페트루슈카
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1. 개요
페트루슈카는 러시아 카니발 인형극의 등장인물을 가리키는 이름으로, 러시아 손 인형극을 통칭하는 용어로도 사용된다. 파슬리를 뜻하는 러시아어 단어에서 유래되었으며, 펀치나 풀치넬라와 유사한 성격을 가진다. 페트루슈카는 19세기 중반부터 인기를 얻어 카니발 기간에 공연되었으며, 20세기 초에는 인형극장이 설립되면서 연중 공연되기도 했다. 이고르 스트라빈스키의 발레 "페트루슈카"는 이 캐릭터를 널리 알리는 데 기여했으며, 러시아 상징주의자들의 작품에도 등장했다.
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2. 명칭
"페트루슈카"라는 이름은 원래 러시아 카니발 인형극의 특정 등장인물을 가리킨다. 하지만 기뇰처럼 페트루슈카가 인형극에서 중심적인 역할을 했기 때문에, 더 일반적으로 이 전통을 가리키게 되었으며(때로는 연극이 상연되었던 카니발 부스에서 유래하여 ''발라간''(балаган)이라고 불림), 심지어 러시아의 전체 손 인형의 일반적인 범주를 가리키기도 한다.[2]
페트루슈카는 마리오네트와 손 인형 형태로 모두 등장하지만, 주로 손 인형 형태이다. 과장된 특징을 가진 작은 인물로 묘사되며, 작더라도 관객이 그의 외모를 잘 볼 수 있다. 얼굴은 인형의 가장 큰 부분이며, 상대적으로 작은 몸통과 다리가 장갑 인형의 구조 아래에 매달려 있다. 인형의 크기는 사람 손으로 조종해야 하므로 제한된다. 너비는 인형 팔 역할을 하는 엄지와 새끼손가락 사이 공간으로 구분되고, 세 손가락이 머리를 지지하는 몸통 역할을 한다. 길이는 다양하지만 다리가 팔뚝 윗부분으로 향하기 때문에 보통 약 48.26cm 미만이다.[5]
러시아어 단어 "페트루슈카"는 "파슬리"를 의미하는 동음이의어를 가지고 있지만, 이 맥락에서 이 단어는 실제로 "표트르"(Пётр)의 애칭이며, 이는 러시아어로 피터를 의미한다. 그럼에도 불구하고, 이 캐릭터는 ''코메디아 델라르테''의 등장인물인 페트루치오 또는 피에로와 거의 공통점이 없지만(그들의 이름은 피터의 이탈리아어 및 프랑스어 이름의 애칭 형태이다), 대신 펀치 또는 풀치넬라의 러시아 버전이다.
페트루슈카의 이름이 여전히 ''코메디아 델라르테''를 통해 러시아 인형극에 유입되었을 가능성이 높지만, 표트르 대제의 서구화 노력 이후 페트루슈카가 대중화되면서 이 관계에 대한 추측이 많이 제기되었다.[3]
3. 묘사
머리는 보통 자작나무 같은 나무로 만들고, 파피에마셰를 덧대어 가볍고 맞으면 소리가 나게 했다. 붉은 옷(카프탄과 ''콜파크'')을 입고, ''두빈카''라는 곤봉을 든 모습으로 묘사된다.[4] 얼굴은 주로 긴 코와 뾰족한 붉은 모자가 특징이며, 관절이 없는 정적인 특징을 가진다. 대신, 감정은 움직임을 통해 전달되며, 얼굴 아랫부분 경사를 통해 인형 얼굴이 보이는 각도에 따라 표정을 표현할 수 있게 설계되었다.[5]
니나 시모노비치-에피모바는 저명한 소련 인형극 배우로, 페트루슈카를 "인형 가족의 전형적인 문제아"로 묘사했다.[6] 그는 장난기 많고, 이기적이며, 탐욕스럽고, 공격적이며, 겁이 많은 인물로 묘사된다.[7] 카니발 극의 갈등 중심에 있으며, 종종 곤봉을 휘둘러 무대 위 다른 인형들을 죽여 위기에서 벗어난다.
3. 1. 고정 캐릭터
페트루슈카는 마리오네트와 손 인형 형태로 모두 등장하지만, 대부분 손 인형 형태이다. 과장된 특징을 가진 작은 인물로 나타나며, 작은 크기에도 불구하고 관객이 그의 외모를 잘 볼 수 있다. 얼굴은 인형의 가장 큰 부분이며, 상대적으로 작은 몸통과 다리가 장갑 인형의 구조적 몸체 아래에 매달려 있다. 인형의 크기는 인간의 손이라는 제한 요소에 의해 결정된다. 너비는 인형의 팔 역할을 하는 엄지와 새끼손가락 사이의 공간으로 구분되고, 세 개의 근위 손가락이 머리를 지지하는 인형의 몸통 역할을 한다. 길이는 다양하지만 다리가 팔뚝의 근위 부분으로 향하기 때문에 일반적으로 약 48.26cm 미만이다.[5]
머리는 전통적으로 자작나무와 같은 나무로 만들어졌으며, 파피에마셰를 덧대어 가볍고 맞으면 소리가 나도록 했다. 붉은 옷(전형적으로 ''카프탄''과 ''콜파크'')을 입고, ''두빈카''(дубинка)라고 불리는 곤봉을 들고 있는 모습으로 표현된다.[4] 얼굴은 주로 긴 코와 뾰족한 붉은 모자가 특징이며, 관절점이 없는 정적인 특징을 가지고 있다. 대신, 감정은 움직임을 통해 전달되며, 얼굴의 아래쪽 경사를 통해 인형의 얼굴이 보이는 각도에 따라 표정을 표현할 수 있도록 설계되었다.[5]
니나 시모노비치-에피모바는 저명한 소련 인형극 배우로, 페트루슈카를 "인형 가족의 전형적인 문제아"로 묘사했다.[6] 그는 장난기 많고, 이기적이며, 탐욕스럽고, 공격적이며, 겁이 많은 인물로 묘사된다.[7] 카니발 극의 갈등 중심에 있으며, 종종 곤봉을 휘둘러 무대 위 다른 인형들을 죽여 위기에서 벗어난다.
3. 1. 1. 형태
페트루슈카 인형은 마리오네트와 손 인형 형태로 모두 등장하지만, 대부분 손 인형 형태를 취한다.[4] 일반적으로 과장된 특징을 가진 작은 인물로 나타나며, 작은 크기에도 불구하고 관객이 그의 외모를 잘 볼 수 있도록 한다. 이러한 특징은 인형의 기반이 된 광대 연기자에게서 미적 단서를 얻은 것이다. 예를 들어, 얼굴은 인형의 가장 큰 부분이며, 상대적으로 작은 몸통과 다리가 장갑 인형의 구조적 몸체 아래에 매달려 있다. 인형의 크기는 인간의 손이라는 제한 요소에 의해 결정된다. 너비는 인형의 팔 역할을 하는 엄지와 새끼손가락 사이의 공간으로 구분되고, 세 개의 근위 손가락이 머리를 지지하는 인형의 몸통 역할을 한다. 길이는 다양하지만 다리가 팔뚝의 근위 부분으로 향하기 때문에 일반적으로 약 48.26cm 미만이다.[5]
페트루슈카 인형의 머리는 전통적으로 자작나무와 같은 나무로 만들어졌으며, 파피에마셰를 덧대어 가볍고 맞으면 소리가 나도록 했다. 이는 카니발 극장의 슬랩스틱 코미디에서 흔히 볼 수 있다. 페트루슈카는 가장 흔하게 붉은 옷(전형적으로 ''카프탄''과 ''콜파크'')을 입고, ''두빈카''(дубинка)라고 불리는 곤봉을 들고 있는 모습으로 표현된다.[4] 그의 얼굴은 주로 긴 코와 뾰족한 붉은 모자가 특징이며, 관절점이 없는 정적인 특징을 가지고 있다. 대신, 감정은 움직임을 통해 전달되며, 얼굴의 아래쪽 경사를 통해 인형의 얼굴이 보이는 각도에 따라 표정을 표현할 수 있도록 설계되었다.[5]
3. 1. 2. 성격
페트루슈카의 성격은 전형적으로 풀치넬라를 따른다. 니나 시모노비치-에피모바는 저명한 소련 인형극 배우로, 페트루슈카를 "인형 가족의 전형적인 문제아"로 묘사했다.[6] 그는 장난기 많고, 이기적이며, 탐욕스럽고, 공격적이며, 겁이 많은 인물로 묘사된다.[7] 페트루슈카는 카니발 극의 갈등 중심에 있으며, 종종 곤봉을 휘둘러 무대 위 다른 인형들을 죽여 위기에서 벗어난다.
3. 2. 카니발 극에서의 페트루슈카
"페트루슈카"라는 이름은 러시아 카니발 인형극의 특정 등장인물을 가리킨다. 기뇰처럼, 페트루슈카가 인형극에서 중심적인 역할을 했기 때문에, 이 전통을 일반적으로 지칭하게 되었으며, 때로는 카니발 부스에서 유래하여 ''발라간''(балаган)이라고 불리기도 했다.[2]
러시아어 단어 "페트루슈카"는 "파슬리"를 의미하는 동음이의어이지만, 이 맥락에서 이 단어는 "표트르"(Пётр)의 애칭이며, 이는 러시아어로 피터를 의미한다. 이 캐릭터는 코메디아 델라르테의 등장인물인 페트루치오 또는 피에로와 거의 공통점이 없지만, 펀치 또는 풀치넬라의 러시아 버전이다.
페트루슈카의 이름이 ''코메디아 델라르테''를 통해 러시아 인형극에 유입되었을 가능성이 있지만, 표트르 대제의 서구화 노력 이후 페트루슈카가 대중화되면서 이 관계에 대한 추측이 제기되었다.[3]
페트루슈카 공연은 주로 성 페테르부르크와 같은 도시에서 열리는 사육제에서, 특히 사육제 주간에 공연되었다. 부활절 즈음 열리는 이 사육제에서는, '코메디아 델라르테' 공연을 위해 특별히 부스가 설치되었으며, 최대 1500명의 관객을 수용할 수 있는 '발라가니'라는 목조 구조물에서 공연이 이루어졌다.[8] 19세기 중반 페트루슈카 공연이 인기를 얻기 시작했을 때, 박람회 주변에 부스를 설치하고 200명 미만의 관객을 수용했던 작은 오두막과는 대조적인 모습이었다.[9]
공연 자체는 종종 'Kamed' o Petrushke' 또는 '페트루슈카의 희극'이라고 불렸지만, 특정 하나의 연극을 지칭하는 것은 아니었다. '희극'은 지역적 차이를 포함하여 다양한 관객을 위해 다양한 방식으로 구성된 여러 캐릭터와 장면을 통칭하는 것이었다. 이러한 변형은 영웅 페트루슈카가 단독으로 연기하는 단순한 독백에서 완전한 앙상블 캐스트에 이르기까지 다양했다. 페트루슈카는 무대의 중심에 있었고, 무대 시간은 영웅의 상대역으로 활동하는 인간 응답자(키릴 문자: 러시아어: ответчик, 'otvetchik')인 음악가와 거의 같았다.[9]
음악가 외에도, 공연 내내 하디거디를 연주하는 경우가 많았으며, 페트루슈카의 약혼녀 또는 아내, 말 장수, 독일인, 의사, 하사관, 경찰관, 악마, 그리고 페트루슈카를 무대 밖으로 끌어내 공연을 끝내는 큰 개 바르보스가 등장했다.[10] 페트루슈카 코미디에 대해 알려진 많은 내용은 민속학자 안나 표도로브나 네크릴로바가 19세기 말과 20세기 초에 수집된 약 40편의 페트루슈카 연극 텍스트를 분석한 결과에서 비롯되었다. 네크릴로바는 페트루슈카 코미디의 구성 요소가 되는 23개의 뚜렷한 장면을 묘사했는데, 이는 공연의 맥락에 맞게 원하는 대로 조합하거나 생략할 수 있었다. 이러한 변형에는 페트루슈카가 아내를 찾을 의사를 밝히는 장면, 페트루슈카가 말을 사는 장면, 페트루슈카와 약혼녀가 함께 있는 장면, 의사 캐릭터가 페트루슈카의 부상을 치료하는 장면의 여러 변형, 경찰관과의 대립, 페트루슈카가 군인과 만나는 장면, 그리고 페트루슈카가 악마나 바르보스에게 무대 밖으로 끌려나가는 여러 변형이 포함된다.[11]
공연의 인형극 배우는 쇼에 등장하는 모든 캐릭터의 목소리를 냈다. 그러나 페트루슈카의 목소리는 스와즐 (러시아어: пищик, 'pishchik')을 사용하여 무대 위의 다른 캐릭터와 구별되었다. 대화는 스와즐의 순간적인 변화와 다른 캐릭터의 "라이브" 목소리를 기반으로 했다.
4. 역사
"페트루슈카"는 러시아 카니발 인형극의 특정 등장인물을 가리키는 말이었으나, 기뇰처럼 인형극에서 중심적인 역할을 하면서 점차 인형극 자체를 지칭하게 되었다. 때로는 연극이 상연되었던 카니발 부스에서 유래하여 ''발라간''(балаган)이라고 불리기도 했으며, 러시아의 손 인형극 전체를 포괄하는 용어로 사용되기도 한다.[2]
"페트루슈카"는 러시아어로 "파슬리"를 의미하기도 하지만, 실제로는 "표트르"(Пётр)의 애칭(애칭)으로, 피터를 뜻한다. 이 캐릭터는 코메디아 델라르테의 페트루치오나 피에로와는 큰 관련이 없지만, 펀치 또는 풀치넬라의 러시아 버전이라고 할 수 있다. 표트르 대제의 서구화 노력 이후 페트루슈카가 대중화되었는데, 코메디아 델라르테를 통해 러시아 인형극에 유입되었을 가능성도 제기된다.[3]
19세기 중반부터 페트루슈카 코미디는 인기를 얻기 시작했으며, 1830년부터 1930년까지가 절정기였다.[12] 러시아에서 페트루슈카 인형극의 기원에 대해서는 논쟁이 있는데, 표트르 대제 통치 이후 이탈리아 인형극단이 코메디아 델 아르테를 들여오기 전부터 이 전통이 있었다는 주장이 있다. 러시아에 인형극 문화가 있었다는 것은 확실하며, 코메디아 델 아르테의 영향도 부정하기 어렵다. 러시아 예술가들은 광대 분장을 한 배우로 시작하여 점차 인형극으로 전환했고, 이전에 공연하던 러시아어를 구사하는 이탈리아 배우들을 대신했다.[12]
19세기 말 러시아 카니발에서 인형극 부스 입장료는 주요 볼거리보다 저렴하여 보통 그리벤닉(10코페이카) 정도였고, 지역에 따라 더 저렴하기도 했다. 1840년대, 특히 1861년 농노 해방 개혁 이후 도시의 산업화로 인해 박람회에 대한 관심이 커졌다. 이는 페트루슈카 인형극이 주로 도시 하층 계급이 즐겨 찾는 지방 오락 형태로 자리 잡게 된 배경이 되었다. 동시에 러시아 지식인들은 서유럽의 인형극에 더 많은 관심을 보였다.[12]
표도르 도스토예프스키는 젊은 시절 형과 함께 인형극을 자주 관람했으며, 그의 저술에서 페트루슈카와 풀치넬라의 관계를 언급했다. 그는 일기와 ''"고스포딘 프로하르친"''에서 페트루슈카를 "풀치넬"에 대응하는 인물로 묘사했다. 1880년대에 이르러 페트루슈카는 이러한 코미디의 영웅이 되었으며, 다른 등장인물과 장면들이 바뀌어도 유일하게 변하지 않는 존재였다. 그의 인기는 매우 커서 후대에는 이전 세기의 인형극을 "페트루슈카"라고 부르기도 했다.[14] 페트루슈카는 젊고 미혼인 남성들 사이에서 가장 인기가 있었다. 1870년대부터는 카니발에서 페트루슈카 인형이 판매되기 시작했으며, 인형극을 하는 방법에 대한 지침을 제공하는 러시아 민간 그림(лубки|루브키ru)과 함께 판매되었다.[15]
20세기 초, 페트루슈카의 인기는 성장, 변화, 쇠퇴를 겪었다. 러시아 혁명 전후 시기, 사육제 축제와는 별개로 인형극장이 연중 문화 기관으로 성장했는데, 이는 혁명적 분위기 속에서 예술가와 관객이 문화적 뿌리에 연결하려는 시도였다.[16] 1916년, 연극 평론가이자 인형극 배우인 율리아 슬로님스카야 사조노바가 상트페테르부르크에 인형극장을 열었다. 같은 해 모스크바에서 니나 시모노비치-예피모바는 모스크바에서 처음으로 페트루슈카 공연을 한 후, 남편 이반 예피모프와 함께 자신의 극장을 열었다.[17] 예피모프 부부는 인형극계에 큰 영향을 미쳤으며, 세르게이 오브라즈초프를 가르쳤다. 오브라즈초프는 국제 인형극 연맹 회장이 되었고, 1931년에는 소련 정부에 의해 세르게이 오브라즈초프 국립 아카데미 중앙 인형극장의 수장으로 임명되었다. 시모노비치-예피모바는 1919년 이론서 "''오 페트루슈케"'' ("페트루슈카에 관하여")를 통해 페트루슈카 장갑 인형에 대한 가장 광범위한 실용적인 지식을 담아 출판했다.
예피모프 부부의 영향으로 인형극이 번성하는 동안, 페트루슈카의 이미지는 다른 방식으로 인형극을 넘어섰다. 1911년 작곡가 이고르 스트라빈스키는 발레 ''페트루슈카''를 작곡했다. 바슬라프 니진스키가 페트루슈카 역으로 무대에 처음 섰다.
초기 소련 시대, 페트루슈카 극장의 전통적인 장소였던 박람회장은 1920년대 후반과 30년대에 문화 휴식 공원으로 대체되었다. 1920년대와 1930년대에 페트루슈카는 점점 더 아동 문학의 주제가 되었다.[18][19] 인형극이 점차 아동 오락으로 변모하면서 페트루슈카는 덜 저속하고 공격적이 되었으며, 슬랩스틱의 뿌리에서 벗어났다. 1920년대부터 극단들은 도시를 순회하며 페트루슈카가 가난한 농민을 옹호하고 쿨락을 공격하는 선전극의 페트루슈카 공연을 했다.[20] 1930년대 후반에 이르러 이 버전의 페트루슈카 역시 쇠퇴했다. 세르게이 오브라즈초프는 혁명 이전에는 클럽으로 사람들을 때리고 스스로 정의를 실현하는 페트루슈카가 전쟁 이후 더 이상 존재하지 않는 세상의 잘못된 점에 대해 논평했지만, 페트루슈카가 실패한 이유는 그러한 의미 있는 사회적 논평이 붉은 페트루슈카에서는 자의적이고 카니발적인 세상 전복의 의미가 결여되었기 때문이라고 주장했다.[21]
4. 1. 19세기
페트루슈카 코미디는 19세기 중반부터 인기를 끌기 시작하여 1830년부터 1930년까지 절정기였다.[12] 러시아에서 페트루슈카 인형극의 기원은 논쟁거리인데, 일부에서는 표트르 대제 통치 이후 이탈리아 인형극단이 코메디아 델 아르테를 들여오기 전부터 이 전통이 있었다고 주장한다. 러시아에 인형극 문화가 있었음은 의심할 여지가 없지만, 러시아 인형극에 코메디아 델 아르테의 영향은 부인할 수 없다. 러시아 예술가들은 점차 인형극으로 전환하기 전에 광대 분장을 한 배우로 시작하여, 이전에 공연하던 러시아어를 구사하는 이탈리아 배우들을 대신하기 시작했다.[12]
19세기 말 러시아 카니발에서 인형극 부스 입장은 더 크고 주요한 볼거리보다 저렴했으며, 입장료는 보통 그리벤닉(10코페이카) 정도였고, 지역 개발에 따라 더 낮기도 했다. 1840년대, 특히 1861년 농노 해방 개혁 이후 도시의 산업화로 인해 박람회에 대한 관심이 더 커졌다. 이는 페트루슈카 인형극이 주로 도시 하층 계급이 자주 찾던 지방 오락 형태로 자리 잡게 된 방식일 것이다. 동시에 러시아 지식인들은 서유럽의 인형극에 더 많은 관심을 보였다.[12]
이 시기에 젊은 표도르 도스토예프스키는 형과 함께 인형극을 자주 관람했으며, 그의 저술에서 페트루슈카와 풀치넬라의 관계를 언급했다. 그는 일기와 ''"고스포딘 프로하르친"''에서 페트루슈카를 "풀치넬"에 대응하는 인물로 묘사했는데, 풀치넬은 자신의 재주를 뽐내며 무대에 등장하는 조력자였다. 도스토예프스키는 그와 그 이전, 이후의 다른 사람들처럼 페트루슈카 극장을 러시아 문화 정체성을 탐구하는 수단으로 보았다.[13] 1880년대에 이르러 페트루슈카는 이러한 코미디의 영웅이 되었으며, 다른 등장인물과 장면들의 변화 속에서도 유일하게 변함없는 존재였다. 그의 인기는 너무나 커져서 후대의 시대에 만들어진 텍스트에서 이전 세기의 인형극을 소급하여 "페트루슈카"라고 부르기까지 했다.[14]
이 장르가 대중화되면서 대상층도 변화하기 시작했다. 아이들이 박람회장의 부스에서 배제된 적은 없지만, 그들이 주된 관객은 아니었다. 오히려 페트루슈카는 젊고 미혼인 남성들 사이에서 가장 인기가 있었다. 1870년대부터 페트루슈카 인형이 카니발에서 판매되기 시작했으며, 인형극을 하는 방법에 대한 지침을 제공하는 러시아 민간 그림(лубки|루브키ru)과 함께 판매되었다.[15]
4. 2. 20세기
20세기 초, 페트루슈카의 인기는 성장과 변화, 그리고 쇠퇴를 겪었다. 특히 사육제 축제와는 별개로 인형극장이 연중 문화 기관으로 성장한 것은 러시아 혁명 전후 시기였다. 이는 혁명적 분위기가 고조됨에 따라 예술가와 관객이 문화적 뿌리에 연결하려는 시도의 결과였다.[16]1916년, 연극 평론가이자 인형극 배우인 율리아 슬로님스카야 사조노바가 상트페테르부르크에 인형극장을 열었다. 같은 해 모스크바에서 니나 시모노비치-예피모바는 모스크바에서 처음으로 페트루슈카 공연을 한 후, 남편 이반 예피모프와 함께 자신의 극장을 열었다.[17] 예피모프 부부는 인형극계에 큰 영향을 미쳤으며, 세르게이 오브라즈초프를 가르치기도 했다. 오브라즈초프는 나중에 국제 인형극 연맹 회장이 되었고, 1931년에는 소련 정부에 의해 세르게이 오브라즈초프 국립 아카데미 중앙 인형극장의 수장으로 임명되었다. 시모노비치-예피모바는 1919년 이론서 "''오 페트루슈케"'' ("페트루슈카에 관하여")를 통해 페트루슈카 장갑 인형에 대한 가장 광범위한 실용적인 지식을 담아 출판했으며, 이는 페트루슈카 인형극 배우를 꿈꾸는 사람들을 위한 책, 팜플렛, 가이드와 함께 제공되었다.
예피모프 부부의 영향 아래 인형극의 실용적인 예술이 번성하는 동안, 페트루슈카의 이미지는 다른 방식으로 인형극을 넘어섰다. 1911년 작곡가 이고르 스트라빈스키는 발레 ''페트루슈카''를 작곡했는데, 이 발레에서 주인공은 결혼하고 싶은 발레리나의 사랑을 가로막으려 한다. 이 발레의 줄거리는 페트루슈카 전통에 대한 지식을 기반으로 하며, 인형들이 1830년 상트페테르부르크의 마슬레니차 기간 동안 생명을 얻고, 페트루슈카 코미디의 표준 구조에 대한 문화적 기대를 활용한다. 바슬라프 니진스키가 페트루슈카 역으로 무대에 처음 섰다.
동시에 페트루슈카는 러시아 상징주의자들에 의해 시, 연극, 소설에서 사용되었다. 상징주의자들은 인형극 자체보다는 인형의 상징이 과거와 미래 사이에서 무엇을 나타내는가에 더 관심이 있었다. 그들은 인형이 인간 희극 배우를 대체한다는 아이디어를 바탕으로, 신화적 과거와 위태로운 미래 사이의 인간의 위치, 그리고 러시아 사회와 예술의 쇠퇴에 대해 논평하기 위해 이 이미지를 사용했다. 예를 들어, 안드레이 벨리의 1913년 소설 ''페테르부르크''는 1905년 실패한 혁명을 다루는데, 주인공 니콜라이 아폴로노비치가 가면을 쓴 ''코메디아 델라르테''의 할리퀸에서 혁명 활동의 실패 위협 속에서 거울 속의 페트루슈카의 모습으로 변하는 장면을 담고 있다.
초기 소련 시대 동안, 인형극은 다시 변화했다. 페트루슈카 극장의 전통적인 장소였던 박람회장은 1920년대 후반과 30년대에 문화 휴식 공원으로 대체되었다. 그럼에도 불구하고 페트루슈카는 계속되었다. 1920년대와 1930년대에 페트루슈카는 점점 더 아동 문학의 주제가 되었다.[18][19] 인형극이 점차적으로 아동 오락으로 변모함에 따라 페트루슈카는 덜 저속하고 공격적이 되었으며, 슬랩스틱의 뿌리에서 벗어났다.
1920년대부터 극단들은 도시를 순회하며 페트루슈카가 가난한 농민을 옹호하고 쿨락을 공격하는 선전극의 페트루슈카 공연을 했다.[20] 페트루슈카의 마지막 저항을 연출한 단체로는 1927년의 붉은 페트루슈카 집단과 1928년의 붉은 군대 페트루슈카 그룹이 있었다. 그러나 1930년대 후반에 이르러 이 버전의 페트루슈카 역시 쇠퇴했다. 세르게이 오브라즈초프는 혁명 이전에는 클럽으로 사람들을 때리고 스스로 정의를 실현하는 페트루슈카가 전쟁 이후 더 이상 존재하지 않는 세상의 잘못된 점에 대해 논평했지만, 페트루슈카가 실패한 이유는 그러한 의미 있는 사회적 논평이 붉은 페트루슈카에서는 자의적이고 카니발적인 세상 전복의 의미가 결여되었기 때문이라고 주장했다.[21]
참조
[1]
논문
From Pulcinella to Petrushka: The History of the Russian Glove Puppet Theatre
1988
[2]
서적
The Routledge companion to puppetry and material performance
https://www.worldcat[...]
Taylor & Francis
2014
[3]
서적
Pierrot in Petrograd: the Commedia dell'arte/Balagan in twentieth-century Russian theatre and drama
https://www.worldcat[...]
McGill-Queen's University Press
1993
[4]
서적
Petrushka: the Russian carnival puppet theatre
https://www.worldcat[...]
Cambridge University Press
1990
[5]
서적
Adventures of a Russian puppet theatre: including its discoveries in making and performing with hand-puppets, rod-puppets and shadow-figures, now disclosed for all
Puppetry Imprints
1935
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Adventures of a Russian puppet theatre: including its discoveries in making and performing with hand-puppets, rod-puppets and shadow-figures, now disclosed for all
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1935
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서적
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Petrushka : the Russian carnival puppet theatre
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Pop culture Russia! : media, arts, and lifestyle
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https://elibrary.ru/[...]
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서적
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1935
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Pierrot in Petrograd : the Commedia dell'arte/Balagan in twentieth-century Russian theatre and drama
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McGill-Queen's University Press
1993
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2021-10-11
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논문
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논문
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1988
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