시나 |
| 사망일 | 1479년 2월 |
| 사망지 | 시칠리아 왕국, 메시나 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 이탈리아 르네상스 |
2. 생애
안토넬로 다 메시나는 1430년경 시칠리아 메시나에서 대리석 장인의 아들로 태어났다. 조르조 바사리의 『예술가 열전』에 따르면, 안토넬로는 플랑드르에서 유화 기법을 배워 이탈리아에 전했다고 한다. 그러나 이는 바사리의 창작으로 보이며, 안토넬로는 나폴리에서 얀 반 에이크 등 플랑드르 화가들의 작품을 접하며 유화 기법을 익혔을 가능성이 크다.
안토넬로의 초기 작품인 『서재의 성 제롬』(내셔널 갤러리 (런던))에는 플랑드르 파의 세밀한 묘사와 이탈리아풍의 명확한 공간 표현이 함께 나타나 있으며, 피에로 델라 프란체스카의 영향도 엿보인다. 1475년부터 이듬해까지 베네치아에 머물며 조반니 벨리니 등과 교류하며 후대 베네치아 파 회화에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 안토넬로는 베네치아 화가들에게 유화 사용 기술과 인물 표현의 침착함을 전수했을 것으로 보인다.[9]
1479년, 안토넬로는 50세 전후로 메시나에서 사망했다. 1979년부터 1983년까지 발행된 5000 이탈리아 리레 지폐에 그의 초상이 사용되었다.
2. 1. 초기 생애와 훈련
안토넬로 다 메시나는 1429년에서 1431년경 메시나에서 조각가인 아버지 조반니 데 안토니오 마조누스와 어머니 가리타(마르게리타) 사이에서 태어났다. 어릴 때부터 아버지에게서 가르침을 받았으며, 가족과 함께 메시나의 시코판티 지구에 거주했다.[3]로마에서 도제 생활을 한 후 나폴리로 간 것으로 추정되는데, 그곳에서 네덜란드 회화가 유행했다.[3] 1524년 나폴리의 인문주의자 피에트로 수몬테의 편지에 따르면, 안토넬로는 1450년경 나폴리의 화가 니콜로 콜란토니오의 제자였다.[4] 이 설명은 대부분의 미술 사학자들이 받아들인다.
안토넬로는 나폴리에서 얀 반 에이크 등 플랑드르 화가들의 작품을 접하며 유화 기법을 익혔을 가능성이 있다. 그의 초기 작품인 서재의 성 제롬 (내셔널 갤러리 (런던))에는 플랑드르 파의 세밀한 묘사와 이탈리아풍의 명확한 공간 표현이 함께 나타나 있다. 또한 피에로 델라 프란체스카의 영향도 보인다.
2. 2. 초기 경력
안토넬로는 1429년에서 1431년경 메시나에서 조각가인 가리타(마르게리타)와 조반니 데 안토니오 마조누스 사이에서 태어났으며, 어릴 때부터 안토넬로를 가르쳤다. 안토넬로와 그의 가족은 도시의 시코판티 지구에 거주했다.[3]안토넬로는 로마에서 도제 생활을 한 후 나폴리로 갔을 것으로 여겨지는데, 그곳에서는 네덜란드 회화가 유행했다.[3] 1524년에 나폴리 인문주의자 피에트로 수몬테가 쓴 편지에 따르면, 안토넬로는 1450년경에 나폴리의 화가 니콜로 콜란토니오의 제자였다.[4] 그의 수련에 대한 이 설명은 대부분의 미술 사학자들이 받아들인다.
안토넬로는 1450년대에 나폴리에서 메시나로 돌아왔다. 1455년경에 그는 현재 부쿠레슈티의 Muzeul de Artă에 소장되어 있는, 플랑드르식 주제 처리에서 영감을 얻은 소위 ''시비우 십자가형''을 그렸다. 앤트워프 왕립 박물관에는 같은 시기의 ''십자가형''이 있다. 이 초기 작품들은 로히어르 판 데르 바이덴과 얀 반 에이크의 그림에서 영감을 받은 것으로 보이는 주목할 만한 플랑드르의 영향을 보여주는데, 이 그림들은 콜란토니오의 후원자인 아라곤의 알폰소 5세의 소유였다.
조르조 바사리는 예술가에 대한 전기에서 안토넬로가 나폴리에서 아라곤의 알폰소 5세 왕이 소유한 얀 반 에이크의 유화 (''로멜리니 삼면화'')를 보고 결과적으로 이탈리아에 유화를 소개했다고 언급했다. 최근 증거에 따르면 "안토넬로 디 시칠리아"(di Sicilia는 '시칠리아 출신'을 의미)는 1456년 초 밀라노에서 얀 반 에이크의 가장 뛰어난 추종자인 페트루스 크리스투스와 접촉했다.[5] 이는 안토넬로 다 메시나가 얀 반 에이크식 유화를 마스터한 최초의 이탈리아인 중 한 명이고, 페트루스 크리스투스가 이탈리아 선 원근법을 배운 최초의 네덜란드 화가였던 이유를 설명해 주기 때문에 그가 안토넬로 다 메시나였을 가능성이 높다. 그 이후 안토넬로의 그림들은 거의 현미경적인 디테일과 빛을 반사하거나 흡수하는 물체에 대한 미세한 빛의 변화에 대한 관찰을 보여주는데, 이는 네덜란드 거장들의 스타일과 매우 유사하며, 안토넬로가 크리스투스에게 직접 지도를 받았음을 시사한다.[6] 또한, 안토넬로 작품의 인간의 얼굴에 나타나는 더 차분한 표현과 전체적인 구도의 침착함은 네덜란드적인 영향으로 보인다. 그는 얀 반 에이크의 기법을 젠틸레 벨리니와 조반니 벨리니와 공유한 것으로 여겨진다.[3]
1456년과 1457년 사이에 안토넬로는 메시나에서 뛰어난 화가임을 입증했다. 그는 또한 칼라브리아 출신의 제자인 파올로 디 치아치오와 함께 집을 공유했다.[7] 예술가의 가장 초기에 문서화된 의뢰는 1457년에 레조 칼라브리아에 있는 Confraternità di San Michele dei Gerbini를 위한 배너였으며, 그곳에서 그는 그러한 배너와 종교적 이미지를 제작하기 위한 작업장을 설립했다. 이 시점에 그는 이미 결혼했고 그의 아들 야코벨로 다 메시나가 태어났다.
1460년에 그의 아버지는 안토넬로와 그의 가족을 칼라브리아의 아만테아에서 데려오기 위해 브리간틴을 임대했다고 언급했다. 그해 안토넬로는 표준 도상학적 표현과 플랑드르 양식이 인물의 입체적인 비례에 더 많은 관심을 기울여 결합된 소위 ''살팅의 성모''를 그렸으며, 이는 아마도 피에로 델라 프란체스카의 작품에 대한 지식을 나타내는 것일 것이다. 또한 1460년경의 작품으로는 현재 레조 칼라브리아의 마그나 그레치아 국립 박물관에 소장되어 있는 ''천사에 의해 시중을 받는 아브라함''과 ''참회하는 성 제롬''을 묘사한 두 개의 작은 패널이 있다. 1461년에 안토넬로의 남동생 조르다노는 그의 작업장에 들어가 3년 계약을 체결했다. 그 해 안토넬로는 메시나의 귀족 조반니 미룰라를 위해 현재는 유실된 ''아기와 함께 있는 성모''를 그렸다.
역사가들은 안토넬로가 1460년대 후반에 그의 첫 번째 초상화를 그렸다고 믿는다. 그들은 초기 네덜란드 회화 모델을 따랐고, 피사체는 어두운 배경을 배경으로 반신상으로, 정면 또는 3/4 시야로 표시되었으며, 이전의 대부분의 이탈리아 화가들은 개인 초상화를 위해 메달 스타일의 측면 포즈를 채택했었다. 존 팝-헤네시는 안토넬로를 "개인 초상화가 그 자체로 예술 형태였던 최초의 이탈리아 화가"로 묘사했다.
안토넬로는 1460년과 1465년 사이에 많은 문서에 언급되어 있고, 그 기간 동안 메시나에 있었음을 입증하지만, 1465년과 1471년 사이의 자료의 공백은 그가 이 기간을 본토에서 보냈을 수도 있음을 시사한다.
2. 3. 초상화
안토넬로는 1460년대 후반에 초기 네덜란드 회화 모델을 따라 첫 번째 초상화를 그렸다. 피사체는 어두운 배경을 바탕으로 반신상으로 묘사되었고, 정면 또는 3/4 시야로 표시되었다.[8] 이는 이전의 대부분의 이탈리아 화가들이 개인 초상화에 메달 스타일의 측면 포즈를 채택했던 것과는 다른 방식이었다.[9] 존 팝-헤네시는 안토넬로를 "개인 초상화가 그 자체로 예술 형태였던 최초의 이탈리아 화가"라고 묘사했다.2. 4. 베네치아 시기
안토넬로는 1475년 베네치아로 가서 1476년 가을까지 그곳에 머물렀다. 이 시기 그의 작품들은 해부학적 측면과 표현적 측면 모두에서 인물에 대한 더 큰 관심을 보여주기 시작했으며, 이는 피에로 델라 프란체스카와 조반니 벨리니의 영향을 받은 것으로 보인다. 이 시기의 그의 가장 유명한 그림으로는 《콘도티에로》 (루브르 박물관), 《산 카시아노 제단화》, 《성 세바스찬》이 있다. 《산 카시아노 제단화》는 베네치아 화가들에게 특히 큰 영향을 미쳤는데, 이는 조반니 벨리니가 완성한 대규모 구성의 초기 작품 중 하나였기 때문이다. (비엔나에 남아 있는 안토넬로의 작품은 훨씬 더 큰 원본의 일부일 뿐이다.) 또한 안토넬로는 이 방문 기간 동안 유화 사용 기술[8]과 인물들의 얼굴과 그림 구성에 침착함을 유지하는 원칙을 조반니 벨리니와 다른 베네치아 화가들에게 전수했을 가능성이 높다.[9] 베네치아에 있는 동안 그는 밀라노 공작의 궁정 초상화가가 될 기회를 제안받았지만 거절했다.안토넬로는 만년에 가까운 1475년부터 이듬해까지 베네치아에 체류했다. 런던 내셔널 갤러리 소장의 『그리스도의 십자가형』은 1475년의 연기가 있으며, 베네치아에서의 제작으로 보인다. 베네치아에서는 조반니 벨리니 등의 화가와 교류하며, 후대의 베네치아 파 회화에 큰 영향을 미쳤다.
2. 5. 메시나 귀환과 죽음
안토넬로는 1476년 9월까지 시칠리아로 돌아왔다.[1] 그의 말년 작품으로는 현재 팔레르모의 아바텔리스 궁전에 있는 유명한 ''수태고지''와 산 그레고리오 다면 제단화가 있다.1479년 메시나에서 사망했다. 유언은 그해 2월에 작성되었으며, 두 달 후 그가 더 이상 생존해 있지 않음이 기록되었다. 마지막 작품 중 일부는 미완성으로 남았지만, 아들 야코벨로에 의해 완성되었다.
3. 작품 세계
안토넬로 다 메시나의 작품 양식은 이탈리아 회화의 단순함과 플랑드르 회화의 세부 묘사에 대한 관심을 결합한 것으로 유명하다. 그는 플랑드르 회화 기법을 이탈리아에 도입하고 전파하여 큰 영향을 미쳤다.[1] 그의 사후에는 시칠리아의 마르코 코스탄초를 제외하고는 뚜렷한 회화 유파가 형성되지 않았다.
안토넬로는 종교화와 초상화 모두에 뛰어난 작품을 남겼다. 특히, 수태고지는 마리아만 단독으로 묘사하고 관람자가 대천사 가브리엘의 역할을 대신하는 독특한 구도로 유명하다. 또한, 《서재의 성 히에로니무스》에서는 플랑드르 회화의 영향이 드러나는 정밀한 묘사를 보여준다.
3. 1. 대표작
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|
| 시비우 십자가형 | 1455 | 브루켄탈 국립 박물관, 시비우 | ||
| 천사들이 섬기는 아브라함 | 마그나 그레치아 박물관, 레조 칼라브리아 | |||
| 남자의 초상 | 1460년대 | 나무에 유채 | 시민 박물관, 파비아 | |
| 에체 호모 | c.la 1470 | 패널에 템페라와 유채 | 42.5 x 30.5 | 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 |
| 에체 호모 | 1470 | 패널에 템페라와 유채 | 40 x 33 | 팔라초 스피놀라, 제노바 |
| 참회하는 성 제롬 | 나무에 다양한 기법 | 40.2 x 30.2 | 마그나 그레치아 박물관, 레조 칼라브리아 | |
| 산 그레고리오 폴립티치 | 1473 | 패널에 템페라 | 194 x 202 | 지역 박물관, 메시나 |
| 에체 호모 | c.la 1473 | 패널에 템페라 | 19.5 x 14.3 | 개인 소장, 뉴욕 |
| 남자의 초상 | 1474 | 나무에 유채 | 국립 박물관, 베를린 | |
| 아기 예수를 안은 성모 (살팅 마돈나) | 나무에 유채 | 43.2 x 34.3 | 내셔널 갤러리, 런던 | |
| 남자의 초상 | 1474 | 나무에 유채 | 32 x 26 | 국립 박물관, 베를린 |
| 수태고지 | 1474 | 패널에 유채 | 180 x 180 | 벨로모 궁 지역 갤러리, 시라쿠사 |
| 서재의 성 제롬 | c.la 1474 | 나무에 유채 | 46 x 36.5 | 내셔널 갤러리, 런던 |
| 에체 호모 | 1475 | 패널에 유채 | 48.5 x 38 | 알베로니 대학, 피아첸차 |
| 남자의 초상 (일 콘도티에레) | 1475 | 나무에 유채 | 35 x 38 | 루브르 박물관, 파리 |
| 십자가형 | 1455 | 패널에 유채 | 52.5 x 42.5 | 앤트워프 |
| 십자가형 | 1475 | 나무 | 42 x 25.5 | 내셔널 갤러리, 런던 |
| 남자의 초상 | c.la 1475 | 나무에 유채 | 보르게세 미술관, 로마 | |
| 남자의 초상 | c.la 1475 | 패널에 유채 | 36 x 25 | 내셔널 갤러리, 런던 |
| 남자의 초상 | 1475–1476 | 패널에 유채 | 28 x 21 | 티센 보르네미사 미술관, 마드리드 |
| 산 카시아노 제단화 | 1475–76 | 패널에 유채 | 빈 미술사 박물관 | |
| 천사에 의해 지탱된 죽은 그리스도 | 1475–78 | 패널 | 74 x 51 | 프라도 미술관, 마드리드 |
| 기둥에 매달린 그리스도 | c.la 1475–1479 | 나무에 유채 | 25.8 x 21 | 루브르 박물관, 파리 |
| 수태고지 성모 | 패널에 유채 | 알테 피나코테크, 뮌헨 | ||
| 남자의 초상 | 1476 | 패널에 유채 | 토리노 시립 고미술관 | |
| 수태고지 성모 | c.la 1476 | 나무에 유채 | 45 x 34.5 | 국립 박물관, 팔레르모 |
| 성 세바스찬 | 1477–1479 | 캔버스에 유채 (패널에서 이관) | 171 × 85 | 드레스덴 회화관 |
| 젊은 남자의 초상 | c.la 1478 | 패널 | 20.4 x 14.5 | 국립 박물관, 베를린 |
| 알 수 없는 남자의 초상 | 패널에 유채 | 만드랄리스카 박물관, 체팔루 | ||
| 성모와 아기 예수 | 패널에서 옮겨진 패널에 유채와 템페라 | 미국 국립 미술관, 워싱턴 D.C. |
안토넬로의 대표작으로는 《수태고지》, 《서재의 성 제롬》, 십자가형, 성 세바스티아누스, 천사들에게 지지된 죽은 그리스도, 기둥에 묶인 그리스도 등이 있다.
《수태고지》는 마리아가 하느님의 아들을 잉태했음을 대천사 가브리엘에게 알리는 장면을 그린 전통적인 화제이다. 보통 마리아와 대천사 가브리엘을 좌우에 배치하는 구도를 취하지만, 안토넬로의 《수태고지》는 마리아만 그려져 있고 대천사는 감상자가 대신한다. 마리아 뒤에는 후광을 그리지 않고, 수태고지 그림에 흔히 그려지는 백합(마리아의 순결을 상징) 등의 상징도 없이 단색 배경에 얼굴과 손의 표정만으로 "수태고지" 장면을 표현한 드문 작품이다.
《서재의 성 제롬》은 제작 연대가 불분명하나 비교적 초기 작품으로 여겨진다. 광대한 실내 공간 안에 성인의 모습은 작게 표현되어 있으며, 서재의 소품 하나하나와 멀리 창밖 풍경까지 세밀하게 그려 넣는 기법은 플랑드르 회화의 영향을 보여준다. 안토넬로는 종교화 외에도 초상화에도 뛰어난 작품을 남겼다.
4. 영향
안토넬로의 양식은 이탈리아의 단순함과 플랑드르의 세부 묘사에 대한 관심이 결합된 것으로 유명하다. 그는 플랑드르의 발명품 도입뿐만 아니라 플랑드르의 경향을 전달하여 이탈리아 회화에 막대한 영향을 미쳤다.[1] 그러나 그가 죽은 후에는 시칠리아의 마르코 코스탄초를 제외하고는 회화 학교가 형성되지 않았다.
참조
[1]
서적
Memorie istorico-critiche di Antonello degli Antonj pittore Messinese
https://books.google[...]
Florence
1809
[2]
웹사이트
Saint Jerome in his Study' in 10 minutes
https://www.youtube.[...]
National Gallery
2022-04-24
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서적
Gothic Art
https://www.worldcat[...]
Peebles Press International
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문서
The letter to the Venetian Marcantonio Michiel
Fausto Niccolini
1925
[5]
문서
Raunch
[6]
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Hartt
[7]
웹사이트
Antonello da Messina
http://www.oxfordart[...]
Oxford University Press
2017-02-13
[8]
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Hartt
[9]
문서
Hartt and Raunch
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