조반니 바티스타 티에폴로
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1. 개요
조반니 바티스타 티에폴로는 1696년 이탈리아 베네치아에서 태어난 바로크 시대의 이탈리아 화가이다. 그는 프레스코화의 대가로, 생생하고 화려한 화풍으로 유럽 전역에서 명성을 얻었다. 티에폴로는 베네치아와 뷔르츠부르크, 마드리드 등지에서 활동하며, 궁전과 귀족 저택의 천장화를 주로 그렸다. 그의 주요 작품으로는 '클레오파트라의 연회', '스페인의 영광', '히아킨토스의 죽음' 등이 있으며, 사후 신고전주의의 부상으로 그의 화풍은 쇠퇴했지만, 그의 작품들은 현재까지도 높은 평가를 받고 있다.
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| 조반니 바티스타 티에폴로 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 조반니 바티스타 티에폴로 |
| 다른 이름 | 잔바티스타 티에폴로, 지암바티스타 티에폴로 |
| 로마자 표기 | Giovanni Battista Tiepolo |
| 출생일 | 1696년 3월 5일 |
| 출생지 | 베네치아, 베네치아 공화국 |
| 사망일 | 1770년 3월 27일 |
| 사망지 | 마드리드, 스페인 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 로코코 |
| 기타 정보 | |
 | |
| |
| 서명 설명 | 티에폴로의 친필 서명 |
2. 생애
조반니 바티스타 티에폴로는 1696년 3월 5일 베네치아에서 6남매 중 막내로 태어났다. 아버지는 선원이었다.[7] 그는 역사화의 거장 그레고리오 라차리니에게서 도제 수업을 받았지만,[7] 세바스티아노 릿치와 조반니 바티스타 피아체타에게서도 큰 영향을 받았다. 1719년, 베네치아 화가 프란체스코 과르디의 누이와 결혼했다.[7]
티에폴로는 바로크의 역동성과 로코코의 우아한 장식성이 조화된 화풍으로 유럽 전역에서 명성을 떨쳤다. 그러나 신고전주의가 등장하면서 그의 명성은 빠르게 쇠퇴했다.
1761년, 카를로스 3세의 명으로 마드리드 왕궁의 천장화를 그리기 위해 마드리드로 갔다. 그곳에서 여러 천장화와 장식화를 제작했지만, 신고전주의 화가 안톤 라파엘 멩스와 갈등을 빚었다. 1770년 3월 27일, 마드리드에서 세상을 떠났다.
2. 1. 초기 생애 (1696-1726)
베네치아에서 태어난 조반니 바티스타 티에폴로는 도메니코와 오르세타 티에폴로의 여섯 자녀 중 막내였다.[3] 그의 아버지는 소규모 선박 상인이었으며,[4] 귀족 출신은 아니었지만 티에폴로라는 명망 있는 티에폴로 가문 출신이었다. 자녀들 중 일부는 귀족 대부모를 얻었고, 지암바티스타는 원래 베네치아 귀족인 조반니 바티스타 도리아라는 그의 대부의 이름을 따서 명명되었다. 그는 1696년 4월 16일 현지 교회인 산 피에트로 디 카스텔로(당시 베네치아의 공식 대성당)에서 세례를 받았다. 그의 아버지는 약 1년 후 사망하여 어머니가 어린 자녀들을 다소 어려운 환경에서 양육해야 했다.[3]1710년 그는 절충적인 스타일로 성공한 화가인 그레고리오 라자리니의 제자가 되었다. 그러나 그는 세바스티아노 릿치, 조반니 바티스타 피아체타, 페데리코 벤코비치 등 다른 동시대 예술가들의 작품뿐만 아니라,[4] 특히 틴토레토와 베로네세를 비롯한 베네치아 전임자들의 작품에서도 적어도 그만큼 강한 영향을 받았다. 1732년에 출판된 그의 스승의 전기에는 티에폴로가 "라자리니의 연구된 회화 방식에서 벗어나, 모든 정신과 불을 지니고, 빠르고 단호한 스타일을 받아들였다"고 나와 있다. 그의 가장 초기 작품으로 알려진 것은 1715~1716년 베네치아의 산타 마리아 데이 데렐릿티 장식의 일부로서 펜던티프에 그린 사도들의 묘사이다. 거의 같은 시기에 그는 도제 조반니 2세 코나로의 화가가 되어 그의 궁전에 그림을 걸고, 직접 많은 작품을 그렸는데, 그중 두 개의 초상화만 확인되었다. 그는 1716년 트레비소 근처 비아데네의 교회 천장에 첫 프레스코화를 그렸다. 그는 아마도 1717년 화가 조합인 프라글리아에 입회한 해에 라자리니의 화실을 떠났을 것이다.
1719년에서 1720년경에 그는 파도바 근처 마산자고에 있는 그의 빌라 홀에 있는 부유하고 최근에 귀족이 된 출판업자 지암바티스타 바글리오네를 위해 프레스코화를 그렸다. 티에폴로는 천장에 "오로라의 승리"를, 벽에는 "파에톤의 신화"를 묘사하여 그의 작품에서 반복되는 주제가 된 유동적인 공간 환영을 만들어냈다.
1722년 그는 베네치아 산 스타에의 신랑에 대한 장식 계획의 일부로 사도들 중 한 명의 캔버스에 그림을 기증하도록 위촉된 12명의 예술가 중 한 명이었다. 다른 예술가들에는 릿치, 피아체타, 펠레그리니가 포함되었다.
1719년, 티에폴로는 당대 베네치아 화가인 프란체스코 과르디와 조반니 안토니오 과르디의 여동생이자 귀족 여성인 마리아 체칠리아 과르디와 결혼했다. 티에폴로 부부에게는 아홉 명의 자녀가 있었고, 그중 네 명의 딸과 세 명의 아들이 성인으로 성장했다. 그의 두 아들인 조반니 도메니코 티에폴로와 로렌조 발디세라 티에폴로는 그의 조수로 함께 그림을 그렸고, 나중에는 특히 조반니 도메니코 티에폴로가 독립적인 명성을 얻었다. 그의 자녀들은 아버지와 비슷한 디자인으로 인물을 그렸지만, 장르를 포함한 독특한 스타일을 가지고 있었다. 그의 셋째 아들은 사제가 되었다.
2. 2. 결혼과 가족
티에폴로는 1719년 베네치아 화가 프란체스코 과르디의 누이와 결혼했다.[7]2. 3. 초기 활동 (1726-1750)
thumb''은 누미디아 왕자의 조카인 마시바가 스키피오 아프리카누스에게 붙잡힌 후 석방되는 장면을 보여준다.[2] 월터스 미술관.]]
티에폴로는 "카프리치"(약 1740~1742년)와 "상상의 희극"(약 1743~1757년)이라는 두 세트의 에칭 작품을 제작했다. 10점의 "카프리치"는 안토니오 마리아 자네티가 처음으로 출판했으며, 파르미자니노의 목판화 모음집 세 번째 판에 포함되었다. 이 작품들은 1785년까지는 따로 출판되지 않았다. 주제는 종종 기괴하고 환상적이며, 살바토르 로사와 조반니 베네데토 카스티글리오네의 예술적 영향을 많이 받았다. 23점의 "상상의 희극"은 10년 이상에 걸쳐 제작되어 개인적으로 유통되었고, 티에폴로 사후에 그의 아들 지안도메니코가 번호와 제목을 붙여 상업적으로 출판되었다. 주제에는 신비로운 동양 인물과, 후기 판화 일부에는 흑마술 장면이 포함되어 있다.
1696년 3월 5일, 베네치아에서 6남매 중 막내로 태어났으며, 아버지는 선원이었다. 도제 시절에는 역사화 거장 중 한 명인 그레고리오 라차리니에게 사사했지만,[7] 세바스티아노 릿치와 조반니 바티스타 피아체타의 영향을 강하게 받았다. 1719년 베네치아 화가 프란체스코 과르디의 누이와 결혼했다.
2. 4. 뷔르츠부르크 시절 (1750-1753)
1750년에 티에폴로는 그의 친구이자 미술상, 비평가, 수집가였던 프란체스코 알가로티의 도움으로 유럽 전역에 명성을 확고히 했다. 그 해, 뷔르츠부르크 주교 카를 필립 폰 그라이펜클라우의 요청으로 1750년 11월 뷔르츠부르크에 도착했다. 그는 3년 동안 그곳에 머물면서 새로운 레지덴츠 궁전(1744년 완공)의 천장화를 제작했다. 그는 그의 아들들인 지안도메니코와 로렌조와 함께 카이저잘(Kaisersaal) 살롱에 프레스코화를 그렸고, 이후 발타사르 노이만이 설계한 장대한 계단 입구(Treppenhaus) 디자인을 의뢰받았다. 그것은 677m2의 거대한 천장 프레스코화로, 1753년 11월에 완성되었다.[6] 그의 "행성과 대륙의 풍유화"는 아폴론이 매일의 여정을 시작하는 모습을 묘사한다. 그의 주변 신들은 행성을 상징하며, (옥상 장식에 있는) 풍유적 인물들은 네 대륙을 나타낸다. 그는 이 프레스코화의 유럽 부분에 자화상을 포함하여 여러 초상화를 그렸다. 그의 아들 지안도메니코의 초상화, 폰 그라이펜클라우 주교의 초상화, 화가 안토니오 보시의 초상화, 그리고 건축가 발타사르 노이만의 초상화도 포함되어 있다.[6]2. 5. 베네치아 귀환과 전성기 (1753-1770)
티에폴로는 1753년 베네치아로 돌아왔다. 그는 국내뿐 아니라 해외에서도 수요가 많았으며, 파도바 아카데미 회장으로 선출되었다. 그는 교회를 위한 극적인 프레스코화 작업을 계속했는데, 피에타 교회의 ''신앙의 승리''와 카 레조니코를 위한 패널 프레스코화(현재 그의 바르바리고 궁전 천장 프레스코화도 소장하고 있음), 그리고 비첸차의 발마라나 빌라와 같은 베네치아 시골의 귀족 빌라를 위한 그림들, 스트라의 피사니 빌라의 정교한 찬사 천장화 등이 있다.라비아 궁전의 유명한 프레스코화에서 그는 클레오파트라의 삶을 보여주는 두 장면, 즉 ''안토니우스와 클레오파트라의 만남''과 클레오파트라의 연회'', 그리고 중앙 천장 프레스코화인 ''벨레로폰의 시간에 대한 승리''를 묘사했다. 여기서 그는 지롤라모 멩고치 콜론나와 협력했다. 오페라 세트 디자인에도 참여한 콜론나와의 관계는 티에폴로의 프레스코화에서 점점 더 무대 연극처럼 구성되는 경향을 보여준다. ''연회'' 프레스코화의 건축 양식은 베로네세의 ''가나의 혼인''을 연상시킨다. 1757년 그는 티에네 가문을 위해 성 카예타노의 신격화를 나타내는 제단화를 그렸다. 그것은 카미사노 비첸티노의 람파초 마을 교회에 있다.
2. 6. 마드리드 시절과 사망 (1761-1770)
1761년, 카를로스 3세 국왕은 티에폴로에게 마드리드 왕궁의 왕좌를 장식할 천장 프레스코화를 제작하도록 의뢰했다. 이 작품의 주제는 '스페인의 신격화'였으며, 아메리카 대륙과 전 세계에서 스페인의 지배를 상징하는 우화적인 묘사가 담겨 있었다.그는 또한 궁전에 두 개의 다른 천장화를 그렸고, 스페인에서 많은 사적인 의뢰를 수행했다.[2] 하지만 그는 신고전주의의 떠오르는 거장 안토니오 라파엘 멩스의 질투와 격렬한 반대에 시달렸다. 멩스의 지지자인 국왕의 고해사제 호아킨 데 엘렉타의 선동으로 아랑후에스의 산 파스쿠알 교회를 위한 티에폴로의 일련의 그림은 그가 좋아하는 화가의 작품으로 교체되었다.
티에폴로는 1770년 3월 27일 마드리드에서 사망했다.
3. 화풍
티에폴로는 뛰어난 프레스코화의 명수로, 생생하고 장려한 화풍은 매우 밝고 화려하다. 궁전이나 귀족 저택을 장식하는 천장화는 아래에서 위를 올려다보는 앙시법을 도입하여, 환상적인 효과를 완벽하게 만들어냈다.[7] 초기 작품에는 동시대 화가인 Federiko Benković|페데리코 벤코비치영어나 피아체타와 마찬가지로 테네브리즘의 영향이 보이지만, 베네치아파의 틴토레토와 베로네세를 계승하는 화풍을 보여주며, 그것을 역동적으로 전개했다.[7]
4. 작품
조반니 바티스타 티에폴로는 바로크 후기와 로코코 시대를 대표하는 이탈리아 화가로, 방대한 양의 작품을 남겼다. 그의 작품은 종교적, 신화적 주제를 다루며, 화려한 색채와 역동적인 구도가 특징이다.[2]
티에폴로는 베네치아를 중심으로 활동했지만, 뷔르츠부르크 주교 궁전(1750-1753)과 마드리드 왕궁(1762-1766)의 천장 프레스코화 등 유럽 각지의 주요 건축물에도 그의 작품이 남아있다. 그는 프레스코화 외에도 유화, 에칭 등 다양한 기법으로 작품을 제작했다. 특히 "카프리치"(약 1740~1742년)와 "상상의 희극"(약 1743~1757년)이라는 두 세트의 에칭 작품은 그의 독창적인 예술 세계를 보여준다.[2]
1750년 이후 티에폴로의 명성은 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 그는 뷔르츠부르크 주교 궁전의 카이저잘(Kaisersaal)과 거대한 계단 입구(Treppenhaus) 천장 프레스코화를 제작했으며[6], 베네치아의 피에타 교회, 카 레조니코, 발마라나 빌라, 피사니 빌라 등에도 그의 작품이 남아있다.
라비아 궁전의 프레스코화에서는 클레오파트라의 삶을 다룬 장면들과 ''벨레로폰의 시간에 대한 승리''를 묘사했으며, 지롤라모 멩고치 콜론나와의 협업을 통해 무대 연극과 같은 구성을 보여주었다. 1757년에는 티에네 가문을 위해 성 카예타노의 신격화를 나타내는 제단화를 제작했다.
1761년, 스페인 국왕 카를로스 3세는 티에폴로에게 마드리드 왕궁의 왕좌를 장식할 천장 프레스코화 '스페인의 신격화'를 제작하도록 의뢰했다. 그러나 신고전주의 화가 안토니오 라파엘 멩스와의 갈등으로 인해 그의 작품 일부가 교체되기도 했다. 티에폴로는 1770년 마드리드에서 사망했다.
4. 1. 주요 작품
| 작품 | 제작 연도 | 소장처 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 스키피오 아프리카누스가 마시바를 석방하는 모습 | 1719년~1721년 사이 | 월터스 미술관, 볼티모어 | |
| 성 바르톨로메오의 순교 | 1722년 | 산타에 교회, 베네치아 | |
| 성 도미니크의 영광 | 1723년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 유로파의 납치 | 약 1725년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 웅변의 힘을 나타내는 풍유화 | 약 1725년 | 코토 런던 예술 연구소, 산디 궁전을 위한 모데로 | |
| 프레스코화 | 1726년 | 우디네 주교궁 | |
| 카 돌핀 티에폴로 가문의 초상화 | 1726년~1729년 | 메트로폴리탄 미술관, 에르미타주 미술관, 빈 미술사 박물관 | |
| 페르세우스와 안드로메다 | 1730년 | 프릭 컬렉션 | |
| 성모의 교육 | 1732년 | 산타 마리아 델라 콘솔라치오네 (파바) | |
| 하갈을 구하는 천사 | 1732년 | 산 로코 수도회, 베네치아 | |
| 세례자 요한의 설교 | 1732년~1733년 | 콜레오니 예배당, 베르가모 | |
| 세례자 요한의 참수 | 1732년~1733년 | 콜레오니 예배당 | |
| 뱀의 재앙 | 1732년~1735년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 파라오로부터 반지를 받는 요셉 | 1732년~1735년 | 덜위치 갤러리 | |
| 제피르와 플로라의 승리 | 1734년~1735년 | 카 레조니코 베네치아 18세기 미술관 | |
| 주피터와 다나에 | 1736년 | 스톡홀름 대학교 미술사학과 | |
| 모세의 발견 | 1736년~1738년 | 스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러 | |
| 성 클레멘트 교황이 삼위일체를 경배하는 모습 | 1737년~1738년 | 알테 피나코테크, 뮌헨 | |
| 성 아우구스티누스, 프랑스의 성 루이, 성 요한 복음사가, 그리고 한 명의 주교 | 1737년~1738년 | 릴 미술관 | |
| 묵주의 설립 | 1737년~1739년 | 예수회 산타 마리아 델 로사리오 교회 | |
| 십자가를 지고 가는 그리스도 | 1737년~1738년 | 산탈비제 교회, 베네치아 | |
| 카르멜산의 성모 | 1730년대 | 브레라 미술관, 밀라노 | |
| 여섯 성인과 함께 있는 성모 | 1737년~1740년 | 부다페스트 미술관 | |
| 세 명의 도미니크 수녀 성인과 함께 있는 성모 | 1739–1748 | 베네치아 제수아티 교회 | |
| 알렉산더 대왕과 아펠레스 화실의 캄파스페 | 1740년 | 게티 센터, 로스앤젤레스 | |
| 성 필립 네리에게 나타나신 성모 | 1740년 | 카메리노 교구 박물관 | |
| 만나의 수집 | 1740–1742 | 베롤라누오바 본당 교회 | |
| 멜키세덱의 희생제 | 1740–1742 | 베롤라누오바 본당 교회 | |
| 모세의 발견 | 1740–1745 | 멜버른 빅토리아 국립미술관 | [http://www.ngv.vic.gov.au/col/work/4300] |
| 암리다에게 매혹된 린알도 | 1742 | 시카고 미술관 | |
| 정원에서의 린알도와 암리다 | 1742 | 시카고 미술관 | |
| 린알도를 버린 암리다 | 1742 | 시카고 미술관 | |
| 아스칼론의 마술사와 린알도 | 1742 | 시카고 미술관 | |
| 무지에 대한 미덕과 고귀함의 승리 | 1743 | 노턴 사이먼 미술관, 패서디나 | |
| 플로라 제국 | 1743 | 리전 오브 아너 미술관, 샌프란시스코 | |
| 진실을 드러내는 시간 | 비첸차 시립 박물관 키에리카티 궁전 | ||
| 클레오파트라의 연회 | 1743–1744 | 멜버른 빅토리아 국립미술관 | [http://www.ngv.vic.gov.au/col/work/4409] |
| 예배자들 | 1743–1745 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 아폴론과 다프네 | 1755–1760 | 워싱턴 D.C. 국립미술관 | [https://web.archive.org/web/20090511025553/http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41693] |
| 참십자가 발견 | 베네치아 아카데미아 미술관 | ||
| 진실을 드러내는 시간 | –1750 | 보스턴 보스턴 미술관 | [https://collections.mfa.org/objects/33707] |
| 클레오파트라 이야기 프레스코화 | 1746 | 베네치아 라비아 궁전 | |
| 성 패트릭 (아일랜드의 주교) | 1746 | 파두아 시립 박물관 | |
| 성 루치아의 마지막 성체 | 1747–1748 | 베네치아 산티 아포스톨리 교회 | |
| 클레오파트라와 안토니우스의 연회 | 1747–1750 | 노스캐롤라이나 미술관, 롤리 | |
| 바르바로 가문의 영광 | 1749–1750 | 메트로폴리탄 미술관 | |
| 무어인들을 정복하는 성 야고보 대성인 | 1749–1750 | 헝가리 부다페스트 미술관 | |
| 바쿠스와 아리아드네 | 1743–1745 | 국립미술관, 워싱턴 D.C. |
4. 2. 작품 목록
조반니 바티스타 티에폴로는 바로크 후기와 로코코 시대를 대표하는 이탈리아 화가로, 방대한 양의 작품을 남겼다. 그의 작품들은 주로 종교적, 신화적 주제를 다루고 있으며, 화려한 색채와 역동적인 구도가 특징이다.티에폴로는 베네치아를 중심으로 활동했지만, 뷔르츠부르크 주교 궁전(1750-1753)과 마드리드 왕궁(1762-1766)의 천장 프레스코화 등 유럽 각지의 주요 건축물에도 그의 작품이 남아있다.
티에폴로는 프레스코화 외에도 유화, 에칭 등 다양한 기법으로 작품을 제작했다. 특히 "카프리치"(약 1740~1742년)와 "상상의 희극"(약 1743~1757년)이라는 두 세트의 에칭 작품은 그의 독창적인 예술 세계를 보여준다.[2]
1750년 이후 티에폴로의 명성은 더욱 높아져 유럽 전역에서 작품 의뢰가 쇄도했다. 그는 뷔르츠부르크 주교 궁전의 카이저잘(Kaisersaal)과 거대한 계단 입구(Treppenhaus) 천장 프레스코화를 제작했으며[6], 베네치아의 피에타 교회, 카 레조니코, 발마라나 빌라, 피사니 빌라 등에도 그의 작품이 남아있다.
라비아 궁전의 프레스코화에서는 클레오파트라의 삶을 다룬 장면들과 ''벨레로폰의 시간에 대한 승리''를 묘사했으며, 지롤라모 멩고치 콜론나와의 협업을 통해 무대 연극과 같은 구성을 보여주었다. 1757년에는 티에네 가문을 위해 성 카예타노의 신격화를 나타내는 제단화를 제작했다.
1761년, 스페인 국왕 카를로스 3세의 의뢰로 마드리드 왕궁의 왕좌를 장식할 천장 프레스코화 '스페인의 신격화'를 제작했다. 그러나 신고전주의 화가 안토니오 라파엘 멩스와의 갈등으로 인해 그의 작품 일부가 교체되기도 했다. 티에폴로는 1770년 마드리드에서 사망했다.
4. 2. 1. 1740년 이전 작품
| 작품 | 제작 연도 | 소장처 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 스키피오 아프리카누스가 마시바를 석방하는 모습 | 1719년~1721년 사이 | 월터스 미술관, 볼티모어 | |
| 성 바르톨로메오의 순교 | 1722년 | 산타에 교회, 베네치아 | |
| 성 도미니크의 영광 | 1723년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 유로파의 납치 | 약 1725년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 웅변의 힘을 나타내는 풍유화 | 약 1725년 | 코토 런던 예술 연구소, 산디 궁전을 위한 모데로 | |
| 프레스코화 | 1726년 | 우디네 주교궁 | |
| 카 돌핀 티에폴로 가문의 초상화 | 1726년~1729년 | 메트로폴리탄 미술관, 에르미타주 미술관, 빈 미술사 박물관 | |
| 페르세우스와 안드로메다 | 1730년 | 프릭 컬렉션 | |
| 성모의 교육 | 1732년 | 산타 마리아 델라 콘솔라치오네 (파바), 베네치아 | |
| 하갈을 구하는 천사 | 1732년 | 산 로코 수도회, 베네치아 | |
| 세례자 요한의 설교 | 1732년~1733년 | 콜레오니 예배당, 베르가모 | |
| 세례자 요한의 참수 | 1732년~1733년 | 콜레오니 예배당, 베르가모 | |
| 뱀의 재앙 | 1732년~1735년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 파라오로부터 반지를 받는 요셉 | 1732년~1735년 | 덜위치 갤러리 | |
| 제피르와 플로라의 승리 | 1734년~1735년 | 카 레조니코 베네치아 18세기 미술관 | |
| 주피터와 다나에 | 1736년 | 스톡홀름 대학교 미술사학과 | |
| 모세의 발견 | 1736년~1738년 | 스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러 | |
| 성 클레멘트 교황이 삼위일체를 경배하는 모습 | 1737년~1738년 | 알테 피나코테크, 뮌헨 | |
| 성 아우구스티누스, 프랑스의 성 루이, 성 요한 복음사가, 그리고 한 명의 주교 | 1737년~1738년 | 릴 미술관 | |
| 묵주의 설립 | 1737년~1739년 | 예수회 산타 마리아 델 로사리오 교회 | |
| 십자가를 지고 가는 그리스도 | 1737년~1738년 | 산탈비제 교회, 베네치아 | |
| 카르멜산의 성모 | 1730년대 | 브레라 미술관, 밀라노 | |
| 여섯 성인과 함께 있는 성모 | 1737년~1740년 | 부다페스트 미술관 |
4. 2. 2. 1740-1750년 작품
Giovanni Battista Tiepoloit는 1740년에서 1750년 사이에 다양한 작품을 제작했다.| 작품 | 제작 연도 | 소장처 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 세 명의 도미니크 수녀 성인과 함께 있는 성모 | 1739년–1748년 | 베네치아 제수아티 교회 | |
| 알렉산드로스 대왕과 아펠레스 화실의 캄파스페 | 1740년 | 게티 센터, 로스앤젤레스 | |
| 성 필립 네리에게 나타나신 성모 | 1740년 | 카메리노 교구 박물관 | |
| 만나의 수집 | 1740년–1742년 | 베롤라누오바 본당 교회 | |
| 멜키세덱의 희생제 | 1740년–1742년 | 베롤라누오바 본당 교회 | |
| 모세의 발견 | 1740년–1745년 | 멜버른 빅토리아 국립미술관 | https://www.ngv.vic.gov.au/col/work/4300 |
| 암리다에게 매혹된 린알도, 정원에서의 린알도와 암리다, 린알도를 버린 암리다, 아스칼론의 마술사와 린알도 | 1742년 | 시카고 미술관 | |
| 무지에 대한 미덕과 고귀함의 승리 | 1743년 | 노턴 사이먼 미술관, (캘리포니아주 패서디나) | |
| 플로라 제국 | 1743년 | 리전 오브 아너 미술관, (캘리포니아주 샌프란시스코) | |
| 진실을 드러내는 시간 | 1743년경 | 비첸차 시립 박물관 키에리카티 궁전 | |
| 클레오파트라의 연회 | 1743년–1744년 | 멜버른 빅토리아 국립미술관 | https://www.ngv.vic.gov.au/col/work/4409 |
| 예배자들 | 1743년–1745년 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 아폴론과 다프네 | 1755년–1760년 | 워싱턴 D.C. 국립미술관 | https://web.archive.org/web/20090511025553/http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41693 |
| 참십자가 발견 | 1745년경 | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| 진실을 드러내는 시간 | 1745년–1750년 | 보스턴 보스턴 미술관 | https://collections.mfa.org/objects/33707 |
| 클레오파트라 이야기 프레스코화 | 1746년 | 베네치아 라비아 궁전 | |
| 성 패트릭 (아일랜드의 주교) | 1746년 | 파두아 시립 박물관 | |
| 성 루치아의 마지막 성체 | 1747년–1748년 | 베네치아 산티 아포스톨리 교회 | |
| 클레오파트라와 안토니우스의 연회 | 1747년–1750년 | 미국 노스캐롤라이나주 롤리 노스캐롤라이나 미술관 | |
| 바르바로 가문의 영광 | 1749년–1750년 | 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 | |
| 무어인들을 정복하는 성 야고보 대성인 | 1749년–1750년 | 헝가리 부다페스트 미술관 | |
| 바쿠스와 아리아드네 | 1743년–1745년 | 미국 워싱턴 D.C. 국립미술관 |
티에폴로는 "카프리치"(약 1740~1742년)와 "상상의 희극"(약 1743~1757년)이라는 두 세트의 에칭 작품을 제작했다.[2] 10점의 카프리치는 안토니오 마리아 자네티가 처음 출판했으며, 파르미자니노의 목판화 모음집 세 번째 판에 포함되었다. 이 작품들은 1785년까지 따로 출판되지 않았다. 23점의 "상상의 희극"은 10년 이상에 걸쳐 제작되어 개인적으로 유통되었고, 티에폴로 사후에 그의 아들 지안도메니코가 번호와 제목을 붙여 상업적으로 출판되었다.
4. 2. 3. 1750년 이후 작품
Giambattista Tiepoloit의 명성은 1750년에 이르러 그의 친구이자 미술상, 비평가, 수집가였던 프란체스코 알가로티의 도움으로 유럽 전역에 확고하게 자리 잡았다. 그 해, 뷔르츠부르크 주교 카를 필립 폰 그라이펜클라우의 요청으로 1750년 11월 뷔르츠부르크에 도착했다. 그는 3년 동안 그곳에 머물면서 새로운 레지덴츠 궁전(1744년 완공)의 천장화를 제작했다. 그는 그의 아들들인 지안도메니코와 로렌조와 함께 카이저잘(Kaisersaal) 살롱에 프레스코화를 그렸고, 이후 발타사르 노이만이 설계한 장대한 계단 입구(Treppenhaus) 디자인을 의뢰받았다. 그것은 677m²의 거대한 천장 프레스코화로, 1753년 11월에 완성되었다.[6] 그의 "행성과 대륙의 풍유화"는 아폴론이 매일의 여정을 시작하는 모습을 묘사한다. 그의 주변 신들은 행성을 상징하며, (옥상 장식에 있는) 풍유적 인물들은 네 대륙을 나타낸다. 그는 이 프레스코화의 유럽 부분에 자화상을 포함하여 여러 초상화를 그렸는데, 그의 아들 지안도메니코의 초상화, 폰 그라이펜클라우 주교의 초상화, 화가 안토니오 보시의 초상화, 그리고 건축가 발타사르 노이만의 초상화도 포함되어 있다.[6]티에폴로는 1753년 베네치아로 돌아왔다. 그는 이제 국내뿐 아니라 해외에서도 수요가 많았으며, 파도바 아카데미 회장으로 선출되기도 했다. 그는 교회를 위한 극적인 프레스코화 작업을 계속했는데, 피에타 교회의 ''신앙의 승리''와 카 레조니코를 위한 패널 프레스코화(현재 그의 바르바리고 궁전 천장 프레스코화도 소장하고 있음), 그리고 비첸차의 발마라나 빌라와 같은 베네치아 시골의 귀족 빌라를 위한 그림들, 그리고 스트라의 피사니 빌라의 정교한 찬사 천장화 등이 있다.
라비아 궁전의 유명한 프레스코화에서 그는 클레오파트라의 삶을 보여주는 두 장면, 즉 ''안토니우스와 클레오파트라의 만남''과 ''클레오파트라의 연회'', 그리고 중앙 천장 프레스코화인 ''벨레로폰의 시간에 대한 승리''를 묘사했다. 여기서 그는 지롤라모 멩고치 콜론나와 협력했다. 오페라 세트 디자인에도 참여한 콜론나와의 관계는 티에폴로의 프레스코화에서 점점 더 무대 연극처럼 구성되는 경향을 보여준다. ''연회'' 프레스코화의 건축 양식은 베로네세의 ''가나의 혼인''을 연상시킨다. 1757년 그는 티에네 가문을 위해 성 카예타노의 신격화를 나타내는 제단화를 그렸다. 그것은 카미사노 비첸티노의 람파초 마을 교회에 있다.
1761년, 카를로스 3세 국왕은 티에폴로에게 마드리드 왕궁의 왕좌를 장식할 천장 프레스코화를 제작하도록 의뢰했다. 찬사의 주제는 '스페인의 신격화'이며, 아메리카 대륙과 전 세계에서 스페인의 지배를 상징하는 우화적인 묘사가 담겨 있다.
그는 또한 궁전에 두 개의 다른 천장화를 그렸고, 스페인에서 많은 사적인 의뢰를 수행했다. 하지만 그는 신고전주의의 부상하는 거장 안토니오 라파엘 멩스의 질투와 격렬한 반대에 시달렸다. 멩스의 지지자인 국왕의 고해사제 호아킨 데 엘렉타의 선동으로 아랑후에스의 산 파스쿠알 교회를 위한 티에폴로의 일련의 그림은 그가 좋아하는 화가의 작품으로 교체되었다.
티에폴로는 1770년 3월 27일 마드리드에서 사망했다.
참조
[1]
웹사이트
Tiepolo
http://www.dipionlin[...]
2021-03-17
[2]
웹사이트
Scipio Africanus Freeing Massiva
http://art.thewalter[...]
[3]
백과사전
Tiepolo
http://www.oxfordart[...]
Oxford Art Online, Oxford University Press
2014-05-03
[4]
백과사전
Tièpolo, Giambattista
http://www.treccani.[...]
Treccani
2014-05-03
[5]
웹사이트
Transport de la Sainte Maison de Lorette
http://www.olivierma[...]
[6]
웹사이트
Residenz staircase
http://www.residenz-[...]
Würzburg Residenz
2008-06-29
[7]
서적
プラド美術館
三菱一号館美術館、読売新聞社
2015
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