올리버와 친구들

3. 등장인물

3. 1. 주인공과 그 동료들

3. 2. 폭스워스 가(家)

3. 3. 악역

• '''사이크스'''^[2]

• '''로스코와 데소토'''^[2]

4. 제작 과정

마이클 아이스너와 제프리 카첸버그의 지휘 아래 제작을 시작한 최초의 디즈니 애니메이션 영화였다. 이 두 사람은 이전에 각각 회장과 제작 책임자로 파라마운트 픽쳐스에서 근무했으며 1984년에 디즈니에 합류했다.^[3]

1984년 말 또는 1985년, 아이스너와 카첸버그는 애니메이터들에게 앞으로 제작할 애니메이션 영화에 대한 아이디어를 제안하도록 초대했고, 이는 "Gong Show"라는 이름으로 악명이 높았다. 론 클레멘츠가 인어 공주 (1989)와 보물성 (2002)을 아이스너와 카첸버그에게 제안한 후, 스토리 아티스트 피트 영은 "'올리버 트위스트'를 강아지들과 함께"라고 제안했다.^[6] 카첸버그는 이전에 파라마운트에서 뮤지컬 ''올리버!''의 실사 영화화를 개발한 적이 있었는데, ''인어 공주''와 함께 가능한 개발을 위해 이 제안을 승인했다.^[6] 제작은 소설 ''올리버 트위스트''의 테이블 리딩과 뮤지컬 ''올리버!''를 시청하는 것으로 시작했다. 조지 스크리브너와 리처드 리치가 이 프로젝트의 감독으로 발표되었고, 피트 영은 스토리 수석으로 임명되었다. 그러나 리치는 제작 시작 약 6개월 만에 디즈니에서 해고되었고, 스크리브너가 단독 감독으로 남게 되었다.^[7] 영화는 개발하는 데 6~9개월이 걸렸으며, 제작 과정에서 여러 차례 다시 쓰여졌다. 제작 첫 해는 어려운 것으로 판명되었다. 일부 제작자, 감독 및 스토리보드 아티스트들은 영화의 방향성에 불만을 품었고, "현대적인 매력이 일부 사라졌다"고 생각했다. 부정적인 피드백으로 인해 스크리브너는 영화를 "자료를 덜 노골적으로" 만들고 "더 많은 아이러니, 더 많은 위트, [그리고] 더 많은 비꼼"을 포함시키려고 노력했다. 스크리브너는 또한 영화가 당시의 "더 힙하고 현대적인 감성"을 가져오기를 바랐다.

올리버와 도저는 원래 두 마리의 아기 고양이였다가 두 마리의 개가 되었고, 올리버가 "다른 유형의 캐릭터"라면 고립될 것이라는 결정이 내려지기 전까지 번갈아 가며 바뀌었다. 사이크스는 영화를 위해 마지막으로 만들어진 캐릭터였다. 작가들은 사이크스의 품종이 도베르만이라는 아이디어를 생각해냈다. 최종 각색에서 스크리브너는 올리버를 순진한 아기 고양이로, 도저와 갱을 개로, 페이긴을 인간으로 만들었다. 작업 제목인 ''올리버와 도저'' 아래, 영화는 원래 더 어둡고 거칠었으며, 영화의 오프닝은 사이크스의 두 도베르만이 올리버의 부모를 살해하는 장면을 포함하여 올리버가 복수를 하는 데 초점을 맞추도록 설정되었다. 스크리브너는 나중에 영화가 더 뻔뻔스러워지도록 장려했다. 도저는 원래 더 작은 역할을 가지고 있었다. 작가들은 페이긴이 아인슈타인과 함께 사이크스의 사무실을 방문하여 도베르만에게 공격을 받아 "피투성이가 되어 생명이 없는 채로 끌려나가는" 장면을 의도했다. 영화의 절정에서 아인슈타인은 또한 사이크스의 붕대를 떨쳐내고 개들에게 달려들어 차 안으로 던지려고 했다. 최종 영화에서 도저는 아인슈타인의 "두 개의 큰 장면"을 차지했다. 영화의 마지막 장면에서 생일 파티는 원래 조제트을 위한 것이었지만, 나중에 제니를 위한 것으로 변경되었다. 티토의 뺨을 때리는 장면도 영화의 마지막에 나타날 예정이었지만, 나중에 더 앞선 장면으로 옮겨졌다.

영화에 등장할 예정이었던 일부 캐릭터도 삭제되었다. ''올리버'' 작업이 계속되면서, 로이 E. 디즈니는 페이긴이 갱과 함께 센트럴 파크 동물원에서 희귀한 판다를 훔치려고 시도하고, 올리버가 판다가 동물원으로 돌아가는 것을 돕는다는 아이디어를 생각해냈다. 작가들은 약 9개월 동안 이 아이디어를 가지고 작업했지만 문제가 발생했다. 스크리브너에 따르면, 그들은 "동정심의 초점을 분산시키고 있었다"고 설명했다. 그는 페이긴이 올리버를 귀중하고 희귀한 아시아 고양이이기 때문에 몸값을 요구하도록 제안하면서, 판다 서브플롯은 결국 중단되었다. 판다는 결국 제니로 대체되었다. 제니는 원래 어머니와 함께 살 예정이었지만, 스토리 팀은 그녀의 어머니를 하녀로, 나중에는 집사로 변경했다. 도저에게 항상 문제를 일으키지 말라고 묻는 경찰관 카민스키도 영화에 등장할 예정이었다.

개발이 시작되었을 때, 스크리브너는 처음에 "올리버"가 시대에 뒤떨어지는 것을 피하기 위해 당시의 구어체와 시대적 참고를 무시했다. 스크리브너는 "[''올리버'']가 실제로 일어나고 있다"는 느낌이 시대에 맞지 않으면 약해질 것이라고 생각하여 결정을 번복했다. 여기에는 뉴욕시의 예술과 여러 광고판, 광고 등이 포함되었다. 스크리브너는 실제 거리에 장면을 블로킹하고 카메라를 약 45.72cm 높이로 설치하여 촬영하는 기술을 레이디와 트램프 (1955)에서 빌려왔다. 이러한 방식으로, 애니메이터들은 사진을 템플릿으로 사용하여 실제 개의 시각에서 액션을 제공했다.^[20] 많은 애니메이터들은 또한 비디오테이프로 참고 자료를 촬영하고 미놀타 프린터로 인쇄했다.

전통적인 애니메이션은 수석 애니메이터 글렌 킨, 루벤 아. 아퀴노, 마이크 가브리엘, 헨델 버토이, 마크 헨을 포함한 젊은 세대의 디즈니 애니메이터들이 담당했다. "9인의 노장"은 1980년대 초에 은퇴했기 때문이다.^[3] 2년 반의 제작 기간 동안 300명의 아티스트와 기술자들이 영화에 참여했으며, 100만 개의 스토리 스케치와 119,275개의 애니메이션 셀이 제작되었다. 스키드모어, 오윙스 & 메릴은 영화를 위해 재현된 뉴욕시 스카이라인의 데이터베이스였다.^[3] 배경은 주요 배경과 캐릭터에 맞게 "아세테이트 선이 없는 매우 단순한 워시"로 만들어졌다. 배경은 또한 제록스 그래픽 프로세스를 사용하여 제작되었다. 제니의 아파트 배경은 원래 패긴의 바지선과 부두, 제니의 아파트 사이의 구분을 균형 있게 하기 위해 회색 제록스 선을 포함하려 했지만, 실현되지 않았다. 캐릭터의 움직임은 아티스트들이 스케치한 배우의 움직임을 기반으로 했다. 동물의 걷기와 달리기 동작은 레이디와 트램프와 101마리 달마시안 (1961)의 고양이와 개 애니메이션 작품에서 시간을 정했는데, 여기에는 올리 존스턴, 마크 데이비스, 프랭크 토마스, 밀트 칼의 작품이 포함되었다.

영화의 11분은 도시 풍경, 사이크스의 리무진, 브루클린 브리지, 패긴의 세발자전거, 터널 내부, "Perfect Isn't Easy" 동안의 계단 장면과 같은 "컴퓨터 지원 이미지"를 사용했다. 추가하기 전에 배경에 선을 긋고 칠을 했다. 그런 다음 컴퓨터 애니메이션은 작은 조각으로 생성되었고 "시간이 많이 소요되는 효과"로 컴퓨터에 연결되었다. 컴퓨터 애니메이션으로 테스트된 첫 번째 물체는 18개의 부품으로 구성된 패긴의 세발자전거였다.^[27]

본 작품의 기획을 처음 제안한 사람은 1984년 월트 디즈니 컴퍼니 영화 사업부 책임자로 취임한 제프리 카젠버그였다. 원래 카젠버그가 파라마운트 픽쳐스에 재직하고 있을 때 디킨스의 고전 『올리버 트위스트』의 무대를 현대 뉴욕으로 옮긴 뮤지컬 영화를 기획하고 있었다.

카젠버그의 기획에서는 실사 영화였지만, 디즈니 스튜디오의 애니메이터들을 거치면서, 주인공 올리버를 포함한 등장인물을 동물로 변경하는 어레인지가 더해졌다.

또한, 카젠버그는 브로드웨이의 무대 음악계에서 작사가 하워드 애쉬먼을 발탁하여 본 작품에 참여시켰다.

본 작품은 디즈니 애니메이션 영화로, 컴퓨터에 의한 작화가 많이 사용된 최초의 작품이라는 점이 DVD에 수록된 메이킹 영상에서 언급되었다. 페이긴이 개들을 태우는 스쿠터 작화나 조르제트가 계단을 내려오는 장면의 카메라 회전, 클라이맥스 추격 장면 등 작화에 컴퓨터가 사용되었다.

5. 음악

영화에 삽입된 주요 곡들은 다음과 같다:

• "Once Upon A Time In New York City"
• "Why Should I Worry?"
• "Streets of Gold"
• "Perfect Isn't Easy"
• "Good Company"

6. 평가 및 흥행

''올리버와 친구들''은 1988년 11월 18일 북미에서 개봉했는데, 이날은 월트 디즈니가 미키 마우스 단편 영화 ''증기선 윌리''(1928)의 60주년을 기념하는 날이었다.^[30] 이 영화는 1940년대 월트 디즈니의 장편 애니메이션 제작 의도와 유사하게 매년 새로운 디즈니 애니메이션 영화를 개봉하는 것을 목표로 한 제프리 카젠버그의 새로운 일정의 일환으로 처음 개봉되었다.^[3]

''올리버와 친구들''은 돈 블루스의 ''공룡 시대''와 미국과 캐나다에서 같은 주말에 개봉했다. ''공룡 시대''가 750만달러를 벌어들이며 1위를 차지한 반면, ''올리버와 친구들''은 400만달러를 벌어들이며 4위로 시작했다.^[40] 그럼에도 불구하고, ''올리버와 친구들''은 미국과 캐나다에서 총 5300만달러를 벌어들이며 ''공룡 시대''(4600만달러))를 넘어섰다.^[41][42] 미국에서 이 영화는 블루스의 ''아메리칸 테일''을 제치고 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다.^[43] 또한, 개봉 당시 전 세계적으로 1억달러를 벌어들인 최초의 애니메이션 영화이기도 하다.^[44] 이러한 성공에 힘입어 당시 디즈니 애니메이션 임원이었던 피터 슈나이더는 매년 애니메이션 장편 영화를 개봉하겠다는 회사의 계획을 발표했다.

1996년 3월 29일, 디즈니는 ''천국으로 가는 강아지 2''와 직접적인 경쟁을 벌이며 이 영화를 재개봉하여 개봉 주말에 450만달러를 벌어들였다.^[45][46] 이 영화는 총 2100만달러를 벌어들여 국내 총 수익을 7400만달러로, 전 세계 총 수익을 1.21억달러 이상으로 끌어올렸다.^[47]

''올리버와 친구들''은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 평균 평점을 바탕으로 긍정적인 평가를 내렸다고 보고했다. 로튼 토마토의 공감대는 "예측 가능하고 답답하지만, ''올리버와 친구들''은 디즈니 최고의 작품은 아니지만, 다채로운 캐릭터들이 어린 시청자들에게 약간의 모험을 선사하기에 충분할 것이다."라고 평가했다.^[48] 메타크리틱에서 이 영화는 15명의 평론가로부터 100점 만점에 58점을 받아 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냈다.^[49]

일부 평론가들은 영화의 애니메이션, 캐릭터, 그리고 노래를 칭찬했다. 애니메이션 역사학자 찰스 솔로몬은 "거의 이상적인 가족 휴가용 작품을 제공한다. 만화 액션은 어린 아이들을 즐겁게 할 것이며, 일반적으로 애니메이션을 '어린애 취급'으로 거부하는 나이든 아이들은 록 음악과 개성 넘치는 캐릭터, 특히 거친 티토를 즐길 것이다."라고 평가했다.^[50] ''피플'' 매거진의 피터 트래버스는 "''피노키오''나 ''환타지아''와 같은 디즈니의 획기적인 작품과 비교하기에는 미흡하지만, ''레이디와 트램프''와 ''101마리 달마시안''과 같은 즐거운 작품 수준에 더 가깝다. 하지만 굳이 흠잡을 필요가 있을까? 매력적인 캐릭터, 경쾌한 노래, 그리고 번개처럼 빠른 애니메이션으로 ''올리버와 친구들''은 최고의 즐거움을 선사한다."라고 평가했다.^[51] ''워싱턴 포스트''의 데슨 하우는 "꼬리를 흔드는 에너지와 5개의 매력적인 노래로 오래된 디즈니의 매력을 되살린다"고 느꼈다. ''워싱턴 포스트''의 영화 평론가 리타 캠플리는 노래와 애니메이션을 칭찬하며, "빅토리아 시대의 고전을 행복하게 각색한 작품"이라고 불렀다.^[52]

다른 평론가들은 애니메이션이 "영감을 받지 못했다", 음악 점수가 "싱겁다", 그리고 스토리텔링이 "재치 없다"고 평가했다. 텔레비전 프로그램 ''시스켈 & 이버트''에서 진 시스켈은 "이 영화를 회사의 고전 유산과 비교하면, 일치하지 않는다"고 말하며, "이야기가 너무 단편적이다... 올리버의 이야기가 영화 속 이야기에서 너무 벗어나서, 베트 미들러, 빌리 조엘 팬들 뿐만 아니라 어린 아이들에게도 복잡하고 너무 계산적이기 때문이다"라고 불만을 토로했다. 로저 이버트는 이 영화를 "무해하고, 공격적이지 않다"고 묘사하며 "약간의 긍정적인 평가"를 내렸다.^[53] ''뉴욕 타임스''의 빈센트 캔비는 "싸구려처럼 보이고 이류 작품이다. 애니메이션은 토요일 아침 텔레비전에서 흔히 볼 수 있는 것보다 약간 낫지만, 그 정도이다. 독특한 시각적 스타일이 전혀 없으며, 응급 처치 설명서에서 발견되는 종류의 평범한 만화 그림을 연상시킨다"고 썼다.^[54] ''샌프란시스코 엑스미너''의 배리 월터스는 "오늘날의 '툰'의 세련됨이 부족하고, 옛날 디즈니 고전 작품에도 미치지 못하는, 다소 초라한 과도기적 작품"이라고 혹평했다.^[55]

회고적으로도, 이 영화는 엇갈린 평가를 계속 받았다. 할리웰 영화 가이드는 ''올리버와 친구들''을 "매력은 부족하지만 가끔씩 세련된 애니메이션의 면모를 보여주는 에피소드 영화"라고 불렀다.^[34] Common Sense Media의 넬 미노는 5점 만점에 3점을 주며, "디즈니 고전 작품에는 미치지 못하지만, 여전히 재미있다"고 결론 내렸다.^[56] ''렌 & 스팀피 쇼''의 제작자 존 크리팔루시는 이 영화가 랄프 박시의 작품에서 파생된 것이라고 언급하며, 농담조로 처벌의 한 형태로 사용될 수 있다고 제안했다.^[57] 1991년, 영화 역사학자 밥 토마스는 인터뷰한 일부 디즈니 애니메이터들이 이 영화를 "또 다른 말하는 개와 고양이 영화"로 부정적으로 보았다고 기록했다.^[58]

본 작품의 기획을 처음 제안한 사람은 1984년 월트 디즈니 컴퍼니(The Walt Disney Company) 영화 사업부 책임자로 취임한 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)였다. 원래 카젠버그가 파라마운트 픽쳐스(Paramount Pictures)에 재직하고 있을 때 디킨스의 고전 『올리버 트위스트』의 무대를 현대 뉴욕으로 옮긴 뮤지컬 영화를 기획하고 있었다.

카젠버그의 기획에서는 실사 영화였지만, 디즈니 스튜디오의 애니메이터들을 거치면서, 주인공 올리버를 포함한 등장인물을 동물로 변경하는 수정이 더해졌다.

또한, 카젠버그는 브로드웨이의 무대 음악계에서 작사가 하워드 애쉬먼(Howard Ashman)을 발탁하여 본 작품에 참여시켰다.

본 작품의 흥행 수입은, 전작 『올리비아의 구출 대작전』의 2530만달러, 전전작 『타람과 마법의 솥』의 2120만달러에 비해 배 이상 증가한 5320만달러이며, 월트 디즈니 컴퍼니 신체제의 개혁 성과로 볼 수 있다.

또한, 맥도날드의 미스터리 토이에 디즈니 캐릭터가 등장한 것도 이 작품부터 시작되었다.

7. 한국어 더빙

노래: 루스 포인터오자키 아미페이긴돔 드루이즈이케다 마사루사이크스로버트 로지아이시다 타로로스코토린 블랙코바야시 키요시데소토칼 웨인트럽에하라 마사시제니대사: 나탈리 그레고리
노래: 마이한 트란사토나카 사미윈스턴윌리엄 글로버후지모토 조조르제트베트 미들러키노미 나나소시지 가게 루이프랭크 웰커치바 코이치텔레비전 프로그램 남자오오키 타미오커플 남자오오츠카 호츄달마시안 주인많은 개 주인프로 레슬링 해설커플 여자나라하시 미키제니의 친구통행인히로나카 쿠미코