재즈 싱어 (1980년 영화)
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1. 개요
재즈 싱어 (1980년 영화)는 1927년 동명의 영화를 리메이크한 작품으로, 닐 다이아몬드가 유대교 하잔의 아들이자 가수를 꿈꾸는 제스 로빈 역을 맡아 예술적 갈등을 그린다. 영화는 1980년 개봉 후 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았지만, 사운드트랙은 상업적으로 성공하여 닐 다이아몬드의 음악적 이미지를 넓히는 데 기여했다.
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재즈 싱어 (1980년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 리처드 플레이셔 |
제작자 | 제리 라이더 |
각본 | 허버트 베이커 스티븐 H. 포먼 (각색) |
원작 | 샘슨 래퍼얼슨의 재즈 싱어 |
출연 | 닐 다이아몬드 로렌스 올리비에 루시 아나즈 캣린 애덤스 프랭클린 아자에 폴 니콜라스 |
음악 | 길베르 베코 닐 다이아몬드 레너드 로젠먼 리처드 베넷 앨런 E. 린드그렌 |
촬영 | 이시도르 맨코프스키 |
편집 | 프랭크 J. 유리오스테 |
스튜디오 | EMI 필름 |
배급사 | 어소시에이티드 필름 디스트리뷰션 |
개봉일 | 1980년 12월 19일 |
상영 시간 | 115분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작 예산 | 1300만 달러 |
흥행 수입 | 1300만 달러 |
2. 줄거리
Yussel Rabinovitch영어는 5대째 가업을 잇는 젊은 유대교 하잔(cantor)으로, 아버지의 회당인 엘드리지 스트리트 회당(Eldridge Street Synagogue)에서 예배를 집례한다. 유셀은 어린 시절 친구 리브카와 결혼하여 종교적 신념에 따라 삶을 살아간다.
하지만 몰래 흑인 가수 그룹을 위해 노래를 작곡하고, 그룹 멤버가 체포되자 블랙페이스(blackface)를 하고 그들의 공연을 대신한다. 나이트클럽 공연은 성공적이지만, 한 손님이 유셀의 손이 하얗다는 것을 알아채고 항의하며 싸움이 벌어져 밴드는 체포된다. 유셀의 아버지는 그들을 보석으로 풀어주러 감옥에 갔다가 유셀 라비노비치가 아닌 제스 로빈(Jess Robin)이 있다는 것을 알게 된다. 아버지는 그의 이름에 대해 묻고, 유셀은 무대 이름이라고 고백한다. 아버지는 그의 노래는 자신의 목적이 아닌 신을 위한 것이라고 말한다.
포 브라더스(Four Brothers) 싱잉 그룹의 멤버인 부바는 제스로 알고 있는 유셀의 가장 친한 친구이다. 부바는 그룹이 성공적인 가수 키스 레녹스(Keith Lennox)의 백업 보컬로 로스앤젤레스 공연을 한다고 알려준다. 부바가 떠난 후, 유셀은 "Love on the Rocks"가 될 노래를 작곡하기 시작한다. 리브카는 유셀이 자유 시간에 노래를 쓰는 것을 알고 그가 더 큰 무대를 갈망한다는 것을 감지하지만, 자신의 가치관은 그들이 만들어온 삶에 묶여있게 한다.
부바는 로스앤젤레스에서 레녹스가 "Love on the Rocks"를 듣고 좋아해서 녹음하고 싶어하며, 녹음 세션을 감독하기 위해 제스가 2주 동안 와야 한다고 알려준다. 제스는 이것을 기다려왔던 기회로 여기지만, 리브카와 아버지는 그의 여행에 반대한다. 나중에 아버지의 회당 하잔(shul cantor) 25주년 기념 파티에서 아버지는 눈물을 흘리며 그를 떠나보낸다.
제스는 로스앤젤레스에 도착하여 음악 에이전트 몰리 벨(Molly Bell)에게 차를 얻어 탄다. 그녀는 그를 레녹스가 녹음 중인 스튜디오로 데려가고, 제스는 그의 발라드가 하드록 곡으로 녹음되고 있는 것을 보고 충격을 받는다. 녹음 중 휴식 시간에 제스는 프로듀서와 레녹스에게 노래의 틀을 이해할 수 있도록 자신의 의도대로 발라드로 노래를 부를 수 있는지 묻고, 그들은 그렇게 하도록 허락한다. 노래를 녹음하는 동안 몰리는 제스의 공연이 노래를 해야 하는 방식이라고 결정한다. 그러나 레녹스는 설득되지 않고 제스뿐만 아니라 부바와 그의 그룹도 해고한다.
몰리는 친구로부터 예약 에이전트 에디 기브스(Eddie Gibbs)가 어디서 점심을 먹는지 정보를 얻는다. 그녀는 초대받지 않고 그의 차에 올라타 그에게 제스가 녹음한 "Love on the Rocks"를 들려준다. 기브스가 누구의 노래인지 묻자, 몰리는 제이니 그레이(Zany Grey)의 TV 특집 공연의 새로운 오프닝 곡이라고 말한다. 기브스는 감명을 받지만, 테이프 녹음만으로는 아무도 예약할 수 없다며 그녀를 차에서 내쫓는다. 그러나 몰리는 부바 덕분에 제스가 공연하는 클럽에 기브스가 방문하도록 주선한다. 부바는 거기서 웨이터로 일하고 있다. 제스의 라이브 공연은 기브스를 설득하여 TV 특집 공연의 오프닝 곡으로 제스를 예약하게 만든다.
한편, 뉴욕에서 라비노비치 하잔은 리브카에게 남편 곁에 있어야 할 자리가 그녀의 자리라고 일깨워주고, 캘리포니아에 가서 그를 데려오라고 압박한다. 리브카는 제스의 오프닝 공연에 도착하여 몰리에게 제스가 집으로 돌아와야 한다고 말한다. 관객들은 제스에게 기립 박수를 보내고, 그는 무대 뒤편으로 가서 리브카와 재회한다. 애프터 파티에서 제스는 열광적인 군중을 만나 녹음 계약을 맺는다. 제스는 리브카에게 남아 있으라고 부탁하지만, 그녀는 다른 것을 원한다고 말한다. 그녀가 그를 잃었다는 것을 깨닫고 집으로 돌아간다.
며칠 후, 제스는 부두에서 몰리를 만나 리브카와 헤어졌다고 고백하며 그녀에 대한 사랑을 고백한다. 시간이 지남에 따라 두 사람은 가까워지고, 제스의 경력은 계속 성공한다. 그의 아버지는 그를 집으로 설득하려고 방문하지만, 제스는 음악 경력으로 자신의 이름을 만들고 있다며 거절한다. 제스는 리브카와 이혼 중이라고 밝히고, 아버지는 깊은 슬픔에 잠긴다. 설상가상으로 몰리가 갑자기 나타난다. 제스는 아버지에게 그 문제를 설명하려고 하지만 소용없고, 아버지는 화가 나서 아들을 버리고 울면서 떠난다.
비통한 심정으로 제스는 녹음 세션에서 고생하고 밴드 동료들에게 화풀이를 하다가 녹음 세션을 박차고 나가 아무렇게나 운전한다. 고속도로에서 차에 기름이 떨어지자 그는 히치하이킹을 하고 몇 달 동안 방랑자의 삶을 산다. 그러나 부바가 그를 찾아 몰리가 그의 아들을 낳았다고 알려주자 그는 결국 몰리에게 돌아온다. 몰리는 다시 에디 기브스를 그의 차에서 만나 제스가 제이니 그레이의 TV 특집 공연에서 공연할 수 있도록 설득한다.
욤 키푸르(Yom Kippur) 전날 리허설에서 제스는 아버지가 고혈압으로 병원에 입원하여 회당에서 콜 니드레(Kol Nidre)를 부를 수 없다는 것을 알게 된다. 제스는 처음에는 가기를 꺼리고, 자신은 아버지에게 죽은 사람이나 다름없다고 말하지만, 몰리는 그가 가야만 한다고 주장하지 않으면 자신이 불화의 원인이 된 것에 대해 죄책감을 느낄 것이라고 말한다. 제스는 결국 동의하고 회당에서 노래를 부르러 간다. 그는 아버지와 화해하려고 하지만, 아버지는 손자가 있다는 것을 알기 전까지는 제스와 말을 하지 않다가, 결국 아버지는 무너지고 두 사람은 화해한다.
마지막 장면은 제스가 열렬한 아버지와 몰리가 참석한 가운데 "America"를 부르는 모습을 보여준다.
3. 등장인물
배역 배우 배역 설명 유셀 라비노비치/제스 로빈 닐 다이아몬드 5대째 가업을 잇는 젊은 유대교 하잔(cantor). 몰래 블랙페이스(blackface)를 하고 공연을 하기도 한다. 칸토르 라비노비치 로렌스 올리비에 유셀의 아버지. 엄격한 유대교 하잔으로, 아들이 가수가 되는 것을 반대한다. 몰리 벨 루시 아르나즈 음악 에이전트. 제스의 재능을 알아보고 그를 돕는다. 리브카 라비노비치 캐틀린 애덤스 유셀의 아내. 종교적 신념에 따라 살아가는 인물로, 남편의 꿈을 온전히 지지하지 못한다. 부바 프랭클린 아제이 포 브라더스 싱잉 그룹의 멤버이자 제스의 가장 친한 친구. 제스의 음악 활동을 지지한다. 키스 레녹스 폴 니콜라스 제스의 노래 "Love on the Rocks"를 원하는 유명 가수. 에디 기브스 설리 보이어 레오 마이크 켈린 폴 로시니 제임스 부스 바니 캘러핸 제임스 카렌 테디 루터 워터스 멜 오렌 워터스 티미 로드 기스트 랍비 번바움 월터 자노비츠 신데렐라 클럽 사회자 존 위더스푼 야유꾼 어니 허드슨 사운드 엔지니어 샌디 헬버그 바에 있는 남자 브라이언 제임스 시모어 캐슬
3. 1. 유셀 라비노비치/제스 로빈
닐 다이아몬드가 연기한 유셀 라비노비치는 5대째 가업을 잇는 젊은 유대교 하잔(cantor)이다. 그는 아버지의 회당인 엘드리지 스트리트 회당에서 예배를 집례한다. 유셀은 어린 시절 친구 리브카와 결혼하여 종교적 신념에 따라 삶을 살아간다.
하지만 몰래 흑인 가수 그룹을 위해 노래를 작곡하고, 그룹 멤버가 체포되자 블랙페이스(blackface)를 하고 그들의 공연을 대신하게 된다. 나이트클럽 공연은 성공적이지만, 한 손님이 유셀의 손이 하얗다는 것을 알아채고 항의하며 싸움이 벌어지고 밴드는 체포된다. 유셀의 아버지는 그들을 보석으로 풀어주러 감옥에 갔다가 유셀 라비노비치가 아닌 제스 로빈(Jess Robin)이 있다는 것을 알게 된다. 아버지는 그의 이름에 대해 묻고, 유셀은 무대 이름이라고 고백한다. 아버지는 그의 노래는 자신의 목적이 아닌 신을 위한 것이라고 말한다.
포 브라더스(Four Brothers) 싱잉 그룹의 멤버이자 제스로 알고 있는 유셀의 가장 친한 친구인 부바는 그룹이 성공적인 가수 키스 레녹스(Keith Lennox)의 백업 보컬로 로스앤젤레스 공연을 한다고 알려준다. 부바가 떠난 후, 유셀은 "러브 온 더 록스(Love on the Rocks)"가 될 노래를 작곡하기 시작한다. 그의 아내 리브카는 그가 자유 시간에 노래를 쓰는 것을 알아채고 유셀이 더 큰 무대를 갈망한다는 것을 감지하지만, 그녀의 가치관은 그들이 만들어온 삶에 그녀를 묶어둔다.
부바는 로스앤젤레스에서 레녹스가 "러브 온 더 록스"를 듣고 좋아해서 녹음하고 싶어하며, 녹음 세션을 감독하기 위해 제스가 2주 동안 와야 한다고 알려준다. 제스는 이것을 기다려왔던 기회로 여기지만, 리브카와 아버지는 그의 여행에 반대한다. 나중에 아버지의 회당 하잔(shul cantor) 25주년 기념 파티에서 아버지는 눈물을 흘리며 그를 떠나보낸다.
3. 2. 칸토르 라비노비치
로렌스 올리비에가 칸토르 라비노비치 역을 연기했다. 칸토르 라비노비치는 유셀의 아버지로, 엄격한 유대교 하잔(cantor)이다. 아들 유셀이 가수가 되는 것을 반대하며, 전통을 지키기를 바란다.
3. 3. 몰리 벨
루시 아르나즈가 몰리 벨 역을 연기했다. 몰리 벨은 음악 에이전트로, 제스의 재능을 알아보고 그를 돕는 진취적이고 독립적인 여성 캐릭터이다.[1]
3. 4. 리브카 라비노비치
캐틀린 애덤스가 연기한 리브카 라비노비치는 유셀 라비노비치(제스 로빈)의 아내이다. 어린 시절 친구와 결혼하여 종교적 신념에 따라 살아간다.
리브카는 남편 유셀이 자유 시간에 노래를 쓰는 것을 보며 그가 더 큰 무대를 갈망한다는 것을 감지한다. 하지만, 그녀는 자신이 만들어온 삶에 묶여 있는 가치관을 가지고 있다. 유셀이 음악적 열망으로 인해 로스앤젤레스로 떠나려 하자 그의 여행에 반대한다.
나중에 리브카는 제스(유셀)의 오프닝 공연에 도착하여 몰리에게 제스가 집으로 돌아와야 한다고 말한다. 제스는 리브카에게 남아 있으라고 부탁하지만, 그녀는 다른 것을 원한다며 그를 잃었다는 것을 깨닫고 집으로 돌아간다. 며칠 후, 제스는 리브카와 헤어졌다고 고백한다.
3. 5. 부바
프랭클린 아제이가 연기한 부바는 포 브라더스(Four Brothers) 싱잉 그룹의 멤버이자 제스(유셀 라비노비치)의 가장 친한 친구이다. 부바는 제스의 음악 활동을 지지하며, 그룹이 폴 니콜라스가 연기한 키스 레녹스의 백업 보컬로 로스앤젤레스 공연을 하게 되었다고 알려준다. 제스가 해고된 후에는 몰리가 제스의 곡 "러브 온 더 록스"를 에디 기브스에게 들려줄 수 있도록 제스가 공연하는 클럽에 기브스가 방문하도록 주선하는 등 제스를 돕는다. 나중에 부바는 제스를 찾아 몰리가 그의 아들을 낳았다는 소식을 전해준다.
3. 6. 키스 레녹스
폴 니콜라스가 키스 레녹스 역을 연기했으며, 제스의 노래 "Love on the Rocks"를 탐내는 유명 가수이다.[1]
4. 제작 배경
1976년, 프로듀서 제리 라이더는 텔레비전 특집 프로그램에서 닐 다이아몬드를 보고 재즈 싱어의 리메이크 아이디어를 떠올렸다. 라이더는 다이아몬드가 엘비스 프레슬리나 바브라 스트라이샌드처럼 영화 배우로도 성공할 수 있다고 믿었는데, 특히 스트라이샌드는 최근 《스타 탄생》 리메이크작에 출연하여 큰 성공을 거두었다.[2]
라이더는 《스타 탄생》의 성공에 힘입어 《재즈 싱어》 리메이크를 추진했지만, 워너 브러더스와 유나이티드 아티스츠가 모두 저작권을 주장하여 권리 문제를 해결하는 데 1년이 걸렸다.[2] 이후 여러 제작사를 거치며 감독과 배우 캐스팅에 난항을 겪었고, 촬영 중에도 감독이 교체되는 등 우여곡절을 겪었다.
4. 1. 기획 및 캐스팅
1976년, 프로듀서 제리 라이더(Jerry Leider)는 텔레비전 특집 프로그램에서 닐 다이아몬드를 보고 재즈 싱어의 리메이크 아이디어를 떠올렸다. 라이더는 다이아몬드가 엘비스 프레슬리나 바브라 스트라이샌드처럼 영화 배우로도 성공할 수 있다고 믿었다. 특히 스트라이샌드는 최근 《스타 탄생》 리메이크작에 출연하여 큰 성공을 거두었다.[2]라이더는 《스타 탄생》의 성공에 힘입어 《재즈 싱어》 리메이크를 추진했지만, 워너 브러더스와 유나이티드 아티스츠가 모두 저작권을 주장하여 권리 문제를 해결하는 데 1년이 걸렸다.[2]
1977년 가을, 메트로 골드윈 메이어가 리메이크 제작에 착수하여 1978년 가을에 주요 촬영을 시작할 계획이었다. 그러나 1978년 9월, 경영진이 영화가 "너무 유대인적"일까 봐 우려하여 프로젝트가 취소되었다. 이후 어소시에이티드 필름 디스트리뷰션이 권리를 인수하여 시드니 J. 퓨리 감독 하에 1979년 5월 촬영을 재개할 예정이었다.[2]
그러나 1979년 초, 다이아몬드가 허리 수술을 받게 되면서 문제가 발생했다. 다이아몬드는 계약서에 명시된 조항을 발동하여 촬영 시작 전에 원곡을 완성할 수 있도록 요구했다. 이 기간 동안 스튜디오와 라이더는 다이아몬드를 배리 매닐로우로 교체하는 것을 고려했지만, 결국 그렇게 하지 않았다. 한편, 자클린 비셋이 여자 주연으로 거론되었으나, 높은 출연료 때문에 무산되었다.[3]
로렌스 올리비에가 랍비노비치 칸토르 역으로 100만달러에 10주 계약을 맺었다.[2] 퓨리 감독은 처음에 루시 아르나즈를 원했지만, 그녀는 브로드웨이 뮤지컬 《그들은 우리의 노래를 연주하고 있다》에 출연 중이었다. 프로듀서들이 그녀의 텔레비전 영화를 본 후 데보라 라핀이 대신 캐스팅되었다.[3]
4. 2. 감독 교체
1980년 1월 7일, 촬영이 시작되었지만 곧 문제가 발생했다. 연기를 처음 시작한 네일 다이아몬드는 공연에서 연기로 전환하는 데 어려움을 겪었다. 시드니 J. 퓨리 감독은 시나리오를 처음부터 바꾸고 싶어했고, 여러 차례 주요 개정을 지시했다. 이러한 개정으로 퓨리와 작가 스티븐 H. 포먼 사이에 창작적인 의견 차이가 생겨 포먼이 떠나고 허버트 베이커가 대신하게 되었다. 베이커는 결말을 다르게 바꾸는 등 시나리오를 완전히 다시 썼으며, 이 과정에서 몰리 벨이라는 캐릭터가 극적으로 바뀌었다. 이러한 변화로 인해 데보라 라핀이 프로젝트에서 하차했고, 퓨리는 루시 아르나즈를 캐스팅할 수 있었다.[2][3]그러나 1980년 3월 3일, 스튜디오는 퓨리를 해고하면서 촬영이 중단되었다. 3월 말, 리처드 플라이셔가 퓨리 감독을 대신하여 4월 28일에 촬영을 마쳤다.[2]
아르나즈에 따르면, 다이아몬드는 연기 데뷔에 불안해했고, 장면을 소화하지 못하면 짜증을 냈다고 한다. 퓨리와 플라이셔, 두 감독은 이 상황을 매우 다르게 처리했다. 퓨리는 다른 스태프들과 마찬가지로 성공한 음악가인 다이아몬드의 지위에 압도되어 시나리오를 다이아몬드에 맞춰 다시 쓰게 했지만, 플라이셔는 다이아몬드를 진정시키고 장면 연기에 협력했다.[3]
녹음 부스 장면에서 다이아몬드는 아르나즈의 캐릭터와 언쟁 중 분노를 표현하는 데 어려움을 겪었다. 플라이셔 감독은 다이아몬드가 옆 녹음실로 가서 그의 밴드가 대기하고 있는 곳으로 가서 분노한 척 연기했다고 말했다. 촬영을 다시 설정하기 위해 잠시 쉬는 동안, 플라이셔는 다이아몬드가 초조하게 서성이다가 갑자기 화를 내며 의자를 집어던지고 장비를 부수는 것을 보았다. 기회를 놓치고 싶지 않았던 감독은 "액션"을 외쳤고, 다이아몬드는 난입하여 대사를 매우 설득력 있게 전달했다. 장면이 끝난 후 플라이셔는 가수에게 무엇이 그를 화나게 했는지 물었다. 그는 원하는 연기를 할 수 없어서 화가 났고, 밴드에게 자신을 화나게 하는 음악을 연주해 달라고 요청했다고 대답했다. 플라이셔가 "그리고 그들이 무슨 음악을 연주했나요?"라고 묻자, 다이아몬드는 "배리 매닐로우 곡이었죠."라고 대답했다.[4]
4. 3. 촬영 과정의 어려움
1980년 1월 7일, 촬영이 시작되었지만 곧바로 문제가 발생했다.[2] 연기 경험이 전무했던 닐 다이아몬드는 연기에 어려움을 겪었다.[2] 이를 해결하기 위해 시드니 J. 퓨리 감독은 시나리오를 여러 차례 수정했지만, 이는 원작 각본가 스티븐 H. 포먼과의 갈등을 야기했고, 결국 포먼이 하차하게 되었다.[2] 허버트 베이커가 새로운 각본가로 합류하여 결말을 포함한 대대적인 수정을 가했고, 이 과정에서 몰리 벨이라는 캐릭터가 크게 변경되었다.[2] 이러한 변화로 인해 당초 몰리 벨 역으로 캐스팅되었던 데보라 라핀이 하차하고, 루시 아르나즈가 대신 캐스팅되었다.[2][3]하지만 1980년 3월 3일, 제작사는 퓨리 감독을 해고하고 촬영을 중단시켰다.[2] 3월 말, 리처드 플라이셔가 새로운 감독으로 임명되어 4월 28일에 촬영을 완료했다.[2]
아르나즈는 다이아몬드가 연기에 대한 불안감으로 인해 촬영 중 어려움을 겪었으며, 장면을 제대로 소화하지 못하면 짜증을 냈다고 회고했다.[3] 두 감독은 이러한 상황에 대해 상반된 대처를 보였다. 퓨리는 다이아몬드의 요구에 맞춰 시나리오를 수정했지만, 플라이셔는 다이아몬드를 진정시키고 연기에 협력하도록 이끌었다.[3]
한 일화로, 녹음 부스 장면에서 다이아몬드는 분노 연기에 어려움을 겪었다. 플라이셔 감독은 다이아몬드에게 옆 녹음실에서 밴드가 연주하는 배리 매닐로우의 곡을 듣고 분노를 표출하도록 유도하여 성공적인 장면을 촬영할 수 있었다.[4]
5. 평가
《재즈 싱어》는 대체로 졸작이라는 평가를 받았다. 흥행 수입은 2700만달러를 기록했지만[18], 비평가들은 혹평을 쏟아냈다. 주연 배우 닐 다이아몬드는 골든 글로브상 남우주연상 (뮤지컬 코미디 부문)과 골든 라즈베리상 남우주연상에 동시에 후보로 오르는 이례적인 기록을 남겼다.
하지만, 닐 다이아몬드가 영화를 위해 새로 작곡한 "America", "Love on the Rocks", "Hello Again" 등이 포함된 사운드트랙은 100만 장 이상 판매되며 큰 성공을 거두었다.
5. 1. 박스 오피스
투자자 루 그레이드(Lew Grade)는 박스오피스 결과에 대해 "실망스러웠고 인쇄 및 광고 비용을 회수할 수 없었다"고 말했다. 그러나 영화가 미국 텔레비전에 400만달러에 선판매되어 손실은 최소화되었다. 또한 사운드트랙이 영화보다 더 큰 성공을 거두었다.[5] 이 영화는 1300만달러의 제작비로[2] 2700만달러 이상의 수익을 올렸다.[6],[18]5. 2. 비판적 반응
리메이크 작품은 일부 긍정적인 평가도 있었지만, 대부분의 평론가들에게는 부정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 8명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 37점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 좋지 않은 평가"를 나타냈다.[7] 로튼 토마토에서도 23개의 평가를 바탕으로 26%의 평점을 받았으며, "닐 다이아몬드의 연기 진출은 화려하지만 설득력 없는 이 리메이크 작품에서 완전히 실패했으며, 로렌스 올리비에는 고통스러울 정도로 캠프적인 연기를 선보였다"라는 평론가들의 의견을 요약했다.[8]로저 에버트는 ''시카고 선 타임스''에 기고한 리뷰에서 별 네 개 중 하나를 주면서, 이 리메이크작이 "너무나 많은 문제점을 가지고 있어서 리뷰가 목록이 될 위험이 있다"고 평가했다.[9] 그의 동료인 ''시카고 트리뷴''의 진 시스켈은 아르나즈의 연기를 칭찬하며, "루실 볼과 데시 아르나즈의 딸이 매우 잘 해낸 것은 다른 모든 사람들이 과장된 연기를 하는 동안 조용하지만 자신감 있게 연기하는 것이었다"라고 말했다. 또한 시스켈은 다이아몬드의 연기에 대해서는 다음과 같이 비판했다.
''뉴욕 타임스''의 재닛 매슬린은 "시무룩해 보이고 거의 아무하고도 눈을 마주치지 않는 다이아몬드 씨는 구식 이야기에 충분한 초점이 되지 못한다"고 부정적인 평가를 내렸다.[11] ''타임 아웃 런던''은 닐 다이아몬드의 출연을 "당신이 볼 수 있는 가장 신중한 소프트 록 슈퍼스타 영화 데뷔작"이라고 묘사했다.[12] 반면, ''시카고 리더''의 데이브 케어는 "리처드 플라이셔의 연출은 적절하게 클로즈업이고 작으며, 다이아몬드 자신은 배우는 아니지만, 강력하고 강렬하며, 우울한 존재임을 증명했다"며 긍정적인 평가를 내렸다.[13]
이 영화는 골든 라즈베리상 설립자 존 J.B. 윌슨의 저서 ''가장 즐겁게 나쁜 영화 100선''에 역대 가장 즐겁게 나쁜 영화 100선 중 하나로 등재되었다.[14]
5. 3. 수상 및 후보
닐 다이아몬드는 이 영화에서 같은 역할로 골든 글로브상과 골든 래즈베리상 모두에 후보로 지명되었으며, 후자를 수상했다.[15] 한 작품으로 두 상 모두에 후보로 지명된 다른 배우는 1982년 피아 자도라, 제임스 코코, 오슨 웰스이며, 피아 자도라는 두 상 모두를 수상했다.시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
---|---|---|---|
ASCAP 영화 및 텔레비전 음악상 | 가장 많이 연주된 장편 영화 표준곡 | "아메리카" – 닐 다이아몬드 | 수상 |
골든 글로브상[15] | 영화 남우주연상 – 뮤지컬 코미디 | 닐 다이아몬드 | 후보 |
영화 여우조연상 | 루시 아르나즈 | 후보 | |
영화 주제가상 | "러브 온 더 록스" – 닐 다이아몬드와 질베르 베코 | 후보 | |
골든 래즈베리상 | 최악의 작품상 | 제리 라이더 | 후보 |
최악의 감독상 | 시드니 J. 퓨리와 리처드 플라이셔 | 후보 | |
최악의 남우주연상 | 닐 다이아몬드 | 수상 | |
최악의 남우조연상 | 로런스 올리비에 | 수상 | |
최악의 주제가상 | "You, Baby, Baby!" – 닐 다이아몬드 | 후보 | |
그래미상[16] | 영화 또는 텔레비전 특별 프로그램을 위해 작곡된 최고의 오리지널 사운드트랙 앨범 | 닐 다이아몬드, 질베르 베코, 앨런 E. 린드그렌, 리처드 베넷, 더그 론 | 후보 |
1980년 스틴커스 최악의 영화상 | 최악의 리메이크 | 후보 | |
최악의 남우조연상 | 로런스 올리비에 | 후보 | |
가장 짜증나는 가짜 억양 (남성) | 후보 |
이 영화는 미국 영화 연구소의 다음 목록에 등재되어 있다.
6. 사운드트랙
닐 다이아몬드의 영화 음악은 캐피톨 레코드에서 발매되었으며, 빌보드 200 앨범 차트에서 3위에 오르고 5배 플래티넘 인증을 받았다. "러브 온 더 록스", "헬로 어게인", "아메리카"는 빌보드 핫 100에서 10위 안에 들었으며, 사운드트랙은 100만 장 이상의 판매고를 기록했다.[18]
6. 1. 앨범 정보
닐 다이아몬드의 영화 음악은 1980년 11월 10일 캐피톨 레코드에서 발매되었다. 이 사운드트랙은 빌보드 200 앨범 차트에서 3위에 올랐으며, 발매 이후 5배 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범에서는 세 곡의 싱글—"러브 온 더 록스", "헬로 어게인", "아메리카"—이 모두 미국 빌보드 핫 100에서 10위 안에 들었다.[18]다이아몬드가 영화를 위해 새로 작곡한 "America", "Love on the Rocks", "Hello Again"을 포함한 사운드트랙은 100만 장 이상의 판매고를 기록하며 히트를 쳤다.
6. 2. 싱글
이 영화의 사운드트랙에서는 "러브 온 더 록스", "헬로 어게인", "아메리카" 세 곡이 싱글로 발매되었다. 이 곡들은 모두 미국 빌보드 핫 100에서 10위 안에 들었다.[18] 닐 다이아몬드가 영화를 위해 새로 작곡한 이 곡들이 포함된 사운드트랙은 100만 장 이상의 판매고를 기록하며 큰 인기를 얻었다.7. 기타
루실 볼과 데지 아르나스의 딸인 루시 아르나스는 캐롤 베이어 세이거가 작사한 뮤지컬 《듀엣》으로 1979년 브로드웨이에 데뷔하여 호평을 받았으나, 이 영화의 제안을 받고 무대를 떠나 첫 영화 주연을 맡았다.[18]
7. 1. 리메이크
이 영화는 1927년 동명의 영화를 리메이크한 작품이다. 초기에는 시드니 J. 퓨리가 감독으로 선정되었으나 하차하여 리처드 플라이셔가 완성했다. 주연은 가수 닐 다이아몬드가 맡았으며, 영국의 명배우 로렌스 올리비에와 루시 아르나스가 출연했다.[18]7. 2. 영향
닐 다이아몬드가 영화를 위해 새로 작곡한 "America", "Love on the Rocks", "Hello Again"을 포함한 사운드트랙은 100만 장 이상의 판매고를 기록하며 히트를 쳤고, 영화의 흥행 수입도 2700만달러에 달하는 성공을 거두었다.[18]하지만, 졸작이라는 평가를 지울 수 없었고, 흥행 수입이 더 적었던 《분노의 황소》, 《엘리펀트 맨》, 《테스》와 같은 작품이 아카데미상을 수상하는 아이러니한 결과로 끝났다. 또한, 주연 배우 닐 다이아몬드는 골든 글로브상 남우주연상 (뮤지컬 코미디 부문)과 골든 라즈베리상 남우주연상에 더블 노미네이트되기도 했다(수상 내역 참조). 그의 재능에 대한 찬사와 야유가 동시에 쏟아졌다.
참조
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서적
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https://chicagotribu[...]
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Screen: 'The Jazz Singer'
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[13]
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The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst
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