태양의 왕자 호루스의 대모험
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1. 개요
《태양의 왕자 호루스의 대모험》은 1968년에 개봉한 일본의 장편 애니메이션 영화이다. 아이누족의 설화를 바탕으로 제작되었으며, 어린 소년 호루스가 얼음 악마 그룬왈드에 맞서 고향 마을을 지키기 위한 모험을 그린다. 이 작품은 타카하타 이사오의 연출 데뷔작이며, 미야자키 하야오가 장면 설계 및 미술 설계를 담당했다. 비평적으로 높은 평가를 받았으며, 일본 애니메이션 역사에 중요한 작품으로 여겨진다.
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| 태양의 왕자 호루스의 대모험 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 영화 정보 | |
| 제목 | 태양의 왕자 호루스의 대모험 |
| 원제 | 太陽の王子 ホルスの大冒険 (Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken) |
| 장르 | 소년, 모험 |
| 제작사 | 도에이 애니메이션 (Toei Doga) |
| 배급사 | 도에이 (Toei Company) |
| 개봉일 | 1968년 7월 21일 |
| 상영 시간 | 82분 |
| 국가 | 일본 |
| 언어 | 일본어 |
| 제작진 | |
| 감독 | 다카하타 이사오 |
| 제작 총지휘 | 오카와 히로시 |
| 제작 | 세키 세이지로 아이노다 사토루 하라 토오루 사이토 유타카 (기획) |
| 각본 | 후카자와 가즈오 |
| 음악 | 마미야 미치오 |
| 촬영 | 요시무라 지로, 가타오카 유키오 |
| 편집 | 지쿠라 유타카 |
| 출연 | |
| 주요 등장인물 | 오카타 히사코 이치하라 에츠코 히라 미키지로 호리 아야코 히가시노 에이지로 |
| 제작비 및 흥행 | |
| 제작비 | 1억 4천만 엔 |
| 흥행 수입 | (정보 없음) |
| 관련 작품 | |
| 이전 작품 | 안데르센 이야기 |
| 다음 작품 | 장화 신은 고양이 |
2. 줄거리
영화는 주인공 호루스가 바위 거인 모그의 어깨에 박혀있던 '태양의 검'을 뽑으며 시작된다. 호루스는 아버지로부터 악마 그룬왈드를 물리치고 고향 마을을 되찾으라는 유언을 듣고 모험을 떠난다.[52]
이 작품의 캐릭터 디자인은 여러 애니메이터들이 제시한 디자인 안을 다카하타 감독이 방향성을 정하며 정리하고, 마지막으로 담당자를 정하여 완성되었다. 따라서 각 캐릭터는 여러 사람의 디자인과 다카하타 감독의 생각이 반영되어 있어, 특정 인물을 제작자로 명시하기 어렵다.[1]
모험 중, 호루스는 그룬왈드의 부하들과 맞서 싸우고, 그룬왈드가 보낸 거대한 물고기를 해치워 어촌 마을 사람들을 구한다. 호루스는 폐허가 된 마을에서 신비로운 소녀 힐다를 만나 마을로 데려온다. 힐다는 아름다운 노래로 마을 사람들의 마음을 사로잡지만, 사실 그녀는 그룬왈드의 동생으로 그의 악한 힘에 지배받고 있었다.[52]
힐다는 드라고와 함께 쥐 떼를 이용해 마을을 공격하고, 호루스를 함정에 빠뜨린다. 호루스는 환영 속에서 마을 사람들과 아버지의 모습을 보며 괴로워하지만, 그룬왈드에게 맞서기 위해서는 마을 사람들과 힘을 합쳐야 한다는 것을 깨닫는다. 호루스는 힐다의 진심을 알아보고 그녀를 설득하는 데 성공한다.[52]
한편, 그룬왈드의 공격으로 마을은 위기에 처하지만, 곰보 할아버지와 포톰을 비롯한 마을 사람들은 호루스가 돌아올 것을 믿고 그룬왈드에게 맞설 준비를 한다. 돌아온 호루스는 마을 사람들과 힘을 합쳐 태양의 검을 벼리고, 바위 거인 모그와 함께 그룬왈드를 물리친다. 힐다는 자신의 "생명의 메달"을 호루스에게 주고, 호루스, 힐다, 그리고 마을 사람들은 함께 살아간다.[52]
3. 등장인물
등장인물 일본어 성우 영어 성우 그룬왈드 히라 미키지로 길버트 맥 힐다 이치하라 에츠코 코린 오어 간코 토노 에이지로 길버트 맥 마을 촌장 미시마 마사오 레이 오웬스 드라고 나가타 야스시 길버트 맥 호루스 오카타 히사코 빌리 루 와트 호루스의 아버지 요코모리 히사시 길버트 맥 하얀 올빼미 토토 레이 오웬스 차하루 스기야마 토쿠코 코린 오어 볼도 요코우치 타다시 알 수 없음 바위 거인 모우/록코르 레이 오웬스 마우니 미즈가키 요코 코린 오어 다람쥐 치로 오하라 노리코 아기 곰 코로 아사이 유카리 프렙/플립 호리 준코 포토무/포톰 호리 준코
각 등장인물에 대한 자세한 설명은 #주요 등장인물과 #조연 등장인물 섹션을 참고하면 된다.
3. 1. 주요 등장인물
| 등장인물 | 성우 | 캐릭터 디자인 | 설명 |
|---|---|---|---|
| 호루스 | 오오카타 히사코 | 오오츠카 야스오 | 14세. 대자연 속에서 자유롭게 자랐으며, 아버지의 유언에 따라 동료를 찾아 떠난다. 태양의 검을 가지고 있으며, 모그에게서 태양의 왕자라는 칭호를 받는다. |
| 힐다 | 이치하라 에츠코 | 모리 야스지 | 15세. 악마 그룬왈드의 여동생. 그룬왈드에게 받은 "생명의 구슬"로 영원한 생명을 얻었다. 인간과 악마의 마음 사이에서 갈등한다. |
| 그룬왈드 | 히라 간지로 | 미야자키 하야오・오쿠야마 레이코・하야시 세이이치 | 눈과 얼음을 다루는 악마. 힐다를 포함한 부하들을 이용해 인간에게 재앙을 가져다준다. |
| 호루스의 아버지 | 요코모리 히사시 | 미야자키 하야오 | 55세. 악마에게 멸망당한 마을의 생존자. 호루스에게 "동료에게 가라"는 유언을 남긴다. |
| 바위 사나이 모구 | 요코우치 마사시 | 미야자키 하야오 | 바위 거인. 태양의 검을 호루스에게 주며, "태양의 검을 단련하고, 다룰 수 있게 된 자만이 태양의 왕자라고 불리게 된다"고 예언한다. |
| 포톰 | 호리 아야코 | 오다베 요이치 | 15세. 촌장의 아들. 정의감이 강하고 호루스의 가장 큰 이해자. |
| 고집불통 할아버지 | 히가시노 에이지로 | 미야자키 하야오 | 60세. 마을의 대장장이. 그룬왈드와의 싸움에서 무기를 준비한다. |
| 볼드 | 요코우치 마사시 | 25세. 마을 청년 리더. 힐다의 노래에 현혹되지 않았다. | |
| 촌장 | 미시마 마사오 | 45세. 자기중심적이고 겁이 많다. | |
| 드라코 | 나가타 야스시 | 오다베 요이치 | 50세. 힐다를 이용하여 촌장 자리를 노리려 한다. |
| 루산 | 츠사카 타쿠아키 (현・아키노 타이사쿠) | 오다베 요이치 | 25세. 큰 가마우치와의 싸움에서 팔을 다친다. 피리아와 결혼한다. |
| 피리아 | 아카자와 아사코 | 오쿠야마 레이코 | 20세. 루산과 결혼한다. |
| 차하르 | 스기야마 토쿠코 | 오쿠야마 레이코 | 30세. 프렙의 어머니. 마을의 어머니 역할을 한다. |
| 프렙 | 호리 아야코 | 오오츠카 야스오 | 5세. 아버지의 원수를 갚으려는 강한 마음을 가지고 있다. |
| 마우니 | 미즈가키 요코 | 오쿠야마 레이코 | 3세. 힐다를 따른다. |
| 코로 | 아사이 유카리 | 오오츠카 야스오 | 호루스와 함께 자란 아기 곰. |
| 치로 | 코하라 노리코 | 오다베 요이치 | 힐다와 함께 있는 아기 다람쥐. |
| 토토 | 요코모리 히사시 | 오다베 요이치 | 힐다와 함께 있는 흰 올빼미. 악마 그룬왈드의 하수인. |
| 큰 가마우치 | 오오츠카 야스오 | 그룬왈드의 하수인. | |
| 얼음 매머드 | 미야자키 하야오 | 마력으로 만들어진 거대한 얼음 매머드. | |
| 큰 독수리 | 오오츠카 야스오 | 그룬왈드의 하수인. | |
| 은색 늑대 | 오오츠카 야스오 | 그룬왈드의 하수인. | |
| 눈 늑대 | 오오츠카 야스오 | 마력으로 만들어진 눈 늑대. |
3. 1. 1. 호루스
ホルス|호루스일본어오오카타 히사코가 성우를 맡았고, 오오츠카 야스오가 캐릭터 디자인을 담당했다.
14세. 대자연 속에서 자유롭게 자랐다. 곧은 성격으로 다른 사람을 잘 의심하지 않는다. 항상 마을 사람들보다 먼저 행동하며, 문제를 혼자 해결하려는 경향이 있다. 아버지의 유언에 따라 동료가 될 인간을 찾아 정든 집을 떠난다.[1]
어느 날 바위 사나이 모그를 만나 모그의 어깨에 박혀 있던 태양의 검을 뽑아낸다. 모그는 그것을 호루스에게 주고, 그것을 단련하면 태양의 왕자라 불리며 모그 자신도 곁으로 달려갈 것이라고 말한다.
아버지의 유언에 따라 인간들이 사는 땅에 도착한 호루스는 그룬왈드의 동생이 되는 것을 거부해 절벽에서 떨어지지만, 태양의 검 덕분에 구사일생으로 살아난다. 곰보 할아버지에게 구조된 후 대장장이 일에 관심을 갖게 된다. 이후 거대 가마스를 혼자 해치워 마을의 영웅이 되지만, 촌장과 드라고의 질투를 산다.
미혹의 숲에 떨어진 호루스는 잇따라 덮쳐오는 환상에 괴로워하지만, 그 속에서 그룬왈드에 대항할 단서를 잡는다. 마을 사람들이 힘을 합치면 그룬왈드에 대항할 수 있다는 것을 깨닫고, 힐다의 인간적인 마음을 되살리는 데에도 성공한다.
단결의 상징인 불로 태양의 검을 단련한 호루스는 약속대로 모그와 함께 그룬왈드를 물리친다.
3. 1. 2. 힐다
ヒルダ|히루다일본어성우: 이치하라 에츠코, 캐릭터 디자인: 모리 야스지
15세. 고독한 소녀이자 악마 그룬왈드의 여동생. 그룬왈드에게 멸망당한 마을의 생존자다. 그룬왈드에게 받은 "생명의 구슬"로 영원한 생명을 얻었다. 노래로 사람들의 마음을 사로잡지만, 정작 자기 자신의 마음의 노래는 부를 수 없다. 그룬왈드의 하수인으로 행동하며 사람들에게 불화를 싹트게 한다. 인간의 마음과 악마의 마음 사이에서 끊임없이 갈등한다.[1]
3. 1. 3. 그룬왈드
그룬왈드no[1]는 눈과 얼음을 다루며 얼음 성에 사는 악마다. 사람들을 의심하게 만들어 수많은 마을을 멸망시켰다. 은색 늑대, 큰 독수리, 큰 가마우치, 그리고 힐다를 이용하여 인간에게 재앙을 가져다준다. 마음에 드는 인간을 스카우트하여 자신의 동생으로 삼는다. 힐다에게 "생명의 구슬"을 주었다.[1]캐릭터 디자인은 미야자키 하야오, 오쿠야마 레이코, 하야시 세이이치가 맡았으며, 성우는 히라 간지로가 연기했다.[1]
3. 2. 조연 등장인물
4. 제작
《태양의 왕자 호루스의 대모험》 제작은 1965년 가을에 시작되어 1968년 3월에 완료되었다.[7] 토에이 동화의 다른 장편 애니메이션들이 보통 8~10개월 만에 제작된 것에 비해 제작 기간이 길었다.[7]
1963년 무시 프로덕션의 《철완 아톰》으로 텔레비전 애니메이션 시대가 시작되자, 토에이 동화는 《걸리버의 우주 여행》 제작을 일시 중단했다.[18][19] 1964년 9월에는 "당분간 장편 애니메이션 제작은 중지한다"는 방침이 발표되었다.[20]
1965년 3월, 기획 부장 세키 마사지로(関政次郎)는 오츠카 야스오에게 장편 차기작의 작화 감독을 제안했다.[20] 오츠카는 《용의 아이 타로》를 소재로, 다카하타 이사오를 연출(감독)로 하는 조건으로 수락했다.[21] 4월부터 기획 검토가 시작되었으나, 《용의 아이 타로》는 스케일 부족으로 기각되고 《느릅나무(치키사니) 위에 태양》으로 변경되었다.[23] 토에이 측은 아이누 소재에 난색을 표해 무대를 북유럽으로 변경했다.[23]
각본가 후카자와 카즈오의 초고는 1965년 12월 중순에 제시되었고, 다카하타 이사오와 미야자키 하야오는 각본을 수정했다.[25] 미야자키 하야오는 1983년에 "호루스는 청춘 그 자체"였다고 회상했다.[26]
제작 예산은 1억엔(1968년 당시 280000USD 이상)이었다.[9] 이는 《우주전함 야마토》(1977) 이전까지 가장 비싼 애니메이션 영화였다.[9] 총 동화 매수는 49,355장이었다.
1966년 10월, 스케줄 지연으로 제작이 중단되고 작화 스탭은 텔레비전 애니메이션 팀으로 이동했다.[28] 타카하타는 작품 길이 연장을 요청했지만 거부당했다.[28] 제작 중단 당시 기획 부장은 예산 및 납기 지연을 지적했다.[28]
1967년 1월 제작이 재개되어 1968년 3월 초호 시사가 열렸다.[28] 타카하타는 일부 장면을 정지 화면으로 변경하거나 시간을 단축해야 했다.[28] 제작비는 예산 7000만 엔을 초과한 1억 3000만 엔이었다.[35] 미야자키 하야오는 타카하타가 "미혹의 숲" 장면 삭제 논의와 예산 초과로 사죄서를 썼다고 언급했다.[22]
4. 1. 기획 및 각본
후카자와 카즈오가 쓴 아이누족 설화 기반의 희곡 《봄 떡갈나무(치키사니) 위에 태양》이 원작이다.[2] 이 희곡은 아이누족의 구전 설화인 유카르에 나오는 〈오키쿠루미와 악마의 아이〉를 재해석한 것이다.[2] 원작에서는 아이누족을 배경으로 했지만, 《태양의 왕자 호루스의 대모험》에서는 논란을 피하기 위해 스칸디나비아를 배경으로 하였다.[2]이 이야기는 성인 관객을 대상으로, 현대 일본 사회의 변화를 반영하였다. 주인공들의 성장뿐만 아니라 개인의 성장이 사회 전체에 이익이 되는 공동체 마을의 사회주의적 이상을 묘사하려는 의도를 담고 있다.[3][4][5][6] 영화는 사람들이 억압적인 세력을 떨쳐내고 자급자족 어업과 같은 공동의 노력에서 기쁨을 얻을 수 있는 곳을 보여준다.[3][4][5][6]
4. 2. 연출
다카하타 이사오의 첫 감독 작품이다(당시 토에이 동화에서는 감독이라는 말을 사용하지 않고 연출이라고 불렀다).[7][8] 비록 흥행에는 성공하지 못했지만, 다카하타가 중편·장편 애니메이션으로 진출하는 발판이 되었다. 미야자키 하야오가 본격적으로 제작에 참여한 첫 애니메이션 작품이기도 하다.4. 3. 작화
오츠카 야스오가 작화 감독을 맡았고, 미야자키 하야오는 장면 설계와 미술 설정을 담당했다.[7] 제작은 1965년 가을에 시작되어 1968년 3월까지 진행되었는데, 이는 약 8~10개월 만에 제작되던 다른 토에이 애니메이션 장편 애니메이션에 비해 긴 기간이었다.[7] 타카하타 이사오 감독과 오츠카 야스오는 평등주의적인 방식으로 작업에 접근하여 스토리보드 및 기획 회의에 전체 팀의 의견을 수렴했으며, 이는 미야자키 하야오가 스토리 개발과 애니메이션에 크게 기여할 수 있는 기회를 열어주었다.[7][8]1966년 3월 후반, 당초 예정보다 2개월 이상 늦게 최종고(제5고)와 캐릭터 안(작화 팀 전원으로부터 모집한 안을 오츠카가 클린업)이 완성되었다. 4월부터 타카하타와 오츠카에 의한 그림 콘티 작업이 시작되었고, 작화도 이에 이어 착수되었다.[25] 1966년 10월, 스케줄 지연으로 제작 중단이 스탭들에게 전달되었고, 타카하타와 오츠카의 그림 콘티 작업만 속행되고 작화 스탭은 텔레비전 애니메이션 팀에 들어갔다.[28] 1967년 1월에 제작이 재개되었고, 동화 완성은 거의 1년 후였으며, 초호 시사는 1968년 3월이었다.[28]
오다베 요이치는 본작에서 타카하타로부터 요구받은 내용에 대응한 것으로, 그 이후 "어떤 일도 무섭지 않게 되었습니다"라고 증언하고 있다.[31] 본작은 스탭들이 낸 아이디어를 취사 선택하는 형태로 제작되었다. 오다베는 "조합을 중심으로 전원이 고민하고 괴로워하며 완성시켰다는 점에서, 좋은 경험이 되었습니다"라고 회상했다.[32]
4. 4. 음악
후카자와 카즈오가 작사하고, 마미야 요시유키가 작곡했으며, 신 실내악 협회가 연주했다.- 「주제가」 노래: 조후 소년 소녀 합창대
- 「수확의 노래」 노래: 일본 합창 협회
- 「아이들의 노래」 노래: 조후 소년 소녀 합창대
- 「혼례의 노래」 노래: 미즈가키 요코, 일본 합창 협회
- 「힐다의 노래」 노래: 마스다 무츠미, 류트: 하마다 미츠히코
- 힐다와 호루스의 만남 장면에서 흐르는 노래
- 쾌활한 노래 (자기 소개 후에 부르는 노래)
- 황야에서 혼자 부르는 노래
- 「힐다의 자장가」 노래: 마스다 무츠미, 류트: 하마다 미츠히코
5. 주제 및 해석
이 영화는 선과 악의 대립, 공동체의 중요성, 용기, 희생 등의 주제를 다룬다. 주인공 호루스는 악마 그룬왈드에 맞서 싸우며, 마을 사람들과 힘을 합쳐 공동체를 지켜낸다. 이 과정에서 호루스는 용기와 희생정신을 발휘한다.
이 영화는 사회주의적 이상을 담고 있다는 해석도 존재한다. 마을 사람들이 힘을 합쳐 악에 맞서 싸우고, 평화로운 공동체를 건설하는 모습은 사회주의 사회의 이상적인 모습을 보여주는 것이라고 해석할 수 있다.
5. 1. 민주화 운동의 은유
한국 개봉 당시, 이 영화의 내용은 민주화 운동을 연상시킨다는 평가를 받았다.[1]6. 평가 및 영향
《태양의 왕자 호루스의 대모험》은 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 이후 비평가와 관객 모두에게 높은 평가를 받으며 일본 애니메이션 역사에 큰 영향을 미친 작품으로 재평가되었다.
이 영화는 아이누의 전승을 모티브로 한 후카자와 카즈오의 희곡 『봄 떡갈나무(치키사니) 위에 태양』을 바탕으로 제작되었으며, 다카하타 이사오의 첫 감독 작품이자 미야자키 하야오가 본격적으로 제작에 참여한 첫 애니메이션 작품이다.
제작에는 총 49,355장의 동화가 사용되었으며, 특히 히로인 힐다의 복잡한 내면 묘사는 당시 애니메이션에서는 보기 드문 시도로 큰 주목을 받았다. 애니메이션 애호가 서클 도쿄 애니메이션 동호회를 이끌던 나미키 타카시는 힐다에 대해 "2차원의 만들어진 것이 아니라, 생각하고 행동하며 주장을 가진 한 명의 인간을 느껴, 잊을 수 없는 실존의 인물이 된 것이다."라고 평했다.[43] 만화가 와다 신지는 이 작품에 감명받아 자신의 작품 등장인물에게 '힐다'라는 이름을 붙이기도 했다.
1980년대에는 관련 서적이 다수 출간되고 아니메쥬에서 특집 기사가 편성되는 등 재평가가 활발히 이루어졌다. 2000년에는 제작에 참여했던 스태프들이 모임을 가졌는데, 이 자리에서 전 기획 부장은 "모두 정말 열심히 해줬네. 나에게도 잊을 수 없는 영화가 되었어"라고 회고했고, 오쓰카 야스오는 "오랫동안 맺힌 응어리가 눈처럼 녹았다"고 말했다.[17] 미야자키 하야오 또한 다카하타 이사오의 고별 모임에서 이 모임을 언급하며 당시를 회상했다.[22]
2002년 7월 21일에 DVD가 발매되었고, 2012년 7월 21일에는 첫 공개 당시의 상영 작품 전부를 묶어 수록한 DVD가 『복각! 토에이 만화 축제 1968년 여름』으로 발매되었다.[16]
6. 1. 비평적 평가
마크 실링의 저서 《일본 대중문화 백과사전》에 따르면, 1968년 하쿠분칸의 월간지 太陽|태양일본어의 평론가는 《호루스의 대모험》과 《정글북》을 본 후 "이제 세상의 한 구석에 디즈니를 능가하고 급속도로 발전하기 시작한 상업 애니메이션이 존재한다"고 평했다.[10]헬렌 매카시는 자신의 저서 《미야자키 하야오: 일본 애니메이션의 거장》에서 이 영화가 평론가와 대중에게 모두 호평을 받았음에도 불구하고 짧은 기간 동안만 극장에서 상영되었다고 언급했다. 매카시는 야스지 모리의 "깨끗하고 단순한 캐릭터 디자인"이 '힐다'에게 "상당한 감정적 깊이와 유연성을 부여했다"고 언급하며, 이 스타일이 타카하타와 미야자키의 애니메이션 경력 전반에 걸쳐 강력한 영향을 미쳤다고 관찰했다.[7]
2001년, 일본 잡지 《아니메쥬》는 《호루스의 대모험》을 역대 최고의 애니메이션 작품 중 3위로 선정했다.[11]
패트릭 드라젠은 그의 저서 《애니메이션 폭발》에서 이 영화를 애니메이션 발전의 중추적인 작품으로 언급하며, 10일간의 극장 상영은 토에이 스튜디오 경영진이 작품의 질을 알아보지 못했거나, 다시는 이 회사에서 연출하지 않은 미야자키와 타카하타와 같은 노동조합 조직자들에게 보복하려는 계략이었을 것이라고 썼다. 드라젠은 영화의 마지막 장면이 당시 노동조합과 학생 운동에 대한 얇게 위장된 호소였으며, 이 영화가 그들에게 좋은 반응을 얻었다고 언급했다. 또한 힐다의 갈등하는 여주인공 묘사를 칭찬하며, 이 캐릭터가 복잡하게 묘사되어 때로는 선을 위해, 때로는 악을 위해 일하며, 타카하타와 미야자키의 후기 작품에 등장하는 다차원적인 여주인공의 시초로 볼 수 있다고 썼다.[8]
오쓰카 야스오의 《호루스의 대모험》 제작 방식이 일본 셀 애니메이션에 미친 영향이 특별히 언급되었다. 토마스 라마르는 《애니메이션 머신》에서 야스오 오쓰카의 스타일을 이해하는 것이 미야자키 하야오의 작품을 이해하는 데 특히 중요하다고 썼다. 특히 호루스가 거대한 물고기와 싸우는 장면은 매체의 진화에서 중요한 순간으로 언급되었으며, 스튜디오 지브리에서 이후 제작된 애니메이션 작품에 깊은 영향을 미친 장면으로 꼽힌다.[12][13]
2014년 3월, 애니메 뉴스 네트워크에 회고적인 리뷰를 기고한 저스틴 세바키스는 이 영화가 재정적으로 실패했지만 거의 즉시 젊은이들 사이에서 인기를 얻었다고 언급했다. 세바키스는 결점에도 불구하고 《호루스의 대모험》은 성인 관객에게도 여전히 추천할 수 있는 이 시기의 몇 안 되는 애니메이션 작품 중 하나라고 평했다.[4]
2017년, 애니메 뉴스 네트워크의 마이크 툴은 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 100편 목록에서 1위로 선정했다.[14]
6. 2. 대중적 인기
《태양의 왕자 호루스의 대모험》은 일본 내외에서 상당한 대중적 인기를 얻었다. 특히 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었는데, 애니메 뉴스 네트워크의 저스틴 세바키스는 이 영화가 재정적으로는 실패했지만, 젊은 층 사이에서 거의 즉시 인기를 얻었다고 언급했다.[4]아니메쥬는 2001년에 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 작품 중 3위로 선정했다.[11] 2017년에는 애니메 뉴스 네트워크의 마이크 툴이 역대 최고의 애니메이션 영화 100편 목록에서 1위로 선정하기도 했다.[14]
헬렌 매카시는 자신의 저서에서 이 영화가 평론가와 대중 모두에게 호평을 받았음에도 불구하고 짧은 기간 동안만 극장에서 상영되었다고 언급했다.[7] 패트릭 드라젠은 그의 저서에서 이 영화를 애니메이션 발전의 중추적인 작품으로 언급하며, 10일간의 극장 상영은 도에이 스튜디오 경영진이 작품의 질을 알아보지 못했거나, 노동조합 조직자들에게 보복하려는 계략이었을 것이라고 썼다.[8]
오츠카 야스오는 "그 이전 장편 만화의 최저를 기록"했다고 하며, 그 요인으로 작품이 다룬 테마가 "고등학생, 대학생 정도의 연령을 대상"으로 삼았다는 점과 도에이 측이 그러한 관람객을 상정한 선전 활동을 하지 않았다는 점을 지적했다.[36] 그러나 키무라 토모야는 2016년 저서에서 1968년 여름의 본작을 포함한 『도에이 만화 퍼레이드』의 전국 8개 영화관에서의 흥행 성적은 다른 연도와 별 차이가 없었다고 반박했다.[37]
상영 종료 후에도 상영회가 열릴 정도로 꾸준한 인기를 얻었다.[42] 애니메이션 애호가 서클 도쿄 애니메이션 동호회를 주재하는 나미키 타카시는 "공개 당시 본 우리 세대는 모두 힐다에게 미쳐버렸다. 그것은 귀엽다거나 모에라거나 하는 것과는 전혀 다르다. 2차원의 만들어진 것이 아니라, 생각하고 행동하며 주장을 가진 한 명의 인간을 느껴, 잊을 수 없는 실존의 인물이 된 것이다."라고 말했다.[43]
1980년대에는 관련 서적이 다수 간행되었고, 아니메쥬에서도 특집 기사가 편성되어 재평가가 크게 진행되었다.
공개 후 32년이 지난 2000년 11월에는 "옛 스태프 모임"이 열렸고, 약 60%의 스태프가 참석했다.[17] 전 기획 부장이었던 세키 마사지로는 "모두 정말 열심히 해줬네. 나에게도 잊을 수 없는 영화가 되었어"라고 말했고, 오츠카 야스오는 "오랫동안 맺힌 응어리가 눈처럼 녹았다"고 말했다.[17]
6. 3. 애니메이션 역사적 의의
太陽の王子 ホルスの大冒険일본어는 일본 애니메이션 역사에서 중요한 위치를 차지하는 작품이다. 1968년 마크 실링의 저서 《일본 대중문화 백과사전》에서는 하쿠분칸의 월간지 太陽|태양일본어의 평론가가 이 작품과 《정글북》을 비교하며 "이제 세상의 한 구석에 디즈니를 능가하고 급속도로 발전하기 시작한 상업 애니메이션이 존재한다"고 평가했다.[10]헬렌 매카시는 자신의 저서 《미야자키 하야오: 일본 애니메이션의 거장》에서 이 영화가 평론가와 대중에게 모두 호평받았음에도 불구하고 짧은 기간 동안만 극장에서 상영되었다고 언급했다. 매카시는 모리 야스지의 "깨끗하고 단순한 캐릭터 디자인"이 '힐다'에게 "상당한 감정적 깊이와 유연성을 부여했다"고 언급하며, 이 스타일이 타카하타 이사오와 미야자키 하야오의 애니메이션 경력 전반에 걸쳐 강력한 영향을 미쳤다고 관찰했다.[7]
2001년, 일본 잡지 《아니메쥬》는 太陽の王子 ホルスの大冒険일본어를 역대 최고의 애니메이션 작품 중 3위로 선정했다.[11]
패트릭 드라젠은 그의 저서 《애니메이션 폭발》에서 이 영화를 애니메이션 발전의 중추적인 작품으로 언급하며, 10일간의 극장 상영은 토에이 동화 경영진이 작품의 질을 알아보지 못했거나, 노동조합 조직자들에게 보복하려는 계략이었을 것이라고 썼다. 드라젠은 영화의 마지막 장면이 당시 노동조합과 학생 운동에 대한 얇게 위장된 호소였으며, 이 영화가 그들에게 좋은 반응을 얻었다고 언급했다. 또한 힐다의 갈등하는 여주인공 묘사를 칭찬하며, 이 캐릭터가 복잡하게 묘사되어 때로는 선을 위해, 때로는 악을 위해 일하며, 타카하타 이사오와 미야자키 하야오의 후기 작품에 등장하는 다차원적인 여주인공의 시초로 볼 수 있다고 썼다.[8]
오쓰카 야스오의 太陽の王子 ホルスの大冒険일본어 제작 방식이 일본 셀 애니메이션에 미친 영향은 특별히 언급되었다. 토마스 라마르는 《애니메이션 머신》에서 오쓰카 야스오의 스타일을 이해하는 것이 미야자키 하야오의 작품을 이해하는 데 특히 중요하다고 썼다. 특히 호루스가 거대한 물고기와 싸우는 장면은 매체의 진화에서 중요한 순간으로 언급되었으며, 스튜디오 지브리에서 이후 제작된 애니메이션 작품에 깊은 영향을 미친 장면으로 꼽힌다.[12][13]
2014년 3월, 애니메 뉴스 네트워크에 회고적인 리뷰를 기고한 저스틴 세바키스는 이 영화가 재정적으로 실패했지만 거의 즉시 젊은이들 사이에서 인기를 얻었다고 언급했다. 세바키스는 결점에도 불구하고 太陽の王子 ホルスの大冒険일본어는 성인 관객에게도 여전히 추천할 수 있는 이 시기의 몇 안 되는 애니메이션 작품 중 하나라고 평했다.[4]
2017년, 애니메 뉴스 네트워크의 마이크 툴은 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 100편 목록에서 1위로 선정했다.[14]
총 49,355장의 동화 매수가 사용되었다.
1980년대에는 관련 서적이 다수 간행되었고, 아니메쥬에서도 특집 기사가 편성되어 재평가가 크게 진행되었다.
6. 4. 후대 작품에 미친 영향
마크 실링의 저서 《일본 대중문화 백과사전》에 따르면, 하쿠분칸의 월간지 太陽|태양일본어의 평론가는 《태양의 왕자 호루스의 대모험》과 《정글북》을 본 후 "이제 세상의 한 구석에 디즈니를 능가하고 급속도로 발전하기 시작한 상업 애니메이션이 존재한다"고 평했다.[10]헬렌 매카시는 자신의 저서 《미야자키 하야오: 일본 애니메이션의 거장》에서 이 영화가 평론가와 대중에게 모두 호평받았음에도 불구하고 짧은 기간 동안만 극장에서 상영되었다고 언급했다. 매카시는 모리 야스지의 "깨끗하고 단순한 캐릭터 디자인"이 '힐다'에게 "상당한 감정적 깊이와 유연성을 부여했다"고 언급하며, 이 스타일이 다카하타 이사오와 미야자키 하야오의 애니메이션 경력 전반에 걸쳐 강력한 영향을 미쳤다고 관찰했다.[7]
2001년, 일본 잡지 《아니메쥬》는 《태양의 왕자 호루스의 대모험》을 역대 최고의 애니메이션 작품 중 3위로 선정했다.[11]
패트릭 드라젠은 그의 저서 《애니메이션 폭발》에서 이 영화를 애니메이션 발전의 중추적인 작품으로 언급하며, 10일간의 극장 상영은 토에이 스튜디오 경영진이 작품의 질을 알아보지 못했거나, 다시는 이 회사에서 연출하지 않은 미야자키와 다카하타와 같은 노동조합 조직자들에게 보복하려는 계략이었을 것이라고 썼다. 드라젠은 영화의 마지막 장면이 당시 노동조합과 학생 운동에 대한 얇게 위장된 호소였으며, 이 영화가 그들에게 좋은 반응을 얻었다고 언급했다. 또한 힐다의 갈등하는 여주인공 묘사를 칭찬하며, 이 캐릭터가 복잡하게 묘사되어 때로는 선을 위해, 때로는 악을 위해 일하며, 다카하타와 미야자키의 후기 작품에 등장하는 다차원적인 여주인공의 시초로 볼 수 있다고 썼다.[8]
오쓰카 야스오의 《태양의 왕자 호루스의 대모험》 제작 방식은 일본 셀 애니메이션에 큰 영향을 미쳤다. 토마스 라마르는 《애니메이션 머신》에서 오쓰카 야스오의 스타일을 이해하는 것이 미야자키 하야오의 작품을 이해하는 데 특히 중요하다고 썼다. 특히 호루스가 거대한 물고기와 싸우는 장면은 매체의 진화에서 중요한 순간으로 언급되었으며, 스튜디오 지브리에서 이후 제작된 애니메이션 작품에 깊은 영향을 미친 장면으로 꼽힌다.[12][13]
2014년 3월, 애니메 뉴스 네트워크에 회고적인 리뷰를 기고한 저스틴 세바키스는 이 영화가 재정적으로 실패했지만 거의 즉시 젊은이들 사이에서 인기를 얻었다고 언급했다. 세바키스는 결점에도 불구하고 《태양의 왕자 호루스의 대모험》은 성인 관객에게도 여전히 추천할 수 있는 이 시기의 몇 안 되는 애니메이션 작품 중 하나라고 평했다.[4]
2017년, 애니메 뉴스 네트워크의 마이크 툴은 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 100편 목록에서 1위로 선정했다.[14] 히로인 힐다에 기존 애니메이션 작품에는 없던 묘사를 시도한 점으로 인해, 본작은 상영 종료 후에도 상영회가 열렸다.[42] 도쿄 애니메이션 동호회(애니두)를 주재하는 나미키 타카시는, "공개 당시 본 우리 세대는 모두 힐다에게 미쳐버렸다. 그것은 귀엽다거나 모에라거나 하는 것과는 전혀 다르다. 2차원의 만들어진 것이 아니라, 생각하고 행동하며 주장을 가진 한 명의 인간을 느껴, 잊을 수 없는 실존의 인물이 된 것이다."라고 말했다.[43]
만화가 와다 신지는 본작을 높이 평가하여, 자작의 등장인물에게 '힐다'라는 이름을 붙이기도 했다. 1980년대에는 관련 서적이 다수 간행되었고, 아니메쥬에서도 특집 기사가 편성되어 재평가가 크게 진행되었다.
공개 후 32년이 지난 2000년 11월, 본작의 "옛 스태프 모임"이 열렸고, 약 60%의 스태프(중도 하차한 자는 초대 대상에서 제외)가 참석했다.[17] 자리에서, 전 기획 부장이었던 세키 마사지로는 "모두 정말 열심히 해줬네. 나에게도 잊을 수 없는 영화가 되었어"라고 말했고, 오쓰카 야스오는 "오랫동안 맺힌 응어리가 눈처럼 녹았다"고 말했다.[17] 미야자키 하야오 역시 2018년 다카하타 이사오의 "고별의 모임" 코멘트에서 이 모임에 언급하며, "높으신 분들이 '그 시절이 가장 재밌었지'라고 말해줬다. '태양의 왕자' 흥행은 부진했지만, 이제 아무도 그런 건 신경 쓰지 않았다."라고 말했다.[22]
7. 수상 내역
8. 기타
아이누의 전승을 모티브로 한 후카자와 카즈오의 희곡(인형극) 『봄 떡갈나무(치키사니) 위에 태양』을 바탕으로 제작되었으며, 무대는 "춥고 북쪽 지방의 먼 옛날"이다.
타카하타 이사오의 첫 감독 작품(당시 토에이 동화에서는 감독을 연출이라고 불렀다)이자, 미야자키 하야오가 본격적으로 제작에 참여한 첫 애니메이션 작품이다. 흥행에는 실패했지만, 타카하타가 장편 애니메이션으로 진출하는 발판이 되었다.
2002년 7월 21일에 DVD가 발매되었고, 2012년 7월 21일에는 첫 공개 당시 상영 작품 전부를 묶은 DVD가 『복각! 토에이 만화 축제 1968년 여름』으로 발매되었다.[16]
총 49,355장의 동화 매수가 사용되었다. 이와이 슌지 감독의 영화 『하나와 앨리스』에서 주인공들이 영화관에서 본작을 관람하는 장면과 함께 영상이 잠깐 등장한다.[51]
8. 1. 트리비아
- 이 영화는 아이누의 전승을 바탕으로 한 후카자와 카즈오의 희곡(인형극)을 원작으로 하며, 배경은 "춥고 북쪽 지방의 먼 옛날"이다.
- 타카하타 이사오의 첫 감독 작품이다. (당시 토에이 동화에서는 감독을 연출이라고 불렀다).[16]
- 미야자키 하야오가 본격적으로 제작에 참여한 첫 애니메이션 작품이다.
- 2002년 7월 21일에 DVD가 발매되었고, 2012년 7월 21일에는 첫 공개 당시 상영 작품 전부를 묶은 DVD가 『복각! 토에이 만화 축제 1968년 여름』으로 발매되었다.[16]
- 총 49,355장의 동화 매수가 사용되었다.
- 히로인 힐다는 기존 애니메이션 작품에는 없던 묘사로 인해 상영 종료 후에도 상영회가 열렸다.[42] 도쿄 애니메이션 동호회를 주재하는 나미키 타카시는 "공개 당시 본 우리 세대는 모두 힐다에게 미쳐버렸다. (...) 2차원의 만들어진 것이 아니라, 생각하고 행동하며 주장을 가진 한 명의 인간을 느껴, 잊을 수 없는 실존의 인물이 된 것이다."라고 말했다.[43]
- 만화가 와다 신지는 본작을 높이 평가하여 자신의 등장인물에게 '힐다'라는 이름을 붙였다.
- 1980년대에는 관련 서적이 다수 간행되었고, 아니메쥬에서도 특집 기사가 편성되어 재평가가 크게 진행되었다.
- 2000년 11월, 본작의 "옛 스태프 모임"이 열렸고, 약 60%의 스태프가 참석했다.[17] 전 기획 부장 세키 마사지로는 "모두 정말 열심히 해줬네. 나에게도 잊을 수 없는 영화가 되었어"라고 말했다.[17] 오츠카 야스오는 "오랫동안 맺힌 응어리가 눈처럼 녹았다"고 말했다.[17] 미야자키 하야오 역시 2018년 타카하타의 "고별의 모임" 코멘트에서 이 모임을 언급하며, "'태양의 왕자' 흥행은 부진했지만, 이제 아무도 그런 건 신경 쓰지 않았다."라고 말했다.[22]
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