타마라 카르사비나
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1. 개요
타마라 카르사비나는 러시아 제국 시대와 발레 뤼스에서 활동한 러시아의 발레리나이다. 상트페테르부르크에서 태어나 제실 무용 학교를 수석으로 졸업하고 마린스키 극장에서 데뷔했다. 1909년 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스에 합류하여 《불새》, 《페트루슈카》 등에서 주역을 맡아 명성을 얻었다. 제1차 세계 대전 중 영국으로 이주하여 발레 클럽과 로열 발레 등에서 활동하며 영국 발레 발전에 기여했으며, 자서전 《극장 거리》를 비롯한 발레 관련 저술 활동도 펼쳤다.
카르사비나는 1894년 황실 발레 학교에 입학하여 파벨 게르트에게 발레를 배웠고, 1902년 수석으로 졸업했다.[17][32][33] 1902년 5월, 마린스키 극장에서 데뷔했다.[34]
세르게이 디아길레프가 이끌던 발레 뤼스에서 카르사비나는 제1차 세계 대전 이전까지 주요 무용수로 활동했다. 바슬라프 니진스키는 이 시기 카르사비나의 가장 좋은 파트너였으며, 두 사람은 《장미의 정령(1911년), 《페트루슈카(1911년) 등에서 뛰어난 호흡을 보여주었다.[54]
2. 러시아 시대
졸업 후 마린스키 발레단에 콜 드 발레를 거치지 않고 코리페(군무보다 상위 등급)로 입단했으며,[35] 크리스티안 요한슨과 엔리코 체케티 등에게 지도를 받았다. 3년 차에 제2 솔리스트가 되었고,[36] 이후 주역 무용수로 빠르게 성장했다.[21]
1905년, 피의 일요일 사건으로 러시아 제1혁명이 일어나면서 자유를 요구하는 분위기가 높아졌다.[37] 제실 발레단에서도 포킨, 파블로바, 카르사비나 등 12명의 무용수들이 예술 자치와 급여 인상 등을 요구하며 극장 지배인 텔랴코프스키에게 탄원서를 제출했다.[38] 이 운동으로 단원 내에 깊은 균열이 생겼고, 카르사비나와 친분이 깊었던 세르게이 레가트는 자살했다.[39] 결국 무용수들의 요구는 받아들여지지 않았지만, 카르사비나 등은 파업 등에 대한 훈계만 받았을 뿐, 이후 활동에는 영향을 받지 않았다.[40]
1907년, 카르사비나는 재무성에서 근무하는 바실리 무힌과 결혼했다.[41] 1918년 6월, 무힌과 이혼했다.[26]
2. 1. 가족과 초기 생애
타마라 카르사비나는 1885년 상트페테르부르크에서 플라톤 콘스탄티노비치 카르사빈과 그의 아내 안나 이오시포브나(혼인 전 성씨 호먀코바)의 딸로 태어났다.[1][2] 아버지 플라톤은 마린스키 발레단의 수석 무용수이자 마임 배우였으며, 황실 발레 학교(바가노바 발레 아카데미)에서 강사로도 활동했다. 그의 제자 중에는 타마라의 미래의 무용 파트너이자 연인이 된 미하일 포킨이 있었다.[3][4]
카르사비나의 오빠 레프 카르사빈은 종교 철학자이자 중세 역사가였다.[5] 어머니를 통해 카르사비나는 슬라브주의 운동의 공동 창시자이자 종교 시인인 알렉세이 호먀코프와 먼 친척 관계였다.[7]
카르사비나의 아버지는 한때 교사이자 안무가인 마리우스 프티파의 가장 아끼는 제자였지만, 나중에 그들의 관계는 악화되었다.[8] 카르사비나는 프티파가 그녀의 아버지가 조기 은퇴를 강요받게 된 "정치적 음모"의 배후에 있다고 의심했다.[9] 플라톤은 황실 발레 학교에서 계속 가르쳤고, 개인 제자도 유지했지만, 이 경험에 환멸을 느꼈다.
플라톤은 자신의 씁쓸한 경험 때문에 처음에는 카르사비나가 발레를 배우는 것을 허락하지 않았지만, 어머니가 중재했다.[12] 카르사비나의 어머니는 은퇴한 무용수이자 가족 친구인 베라 주코바와 레슨을 시작하도록 주선했다.[14] 몇 달 후 플라톤은 딸이 무용 레슨을 시작했다는 것을 알고는 태연하게 받아들였고, 그녀의 주요 스승이 되었다.[15]
1894년, 엄격한 시험을 거쳐 카르사비나는 황실 발레 학교에 입학했다.[17] 어머니의 권유로 카르사비나는 1902년 초 예정보다 일찍 졸업하기로 결정했다.[18] 당시 여성은 18세가 되기 전에 전문적으로 춤을 추기 시작하는 것은 상상도 할 수 없는 일이었지만, 그녀의 아버지는 1896년 학교에서 교사직을 잃어 가족이 재정적으로 어려운 상황에 놓였다.[19] 그들은 카르사비나가 군무 발레단의 무용수로 받게 될 적은 수입이 절실히 필요했다.[20]
2. 2. 황실 발레 학교와 마린스키 발레단
1894년 황실 발레 학교에 입학했다.[17] 제실 무용 학교에서는 상급으로 진급했을 때 파벨 게르트에게 발레를 배웠고,[32] 1902년에 수석으로 졸업했다.[33] 졸업 직전인 1902년 5월에 마린스키 극장에서 데뷔했다.[34]
황실 발레 학교 졸업 후, 마린스키 발레단에 콜 드 발레(군무)를 거치지 않고 코리페(군무보다 상위 등급)로 입단했으며,[35] 크리스티안 요한슨과 엔리코 체케티 등에게 지도를 받았다. 3년 차에는 제2 솔리스트가 되었다.[36] 이후 빠르게 주역 무용수로 성장했다.[21]
1905년, 피의 일요일 사건이 러시아 제1혁명으로 발전하면서 곳곳에서 자유를 요구하는 기운이 높아졌다.[37] 제실 발레단에서도 무용수들 사이에서 예술 자치와 급여 인상 등을 요구하는 운동이 일어났고, 포킨, 파블로바, 카르사비나 등 12명의 대의원들은 극장의 지배인 텔랴코프스키에게 탄원서를 제출했다.[38] 이 운동으로 단원 내에 깊은 균열이 생겼고, 카르사비나와 친분이 깊었던 세르게이 레가트는 목을 그어 자살했다.[39] 결국 무용수들의 요구는 받아들여지지 않았지만, 카르사비나 등의 처분은 파업 등에 대한 훈계에 그쳤고, 그 후의 활동에는 영향을 미치지 않았다.[40]
1907년, 카르사비나는 재무성에 근무하는 바실리 무힌과 결혼했다.[41] 1918년 6월, 무힌과 이혼했다.[26]
3. 발레 뤼스
카르사비나는 《타마라》(1912년)의 타이틀 롤, 《다프니스와 클로에》(같은 해)의 클로에 역, 《유희》(1913년)의 소녀 역, 《살로메의 비극》(같은 해)의 타이틀 롤 등 다양한 작품에서 주역을 맡았다.
3. 1. 발레 뤼스 합류와 초기 활동
1906년 이래로 세르게이 디아길레프는 파리에서 러시아의 회화와 음악을 계속 소개해 왔으며, 1909년에는 샤틀레 극장을 무대로 발레 공연을 기획했다. 이 공연은 사실상 발레 뤼스의 깃발을 든 공연이었으며, 여름 휴가 중인 마린스키 극장의 무용수를 빌리는 형태로 진행되었다. 안나 파블로바, 미하일 포킨, 바슬라프 니진스키와 함께 카르사비나도 이 공연에 참여했다. 당시 파리 거리에 붙여진 포스터에는 세로프가 그린 파블로바의 모습이 담겨 있었고, 제실 발레단의 프리마 발레리나였던 파블로바는 공연의 핵심으로 여겨졌다.[42] 그러나 파블로바는 아돌프 볼름이나 니콜라이 레가트 등과 함께 작은 일행을 이끌고 동유럽을 순회 공연 중이었기 때문에, 한 달에 걸친 발레 뤼스 공연 중 후반부에만 참여할 수 있었다.
파블로바가 없는 상태에서 시작된 발레 뤼스의 첫 작품 《알미드의 저택》에서 카르사비나는 "주인공 알미드의 친구"라는 조역을 연기했지만,[43] 발디나, 니진스키와 함께 춤춘, 본론과 관계없는 중간의 파 드 트루아가 파리 관객에게 높이 평가받았다.[44] 그 결과 다음 날 《르 피가로》 신문 제1면에 니진스키와 카르사비나를 그린 데생이 크게 게재되었다.[45] 또한 공연 기간 도중 《알미드의 저택》의 주연 발레리나였던 베라 칼라리가 단원과 야반도주하는 사건이 발생하여, 카르사비나는 급히 대역으로 알미드를 연기하게 되었고, 이로 인해 더욱 명성이 높아졌다.[46] 파블로바가 파리에 도착했을 무렵에는 이미 카르사비나는 정관사가 붙은 "라 카르사비나"로 파리의 인기를 독점하고 있었고,[47] 공연 종료 후에는 영국, 미국, 호주 등 각국의 극장에서 카르사비나에게 러브콜이 쇄도했다.[48]
1910년, 파리 오페라 극장에서 열린 공연에서는 파블로바를 주역으로 하는 《지젤》과 《불새》가 프로그램의 중심에 놓일 예정이었다. 그러나 파블로바가 런던의 팰리스 극장과의 계약을 우선했기 때문에, 두 작품 모두 카르사비나가 타이틀 롤을 연기하게 되었다(일설에는 파블로바가 《불새》의 음악을 이해하지 못하고 혐오했기 때문이라고 한다.[49]). 《지젤》이 프랑스에서 상연된 것은 1868년 이후 처음이었지만[49] 관객의 반응은 좋지 않았고,[50] 오히려 신작 《불새》(음악: 이고르 스트라빈스키, 안무: 포킨)가 주목을 받았다. 작곡가 스트라빈스키는 캐스팅에 대해 파블로바가 "불새" 역에 적합하고 카르사비나에게는 공주 역이 적합하다고 생각했지만, 실제 공연에서 보여준 카르사비나의 완벽한 춤에 만족했다.[51] 카르사비나의 "불새"는 파블로바의 "백조의 죽음"에 필적하는 대표작으로 여겨지고 있다.[52]
이 2년간의 성공으로 세르게이 디아길레프는 발레 뤼스를 상설 발레단으로 만들기로 결심하고 단원을 모았다. 제실 발레단을 퇴단하고 발레 뤼스 전속 무용수가 되는 사람도 많았지만, 카르사비나는 1910년에 제실 발레단의 프리마 발레리나로 승격되었고, 이 신분을 유지한 채 발레 뤼스에 참여했다. 카르사비나가 두 개의 발레단을 겸임할 수 있었던 것은, 근속 연수가 짧은 그녀의 수입을 보장하기 위해 제실 발레단이 프리마 발레리나 신분임에도 게스트 취급하여 자유롭게 휴가를 얻도록 허가했기 때문이다.[53]
3. 2. 미하일 포킨과의 협업과 주요 작품
미하일 포킨은 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단(Ballets Russes)에서 카르사비나와 협력하여 많은 작품을 안무했다. 카르사비나는 포킨의 발레에서 《페트루슈카》, 《장미의 정령》 등 그녀의 가장 유명한 역할들을 많이 만들어냈다. 특히 그녀는 바슬라프 니진스키와 함께 포킨의 《불새》에서 타이틀 롤을 창조한 것으로 가장 유명하다. 이 역할은 원래 안나 파블로바에게 제안되었지만, 이고르 스트라빈스키의 새로운 악보에 동의하지 않아 카르사비나가 맡게 되었다.[22]
1906년부터 파리에서 러시아 예술을 소개해 온 세르게이 디아길레프는 1909년 샤틀레 극장에서 발레 뤼스의 깃발을 든 공연을 기획했다. 이 공연은 여름 휴가 중인 마린스키 극장의 무용수를 빌리는 형태로 진행되었고, 카르사비나도 이에 참여했다. 첫 작품 《알미드의 저택》에서 카르사비나는 조역을 연기했지만,[43] 발디나, 니진스키와 함께 춤춘 파 드 트루아가 파리 관객에게 높이 평가받았다.[44] 또한, 공연 도중 주연 발레리나가 야반도주하는 사건이 발생하여, 카르사비나가 급히 대역으로 알미드를 연기하게 되면서 더욱 명성이 높아졌다.[46]
1910년, 파리 오페라 극장 공연에서는 파블로바를 주역으로 하는 《지젤》과 《불새》가 프로그램의 중심에 놓일 예정이었지만, 파블로바가 런던의 팰리스 극장과의 계약을 우선했기 때문에, 두 작품 모두 카르사비나가 타이틀 롤을 연기하게 되었다.[49] 《불새》에서 카르사비나는 완벽한 춤을 선보이며 파블로바의 "백조의 죽음"에 필적하는 대표작으로 평가받았다.[52]
발레 뤼스에서 카르사비나는 《장미의 정령》(1911년)의 처녀 역, 《페트루슈카》(같은 해)의 무용수 역[54] 외에도 《타마라》(1912년), 《다프니스와 클로에》(같은 해), 《유희》(1913년) 등 다양한 작품에 출연했다. 니진스키는 이 시기 카르사비나의 좋은 파트너였고, 《장미의 정령》, 《페트루슈카》 등에서 함께 호흡을 맞추었다.
4. 제1차 세계 대전과 러시아 혁명
1914년, 카르사비나는 그 해 발레 뤼스의 공연을 마치고 귀국하려 했지만, 러시아 직전에 제1차 세계 대전이 발발했기 때문에, 독일에서 네덜란드나 영국을 경유하여 고생 끝에 상트페테르부르크로 돌아왔다.[55] 이후 5년간 발레 뤼스에서의 활동은 불가능해져, 마린스키 극장에서의 활동에 전념하게 되었다. 이 기간 동안 사생활에서는 첫 번째 남편 무힌과 이혼하고, 1915년에 영국의 외교관 헨리 브루스와 재혼하여 1명의 아이를 낳았다.[56]
1917년 러시아 혁명이 일어나 로마노프 왕조의 러시아 제국은 붕괴되었지만, 새롭게 발족한 혁명 정권은 예술가를 보호하는 정책을 취했고,[57] 카르사비나는 무용가 위원회의 장이 되어 발레 공연을 계속했다.[58] 그러나 불안정한 정세 속에서, 1918년 6월에 남편, 아들과 함께 러시아를 탈출하여,[59] 영국으로 망명하여 런던에 영주, 이후 러시아로 돌아가는 일은 두 번 다시 없었다.
5. 영국에서의 활동
타마라 카르사비나는 영국으로 건너가 마리 램버트가 창설한 영국 최초의 발레단인 발레 클럽(후의 발레 램버트)에 객원으로 출연했고, 로열 발레 등 영국 발레 컴퍼니에 발레 뤼스나 마린스키 극장의 레퍼토리를 전수하고 조언하며 프레데릭 애쉬턴, 마고 폰테인 등 많은 영국 무용수들에게 큰 영향을 미쳤다.[62]
잡지 『댄싱 타임』에 에세이를 기고하고, 이론서와 자서전을 집필하는 등 문필 활동도 활발히 하였다. 1946년부터 1955년까지 로열 아카데미 오브 댄싱(RAD, 현재의 로열 아카데미 댄스) 부회장을 맡았고,[65] 발레 평론가 아놀드 하스켈과 '댄싱 타임' 편집장 리차드슨이 설립한 카말고 협회에도 협력했다.[66]
5. 1. 발레 뤼스 재합류와 후기 활동
마리 램버트가 창설한 영국 최초의 발레단인 발레 클럽(후의 발레 램버트)에 객원 출연했다. 1931년 발레리나로서 은퇴했지만[61], 발레 클럽과 로열 발레 등 영국 발레 컴퍼니에 발레 뤼스나 마린스키 극장의 레퍼토리를 전수하고 조언했으며, 프레데릭 애쉬턴, 마고 폰테인 등 많은 영국 무용수들에게 큰 영향을 미쳤다. 마고 폰테인은 카르사비나의 대표작 『불새』를 전수받았다.[62]문필 활동도 활발히 하여, 잡지 『댄싱 타임』 기고 외에 『발레 테크닉』(1956년), 『클래식 발레-움직임의 흐름』(1962년) 등 이론서와 자서전 『극장 거리』(1929년[63], 1947년 제28장 '디아길레프' 추가)를 집필했다. 1910년 첫 런던 방문 때 영어를 전혀 못했지만[64], 이 책들은 모두 영어로 집필되었다.
1946년부터 1955년까지 발레 교육 및 자격 인정 조직인 로열 아카데미 오브 댄싱(RAD, 현재 로열 아카데미 댄스) 부회장을 맡았으며[65], 발레 평론가 아놀드 하스켈과 '댄싱 타임' 편집장 리차드슨의 카말고 협회에 협력하는 등[66], 영국 발레 발전에 크게 공헌했다.
1951년 남편을 잃었지만 재혼하지 않고, 1978년 베컨스필드에서 사망했다.
5. 2. 영국 발레 발전에 기여
마리 램버트가 창설한 영국 최초의 발레단인 발레 클럽(후의 발레 램버트)에 객원으로 출연했다.[61] 발레리나 은퇴 후에는[61] 발레 클럽과 로열 발레 등 영국의 발레 컴퍼니에 발레 뤼스와 마린스키 극장의 레퍼토리를 전수하고 조언을 해주었으며, 프레데릭 애쉬턴이나 마고 폰테인 등 많은 영국인 무용수들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 마고 폰테인은 카르사비나의 대표작 《불새》를 전수받았다.[62]1946년부터 1955년까지 발레 교육 및 자격 인정을 하는 조직인 로열 아카데미 오브 댄싱(RAD, 현재의 로열 아카데미 댄스) 부회장을 맡았으며,[65] 발레 평론가 아놀드 하스켈과 '댄싱 타임' 편집장 리차드슨에 의한 카말고 협회에 협력하는 등[66] 영국의 발레 발전에 크게 공헌했다.
5. 3. 저술 활동
카르사비나는 잡지 『댄싱 타임』에 에세이를 기고하는 등 문필 활동도 활발히 하였다. 자서전 《극장 거리》(1929년[63], 1947년 '디아길레프'에 대한 장 추가)를 집필했는데, 1910년 처음 런던을 방문했을 때는 영어를 전혀 하지 못했지만[64] 영어로 직접 썼다. 이후 러시아어 등 다른 언어판은 이 책을 번역한 것이다. 그 외, 《발레 테크닉》(1956년), 《클래식 발레-움직임의 흐름》(1962년) 등의 발레 이론서를 영어로 집필했다.6. 인물
당시 발레리나들 중에서도 뛰어난 지성과 교양을 갖추었다.[67] 5세 때 글을 깨우쳐 신문 연재 소설을 읽었으며, 푸시킨과 레르몬토프의 시를 접했다고 한다.[68] 제실 무용 학교 시절에는 디아길레프 등이 주최하는 『예술 세계』 전시회에 빠짐없이 참석했고,[69] 무용 학교를 수석으로 졸업했을 때의 기념품으로 괴테의 『파우스트』를 원했다고 한다.[70] 발레 뤼스 데뷔 후 각지에서 출연 요청이 쇄도했을 때 런던 극장을 선택한 이유도 디킨스를 좋아했기 때문이다.[71]
이 때문에 디아길레프나 브누아 등 발레 뤼스 간부들에게 높이 평가받아 일찍부터 그들의 회의에 참석하는 것을 허락받았다.[72] 디아길레프는 동성애자였으며, 카르사비나를 "내 아이"라고 부르며 귀여워했지만,[73] 한편으로는 카르사비나의 미모와 지성에 미약한 연정을 품었다고 한다.[74]
또한 당시 발레리나들 중에는 파블로바, 니진스키처럼 가난한 가정 출신이 적지 않아 생활을 위해 후원자에게 몸을 파는 일도 행해졌지만,[75][76] 카르사비나는 어느 정도 풍족한 가정에서 자란 탓인지 보수적이고 정조관념이 굳었다.[77]
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