살바토르 로사
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1. 개요
살바토르 로사(Salvator Rosa, 1615–1673)는 이탈리아의 화가, 판화가, 시인으로, 낭만주의 풍경화의 선구자로 평가받는다. 그는 나폴리 근교에서 태어나 로마와 피렌체 등지에서 활동하며, 거칠고 숭고한 자연을 묘사한 풍경화와, 사회를 비판하는 풍자시를 통해 독창적인 예술 세계를 구축했다. 로사는 생전에 예술가의 독립성을 강조하며, 18세기와 19세기 영국 낭만주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 대표작으로는 《사울과 엔도르의 마녀》, 《마녀들의 안식일》 등이 있으며, 판화와 드로잉 작품도 다수 남겼다.
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| 살바토르 로사 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1615년 6월 20일 또는 1615년 7월 21일 |
| 출생지 | 아레넬라, 나폴리 왕국 |
| 사망일 | 1673년 3월 15일 |
| 사망지 | 로마, 교황령 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 회화 판화 시 |
| 사조 | 바로크 |
2. 생애
살바토르 로사는 1634년 처음 로마를 방문했으나 2년 후 나폴리로 돌아왔다. 1638년 다시 로마로 갔지만, 카니발 기간 중 거리 공연에서 베르니니를 풍자하여 로마를 떠나게 되었다.[34]
1639년부터 잔카를로 데 메디치 추기경의 초청으로 8년간 피렌체에 머물며 '아카데미아 페르코시'를 설립하고 문학가, 예술가들과 교류했다. 작곡가 안토니오 체스티와도 친분이 있어 그를 위해 시를 쓰기도 했다.
1673년, 로마에서 일어난 폭동에 휘말려 사망했다.
로사의 삶에 대해서는 여러 전기 및 소설이 존재한다.
- 도메니코 파세리, Vite de Pittori|화가들의 생애ita
- 살비니, Satire e Vita di Salvator Rosa|살바토르 로사의 풍자와 생애ita
- 베르나르도 데 도미니치, Vita di Rosa|로사의 생애ita (1742년, 나폴리)
- 영국에서는 레이디 모건이 [https://catalog.hathitrust.org/Record/011551255 The Life and Times of Salvator Rosa|살바토르 로사의 생애와 시대eng]에서, 앨버트 코튼이 A Company of Death|죽음의 동료eng에서 그의 삶을 낭만적으로 묘사했다.
- 로사는 E. T. A. 호프만의 소설 Signor Formica|시뇨르 포르미카de (1819년) 또는 Salvator Rosa|살바토르 로사de의 가상의 영웅이다.
- 안토니오 카를로스 고메스가 작곡하고 안토니오 기슬란초니가 대본을 쓴 19세기 이탈리아 오페라 살바토르 로사는 외젠 드 미르쿠르의 소설 Masaniello|마사니엘로fra를 바탕으로 한다.
- 안무가 쥘 페로와 작곡가 체사레 푸그니의 1846년 발레 카타리나는 런던의 여왕 폐하 극장에서 제작되었으며, 로사가 아브루치의 산적들과 얽힌 이야기에서 영감을 받았다.[32]
- 프란츠 리스트의 피아노 컬렉션 순례의 해에 포함된 곡 중 하나는 "살바토르 로사의 칸초네타"라는 제목이다. 그러나 이 노래 (Vado ben spesso cangiando loco|바도 벤 스페소 칸잔도 로코ita)는 조반니 보논치니가 작곡했다.[33]
2. 1. 초기 생애 (1615년 ~ 1638년)
살바토르 로사는 1615년 6월 20일 또는 7월 21일, 당시 나폴리 외곽 지역이었던 아레넬라에서 태어났다. 그의 어머니 줄리아 그레카 로사는 시칠리아의 그리스계 가문 출신이었고, 아버지 비토 안토니오 데 로사는 토지 측량사였다. 아버지는 아들이 변호사나 사제가 되기를 바라는 마음에 소마스키 수도회에 보냈으나, 살바토르는 어릴 때부터 예술에 더 큰 재능과 관심을 보였다. 그는 외삼촌인 파올로 그레코에게 비밀리에 그림을 배우기 시작했으며, 이후 매형인 화가 프란체스코 프라칸차노에게 본격적으로 그림 지도를 받았다. 프라칸차노는 유명 화가 호세 데 리베라의 제자였다. 로사는 이후 아니엘로 팔코네 또는 리베라에게 직접 그림을 배운 것으로 전해진다. 일부 자료에 따르면, 젊은 시절 잠시 방랑하는 도적 무리와 어울려 지낸 적도 있다고 한다.[8]로사가 열일곱 살 되던 해에 아버지가 세상을 떠나면서, 그는 어머니와 최소 다섯 명의 동생들을 부양해야 하는 어려운 처지에 놓였다. 생계를 위해 그는 아니엘로 팔코네의 작업실에서 도제 생활을 계속하며 스승의 전투 장면 그림 제작을 도왔다. 이 시기 그의 재능을 눈여겨본 화가 조반니 란프란코가 그에게 로마로 가서 활동할 것을 권유했다고 한다.[9]
1634년, 스무 살이 된 로사는 처음으로 로마로 향했다. 당시 그는 별다른 재정적 기반 없이 독특한 스페인풍 옷차림에 칼을 차고 다녔다고 전해진다. 로마에서 약 2년간 머물렀으나, 건강 문제로 1636년경 나폴리로 돌아왔다. 나폴리로 돌아온 후, 그는 자신만의 독특한 화풍을 개척하기 시작했다. 식물이 무성하게 자란 모습이나 거친 해변, 산악 지대, 동굴 등을 배경으로 한 다소 어둡고 극적인 풍경화를 그렸는데, 이는 낭만주의적 풍경화의 초기 형태로 평가받는다. 특히 목동, 산적, 선원, 군인 등이 등장하는 거칠고 역동적인 장면을 즐겨 그렸으며, 이 시기의 초기 풍경화들은 주로 개인 수집가들에게 비교적 저렴한 가격에 판매되었다.
1638년, 로사는 더 넓은 무대에서 활동하기 위해 다시 로마로 이주했다.
2. 2. 로마와 나폴리에서의 활동 (1634년 ~ 1640년)
조반니 란프란코의 권유를 받고[9] 1634년 처음 로마에 갔으나,[34] 경제적 어려움과 질병으로 인해 2년 후인 1636년 나폴리로 돌아왔다.[34]나폴리에서 그는 아니엘로 팔코네의 작업실에서 계속 활동하며 자신만의 독특한 화풍을 개발하기 시작했다. 식물이 무성하게 자란 풍경이나 거친 해변, 산, 동굴 등을 배경으로 한 섬뜩하면서도 낭만적인 풍경화를 그렸는데, 이는 당시로서는 새로운 시도였다. 특히 목동, 산적, 선원, 군인 등이 등장하는 거칠고 역동적인 장면을 즐겨 그렸으며, 이러한 초기 풍경화들은 개인 상인들을 통해 저렴하게 판매되었다.
1638년에서 1639년 사이 로사는 다시 로마로 돌아와 비테르보의 추기경 프란체스코 마리아 브란카치오의 후원을 받게 되었다. 그는 추기경을 위해 비테르보에 있는 산타 마리아 델라 모르테 교회(Chiesa Santa Maria della Morteita)의 제단화 중 하나인 《토마스의 불신》을 그렸다.
로마에서 그는 그림 외에도 음악, 시, 연극 등 다방면에 재능을 보였다.[10] 특히 로마 카니발 기간에 가면을 쓰고 거리 공연을 하며 사회를 풍자했는데, 이는 대중적인 인기를 얻었다. 그러나 그의 풍자는 당시 로마 예술계에서 큰 영향력을 행사하던 조각가이자 건축가 베르니니를 향하기도 했다.[34] 로사는 베르니니가 트라스테베레에서 연출한 희극을 공개적으로 비판했고, 이로 인해 베르니니를 비롯한 로마의 유력 후원자들과 예술가들 사이에서 적이 생기게 되었다. 이러한 갈등은 그가 결국 로마를 떠나는 계기가 되었다.[34]
1640년경, 로사는 조반니 카를로 데 메디치 추기경의 초청을 받아 피렌체로 이주했다.[11]
2. 3. 피렌체에서의 활동 (1640년 ~ 1649년)
로마에서 가면극을 통해 베르니니를 풍자하는 등[34] 논란을 일으킨 로사는 그곳에서 강력한 적들을 만들었다. 결국 1640년경, 그는 토스카나 대공의 동생인 추기경 조반니 카를로 데 메디치의 초청을 받아 피렌체로 이주하여 1649년까지 머물렀다.[11]
피렌체에서 로사는 '아카데미아 페르코시'(Accademia dei Percossiit, 타격받은 자들의 아카데미)라는 이름의 모임을 후원했다. 이곳은 시인, 극작가, 화가들이 모이는 스튜디오이자 살롱과 같은 역할을 했으며, 문학가, 예술가, 예술 애호가들의 교류의 장이 되었다. 그는 피렌체의 다소 엄격한 예술 환경에 자신이 즐겨 그린 거친 풍경화를 소개하며 영향을 미쳤으나, 직접적인 제자를 많이 두지는 못했다.
이 시기 로사는 동료 화가이자 시인이었던 로렌초 리피와 교류하며 그가 서사시 ''Il Malmantile racquistato''를 계속 쓰도록 격려했다. 또한 우고 마페이와 줄리오 마페이 형제와도 친분을 쌓았고, 볼테라에서 그들과 함께 지내며 《음악》, 《시》, 《회화》, 《전쟁》이라는 네 편의 풍자시를 집필했다. 비슷한 시기에 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장된 ''철학''을 그리기도 했다. 작곡가 안토니오 체스티와도 친분이 있어 그를 위해 시를 쓰기도 했다.
로사의 풍자시 중 한 구절은 그가 1647년 마사니엘로가 이끈 나폴리 민중 봉기에 동조했음을 시사한다. 그는 마사니엘로의 초상화를 그렸지만, 실제 모델을 직접 보고 그린 것은 아닐 가능성이 높다. 로사의 격정적인 예술과 반항아적 이미지는 후대에 여러 전설을 낳았다. 특히 시드니, 레이디 모건이 1824년에 출판한 전기에서는 로사가 젊은 시절 강도단과 함께 생활했으며 스페인 통치에 대한 나폴리 봉기에 직접 참여했다고 묘사했다.[11] 이러한 이야기는 그의 실제 활동 기록과는 잘 맞지 않지만, 대중적인 상상력을 자극하여 1846년 런던에서는 안무가 줄 페로와 작곡가 체사레 푸그니에 의해 이 이야기를 바탕으로 한 낭만 발레 ''카타리나''가 제작되기도 했다.
1649년, 로사는 피렌체를 떠나 다시 로마로 돌아갔다.
2. 4. 로마 귀환과 말년 (1649년 ~ 1673년)
1649년 로마로 돌아온 로사는 이후 로마에 정착하여 활동했다.[11] 이 시기 그는 당시 화가로서는 드물게 특이한 주제와 이야기를 다루며 대규모 그림 제작에 몰두했다. 대표적인 작품으로는 ''무덤 속의 데모크리토스'', ''소크라테스의 죽음'', ''레굴루스의 죽음''(뒤의 두 작품은 현재 영국 소장), ''정의가 땅을 떠나다'', 그리고 ''운명의 알레고리'' 등이 있다. 특히 ''운명의 알레고리''는 그림 속에 자신들을 겨냥한 풍자가 담겨 있다고 여긴 종교 및 시민 당국과의 마찰을 일으키며 큰 논란을 낳았다. 로사는 그림의 의미에 대해 해명하는 글을 발표하며 사태를 수습하려 했으나, 체포될 위기에 처하기도 했다.[12] 비슷한 시기에 로사는 로마 사회와 예술계를 풍자한 시 ''바빌론''을 집필했다.로마 예술 문화에 대한 그의 비판적인 태도는 많은 적을 만들었다. 일각에서는 그가 발표한 풍자시들이 실제로는 다른 사람의 작품이라는 주장까지 제기되었으나, 로사는 이를 강력히 부인했다. 피렌체와 볼테라 시절의 문학 친구들이 시의 주제 설정에 도움을 주었을 수는 있지만, 시 자체는 분명 로사 자신의 창작물이었다. 그는 자신을 비방하는 이들을 반박하기 위해 ''질투''라는 제목의 작품을 마지막으로 남겼다.
또한 로사는 중요한 에칭 작가이기도 했는데, 병사들을 그린 일련의 작은 판화들은 큰 인기를 얻었으며, 더 크고 야심 찬 주제를 다룬 에칭 작품들도 다수 제작했다.[10]
그의 만년 작품으로는 현재 루브르 박물관에 소장된 ''사울과 엔도르의 마녀'', 40일 만에 완성했다고 전해지는 ''전투 장면''(멀리 배가 불타는 모습과 함께 긴 학살 장면을 담고 있음), ''폴리크라테스와 어부들'', 그리고 피티 궁에 있는 ''카틸리나의 맹세'' 등이 있다.
자신의 초상화를 포함한 일련의 풍자 초상화 연작에 몰두하던 중, 로사는 복수(배에 물이 차는 병)로 건강이 악화되어 반년 후에 세상을 떠났다. 그의 무덤은 산타 마리아 델리 안젤리 에 데이 마르티리 성당에 있으며, 그곳에는 그의 초상화가 세워져 있다. 로사는 젊은 시절의 어려움을 딛고 상당한 부를 축적하는 데 성공했다.
그의 제자로는 몬페라토 출신의 에반젤리스타 마르티노티와 그의 형제 프란체스코, 그리고 페루자 출신의 아스카니오 델라 펜나 등이 있다.[13]
2. 5. 결혼과 가족
1640년, 로사는 피렌체에서 루크레치아 파올리니(1620년경–1696년)를 만났다. 루크레치아는 결혼한 상태였으나, 남편이 결혼 직후 도시를 떠나 돌아오지 않고 그녀를 버린 상황이었다. 그녀는 때때로 로사의 모델이 되었으며, 1641년경 그려진 ''음악''의 알레고리 모델로 추정된다. 로사와 루크레치아는 곧 깊은 관계를 맺고 평생의 동반자가 되었다.
두 사람 사이에서 첫 아들 로살보가 1641년 8월, 아마도 볼테라에서 태어났고, 이후 1657년에 아들 아우구스토가 태어났다. 기록에 따르면 1641년에서 1657년 사이에 최소 네 명의 아이가 더 태어났으나 어려운 재정 상황 때문에 고아원에 맡겨졌다. 당시 미혼 남녀가 함께 사는 것은 드문 일이 아니었지만, 시간이 흐르면서 교회의 시선은 점점 엄격해졌다. 로사의 명성과 유력 후원자들과의 관계가 때때로 그를 종교 재판의 위험에서 보호해주기도 했지만, 그의 풍자적인 시와 과시적인 성격 때문에 생긴 많은 적들로 인해 어려움을 겪기도 했다.
1656년, 로마에서 시인 아고스티노 파보리티와 그의 동맹이자 새로 교황 알렉산데르 7세로 선출된 파비오 키기의 압박을 느낀 로사는 루크레치아와 아들 로살보를 나폴리에 있는 가족에게 보냈다. 그러나 루크레치아가 도착한 직후 나폴리에 심각한 흑사병이 퍼져, 아들 로살보와 로사의 형제, 자매, 처남, 그리고 그들의 아이들까지 모두 목숨을 잃었다. 루크레치아는 다행히 살아남아 로마로 혼자 돌아왔다. 다음 해인 1657년에 아들 아우구스토가 태어났다.
말년에 건강이 나빠지고 죽음을 예감한 로사는 1673년 3월 4일 루크레치아와 정식으로 결혼했다. 그는 같은 해 3월 17일에 세상을 떠났다. 로사가 사망한 직후 그의 집을 조사했을 때, ''루크레치아 파올리니의 초상''이 집안의 잘 보이는 곳에 걸려 있었으며, 이는 그가 사망할 당시 소유하고 있던 몇 안 되는 그림 중 하나였다.[4]
3. 작품 세계
살바토르 로사는 회화뿐만 아니라 음악, 시, 글쓰기, 에칭, 연극 등 다양한 예술 분야에서 활동한 다재다능한 예술가였다.[10] 그의 작품 세계는 당대의 주류 예술과는 구별되는 독특한 개성을 보여준다. 특히 그는 정형화된 아름다움보다는 거칠고 극적인 풍경, 철학적이거나 때로는 어둡고 기괴한 주제를 탐구하며 자신만의 예술 세계를 구축했다.
로마와 피렌체를 오가며 활동하는 동안, 그는 클로드 로랭과 같은 동시대 화가들과 교류하면서도 자신만의 독창적인 화풍을 발전시켰다. 그의 회화는 단순히 아름다운 자연을 묘사하는 것을 넘어, 인간의 실존, 운명, 사회 부조리 등 심오한 주제를 다루는 경우가 많았다. 대표작 중 하나인 ''행운의 알레고리''는 당시 권력층을 풍자하는 내용으로 해석되어 큰 논란을 일으키기도 했다.[12]
회화 외에도 로사는 중요한 에칭 작가였으며, 병사들이나 신화적, 철학적 주제를 다룬 다수의 판화 작품을 남겼다. 또한, 그는 날카로운 풍자 정신이 담긴 시를 여러 편 썼는데, 이를 통해 당대 사회의 부패와 위선, 예술계의 문제점을 신랄하게 비판했다. 이러한 비판 정신은 그의 그림에서도 종종 나타나며, 특히 마사니엘로의 봉기에 대한 동조[11]나 권력자에 대한 풍자는 그의 자유롭고 반항적인 기질을 보여준다.
이처럼 살바토르 로사의 작품 세계는 회화, 판화, 시 등 다양한 장르를 아우르며, 특유의 극적인 표현, 심오한 주제 의식, 그리고 날카로운 사회 비판 정신으로 특징지을 수 있다.
3. 1. 회화
로사는 그림에 뛰어난 재능이 있었을 뿐만 아니라 음악, 시, 글쓰기, 에칭, 연극 등 다양한 분야에서도 활동했다.[10] 로마 시절에는 동료 화가인 피에트로 테스타나 클로드 로랭 등과 교류했다.
1640년경, 로사는 조반니 카를로 데 메디치 추기경의 초청을 받아 피렌체로 이주하여 1649년까지 머물렀다.[11] 피렌체에서 그는 시인, 극작가, 화가들이 모이는 일종의 살롱인 ''Accademia dei Percossi''(타격받은 아카데미)를 후원했다. 그는 피렌체의 다소 정형화된 예술계에 특유의 거친 풍경화들을 선보이며 영향을 주었지만, 직접적인 제자를 많이 모으지는 못했다. 이 시기에 그린 대표작 중 하나가 내셔널 갤러리에 소장된 ''철학'' (1641년)이다. 이 작품과 짝을 이루는 ''시''는 종종 로사 자신과 그의 동반자였던 루크레치아의 초상으로 해석되기도 하지만, 일부 학자들은 이러한 해석에 동의하지 않는다.[4]
로사의 풍자시 중 일부는 그가 1647년 마사니엘로가 주도한 나폴리 봉기에 동조했음을 암시한다. 그는 마사니엘로의 초상화를 그리기도 했으나, 실제 모델을 직접 보고 그렸는지는 확실하지 않다.[11]
1649년 로마로 돌아온 로사는 점차 대규모 회화 작업에 집중하기 시작했으며, 당시 화가들로서는 이례적으로 특이한 주제와 이야기를 다루었다. 이 시기의 주요 작품으로는 ''무덤 속의 데모크리토스'', ''소크라테스의 죽음'', ''레굴루스의 죽음'', ''정의가 땅을 떠나다'', ''운명의 알레고리'' 등이 있다. 특히 ''운명의 알레고리''는 그림 속 내용이 당시 종교 및 시민 권력층을 풍자하는 것으로 해석되어 큰 논란을 불러일으켰다. 로사는 그림의 의도에 대해 해명하는 글을 발표하며 사태를 수습하려 했지만, 체포될 위기에 처하기도 했다.[12]
그의 만년 대표작으로는 루브르 박물관에 소장된 ''사울과 엔도르의 마녀''(1668년)와 40일 만에 완성했다고 알려진 대규모 전투화 ''전투 장면''이 있다. 이 외에도 ''폴리크라테스와 어부들'', 피티 궁 소장의 ''카틸리나의 맹세'' 등이 유명하다.
로사는 화가로서뿐만 아니라 중요한 에칭 작가이기도 했다. 그는 병사들을 묘사한 일련의 작은 판화들과 더불어, 크고 야심 찬 주제를 다룬 다수의 에칭 작품을 남겼다.
그의 제자로는 몬페라토 출신의 에반젤리스타 마르티노티와 그의 형제 프란체스코, 페루자 출신의 아스카니오 델라 펜나 등이 알려져 있다.[13]
'''주요 작품'''
3. 2. 판화
살바토르 로사의 모든 판화는 에칭 또는 드라이포인트 기법을 사용한 에칭이다.- --
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3. 3. 풍자시
로사는 그림뿐만 아니라 음악, 시, 글쓰기, 에칭, 연극 등 다양한 분야에서도 활동했다.[10] 그는 특히 당대 사회와 예술계를 날카롭게 비판하는 풍자시를 여러 편 남겼다.1640년경 피렌체로 이주한 로사는 그곳과 볼테라에 머물면서 네 편의 풍자시 ''음악'', ''시'', ''회화'', ''전쟁''을 썼다. 이 시기 그는 내셔널 갤러리에 소장된 ''철학''과 같은 작품도 그렸다. 그의 시 중 일부 구절은 1647년 마사니엘로가 이끈 나폴리 봉기에 대한 그의 동조를 암시하기도 한다.[11]
1649년 로마로 돌아온 후에도 그는 풍자시 창작을 이어갔다. 특히 ''운명의 알레고리''라는 그림이 당국을 풍자했다는 논란에 휩싸이자, 로사는 자신의 입장을 변호하며 풍자시 ''바빌론''을 썼다.[12] 이 시에서 그는 로마(바빌론)와 나폴리의 부패를 신랄하게 비판했다.
로사의 풍자시는 그에게 많은 적을 만들기도 했다. 그의 시가 표절이라는 주장까지 제기되었으나, 로사는 이를 강력히 부인하며 자신의 마지막 풍자시인 ''질투''를 통해 비방자들을 반박하고 자신의 예술적 신념을 드러냈다.
로사의 풍자시는 총 6편이 전해지며, 그의 생전에 이미 널리 퍼졌으나 공식적인 출판은 1719년에 이루어졌다. 모두 테르차 리마 형식으로 쓰였으며, 문학적인 완성도는 다소 부족하다는 평가도 있지만 특유의 활기와 비판 정신이 잘 드러난다. 그는 시를 통해 사회의 모든 계층, 심지어 최고 권력자들까지 거침없이 비판했으며, 가난하고 억압받는 이들의 편에 서서 도덕적 가치와 신앙을 옹호하고자 했다.
| 제목 | 작성 시기 | 주요 내용 |
|---|---|---|
| 음악 (La Musica) | 피렌체/볼테라 시기 (1640년대) | 음악가들의 오만함과 방탕함, 이를 부추기는 궁정과 교회의 세태 비판 |
| 시 (La Poesia) | 피렌체/볼테라 시기 (1640년대) | 시인들의 현학성, 모방, 아첨, 가식, 몰염치, 가난, 무관심 비판. 억압적 통치자와 귀족 공격. 타소 옹호, 단테와 아리오스토 비판. |
| 회화 (La Pittura) | 피렌체/볼테라 시기 (1640년대) | 저속한 주제 선택, 화가들의 무지, 음란함, 상업성 비판. 반나체 성인 묘사의 부도덕함 지적. |
| 전쟁 (La Guerra) | 피렌체/볼테라 시기 (1640년대) | 왕과 귀족은 후방에 머물고 용병들만 죽어가는 전쟁의 어리석음, 지배층의 비열한 도덕성, 이단, 불신 조롱. 마사니엘로 찬사 포함. |
| 바빌론 (Babilonia) | 로마 복귀 후 (1649년 이후) | 로마(바빌론)와 나폴리의 부패와 타락 비판. |
| 질투 (L'Invidia) | 만년 | 자신을 향한 비방과 표절 혐의에 대한 반박. 자신의 예술적 소신과 진정성 강조. |
로사의 풍자시는 그의 자유분방하고 비판적인 정신세계를 잘 보여주는 자료로 평가받으며, 체사레오(Cesareo, 1892)와 카르텔리(Cartelli, 1899) 등에 의해 연구되기도 했다.
4. 평가와 영향
살바토르 로사는 그림 외에도 음악, 시, 에칭, 연극 등 여러 분야에서 재능을 보인 다재다능한 예술가였다.[10] 그의 예술 세계, 특히 극적이고 거친 풍경화와 독립적인 예술가로서의 태도는 후대에 중요한 영향을 미쳤다. 당대에는 논란을 일으키기도 했지만, 사후 낭만주의 시대에 이르러 그의 명성은 절정에 달했다. 특히 18세기와 19세기 영국에서는 그의 작품이 '숭고(sublime)'의 미학적 개념과 결부되어 열광적인 평가를 받았으며,[4] 많은 예술가와 사상가에게 영감을 주었다.[3][6] 로사는 후원자의 요구에 따르기보다 자신의 예술적 신념을 추구하며 작품 활동을 했는데,[15] 이러한 독립적인 정신 역시 후대 예술가들에게 큰 영향을 미친 요소로 평가받는다.
4. 1. 당대와 후대의 평가
로사는 그림뿐만 아니라 음악, 시, 글쓰기, 에칭, 연극 등 다방면에 재능을 보였다.[10] 그러나 로마 카니발 연극에서 베르니니 등을 풍자하면서 로마의 유력자들과 예술가들 사이에 적을 만들었다. 이로 인해 1640년경 피렌체로 이주하여 1649년까지 머물렀다.[11] 피렌체에서는 '아카데미아 데이 페르코시'(''Accademia dei Percossi'')라는 예술가 모임을 후원하며 거친 풍경화를 선보여 영향을 주었으나, 직접적인 제자를 많이 두지는 못했다. 그는 마사니엘로가 이끈 1647년 나폴리 봉기에 동조했다는 해석도 있으며, 마사니엘로의 초상화를 그리기도 했다. 그의 격정적인 예술과 반항아적 이미지는 후대에 그가 강도단과 함께 생활했으며 나폴리 봉기에 참여했다는 대중적인 전설을 낳았는데, 이는 시드니, 레이디 모건이 1824년 출판한 전기에 기록되었으나 실제 그의 행적과는 맞지 않는 것으로 보인다.[11] 이 전설은 1846년 쥘 페로 안무, 체사레 푸그니 작곡의 낭만 발레 《카타리나》의 소재가 되기도 했다.1649년 로마로 돌아온 로사는 《운명의 알레고리》와 같은 작품으로 다시 논란의 중심에 섰다. 당국은 이 그림에 자신들을 겨냥한 풍자가 담겨 있다고 보았고, 로사는 체포될 위기에 처하기도 했다.[12] 로마 예술계에 대한 그의 비판적인 태도는 계속해서 적을 만들었으며, 그의 시가 표절이라는 주장까지 제기되었으나 로사는 이를 강력히 부인했다.
예술가들이 후원자에게 크게 제약받던 시대에, 로사는 예술가의 독자적인 역할을 강조하며 대담한 독립심을 보였다. 그는 주문 제작이나 사전 가격 협상을 거부하고 스스로 주제를 선택했으며, "오로지 자신의 만족을 위해" 그림을 그린다고 말했다.[15] 이러한 태도는 그의 예술 세계와 함께 후대에 큰 영향을 미쳤다.
로사의 생전에 그의 작품은 조반니 기솔피와 같은 추종자들에게 영감을 주었지만, 그의 가장 지속적인 영향력은 사후 낭만주의 시대에 나타났다.[11] 특히 18세기와 19세기 영국에서 그의 명성은 대단했으며, '숭고(sublime)' 개념과 결부되어 숭배에 가까운 평가를 받았다.[4] 그는 "낭만적 풍경화"와 숭고한 풍경의 유행을 시작한 인물로 평가받는다.[3] 18세기 영국식 풍경 정원의 발전에 클로드 로랭, 니콜라 푸생과 함께 중요한 영감을 제공했으며,[16] 정원 디자이너 윌리엄 켄트는 로사를 너무나 숭배한 나머지 정원에 일부러 죽은 나무를 심어 '살바토르 로사 효과'를 내려 했다고 전해진다.[17]
에드먼드 버크는 1757년 저서에서 로사를 "숭고한 화가"로 지칭했으며, 호레이스 월폴, 조슈아 레이놀즈 경, 퍼시 비시 셸리 등 많은 문인과 예술가들이 그의 작품을 극찬했다.[6] 그의 이름은 야만적인 숭고함, 공포, 장엄함 등 낭만주의자들이 높이 평가한 가치들의 상징처럼 여겨졌다.[18] 이러한 명성은 종종 허구적 일화를 담은 전기[19][20][21], 안토니오 카를로스 고메스의 오페라 《살바토르 로사》, 앞서 언급된 발레 《카타리나》, 프란츠 리스트의 피아노곡(조반니 보논치니의 원곡을 편곡) 등으로 이어졌다.
영국의 낭만주의 화가들인 헨리 푸셀리, 존 해밀턴 모티머, 알렉산더 런시먼 등이 로사를 선호했으며,[11] 존 마틴[22]과 J. M. W. 터너의 풍경화에서도 그의 영향을 찾아볼 수 있다. 미국 미술계에서도 토마스 콜은 로사를 자신의 영웅으로 여겼고,[23] 워싱턴 올스턴, 조지 케일럽 빙햄, 토마스 모란 등의 작품에서도 그의 영향이 확인된다.[18]
그러나 19세기 중반 들어 로사의 명성은 쇠퇴하기 시작했다. 존 러스킨은 1843년 그의 그림을 "완전히 거짓"이며 "자연의 법칙을 공공연하게 무시한다"고 비판했다.[24] 이후 한동안 잊혔던 로사의 작품은 1970년대 이후 학계의 새로운 관심을 받으며 재조명되고 있다.[11] 박물관 전시,[25][18] 작품 목록집,[26] 드로잉 카탈로그,[27] 서한집,[28] 전기[29] 및 관련 연구 서적[4][31] 등이 출판되었다.
로사는 화가로서 18세기부터 19세기에 걸쳐 영국에서 특히 높은 평가를 받았다. 한때 작곡가로도 알려졌으나, 이는 후대에 잘못된 정보로 밝혀졌다.
5. 작품 목록
살바토르 로사는 바로크 시대의 이탈리아 화가, 판화가, 시인으로 활동하며 다양한 분야에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 그의 작품 세계는 극적인 풍경화, 신화와 역사를 다룬 그림, 전투 장면, 그리고 마녀나 마법과 같은 기괴하고 환상적인 주제를 포함한다. 특히 그는 숭고하고 거친 자연을 표현한 풍경화로 후대에 큰 영향을 미쳤다.
주요 작품 분야는 다음과 같다.
- 회화: 유화를 사용하여 풍경, 역사, 신화, 초상 등 다양한 주제를 다루었다.
- 판화: 주로 에칭 기법을 사용하여 섬세하고 표현력이 풍부한 판화를 제작했다.
- 드로잉: 펜, 잉크, 분필 등을 사용하여 다양한 습작과 스케치를 남겼다.
아래는 살바토르 로사의 주요 작품 목록이다.
5. 1. 회화
5. 2. 판화
모든 판화는 에칭 또는 드라이포인트 기법을 사용한 에칭이다.5. 3. 드로잉
모든 드로잉은 연대 미상이며, 종이에 펜, 잉크, 워시 또는 펜, 잉크, 워시 및 분필을 사용하여 그려졌다.참조
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