추방 (영화)
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1. 개요
《추방》은 안드레이 즈뱌긴체프 감독의 2007년 영화로, 아내의 임신과 관련된 갈등으로 파국을 맞는 가족의 이야기를 그린다. 마크는 팔의 총알 제거를 위해 형 알렉스를 찾아가고, 알렉스는 아내 베라의 임신 소식에 혼란을 느낀다. 베라가 다른 남자의 아이를 임신했다고 밝히면서 부부 관계는 악화되고, 알렉스는 낙태를 강요하고 베라는 자살한다. 이후 알렉스는 베라의 아이 아버지로 의심되는 로버트를 찾아가지만, 베라의 편지를 통해 진실을 마주하게 된다. 이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 콘스탄틴 라브로넨코는 이 영화로 2007년 칸 영화제 남우주연상을 수상했다.
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추방 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
제목 | 추방 |
원제 | Изгнание (Izgnaniye), The Banishment |
국가 | 러시아 |
장르 | 드라마 |
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제작 | |
감독 | 안드레이 즈비아긴체프 |
제작자 | 드미트리 레스네프스키 |
각본 | 아르툠 멜쿠미안, 올레그 네긴, 안드레이 즈비아긴체프 |
출연 | |
주연 | 콘스탄틴 라브로넨코, 마리아 보네비, 알렉산드르 발루예프 |
음악 | 안드레이 데르가초프, 아르보 패르트 |
촬영 | 미하일 크리치만 |
편집 | 안나 마스 |
배급 | |
배급사 | Intercinema XXI Century |
개봉 | |
개봉일 | 칸 영화제 (2007년 5월 18일), 러시아 (2007년 10월 2일) |
상영 시간 | 157분 |
언어 | 러시아어 |
2. 줄거리
영화의 오프닝 장면에서 마크는 팔에서 총알을 빼내기 위해 알렉스의 집을 찾아 도움을 요청한다. 마크는 범죄에 연루되어 공립 병원에 가면 경찰 조사가 시작될 것을 우려하여 병원에 가지 못한다. 며칠 후, 알렉스는 아내 베라와 두 아이를 데리고 시골에 있는 자신의 어린 시절 집으로 여행을 간다. 베라가 알렉스에게 임신했는데 이 아이는 그의 아이가 아니라고 말하면서 평화는 깨진다. 부부 사이의 갈등은 커지지만, 그들은 아이들과 그들을 방문하는 오랜 친구들 앞에서 그럭저럭 관계를 유지하려 노력한다.
알렉스는 어떻게 해야 할지 몰라 형 마크에게 조언을 구한다. 기차역에서 마크를 만나러 가는 길에 알렉스의 아들 키르는 알렉스가 일 때문에 집을 비운 어느 날 알렉스의 어린 친구 로버트가 집에 왔었다는 것을 밝힌다. 알렉스는 로버트가 아이의 아버지라고 결론 내린다. 베라는 남편으로부터 소외감을 느끼고, 키르가 알렉스와 마크의 범죄 행적을 따라갈까 두려워한다.
결국 알렉스는 베라에게 낙태를 강요하여 아직 태어나지 않은 아기가 없어진 후 그들의 관계를 재건하고 결혼 생활을 구할 수 있기를 바란다. 아이들이 친구 집에 있는 동안 그는 마크에게 범죄 연줄을 이용하여 자신의 집에서 시술을 할 의사를 찾도록 한다. 낙태 후 베라는 진통제를 과다 복용하여 자살한다. 알렉스와 마크는 시골에 소문이 빠르게 퍼지면서 서둘러 장례 절차를 진행한다. 장례식장에서 집으로 돌아온 후, 마크는 심각한 심장 마비를 겪는다. 의사의 조언에도 불구하고 그는 베라의 장례식에 참석하지만, 그와 그의 형제가 집으로 돌아오기 전에 사망한다.
알렉스는 혼자 도시로 돌아와 로버트를 죽일 의도로 로버트의 집으로 간다. 알렉스는 집 밖에서 차 안에서 잠이 들고, 로버트의 초대로 깨어난다. 그는 장갑함에서 총을 꺼내다가 베라의 임신 테스트 결과가 담긴 봉투와 뒷면에 베라가 쓴 편지를 발견한다. 영화는 알렉스가 없는 동안 로버트가 알렉스의 집에 왔던 때를 보여주는 플래시백 장면으로 전환된다. 전날, 베라는 알약을 과다 복용하여 자살을 시도했지만 로버트에 의해 구출된다는 것이 밝혀진다. 다음 날, 베라는 임신했다는 사실을 알고 로버트에게 털어놓으며, 바람을 피운 적이 없고 아이는 사실 알렉스의 아이였지만, 거의 대화도 없어서 자기 아이 같지 않다고 말한다. 그녀는 소통이 부족한 이 관계에서 또 다른 아이를 갖는 것에 대해 우려를 표명했다.
2. 1. 갈등의 시작
마크는 팔에서 총알을 빼내기 위해 알렉스의 집을 찾아 도움을 요청한다. 마크는 자신의 범죄 연루와 공립 병원에 가면 시작될 경찰 조사 때문에 병원에 가는 위험을 우려한다. 며칠 후 알렉스는 아내 베라와 두 아이를 데리고 시골에 있는 자신의 어린 시절 집으로 여행을 간다. 베라가 알렉스에게 임신했는데 이 아이는 그의 아이가 아니라고 말하면서 시골의 평화는 깨진다. 부부 사이의 갈등은 커지지만, 그들은 아이들과 그들을 방문하는 오랜 친구들 앞에서 그럭저럭 관계를 유지하려 노력한다.알렉스는 어떻게 해야 할지 몰라 형 마크에게 조언을 구한다. 기차역에서 마크를 만나러 가는 길에 알렉스의 아들 키르는 알렉스가 일 때문에 집을 비운 어느 날 알렉스의 어린 친구 로버트가 집에 왔었다는 것을 밝힌다. 알렉스는 로버트가 아이의 아버지라고 결론 내린다. 베라는 남편으로부터 소외감을 느끼고, 키르가 알렉스와 마크의 범죄 행적을 따라갈까 두려워한다.
2. 2. 파국으로 치닫는 과정
영화의 오프닝 장면에서 마크는 팔에서 총알을 빼내기 위해 알렉스의 집을 찾아 도움을 요청한다. 마크는 범죄에 연루되어 공립 병원에 가면 경찰 조사가 시작될 것을 우려하여 병원에 가지 못한다. 며칠 후, 알렉스는 아내 베라와 두 아이를 데리고 시골에 있는 자신의 어린 시절 집으로 여행을 간다. 베라가 알렉스에게 임신했는데 이 아이는 그의 아이가 아니라고 말하면서 평화는 깨진다. 부부 사이의 갈등은 커지지만, 그들은 아이들과 그들을 방문하는 오랜 친구들 앞에서 그럭저럭 관계를 유지하려 노력한다.알렉스는 어떻게 해야 할지 몰라 형 마크에게 조언을 구한다. 기차역에서 마크를 만나러 가는 길에 알렉스의 아들 키르는 알렉스가 일 때문에 집을 비운 어느 날 알렉스의 어린 친구 로버트가 집에 왔었다는 것을 밝힌다. 알렉스는 로버트가 아이의 아버지라고 결론 내린다. 베라는 남편으로부터 소외감을 느끼고, 키르가 알렉스와 마크의 범죄 행적을 따라갈까 두려워한다.
결국 알렉스는 베라에게 낙태를 강요하여 아직 태어나지 않은 아기가 없어진 후 그들의 관계를 재건하고 결혼 생활을 구할 수 있기를 바란다. 아이들이 친구 집에 있는 동안 그는 마크에게 범죄 연줄을 이용하여 자신의 집에서 시술을 할 의사를 찾도록 한다. 낙태 후 베라는 진통제를 과다 복용하여 자살한다. 알렉스와 마크는 시골에 소문이 빠르게 퍼지면서 서둘러 장례 절차를 진행한다. 장례식장에서 집으로 돌아온 후, 마크는 심각한 심장 마비를 겪는다. 의사의 조언에도 불구하고 그는 베라의 장례식에 참석하지만, 그와 그의 형제가 집으로 돌아오기 전에 사망한다.
알렉스는 혼자 도시로 돌아와 로버트를 죽일 의도로 로버트의 집으로 간다. 알렉스는 집 밖에서 차 안에서 잠이 들고, 로버트의 초대로 깨어난다. 그는 장갑함에서 총을 꺼내다가 베라의 임신 테스트 결과가 담긴 봉투와 뒷면에 베라가 쓴 편지를 발견한다. 영화는 알렉스가 없는 동안 로버트가 알렉스의 집에 왔던 때를 보여주는 플래시백 장면으로 전환된다. 전날, 베라는 알약을 과다 복용하여 자살을 시도했지만 로버트에 의해 구출된다는 것이 밝혀진다. 다음 날, 베라는 임신했다는 사실을 알고 로버트에게 털어놓으며, 바람을 피운 적이 없고 아이는 사실 알렉스의 아이였지만, 거의 대화도 없어서 자기 아이 같지 않다고 말한다. 그녀는 소통이 부족한 이 관계에서 또 다른 아이를 갖는 것에 대해 우려를 표명했다.
2. 3. 비극적 결말과 진실
알렉스는 베라에게 낙태를 강요하여 아직 태어나지 않은 아기가 없어진 후 그들의 관계를 재건하고 결혼 생활을 구할 수 있기를 바란다. 아이들이 친구 집에 있는 동안 그는 마크에게 범죄 연줄을 이용하여 자신의 집에서 시술을 할 의사를 찾도록 한다. 낙태 후 베라는 진통제를 과다 복용하여 자살한다. 알렉스와 마크는 시골에 소문이 빠르게 퍼지면서 서둘러 장례 절차를 진행한다. 장례식장에서 집으로 돌아온 후, 마크는 심각한 심장 마비를 겪는다. 의사의 조언에도 불구하고 그는 베라의 장례식에 참석하지만, 그와 그의 형제가 집으로 돌아오기 전에 사망한다.알렉스는 혼자 도시로 돌아와 로버트를 죽일 의도로 로버트의 집으로 간다. 알렉스는 집 밖에서 차 안에서 잠이 들고, 로버트의 초대로 깨어난다. 그는 장갑함에서 총을 꺼내다가 베라의 임신 테스트 결과가 담긴 봉투와 뒷면에 베라가 쓴 편지를 발견한다. 영화는 알렉스가 없는 동안 로버트가 알렉스의 집에 왔던 때를 보여주는 플래시백 장면으로 전환된다. 전날, 베라는 알약을 과다 복용하여 자살을 시도했지만 로버트에 의해 구출된다는 것이 밝혀진다. 다음 날, 베라는 임신했다는 사실을 알고 로버트에게 털어놓으며, 바람을 피운 적이 없고 아이는 사실 알렉스의 아이였지만, 거의 대화도 없어서 자기 아이 같지 않다고 말한다. 그녀는 소통이 부족한 이 관계에서 또 다른 아이를 갖는 것에 대해 우려를 표명했다.
3. 등장인물
- 콘스탄틴 라브로넨코 - 알렉스, 베라의 남편 역
- 마리아 보네비 - 베라, 알렉스의 아내 역
- 알렉산드르 발루예프 - 마크, 알렉스의 형 역
- 막심 시바예프 - 키르, 알렉스와 베라의 아들 역
- 카탸 쿨키나 - 에바, 알렉스와 베라의 딸 역
- 드미트리 울리야노프 - 로베르트, 알렉스의 친구이자 동료 역
- 비탈리 키시첸코 - 게르만 역
3. 1. 알렉스 (콘스탄틴 라브로넨코)
알렉스(콘스탄틴 라브로넨코)는 베라의 남편이다. 아내 베라(마리아 보네비)의 임신 소식에 의심을 품고 갈등을 겪는다.3. 2. 베라 (마리아 보네비)
베라는 알렉스의 아내이다. 갑작스러운 임신과 남편의 불신으로 인해 고립되고 절망하는 인물이다. 그녀의 감정과 선택을 중심으로 이야기가 전개된다.3. 3. 마크 (알렉산드르 발루예프)
마크는 알렉스의 형으로, 알렉스에게 여러 조언을 해주는 인물이다. 그러나 그의 범죄 연루는 알렉스에게 또 다른 불안감을 안겨준다.3. 4. 키르
막심 시바예프는 알렉스와 베라의 아들 키르 역을 맡았다.3. 5. 에바
알렉스와 베라의 딸이다.3. 6. 로베르트
드미트리 울리야노프는 알렉스의 친구이자 동료인 로베르트 역을 맡았다.4. 제작
안드레이 즈뱌긴체프 감독은 이 프로젝트를 처음 구상한 때부터 완성까지 거의 3년이 걸렸다고 말했다. 영화의 각본은 그의 아르메니아 친구이자 텔레비전 촬영 기사인 아르툠 멜쿠미안이 즈뱌긴체프에게 건넨 것으로, 윌리엄 사로얀의 《웃기는 문제》를 각색하는 데 10년이 걸렸다.[3] 원래 각본에는 대사가 많았지만 즈뱌긴체프는 배우들과 함께 테스트를 시작했을 때 "재앙이었다"고 말하며, 대사를 가차 없이 잘라냈다. "긴 대화는 만족스러운 방식으로 촬영하는 것이 불가능했을 것이다. 배우들이 그렇게 오랫동안 시청자들의 주의를 끌기가 매우 어려웠을 것이다."라고 즈뱌긴체프는 말했다.[4]
즈뱌긴체프는 "영화의 모든 성공은 출연진에 달려 있다. 그래서 나는 정확히 맞는 사람을 찾는 데 오랜 시간을 들인다. 나는 항상 특정 등장인물의 이미지를 마음속에 갖고 있으며, 많은 배우들을 오디션하며 내가 만나는 사람들의 본질과 캐릭터의 본질을 계속 비교한다. 가상의 캐릭터와 실제 캐릭터가 거의 일치할 때, 나는 내 배우를 찾았다는 것을 안다."라고 말했다.[4] 즈뱌긴체프는 그의 전작인 영화 《귀향》에서 주연을 맡았던 콘스탄틴 라브로넨코를 캐스팅하는 것을 피하려고 했지만, "결국 그와 동등한 사람을 찾을 수 없었다."라고 말했다.[5] 즈뱌긴체프는 촬영을 연기하고, 스톡홀름의 왕립 극장과 1년 계약을 맺은 배우 마리아 보네비를 12개월이나 기다렸다.
이 영화는 프랑스, 벨기에, 몰도바, 러시아 등 4개국에서 103일 동안 촬영되었다. 도시 외부 장면은 벨기에와 프랑스 북부의 역사적으로 산업화된 도시인 샤를루아,[6] 루베[7], 투르쿠앵에서 촬영되었다.[8] 집, 기차역, 교회, 묘지, 집 옆의 나무 다리는 몰도바 카훌 근처의 야외 세트에 의도적으로 건설되었다.[3][6] 화면에 몇 초 동안만 등장하는 당나귀가 등장하는 한 장면을 촬영하는 데 제작진은 반나절이 걸렸고 필름 세 통이 사용되었다. 즈뱌긴체프는 농담조로 "이제 다시는 동물과 함께 일하지 않을 것이다"라고 말했다.[4] 즈뱌긴체프는 영화의 시대와 배경에 대한 문화적 언급을 의도적으로 제거했다. 건축, 간판, 차량에 특별한 주의를 기울였다. 핀란드 지폐는 더욱 추상적으로 보이도록 수정되었고, 프랑스 간판은 후반 작업에서 디지털 방식으로 제거되었다.[5]
4. 1. 각본
아르툠 멜쿠미안은 윌리엄 사로얀의 소설 《웃기는 문제》를 각색하는 데 10년이 걸렸다.[3] 초기 각본에는 대사가 많았지만, 즈뱌긴체프 감독은 배우들과 테스트를 하면서 대사를 대폭 수정했다.[4] 즈뱌긴체프는 "긴 대화는 만족스러운 방식으로 촬영하는 것이 불가능했을 것이다. 배우들이 그렇게 오랫동안 시청자들의 주의를 끌기가 매우 어려웠을 것이다."라고 말했다.[4]4. 2. 캐스팅
안드레이 즈뱌긴체프 감독은 영화의 모든 성공은 출연진에 달려 있다고 믿었기에, 정확히 맞는 사람을 찾는 데 오랜 시간을 들였다.[4] 그는 특정 등장인물의 이미지를 마음속에 갖고, 많은 배우들을 오디션하며 가상의 캐릭터와 실제 캐릭터를 비교했다.[4] 즈뱌긴체프는 전작 《귀향》의 주연 배우 콘스탄틴 라브로넨코를 다시 캐스팅하는 것을 피하려 했으나, 결국 그와 동등한 사람을 찾을 수 없었다고 말했다.[5] 또한, 마리아 보네비를 캐스팅하기 위해 촬영을 연기하고, 스톡홀름의 왕립 극장과 1년 계약을 맺은 그녀를 12개월이나 기다렸다.4. 3. 촬영
안드레이 즈뱌긴체프 감독은 이 프로젝트를 처음 구상한 때부터 완성까지 거의 3년이 걸렸다고 말했다. 영화의 각본은 그의 아르메니아 친구이자 텔레비전 촬영 기사인 아르툠 멜쿠미안이 즈뱌긴체프에게 건넨 것으로, 윌리엄 사로얀의 《웃기는 문제》를 각색하는 데 10년이 걸렸다.[3] 원래 각본에는 대사가 많았지만 즈뱌긴체프는 배우들과 함께 테스트를 시작했을 때 "재앙이었다"고 말하며, 대사를 가차 없이 잘라냈다.[4]즈뱌긴체프는 "영화의 모든 성공은 출연진에 달려 있다... 가상의 캐릭터와 실제 캐릭터가 거의 일치할 때, 나는 내 배우를 찾았다는 것을 안다."라고 말했다.[4] 그는 전작인 영화 《귀향》에서 주연을 맡았던 콘스탄틴 라브로넨코를 캐스팅하는 것을 피하려고 했지만, "결국 그와 동등한 사람을 찾을 수 없었다."라고 말했다.[5] 또한 촬영을 연기하고, 스톡홀름의 왕립 극장과 1년 계약을 맺은 배우 마리아 보네비를 12개월이나 기다렸다.
이 영화는 프랑스, 벨기에, 몰도바, 러시아 등 4개국에서 103일 동안 촬영되었다. 도시 외부 장면은 벨기에와 프랑스 북부의 역사적으로 산업화된 도시인 샤를루아,[6] 루베[7], 투르쿠앵에서 촬영되었다.[8] 집, 기차역, 교회, 묘지, 집 옆의 나무 다리는 몰도바 카훌 근처의 야외 세트에 의도적으로 건설되었다.[3][6] 화면에 몇 초 동안만 등장하는 당나귀가 등장하는 한 장면을 촬영하는 데 제작진은 반나절이 걸렸고 필름 세 통이 사용되었다.[4] 즈뱌긴체프는 영화의 시대와 배경에 대한 문화적 언급을 의도적으로 제거했다. 핀란드 지폐는 더욱 추상적으로 보이도록 수정되었고, 프랑스 간판은 후반 작업에서 디지털 방식으로 제거되었다.[5]
5. 평가
이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토에서 수집된 20개의 리뷰를 바탕으로, ''추방''은 평론가들로부터 65%의 전체 지지율을 받았으며, 평균 점수는 5.1/10이다. 이 웹사이트의 평론가 일치 의견은 "아름다운 촬영을 보여주지만, 결국 실망스러운 러시아의 잠재적 거장 안드레이 즈뱌긴체프의 느릿한 두 번째 작품"이라고 적고 있다.[9] 메타크리틱에서, 이 영화는 8명의 평론가를 기준으로 가중 평균 점수 59/100점으로, "엇갈리거나 평균적인 평가"를 나타낸다.[10]
''데일리 텔레그래프''의 데이비드 그리튼은 이 영화를 "신화적인 걸작"이라고 칭하며, "''추방''은 즈뱌긴체프를 세계적인 거장 감독으로 확인시켜준다"고 말했다.[11] 영화 평론가 패트릭 Z. 맥거빈은 "이 영화는 엄청난 인내심을 요구하며, 영화의 무거운 분위기와 파악하기 어려운 리듬에 굴복하려는 사람들은 상당한 깨달음을 얻을 것"이라고 말했다.[12] 이 영화의 서사는 "좌절스럽다"고 묘사되었으며 "구조적 문제"를 안고 있다고 평가되었다.[12][13] ''사이트 앤 사운드''는 "이 영화의 극적인 서사적 반전은 서투르게 표현되었다. 혼란을 주려는 의도였지만, 억지로 만들어진 것처럼 보인다"고 평했다.[13] ''가디언''의 피터 브래드쇼는 이 영화의 열린 결말적 성격과 질문에 대한 답을 내놓지 않는 방식을 비판하며, "아이디어의 광대한 덩어리 속에 뛰어난 영화가 존재하며, 편집 과정에서 더 정확하게 다듬어졌을 수도 있다"고 말했다.[14]
미하일 크리치만의 촬영은 대부분의 평론가들로부터 극찬을 받았다.[1][13][17] 느린 속도와 긴 상영 시간은 평론가들을 갈라놓았으며,[13] "때로는 고통스러울 정도로 느린 영화"라고 묘사되기도 했고, "주의를 쇠사슬로 묶은 채 부드럽게 흘러간다"고도 평가되었다.[15][16] 안톤 비텔은 "관객의 인내심은 정교한 그림 같은 이미지, 예상치 못한 빠른 전개, 그리고 인간의 오류와 그 결과에 대한 진정으로 암울한 시각으로 보상받는다"고 말했다.[17]
이 영화는 안드레이 타르코프스키의 작품과 자주 비교되었으며,[1][18][19] 잉마르 베르히만, 로베르 브레송, 미켈란젤로 안토니오니에게 시각적으로 영향을 받았다는 평가를 받았다.[6][20] 키노쿨투라의 비르기트 보머스는 이러한 영화의 측면에 대해 "이러한 인용은 눈에 거슬리고 너무 노골적이다"라고 비판했으며[6] 닐 영의 필름 라운지는 이에 동의하며 "즈뱌긴체프는 결국 자신보다 먼저 온 영화 거장들을 흉내 내는 데 그쳤다"고 말했다.[19] ''엠파이어''의 데이비드 파킨슨은 이 영화에 대해 "즈뱌긴체프의 영화에 대한 이해를 보여주기 위해 만들어진 영화 논문처럼 느껴지며, 독창적인 영화 작품이라고는 할 수 없다"고 평했다.[20]
5. 1. 비평가들의 반응
《추방》은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 20개의 리뷰를 바탕으로 65%의 지지율과 5.1/10의 평균 점수를 기록했다. 로튼 토마토는 이 영화가 "아름다운 촬영을 보여주지만, 결국 실망스러운 러시아의 잠재적 거장 안드레이 즈뱌긴체프의 느릿한 두 번째 작품"이라는 평론가들의 일치된 의견을 제시했다.[9] 메타크리틱에서는 8명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 59점의 가중 평균 점수를 받아 "엇갈리거나 평균적인 평가"를 받았다.[10]데일리 텔레그래프의 데이비드 그리튼은 이 영화를 "신화적인 걸작"이라 칭하며, "《추방》은 즈뱌긴체프를 세계적인 거장 감독으로 확인시켜준다"고 말했다.[11] 영화 평론가 패트릭 Z. 맥거빈은 "이 영화는 엄청난 인내심을 요구하며, 영화의 무거운 분위기와 파악하기 어려운 리듬에 굴복하려는 사람들은 상당한 깨달음을 얻을 것"이라고 말했다.[12] 반면, 가디언의 피터 브래드쇼는 영화의 열린 결말과 질문에 답하지 않는 방식을 비판하며, "아이디어의 광대한 덩어리 속에 뛰어난 영화가 존재하며, 편집 과정에서 더 정확하게 다듬어졌을 수도 있다"고 말했다.[14]
미하일 크리치만의 촬영은 대부분의 평론가들로부터 극찬을 받았다.[1][13][17] 느린 속도와 긴 상영 시간에 대해서는 평론가들의 의견이 갈렸는데,[13] "때로는 고통스러울 정도로 느린 영화"라는 평가와[15] "주의를 쇠사슬로 묶은 채 부드럽게 흘러간다"는 평가가 공존했다.[16] 안톤 비텔은 "관객의 인내심은 정교한 그림 같은 이미지, 예상치 못한 빠른 전개, 그리고 인간의 오류와 그 결과에 대한 진정으로 암울한 시각으로 보상받는다"고 말했다.[17]
이 영화는 안드레이 타르코프스키의 작품과 자주 비교되었으며,[1][18][19] 잉마르 베르히만, 로베르 브레송, 미켈란젤로 안토니오니에게 시각적으로 영향을 받았다는 평가를 받았다.[6][20] 키노쿨투라의 비르기트 보머스는 이러한 영화의 측면에 대해 "이러한 인용은 눈에 거슬리고 너무 노골적이다"라고 비판했으며,[6] 닐 영의 필름 라운지는 이에 동의하며 "즈뱌긴체프는 결국 자신보다 먼저 온 영화 거장들을 흉내 내는 데 그쳤다"고 말했다.[19] 엠파이어의 데이비드 파킨슨은 이 영화에 대해 "즈뱌긴체프의 영화에 대한 이해를 보여주기 위해 만들어진 영화 논문처럼 느껴지며, 독창적인 영화 작품이라고는 할 수 없다"고 평했다.[20]
5. 2. 영화적 성취와 한계
《추방》은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 65%의 지지율과 5.1/10점의 평균 점수를 기록했으며, "아름다운 촬영을 보여주지만, 결국 실망스러운 러시아의 잠재적 거장 안드레이 즈뱌긴체프의 느릿한 두 번째 작품"이라는 평을 받았다.[9] 메타크리틱에서는 59/100점의 가중 평균 점수로, "엇갈리거나 평균적인 평가"를 받았다.[10]데일리 텔레그래프의 데이비드 그리튼은 이 영화를 "신화적인 걸작"이라 칭하며, 즈뱌긴체프를 세계적인 거장 감독으로 확인시켜준다고 평가했다.[11] 영화 평론가 패트릭 Z. 맥거빈은 "엄청난 인내심을 요구하며, 영화의 무거운 분위기와 파악하기 어려운 리듬에 굴복하려는 사람들은 상당한 깨달음을 얻을 것"이라고 말했다.[12] 반면, 영화의 서사가 "좌절스럽다"거나 "구조적 문제"를 안고 있다는 비판도 있었다.[12][13] 사이트 앤 사운드는 영화의 극적인 반전이 서투르게 표현되어 억지로 만들어진 것처럼 보인다고 지적했다.[13] 가디언의 피터 브래드쇼는 열린 결말과 질문에 대한 답을 제시하지 않는 방식을 비판하며, "편집 과정에서 더 정확하게 다듬어졌을 수도 있다"고 언급했다.[14]
미하일 크리치만의 촬영 기법은 대부분의 평론가로부터 극찬을 받았다.[1][13][17] 느린 속도와 긴 상영 시간에 대해서는 평가가 엇갈렸는데,[13] "때로는 고통스러울 정도로 느린 영화"라는 평가와[15] "주의를 쇠사슬로 묶은 채 부드럽게 흘러간다"는 평가가 공존했다.[16] 안톤 비텔은 "관객의 인내심은 정교한 그림 같은 이미지, 예상치 못한 빠른 전개, 그리고 인간의 오류와 그 결과에 대한 진정으로 암울한 시각으로 보상받는다"고 평했다.[17]
《추방》은 안드레이 타르코프스키의 작품과 자주 비교되었으며,[1][18][19] 잉마르 베르히만, 로베르 브레송, 미켈란젤로 안토니오니에게 시각적으로 영향을 받았다는 평가를 받았다.[6][20] 그러나 키노쿨투라의 비르기트 보머스는 이러한 영화의 측면에 대해 "이러한 인용은 눈에 거슬리고 너무 노골적이다"라고 비판했으며,[6] 닐 영의 필름 라운지도 "즈뱌긴체프는 결국 자신보다 먼저 온 영화 거장들을 흉내 내는 데 그쳤다"고 지적했다.[19] 엠파이어의 데이비드 파킨슨은 이 영화가 "즈뱌긴체프의 영화에 대한 이해를 보여주기 위해 만들어진 영화 논문처럼 느껴지며, 독창적인 영화 작품이라고는 할 수 없다"고 평가했다.[20]
6. 수상
콘스탄틴 라브로넨코는 이 영화에서의 연기로 2007년 칸 영화제에서 남우주연상을 수상했다.[2][13]
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