폴라 스타우트
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1. 개요
폴라 스타우트는 1902년 폴란드에서 태어나 철학을 공부했으며, 빈 응용미술학교에서 수학하며 섬유 디자인을 배웠다. 이후 파리, 베를린에서 활동하다가 미국으로 이주하여 건축가 볼프강 호프만과 디자인 파트너십을 맺고, 전등갓과 여성 모자를 디자인했다. 1932년 렉스 스타우트와 결혼 후 섬유 디자이너로 활동하며 프랭클린 D. 루스벨트 대통령에게 셔츠를 제작하고, 엘리너 루스벨트의 라디오 프로그램에 출연하는 등 영향력 있는 활동을 펼쳤다. 렉스 스타우트의 소설에 등장하며, 그녀의 직물은 영화 의상으로 사용되기도 했다.
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| 폴라 스타우트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![스타우트와 남편 [[렉스 스타우트]], 1944년](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 본명 | 요세피네 폴라 바인바흐 |
| 다른 이름 | 폴라 호프만 |
| 직업 | 텍스타일 디자인너 |
| 국적 | 불명 |
| 출생일 | 1902년 1월 8일 |
| 출생지 | 오스트리아-헝가리 제국 스트리 |
| 사망일 | 1984년 10월 12일 |
| 사망지 | 미국 코네티컷주 스탬퍼드 |
| 배우자 | 볼프강 호프만 (1925년 결혼, 1932년 이혼) 렉스 스타우트 (1932년 결혼, 1975년 사별) |
| 자녀 | 2명 |
2. 초기 생애 및 교육
폴라 스타우트는 1902년 1월 8일 오스트리아-헝가리 제국(현재의 폴란드) 스트리이에서 태어났다.[1][2][3] 어린 시절, 스타우트는 재봉사들이 남긴 천 조각으로 인형 옷을 만들어 창가에 전시하곤 했다. 예술가의 꿈을 꾸었지만 부모님의 반대로 렘베르크 대학교에서 철학을 공부했다. 학업 외 시간에 모자 가게에서 일하며 빈으로 갈 돈을 모았고, 빈에 도착하자마자 요제프 호프만에게 배우며 쿤스트게베르베슐레(현재 빈 응용미술 대학교)에서 공부할 수 있었다.[4][22] 학비 마련을 위해 빈에서 처음 6주 동안은 공원 벤치에서 잠을 잤다.[4][22]
쿤스트게베르베슐레에서 4년 동안 공부하며 비너 베르크슈테테를 위해 섬유를 디자인하고,[4] 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 공방의 고블랭 태피스트리를 수선했다.[22] 이후 파리에서 오트 쿠튀르에 직물을 공급하는 회사에서 일했고, 베를린으로 이사했다.[4] 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들 볼프강 호프만과 결혼했다.[3]
2. 1. 출생 및 가족 배경
폴라 스타우트는 1902년 1월 8일 오스트리아-헝가리의 스트리이(현재 폴란드)에서 슐렘과 베티 엘리아시에비츠(튜네) 바인바흐의 딸인 조세핀 폴라 바인바흐로 태어났다.[1][2][3]어릴 적 폴라는 재봉사들과 친하게 지내며 그들이 남긴 천 조각으로 인형 옷을 만들어 창가에 전시하곤 했다. 부모님을 설득하여 예술가의 길을 가려 했으나 실패하고, 렘베르크 대학교에서 철학을 공부하게 되었다. 학업 외에도 모자 가게에서 일하며 돈을 모아 빈으로 떠났다. 빈에 도착한 날, 요제프 호프만과 함께 쿤스트게베르베슐레에서 공부할 수 있게 되었다. 학비를 벌기 위해 빈에서 처음 6주 동안은 공원 벤치에서 잠을 잤다.[4][22]
쿤스트게베르베슐레에서 4년간 공부하며 비너 베르크슈테테를 위해 섬유 디자인을 했고,[4] 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 공방의 고블랭 태피스트리를 수선하기도 했다.[22] 이후 파리의 오트 쿠튀르에 직물을 공급하는 회사에서 일했고, 베를린으로 이주했다.[4] 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[3]
2. 2. 어린 시절
폴라 스타우트는 1902년 1월 8일, 슐렘과 베티 엘리아시에비츠(튜네) 바인바흐의 딸인 조세핀 폴라 바인바흐로 태어났다.[1][2] 그녀는 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였고 나중에는 폴란드의 일부가 된 스트리이에서 태어났다.[3] 어릴 때 그녀는 재봉사들과 친해져서 그들의 재단 테이블에서 남은 천 조각들을 사용하여 인형 옷을 만들었고, 그것들을 길을 향한 창문에 전시했다. 그녀는 부모님을 설득하여 예술 분야에서 경력을 쌓는 데 실패했다. 대신, 그녀는 렘베르크 대학교에서 철학을 공부했다. 그곳에서 학업 외에도 모자 가게에서 일했으며, 빈으로 도망갈 충분한 돈을 저축했다. 도착한 날, 그녀는 요제프 호프만과 함께 쿤스트게베르베슐레(현재 빈 응용미술 대학교)에서 공부할 수 있도록 조치를 취했다. 학비를 절약하기 위해 그녀는 오스트리아 수도에서 처음 6주 동안 공원 벤치에서 잠을 잤다.[4][22]2. 3. 레비우 대학교 철학 공부
폴라 스타우트는 렘베르크 대학교에서 철학을 공부했다.[4] 학업 외에도 모자 가게에서 일하며 돈을 모아 빈으로 떠났다.[4][22]2. 4. 빈 응용미술학교 수학
폴라 바인바흐(결혼 전 이름)는 응용미술학교에서 4년간 수학하면서 빈 공방을 위한 직물을 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고벨린 태피스트리를 수선했다.[87] 학비를 마련하기 위해 6주 동안 공원 벤치에서 살기도 했다.[87] 이후 파리의 패브릭 공방에서 일했으며, 1925년 12월 28일 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[88]4년 동안의 수학 기간 중, 폴라 바인바흐는 비너 베르크슈테테를 위해 섬유를 디자인했고[4] 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 공방의 고블랭 태피스트리를 수리하는 일을 했다.[22] 그 후 그녀는 파리에서 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일했고, 베를린으로 이사했다.[4]
3. 유럽에서의 활동 (1920년대)
폴라 스타우트는 렘베르크 대학교에서 철학을 공부하면서 모자 가게에서 일했고, 빈으로 갈 돈을 모았다. 빈에 도착한 그녀는 요제프 호프만과 함께 쿤스트게베르베슐레(현재 빈 응용미술 대학교)에서 공부할 수 있게 되었다. 학비를 절약하기 위해 빈에서 처음 6주 동안 공원 벤치에서 잠을 잤다.[4][22]
응용미술학교에서 4년 동안 빈 공방을 위한 직물을 디자인하고,[4][86] 지그문트 프로이트의 고벨린 태피스트리를 수선했다.[4][22] 이후 파리에서 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일했고, 베를린으로 이사했다.[4] 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[3]
볼프강은 건축가 겸 디자이너 조셉 어번의 조수로 일하기 위해 뉴욕으로 갔다. 부부는 미국으로 이민을 갔고, 어번과 9개월을 보낸 후 매디슨 애비뉴에 사무실을 차리고 독립적인 디자인 파트너십을 결성했다.[89] 미국에서 처음 디자인한 것은 전등갓[90]과 여성용 모자였다.[91]
부부는 뉴욕에 있는 두 개의 예술 영화관에서 건축 경력을 시작했다. 이때 지어진 건물이 브루클린의 세인트 조지 극장과 맨해튼의 리틀 카네기 극장이다.[90] 카네기 홀에서 동쪽으로 몇 걸음 거리에 위치한 리틀 카네기는 당시 유행하던 호화로운 영화관과 대조되는 친근한 모더니스트 양식을 보여준다.[92] 상영관과 함께 미술 갤러리, 브리지 룸, 탁구장, 라운지와 무도회장이 독특한 구성을 이룬다. 1982년에 철거되었지만, 깔끔한 은색과 검은색 인테리어와 영화에 대한 헌신으로 세련된 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93]
볼프강과 폴라 호프만 부부는 20세기 초 미국 모더니즘과 아메리칸 모던 디자인 미학의 발전에 중요한 기여를 한 것으로 평가받는다.[12]
3. 1. 빈 응용미술학교 시절
폴라 스타우트는 응용미술학교에서 4년간 수학하며 빈 공방을 위한 직물을 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고벨린 태피스트리를 수선했다.[4][22] 학비를 마련하기 위해 6주 동안 공원 벤치에서 생활하기도 했다.[4][22] 이후 파리의 패브릭 공방에서 일했으며, 1925년 12월 28일 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[3]3. 2. 파리 및 베를린 시절
응용미술학교에서 4년 동안 수학하면서 폴라 바인바흐는 빈 공방을 위해 섬유를 디자인했고,[4] 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 공방의 고블랭 태피스트리를 수리하는 일을 했다.[22] 그 후 파리에서 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일했고, 베를린으로 이사했다.[4] 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[3]3. 3. 볼프강 호프만과의 결혼
응용미술학교에서 4년간 공부한 폴라 바인바흐는 빈 공방을 위해 섬유를 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고블랭 태피스트리를 수리했다.[87] 이후 파리에서 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일했다.[4] 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[88] 볼프강은 건축가 겸 디자이너 조셉 어번의 조수로 일하기 위해 뉴욕으로 갔다. 부부는 미국으로 이민을 갔고, 어번과 9개월을 보낸 후 매디슨 애비뉴에 사무실을 차리고 독립적인 디자인 파트너십을 결성했다.[89]볼프강과 폴라 호프만 부부는 20세기 초 미국 모더니즘과 아메리칸 모던 디자인 미학의 발전에 중요한 기여를 한 것으로 평가받는다.[12]
4. 미국 이주 및 초기 활동 (1920년대 후반 - 1930년대 초반)
응용미술학교에서 요제프 호프만에게 사사한 폴라 바인바흐(결혼 후 폴라 호프만)는 빈 공방을 위해 섬유를 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고블랭 공방 고블랭 태피스트리를 수리했다.[87] 이후 파리에서 패브릭 공방에서 일하다 1925년 12월 28일 요제프 호프만의 아들 볼프강 호프만과 결혼했다.[88] 부부는 미국으로 이민하여 9개월 후 맨해튼 매디슨가에 있는 조셉 어번 사무실과 독립적인 디자인 파트너십을 맺었다.[89]
미국에서 처음 디자인한 것은 전등갓[90]과 여성용 모자였다.[91] 이후 뉴욕의 예술 영화관 두 곳(브루클린 세인트 조지 극장, 맨해튼 리틀 카네기 극장)의 건축에 참여했다.[90] 카네기 홀 동쪽에 위치한 리틀 카네기는 당시 유행하던 호화로운 영화관과 대조되는 친근한 모더니스트 양식을 보였다.[92] 1982년에 철거되었지만, 깔끔한 은색과 검은색 인테리어와 영화에 대한 헌신으로 세련된 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93]
볼프강과 폴라 호프만 부부는 20세기 초 아메리칸 모더니즘 발전에 크게 기여했다.[12] 1928년에는 "실용적인 사용을 위한 객체와 인테리어만 보여주는 데 전념"하는 아메리칸 디자이너스 갤러리를 설립했고,[5] 미국 장식 미술 및 공예가 연합(AUDAC)의 창립 멤버였다.[12] 1930년 AUDAC 전시회에 모델 룸을 디자인했고, 1931년 브루클린 박물관에서 열린 AUDAC 회원들의 전시회에 사무실 인테리어를 기증했다.[5]
1931년 말, 폴라 호프만은 렉스 스타우트와 결혼했다.[22]
4. 1. 미국으로의 이민
응용미술학교에서 4년간 수학하면서 빈 공방을 위한 직물을 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고벨린(Gobelins) 태피스트리를 수선했다.[87] 학비 마련을 위해 6주 동안 공원 벤치에서 생활하기도 했다.[87] 이후 파리에서 패브릭 공방에서 일했다. 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[88] 부부는 미국으로 이민하여 9개월 후 맨해튼의 매디슨가에 있는 요제프 우르반의 사무실과 독립적인 디자인 파트너십을 맺었다.[89]미국에서 처음 디자인한 것은 전등갓[90]과 여성용 모자였다.[91] 부부는 뉴욕에 있는 두 개의 예술 영화관에서 건축 경력을 시작했는데, 브루클린의 세인트 조지 극장과 맨해튼의 리틀 카네기 극장이었다.[90] 카네기 홀에서 동쪽으로 몇 걸음 거리에 위치한 리틀 카네기는 당시 유행하던 호화로운 영화관과 대조되는 친근한 모더니스트 양식을 보여주었다.[92] 상영관과 함께 미술 갤러리, 브리지 룸, 탁구장, 라운지와 무도회장이 독특하게 구성되었다. 1982년에 철거되었지만, 깔끔한 은색과 검은색 인테리어와 영화에 대한 헌신으로 세련된 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93] 인테리어 디자인 분야에서 볼프강과 '''폴라 호프만'''은 20세기 초 아메리칸 모더니즘의 발전에 크게 기여했다고 평가받는다.
1940년, 스타우트는 루스벨트 대통령이 제2차 세계 대전 기간 동안 착용한 네이비와 아이보리 격자 무늬 모직 셔츠를 제작했다.[94] 1949년 7월에는 엘리너 루스벨트가 직접 진행하는 라디오 프로그램에 출연하기도 했다.[95] 이후로도 스타우트는 루스벨트 영부인을 위해 특별히 디자인하고 짜낸 직물 컬렉션을 선물하곤 했다.[94]
4. 2. 초기 디자인 활동
응용미술학교에서 4년 동안 빈 공방을 위한 직물을 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고벨린(Gobelins) 태피스트리를 수선했다. 이때 학비를 마련하기 위해 6주 동안 공원 벤치에서 살기도 했다.[87] 이후 파리에 살면서 패브릭 공방에서 일했다. 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[88] 둘은 미국으로 이민을 갔고 9개월 후 맨해튼의 매디슨가에 있는 조셉 어번의 사무실과 독립적인 디자인 파트너십을 맺었다.[89]처음 미국에서 디자인한 물건은 전등갓[90]과 여성용 모자였다.[91] 부부는 뉴욕에 있는 두 개의 예술 영화관에서 건축 경력을 시작했다. 이때 지어진 건물이 브루클린의 세인트 조지 극장과 맨해튼의 리틀 카네기 극장이다.[90] 카네기 홀에서 동쪽으로 불과 몇 걸음 거리에 위치한 리틀 카네기는 당시 유행하던 호화로운 영화관과 대조되는 친근한 모더니스트 양식을 보여준다.[92] 상영관과 함께 미술 갤러리, 브리지 룸, 탁구장, 라운지와 무도회장이 독특한 구성을 이룬다. 1982년에 철거되었지만, 깔끔한 은색과 검은색 인테리어와 영화에 대한 헌신으로 세련된 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93]
인테리어 디자인 분야에서, 볼프강과 폴라 호프만은 20세기 초 아메리칸 모더니즘의 발전에 크게 기여했다고 평가받는다.
4. 3. 건축 디자인 참여
응용미술학교에서 요제프 호프만에게 4년간 수학한 폴라 바인바흐(결혼 후 폴라 호프만)는 빈 공방을 위해 섬유를 디자인하고[86] 지그문트 프로이트의 고블랭 공방 고블랭 태피스트리를 수리했다.[87] 학비 마련을 위해 6주 동안 공원 벤치에서 생활했다.[87] 이후 파리의 패브릭 공방에서 일하다 1925년 12월 28일 요제프 호프만의 아들 볼프강 호프만과 결혼했다.[88]부부는 미국으로 이민, 9개월 후 맨해튼 매디슨가에 있는 요제프 우르반 사무실과 독립적인 디자인 파트너십을 맺었다.[89] 미국에서 처음 디자인한 것은 전등갓[90]과 여성용 모자였다.[91]
이후 뉴욕의 예술 영화관 두 곳에서 건축 경력을 시작했는데, 브루클린 세인트 조지 극장과 맨해튼 리틀 카네기 극장이었다.[90] 카네기 홀 동쪽 인근의 리틀 카네기는 당시 유행하던 호화로운 영화관과 대조되는 친근한 모더니스트 양식을 보였다.[92] 상영관, 미술 갤러리, 브리지 룸, 탁구장, 라운지, 무도회장이 독특하게 구성되었다.[93] 1982년 철거되었지만 은색과 검은색의 깔끔한 인테리어, 영화에 대한 헌신으로 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93]
볼프강과 폴라 호프만은 20세기 초 아메리칸 모더니즘 발전에 크게 기여했다는 평가를 받는다.
4. 4. 아메리칸 모더니즘 디자인 기여
응용미술학교에서 4년 동안 수학하면서 빈 공방을 위해 섬유를 디자인했고[86] 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 공방의 고블랭 태피스트리를 수리하는 일을 했다.[87] 이후 파리에서 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일했다. 1925년 12월 28일, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼했다.[88]부부는 미국으로 이민을 갔고, 9개월 후 매디슨 애비뉴의 사무실과 함께 독립적인 디자인 파트너십을 결성했다.[89] 미국에서 처음 몇 년은 어려웠다. 폴라는 램프 갓과[90] 여성 모자를 만들었다.[91]
의뢰는 뉴욕의 두 예술 영화 극장인 브루클린의 세인트 조지 플레이하우스(1927)와 맨해튼의 리틀 카네기 플레이하우스(1928)로 시작되었다.[90] 카네기 홀에서 불과 몇 걸음 떨어진 곳에 위치한 리틀 카네기는 당시 유행했던 화려한 영화 궁전과는 대조적으로 친밀한 모더니즘 극장이었다.[92] 메인 강당 외에도 독특한 레이아웃에는 미술관, 브리지 룸, 탁구 룸, 라운지 및 댄스 플로어가 포함되어 있었다.[93] 1982년에 철거되었지만, 엄격한 은색과 검은색 인테리어와 국제 영화에 대한 헌신으로 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[93]
볼프강과 폴라 호프만은 20세기 초 미국 모더니즘과 아메리칸 모던 디자인 미학의 발전에 중요한 기여를 한 이민자 중 한 명이었다.[12] 1928년에 그들은 "실용적인 사용을 위한 객체와 인테리어만 보여주는 데 전념"하는 아메리칸 디자이너스 갤러리를 설립한 14명의 건축가 및 디자이너 중 한 명이었으며,[5] 이 시대의 가장 야심찬 전문 디자인 그룹인 미국 장식 미술 및 공예가 연합(AUDAC)을 설립한 사람들 중 한 명이었다.[12] 1930년, AUDAC는 호프만 부부가 디자인한 모델 룸 중 하나를 포함하여 그랜드 센트럴 팰리스에서 가구 및 장식 미술을 전시했다. 1931년 그들은 볼프강 호프만과 켐 웨버가 브루클린 박물관에서 조직한 AUDAC 회원들의 크고 중요한 전시회에 사무실 인테리어를 기증했다.[5]
호프만 부부는 종종 작품을 전시할 기회를 만들었고, 상점, 레스토랑,[7] 헬레나 루빈스타인을 포함한 개인 고객들을 위한 현대적인 미국 가구와 인테리어를 만들었다.[5] 폴라 호프만의 인테리어 디자인 의뢰에는 찰스 J. 리브먼의 뉴욕 아파트와 사우스 샐리나 스트리트 다운타운 역사 지구의 시러큐스에 있는 Weiler Building(1928)이 포함되었다.[14]
레나 로젠탈의 매디슨 애비뉴 상점에서는 그들의 액세서리 라인(백랍 담배 홀더와 재떨이, 천연 나무와 백랍으로 된 데스크 세트)을 취급했는데, 이는 ''뉴요커''에 의해 "이 즐거운 실용적인 기능은 완전히 장식되지 않았습니다. 선과 비율은 모두 보기에 즐거움을 주며, 장식의 전부이며 충분합니다."라는 칭찬을 받았다.[17]
폴라 호프만은 1931년 인터뷰에서 "대량 생산을 통해 단순하고 직접적인 디자인을 가진 상품이 생산된다면 정말 진보할 것입니다. 단순한 것들만 선택함으로써 우리는 그들로부터 더 큰 만족을 얻습니다. 우리는 그들에게서 너무 빨리 지치지 않습니다. … 우리가 필요하다고 느끼고 실용적인 목적에 부합하는 가구만 구매해야 합니다. 가구와 액세서리가 더 단순하고 실용적일수록 청소하는 데 더 적은 노력이 필요합니다. 이것은 옷에도 마찬가지입니다."라고 말했다.[21]
1931년 말, 작가 루이스 개닛과 그의 아내 루스는 볼프강과 폴라 호프만을 데리고 렉스 스타우트를 방문했는데, 렉스 스타우트는 브루스터와 댄버리 사이의 언덕에 자신의 디자인으로 모더니스트 콘크리트와 강철 집을 짓고 있었다. 스타우트 부부와 호프만 부부의 결혼은 어려움을 겪었고, 둘 다 이듬해에 끝났다. 폴라 호프만과 렉스 스타우트는 1932년 12월 21일 그의 집인 하이 메도우에서 결혼식을 올렸다.[22]
두 번째 결혼 후 폴라 스타우트는 영향력 있는 섬유 디자이너였으며,[23] 1930년대에 공예 직조 부흥을 개척한 선별된 그룹 중 한 명이었다.[24] 그녀의 크고 빛이 잘 드는 작업실은 하이 메도우 2층 동쪽에 있었다. ''뉴욕 타임스''는 "그녀가 언덕 꼭대기 농가의 한쪽 날개에서 실을 잣는 동안, 그는 다른 쪽에서 네로 울프에 대한 실을 잣고 있다"고 언급했다.[4]
하이 메도우 룸은 뉴욕시의 최고급 패션 하우스에 공급했으며[4] 영국에서 던힐과 오터번을 위한 컬렉션을 만들었다.[27] 스타우트는 특수 의류와 개인 고객을 위해 손으로 짠 직물을 제작하여 섬유 디자인 경력을 시작했지만,[28] 동력 직기로 제작된 디자인을 계획하는 데 가장 큰 만족을 느꼈다.[4]
1940년부터 1945년까지[29] 스타우트는 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년에 그녀는 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립했다. 8개의 제조업체의 보증을 받아 그녀는 1946년부터 1954년까지 운영한 자체 섬유 공장을 위해 필라델피아에 공간을 임대했다.[29][30] 1948년, 폴라 스타우트 사는 17명의 직조 직원을 고용하여 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31] 그녀는 나중에 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트였다.[32]
"미국 의류 산업의 대량 생산 방식은 모든 사람이 유행에 따라 매력적으로 옷을 입을 수 있게 해줍니다."라고 그녀는 말했다. "제 생각에는 대중의 취향이 패션 자체를 사랑하고 여유가 있는 사람들의 취향보다 잠재적으로 더 안정적입니다. 저는 평균적인 여성이 자신의 취향에 정직하고 단순하며 소박하다는 것을 알았고, 디자이너가 그녀의 기본적인 요구에 더 관심을 가져야 한다고 생각합니다."[27]
스타우트는 세 가지 무게의 상관 관계가 있는 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 유쾌하게 대비되었다. 옷장의 각 조각은 다른 것과 함께 착용할 수 있었다. 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌에 구입한 코트와 다음 해에 구입한 드레스 또는 재킷과 조화를 이룰 것이다. 품질, 아름다움, 내구성 및 클래식 스타일을 기반으로 하는 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들었다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서를 만들었다.[33] 해당 컬렉션과 그 후속작인 보타니 애뉴얼스에서 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 과학적 규율을 그녀 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55]
"그녀의 절묘하게 아름다운 모직물은 짜릿한 광경입니다."라고 ''시카고 트리뷴''은 썼다. "그녀는 교향곡 작곡가의 솜씨로, 안개 낀 푸른 아침 안개를 포착하려는 예술가의 상상력으로, 그리고 완전히 정직한 사람의 진실성으로 짠다. 이 모든 것이 그녀의 비할 데 없는 직물에 반영되어 있으며, 이는 미국 풍경과 삶의 방식의 숨결입니다. … 그녀의 부드러운 색조의 체크 무늬나 대담한 줄무늬와 격자 무늬는 미국 옷을 세계 최고로 만드는 것입니다."[39]
스타우트는 엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스[31] 및 아이린을 포함한 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 만들었다.[40] 그녀는 1940년대에 시작된 유명한 협업에서 종종 아드리안과 함께 작업했다.[42]
메트로폴리탄 미술관은 "독특한 직물을 사용하려는 그의 탐구에서 아드리안은 종종 디자이너 폴라 스타우트의 직물을 통합했는데, 그녀의 직물은 종종 색상의 블록과 줄무늬를 특징으로 했다. 아드리안은 스타우트의 기하학적 패턴이 자신의 스트라이프 직물을 조작하여 구조와 장식이라는 이중적인 목적을 수행하는 즐겨 사용하는 기술을 사용한 조각된 의상에 적합하다고 생각했다."고 썼다.[45] 스타우트는 또한 아드리안이 남성복에 사용한 미묘한 어두운 격자 무늬와 할리퀸 다이아몬드가 있는 쉬어 울 컬렉션을 만들었다.[46]
1940년 하이드 파크를 방문한 후, 스타우트는 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 위해 해군과 아이보리색 격자 무늬 모직 셔츠를 만들었고,[48] 그는 제2차 세계 대전 동안 그 셔츠를 입었다.[49] 1949년 7월, 엘리너 루즈벨트는 그녀의 라디오 프로그램에서 스타우트와 인터뷰했다.[50] 그해 가을과 나중에도 스타우트는 전 영부인에게 그녀를 위해 특별히 디자인하고 짠 직물 컬렉션을 보냈고, 그녀의 재단사에게 제안을 했다.[51]
1957년, 벤닝턴 칼리지는 스타우트의 직물에 대한 최초의 포괄적인 전시회를 열었다. 이는 손으로 짠 직물, 그녀의 필라델피아 공장과 영국에서 제작된 동력 직기 직물, 실의 예, 조정된 직물 포트폴리오, 폴라 스타우트 직물로 제작된 의류 사진 등으로 구성되었다. 미국 디자이너가 주목했다.[52] 전시회 개막을 위해 준비된 발언에서 미술사학자 알렉산더 도르너[54]는 스타우트를 응용 미술 분야에서 가장 중요한 선구자 중 한 명으로 소개했다.[55]
스타우트의 다른 개인전은 필라델피아 미술 대학과 패션 기술 연구소에서 열렸으며,[29] 스타우트는 임시 강사이자 컨설턴트로 활동했다.[32]
4. 5. 미국 장식 미술 및 공예가 연합 (AUDAC) 활동
볼프강 호프만과 폴라 호프만(결혼 전 성은 바인바흐)은 1928년 "실용적인 사용을 위한 객체와 인테리어만 보여주는 데 전념"하는 아메리칸 디자이너스 갤러리를 설립한 14명의 건축가 및 디자이너 중 한 명이었다.[5] 이들은 이 시대의 가장 야심찬 전문 디자인 그룹인 미국 장식 미술 및 공예가 연합(AUDAC)을 설립한 사람들 중 한 명이었다.[12]1930년, AUDAC는 그랜드 센트럴 팰리스에서 가구 및 장식 미술을 전시했는데, 여기에는 호프만 부부가 디자인한 모델 룸 중 하나가 포함되었다. 1931년 그들은 볼프강 호프만과 켐 웨버가 브루클린 박물관에서 조직한 AUDAC 회원들의 크고 중요한 전시회에 사무실 인테리어를 기증했다.[5][12][62]
5. 섬유 디자이너로서의 독립 (1930년대 중반 - 1970년대)
폴라 스타우트는 두 번째 결혼 후 영향력 있는 섬유 디자이너가 되었으며,[23] 1930년대 공예 직조 부흥을 이끈 선구자 중 한 명이었다.[24] 비너 베르크슈테테에서 섬유 디자인을 하고 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 태피스트리를 수리했으며,[22] 파리의 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일하기도 했다.[4]
1940년부터 1945년까지[29] 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년에는 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립, 8개 제조업체의 보증을 받아 1954년까지 운영한 자체 섬유 공장을 위해 필라델피아에 공간을 임대했다.[29][27][30] J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고,[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트로 활동했다.[32] 오스트발트 색상 시스템의 과학적 규율을 그녀 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55][34]
엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스,[31] 아이린을 포함한 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 만들었다.[40][41] 1940년대에 시작된 유명한 협업에서 아드리안과 함께 작업했다.[42][43] 메트로폴리탄 미술관은 아드리안은 스타우트의 기하학적 패턴이 자신의 스트라이프 직물을 조작하여 구조와 장식이라는 이중적인 목적을 수행하는 즐겨 사용하는 기술을 사용한 조각된 의상에 적합하다고 생각했다고 언급했다.[45]
벤닝턴 칼리지는 1957년에 스타우트의 직물에 대한 최초의 포괄적인 전시회를 열었다.[52][53] 스타우트의 다른 개인전은 필라델피아 미술 대학과 패션 기술 연구소에서 열렸으며,[29] 스타우트는 임시 강사이자 컨설턴트로 활동했다.[32][78]
5. 1. 렉스 스타우트와의 결혼
루이스 개닛과 그의 아내 루스의 소개로 폴라 스타우트는 1931년 말 렉스 스타우트를 처음 만났다. 당시 렉스 스타우트는 브루스터, 뉴욕과 댄버리, 코네티컷 사이 언덕에 자신이 직접 디자인한 모더니스트 콘크리트와 강철 집을 짓고 있었다. 렉스 스타우트 부부와 폴라의 전 남편인 호프만 부부의 결혼 생활은 어려움을 겪었고, 이듬해 모두 파경을 맞았다. 폴라 호프만과 렉스 스타우트는 1932년 12월 21일, 렉스 스타우트의 집인 하이 메도우에서 결혼식을 올렸다.[22] 폴라 스타우트는 1936년에 미국 시민권을 취득했다.[2]5. 2. 하이 메도우에서의 작업
폴라 스타우트는 영향력 있는 섬유 디자이너였으며,[23] 1930년대에 공예 직조 부흥을 개척한 선별된 그룹 중 한 명이었다.[24] 그녀의 크고 빛이 잘 드는 작업실은 하이 메도우 2층 동쪽에 있었다. 그녀는 렉스 스타우트와 두 딸과 조화롭고 생산적인 가정을 이루었다.[25][26] ''뉴욕 타임스''는 "그녀가 언덕 꼭대기 농가의 한쪽 날개에서 실을 잣는 동안, 그는 다른 쪽에서 네로 울프에 대한 실을 잣고 있다"고 언급했다.[4]하이 메도우 룸은 뉴욕시의 최고급 패션 하우스에 직물을 공급했으며,[4] 영국에서 던힐과 오터번을 위한 컬렉션을 만들었다.[27] 스타우트는 특수 의류와 개인 고객을 위해 손으로 짠 직물을 제작하여 섬유 디자인 경력을 시작했지만,[28] 동력 직기로 제작된 디자인을 계획하는 데 가장 큰 만족을 느꼈다.[4]
1940년부터 1945년까지[29] 스타우트는 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년에 그녀는 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립했다. 8개 제조업체의 보증을 받아 1946년부터 1954년까지 운영한 자체 섬유 공장을 위해 필라델피아에 공간을 임대했다.[29][27][30] 1948년, 폴라 스타우트 사는 17명의 직조 직원을 고용하여 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31] 그녀는 나중에 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고,[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트였다.[32]
스타우트는 "미국 의류 산업의 대량 생산 방식은 모든 사람이 유행에 따라 매력적으로 옷을 입을 수 있게 해줍니다."라고 말하며, "제 생각에는 대중의 취향이 패션 자체를 사랑하고 여유가 있는 사람들의 취향보다 잠재적으로 더 안정적입니다. 저는 평균적인 여성이 자신의 취향에 정직하고 단순하며 소박하다는 것을 알았고, 디자이너가 그녀의 기본적인 요구에 더 관심을 가져야 한다고 생각합니다."라고 덧붙였다.[27]
스타우트는 세 가지 무게의 상관 관계가 있는 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 유쾌하게 대비되었다. 옷장의 각 조각은 다른 것과 함께 착용할 수 있었다. 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌에 구입한 코트와 다음 해에 구입한 드레스 또는 재킷과 조화를 이룰 것이다. 품질, 아름다움, 내구성 및 클래식 스타일을 기반으로 하는 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들었다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서를 만들었다.[33] 해당 컬렉션과 그 후속작인 보타니 애뉴얼스에서 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 과학적 규율을 그녀 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55][34]
''시카고 트리뷴''은 "그녀의 절묘하게 아름다운 모직물은 짜릿한 광경입니다."라고 쓰면서, "그녀는 교향곡 작곡가의 솜씨로, 안개 낀 푸른 아침 안개를 포착하려는 예술가의 상상력으로, 그리고 완전히 정직한 사람의 진실성으로 짠다. 이 모든 것이 그녀의 비할 데 없는 직물에 반영되어 있으며, 이는 미국 풍경과 삶의 방식의 숨결입니다. … 그녀의 부드러운 색조의 체크 무늬나 대담한 줄무늬와 격자 무늬는 미국 옷을 세계 최고로 만드는 것입니다."라고 평했다.[39]
스타우트는 엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스,[31] 아이린을 포함한 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 만들었다.[40][41] 그녀는 1940년대에 시작된 유명한 협업에서 종종 아드리안과 함께 작업했다.[42][43]
메트로폴리탄 미술관은 "독특한 직물을 사용하려는 그의 탐구에서 아드리안은 종종 디자이너 폴라 스타우트의 직물을 통합했는데, 그녀의 직물은 종종 색상의 블록과 줄무늬를 특징으로 했다. 아드리안은 스타우트의 기하학적 패턴이 자신의 스트라이프 직물을 조작하여 구조와 장식이라는 이중적인 목적을 수행하는 즐겨 사용하는 기술을 사용한 조각된 의상에 적합하다고 생각했다."고 썼다.[45] 스타우트는 또한 아드리안이 남성복에 사용한 미묘한 어두운 격자 무늬와 할리퀸 다이아몬드가 있는 쉬어 울 컬렉션을 만들었다.[46][47]
1940년 하이드 파크를 방문한 후, 스타우트는 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 위해 해군과 아이보리색 격자 무늬 모직 셔츠를 만들었고,[48] 그는 제2차 세계 대전 동안 그 셔츠를 입었다.[49] 1949년 7월, 엘리너 루즈벨트는 그녀의 라디오 프로그램에서 스타우트와 인터뷰했다.[50] 그해 가을과 나중에도 스타우트는 전 영부인에게 그녀를 위해 특별히 디자인하고 짠 직물 컬렉션을 보냈고, 그녀의 재단사에게 제안을 했다.[51]
1957년, 벤닝턴 칼리지는 스타우트의 직물에 대한 최초의 포괄적인 전시회를 열었다. 이는 손으로 짠 직물, 그녀의 필라델피아 공장과 영국에서 제작된 동력 직기 직물, 실의 예, 조정된 직물 포트폴리오, 폴라 스타우트 직물로 제작된 의류 사진 등으로 구성되었다.[52][53] 전시회 개막을 위해 준비된 발언에서 미술사학자 알렉산더 도르너[54]는 스타우트를 응용 미술 분야에서 가장 중요한 선구자 중 한 명으로 소개했다.[55]
스타우트의 다른 개인전은 필라델피아 미술 대학과 패션 기술 연구소에서 열렸으며,[29] 스타우트는 임시 강사이자 컨설턴트로 활동했다.[32][78]
5. 3. 혁신적인 직물 디자인
폴라 스타우트는 비너 베르크슈테테에서 섬유 디자인을 하고 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 태피스트리를 수리했다.[22] 파리의 오트 쿠튀르에 공급하는 직물 회사에서 일하기도 했다.[4]두 번째 결혼 후, 폴라 스타우트는 영향력 있는 섬유 디자이너가 되었으며,[23] 1930년대에 공예 직조 부흥을 이끈 선구자 중 한 명이었다.[24] 하이 메도우 룸은 뉴욕시의 최고급 패션 하우스에 직물을 공급했으며,[4] 영국에서 던힐과 오터번을 위한 컬렉션을 만들었다.[27] 스타우트는 특수 의류와 개인 고객을 위해 손으로 짠 직물을 제작하며 섬유 디자인 경력을 시작했지만,[28] 동력 직기로 제작된 디자인을 계획하는 데 가장 큰 만족을 느꼈다.[4]
1940년부터 1945년까지[29] 스타우트는 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년에 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립, 8개 제조업체의 보증을 받아 1946년부터 1954년까지 운영한 자체 섬유 공장을 위해 필라델피아에 공간을 임대했다.[29][27][30] 1948년, 폴라 스타우트 사는 17명의 직조 직원을 고용하여 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31] 이후 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트로 활동했다.[32]
스타우트는 세 가지 무게의 상관 관계가 있는 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 유쾌하게 대비되었다. 옷장의 각 부분은 다른 부분과 함께 착용할 수 있었다. 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌에 구입한 코트와 다음 해에 구입한 드레스 또는 재킷과 조화를 이루었다. 품질, 아름다움, 내구성 및 클래식 스타일을 기반으로 하는 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들었다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서를 만들었다.[33] 해당 컬렉션과 그 후속작인 보타니 애뉴얼스에서 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 과학적 규율을 그녀 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55][34]
스타우트는 엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스[31] 및 아이린을 포함한 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 만들었다.[40][41] 1940년대에 시작된 유명한 협업에서 아드리안과 함께 작업하기도 했다.[42][43]
메트로폴리탄 미술관은 "독특한 직물을 사용하려는 그의 탐구에서 아드리안은 종종 디자이너 폴라 스타우트의 직물을 통합했는데, 그녀의 직물은 종종 색상의 블록과 줄무늬를 특징으로 했다. 아드리안은 스타우트의 기하학적 패턴이 자신의 스트라이프 직물을 조작하여 구조와 장식이라는 이중적인 목적을 수행하는 즐겨 사용하는 기술을 사용한 조각된 의상에 적합하다고 생각했다."고 썼다.[45] 스타우트는 아드리안이 남성복에 사용한 미묘한 어두운 격자 무늬와 할리퀸 다이아몬드가 있는 쉬어 울 컬렉션도 만들었다.[46][47]
1957년, 벤닝턴 칼리지는 스타우트의 직물에 대한 최초의 포괄적인 전시회를 열었다.[52][53] 전시회 개막을 위해 준비된 발언에서 미술사학자 알렉산더 도르너[54]는 스타우트를 응용 미술 분야에서 가장 중요한 선구자 중 한 명으로 소개했다.[55]
스타우트의 다른 개인전은 필라델피아 미술 대학과 패션 기술 연구소에서 열렸으며,[29] 스타우트는 임시 강사이자 컨설턴트로 활동했다.[32][78]
5. 4. 보타니 밀스와의 협업
폴라 스타우트는 1940년부터 1945년까지 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년, 그녀는 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립, 8개 제조업체의 보증을 받아 필라델피아에 자체 섬유 공장을 위한 공간을 임대하여 1954년까지 운영했다.[29][27][30] 1948년에는 폴라 스타우트 사에 17명의 직조 직원이 고용되어 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31]스타우트는 세 가지 무게로 서로 연관된 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 조화롭게 대비되었다. 옷장의 각 부분은 다른 부분과 함께 착용할 수 있도록 하여, 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌의 코트나 그 다음 해의 드레스 또는 재킷과 조화를 이루도록 했다. 품질, 아름다움, 내구성, 그리고 클래식 스타일에 기반한 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들 수 있게 했다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에는 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서가 만들어졌다.[33] 이 컬렉션과 후속작인 보타니 애뉴얼스에서 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 과학적 원리를 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55][34]
5. 5. 폴라 스타우트 주식회사 설립
폴라 스타우트는 1946년 뉴욕시에 사무실을 두고 폴라 스타우트 주식회사를 설립했다. 8개 제조업체의 보증을 받아 필라델피아에 공간을 임대하여 1946년부터 1954년까지 자체 섬유 공장을 운영했다.[29][27][30] 1948년에는 17명의 직조 직원을 고용하여 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31]이후 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니(1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고,[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트로 활동했다.[32]
5. 6. J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니와의 협업
폴라 스타우트는 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위해 직물 컬렉션을 제작했다.[27]5. 7. 에임스 섬유 공사 컨설턴트
폴라 스타우트는 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고,[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트로 일했다.[32]5. 8. 색채 시스템 활용
폴라 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 체계를 자신의 시스템에 적용했다.[55][34] 그녀는 세 가지 무게의 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 대비되었다. 옷장의 각 부분은 다른 부분과 함께 착용할 수 있었다. 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌에 구입한 코트나 그 다음 해에 구입한 드레스 또는 재킷과 조화를 이룰 수 있었다. 품질, 아름다움, 내구성 및 클래식 스타일을 기반으로 한 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들었다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에는 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서가 만들어졌다.[33]6. 주요 고객 및 협업 디자이너
폴라 스타우트는 비너 베르크슈테테에서 섬유 디자이너로 활동하며 지그문트 프로이트의 고블랭 태피스트리를 수리하는 등 초기 경력을 쌓았다.[4][22] 이후 남편 볼프강 호프만과 함께 미국으로 건너가 아메리칸 모던 디자인 발전에 기여했으며, 여러 유명 디자이너 및 기업들과 협업했다. 그녀는 대량 생산 시대에도 단순함과 실용성을 강조하는 디자인 철학을 추구했다.[21]
6. 1. 주요 고객
폴라 스타우트는 오토 C. 소머리치 부인과 헬레나 루빈스타인 등 유명 인사들의 의뢰를 받아 현대적인 미국 가구와 인테리어를 제작했다.[5][13] 또한 찰스 J. 리브먼의 뉴욕 아파트와 사우스 샐리나 스트리트 다운타운 역사 지구의 시러큐스, 뉴욕에 있는 Weiler Building(1928)의 인테리어 디자인을 담당했다.[14][15][16] 레나 로젠탈의 매디슨 애비뉴 상점에서는 폴라 스타우트 부부의 액세서리 라인(백랍 담배 홀더와 재떨이, 천연 나무와 백랍으로 된 데스크 세트)을 판매하기도 했다.[17][18][19][20]그녀는 엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스,[31] 아이린 등 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 제작했다.[40][41] 특히 1940년대부터 아드리안과 협업을 자주 진행했다.[42][43]
프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 위해서는 해군색과 아이보리색 격자 무늬 모직 셔츠를 제작했는데,[48] 루즈벨트 대통령은 제2차 세계 대전 동안 이 셔츠를 착용했다.[49] 엘리너 루즈벨트는 자신의 라디오 프로그램에서 스타우트를 인터뷰하기도 했다.[50]
6. 2. 협업 디자이너
폴라 바인바흐는 비너 베르크슈테테에서 섬유를 디자인하고 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 태피스트리를 수리했다.[4][22] 1925년 12월, 요제프 호프만의 아들인 볼프강 호프만과 결혼하여 미국으로 이민을 갔다.[3] 부부는 매디슨 애비뉴에 사무실을 두고 독립적인 디자인 파트너십을 결성했다.[5][6]의뢰는 뉴욕의 두 예술 영화 극장인 브루클린의 세인트 조지 플레이하우스(1927)와 맨해튼의 리틀 카네기 플레이하우스(1928)에서 시작되었다.[7][8] 카네기 홀에서 가까운 리틀 카네기는 친밀한 모더니즘 극장이었다.[9] 1982년에 철거된 이곳은 엄격한 은색과 검은색 인테리어와 국제 영화 상영으로 뉴요커들에게 높이 평가되었다.[11]
볼프강과 폴라 호프만은 20세기 초 미국 모더니즘과 아메리칸 모던 디자인 미학 발전에 중요한 기여를 했다.[12] 1928년에 그들은 "실용적인 사용을 위한 객체와 인테리어만 보여주는 데 전념"하는 아메리칸 디자이너스 갤러리를 설립했다.[5] 또한 이 시대의 가장 야심찬 전문 디자인 그룹인 미국 장식 미술 및 공예가 연합(AUDAC)을 설립한 사람들 중 한 명이었다.[12] 1930년, AUDAC는 그랜드 센트럴 팰리스에서 가구 및 장식 미술을 전시했고, 1931년에는 브루클린 박물관에서 AUDAC 회원들의 전시회에 사무실 인테리어를 기증했다.[5][12][62]
호프만 부부는 상점, 레스토랑, 개인 고객들을 위한 현대적인 미국 가구와 인테리어를 만들었다.[7][5][13] 폴라 호프만의 인테리어 디자인에는 찰스 J. 리브먼의 뉴욕 아파트와 사우스 샐리나 스트리트 다운타운 역사 지구의 시러큐스에 있는 Weiler Building(1928)이 포함되었다.[14][15][16] 레나 로젠탈의 매디슨 애비뉴 상점에서는 그들의 액세서리 라인(백랍 담배 홀더와 재떨이, 천연 나무와 백랍으로 된 데스크 세트)을 판매했다.[17][18][19][20]
1931년 인터뷰에서 폴라 호프만은 "대량 생산을 통해 단순하고 직접적인 디자인을 가진 상품이 생산된다면 정말 진보할 것"이라고 말했다. 그녀는 단순하고 실용적인 목적에 부합하는 가구와 액세서리를 구매해야 한다고 강조했다.[21]
7. 전시회
| 날짜 | 전시 | 장소 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1928 | 현대 미국 예술가들이 디자인한 손으로 제작된 러그 | 뉴욕시 56번가 이스트 56번가 65–67번지, 아트 센터 | 토머스 하트 벤턴, 조지 비들, 휴고 겔러트, 폴라 호프만, 일론카 카라스, 헨리 바넘 푸어, 존 스토르스, 메리 타나힐, 북 울라이히 등이 디자인하고 노스캐롤라이나 블루 리지 산맥의 뉴 에이지 협회에서 제작한 러그 그룹 전시[56] |
| 1928 | 쇼케이스 전시 | 뉴욕시 57번가 웨스트 145번지, 체이스 은행 빌딩 로비, 아메리칸 디자이너 갤러리 | 루시안 베른하르트, 도널드 데스케이, 볼프강 및 폴라 호프만, 레이몬드 후드, 엘리 자크 칸, 헨리 바넘 푸어, 와이놀드 라이스 및 조셉 어번 등 14명의 회원 예술가 전시[5] |
| 1929 | 현대 유리 및 러그 국제 전시회 | 메트로폴리탄 미술관 | 폴라 호프만이 디자인한 러그 1점을 포함한, 미국 예술가 연맹의 순회 그룹 전시[56] |
| 1929 | 쇼케이스 전시 | 아메리칸 디자이너 갤러리 | 볼프강 및 폴라 호프만이 디자인한 식사 공간[5][57]과 도널드 데스케이, 일론카 카라스, 헨리 바넘 푸어, 와인홀드 라이스, 허먼 로세 및 조셉 어번의 다른 인테리어를 포함한 그룹 전시[58] |
| 1930 | 제12회 연례 홈 쇼 | 그랜드 센트럴 팰리스 | 미국 장식 예술가 및 공예가 연합(American Union of Decorative Artists and Craftsmen) 회원 5명이 디자인한 5개의 모델 룸 포함—도널드 데스케이, 윌리스 S. 해리슨, 프레데릭 J. 키슬러, 볼프강 및 폴라 호프만, 알렉산더 카친스키[59][60] |
| 1931 | 현대 산업 및 장식 예술 | 브루클린 미술관 | 볼프강 호프만과 켐 웨버가 기획한 섬유, 가구, 타이포그래피 및 도서 디자인에 대한 AUDAC 전시[61], 볼프강과 폴라 호프만의 1929년 식사 공간[5][57]과 사무실 인테리어를 포함한 일련의 룸 세팅, 그리고 에그몬트 아렌스, 안톤 브뢸, 도널드 데스케이, 폴 프랭클, 휴고 그남, 윌리스 S. 해리슨, 구스타프 옌센, 알렉산더 카친스키, 마리스카 카라스, 에릭 매그누센, 앙리에트 라이스, 루스 리브스, 길버트 로드, 유진 숀, 리 시몬슨, 북 울라이히, 켐 웨버, 발리 비젤티어[62], 록웰 켄트, 프랭크 로이드 라이트,[61] 노먼 벨 게데스, 휴 페리스, 월터 도윈 티그 및 러셀 라이트 등 약 70명의 기여자의 작품[12] |
| 1939 | 장식 예술 | 골든 게이트 국제 박람회 | 폴라 스타우트가 제작한 울 드레이퍼리 패브릭을 포함한 그룹 전시[63] |
| 1948–49 | '미국 섬유 48'' | 메트로폴리탄 미술관 | 폴라 스타우트가 제작한 3가지 패브릭을 포함한 그룹 전시[64][65][66] |
| 1951 | 상관된 패션의 수공예품 | 뉴욕시 52번가 이스트 52번지 32번지, 아메리카 하우스 | 아드리안이 폴라 스타우트 패브릭으로 디자인한 2벌의 수트를 포함한 그룹 전시[67] |
| 1956 | 텍스타일 USA | 뉴욕 현대 미술관 | 폴라 스타우트의 디자이너의 담요(1951년), 올-울 레인보우 컬러 트윌 직물 포함, 심사 위원단 선정 전국 전시[68][69] |
| 1957 | 폴라 스타우트 | 베닝턴 칼리지 | 폴라 스타우트의 섬유 첫 번째 종합 개인전[70][71] |
| 1958 | 폴라 스타우트의 패브릭 디자인 | 필라델피아 미술대학교 | 개인 전시[72][73] |
| 1958–60 | 섬유, 도구 및 직조 | 순회 전시 | 미국 공예 위원회 그룹 전시[74][75][76] |
| 1960 | 색의 논리와 마법 | 쿠퍼 휴이트 박물관 | 폴라 스타우트의 J. P. 스티븐스 & 컴퍼니를 위해 제작된 직조공의 담요를 포함한 그룹 전시[77] |
| 1961–62 | 폴라 스타우트의 의류 패브릭 | 패션 기술 연구소 | 1년 개인 전시[78] |
| 1961–62 | 패브릭스 인터내셔널 | 순회 전시 | 현대 공예 박물관과 필라델피아 미술대학교가 공동 후원하는 그룹 전시[79] |
| 1963 | 직조 구성 | 카네기 기술 연구소 | 개인 전시[80] |
| 2000 | 패션 라이브, 패션 라이브 | 골드스타인 디자인 박물관, 미네소타 대학교 | 폴라 스타우트, 애드리안, 찰스 제임스 및 잔 아우어바허를 특징으로 하는 회고전[81][82] |
8. 작품
폴라 스타우트는 섬유 디자이너로서 다양한 작품을 남겼다. 비너 베르크슈테테에서 섬유를 디자인하고, 지그문트 프로이트를 위해 고블랭 태피스트리를 수리하기도 했다.[4] 파리에서는 오트 쿠튀르에 직물을 공급하는 회사에서 일했다.[4]
미국 이민 후, 남편 볼프강 호프만과 함께 뉴욕의 예술 영화 극장 두 곳(브루클린 세인트 조지 플레이하우스(1927), 맨해튼 리틀 카네기 플레이하우스(1928))의 인테리어 디자인을 담당했다.[7][8]
두 번째 결혼 후, 1930년대 공예 직조 부흥을 이끈 선구자 중 한 명으로 평가받는다.[24] 하이 메도우 룸을 통해 뉴욕시 최고급 패션 하우스에 직물을 공급했고,[4] 영국에서 던힐과 오터번을 위한 컬렉션을 제작했다.[27]
1940년부터 1945년까지[29] 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭 부서 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 이후 자체 섬유 공장을 설립하고, J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들기도 했다.[27]
스타우트는 세 가지 무게의 상관 관계가 있는 모직물을 디자인하여, 옷장 내 각 아이템이 서로 함께 착용될 수 있도록 했다. 그녀의 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 판매되었다.[33]
엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 크리스찬 디올, 아드리안 등 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 제작했다.[40][41] 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 위한 셔츠를 제작하기도 했다.[48]
9. 문화적 영향 및 유산
폴라 스타우트는 20세기 초 미국 모더니즘과 아메리칸 모던 디자인 미학에 중요한 영향을 끼친 인물이다.[12] 1928년, 스타우트는 "실용적인 사용을 위한 객체와 인테리어만 보여주는 데 전념"하는 아메리칸 디자이너스 갤러리를 설립한 14명의 건축가 및 디자이너 중 한 명이었으며,[5] 미국 장식 미술 및 공예가 연합(AUDAC)의 창립 멤버이기도 했다.[12] 1930년 AUDAC는 그랜드 센트럴 팰리스에서 가구 및 장식 미술 전시회를 개최했고, 스타우트 부부의 모델 룸도 전시되었다. 1931년에는 브루클린 박물관에서 열린 AUDAC 회원들의 전시회에 사무실 인테리어를 기증했다.[5][12][62]
1931년 인터뷰에서 폴라 스타우트는 "대량 생산을 통해 단순하고 직접적인 디자인을 가진 상품이 생산된다면 진정한 발전이 있을 것이다. 단순한 것에서 더 큰 만족을 얻을 수 있고, 쉽게 질리지 않는다. 필요하고 실용적인 목적에 맞는 가구와 액세서리를 구매해야 하며, 단순하고 실용적일수록 청소도 쉽다. 이는 옷에도 마찬가지다."라고 말했다.[21]
1949년 7월, 엘리너 루즈벨트는 자신의 라디오 프로그램에서 스타우트를 인터뷰했다.[50] 이후 스타우트는 엘리너 루즈벨트를 위해 특별히 디자인하고 짠 직물 컬렉션을 보내고, 그녀의 재단사에게 제안하기도 했다.[51]
1957년 벤닝턴 칼리지는 스타우트의 직물에 대한 최초의 포괄적인 전시회를 개최했다. 이 전시회에는 손으로 짠 직물, 필라델피아 공장과 영국에서 제작된 동력 직기 직물, 실 견본, 직물 포트폴리오, 스타우트 직물로 만든 의류 사진 등이 전시되었다.[52][53] 미술사학자 알렉산더 도르너[54]는 스타우트를 응용 미술 분야의 선구자 중 한 명으로 소개했다.[55]
스타우트는 필라델피아 미술 대학과 패션 기술 연구소에서 개인전을 개최했으며,[29] 임시 강사이자 컨설턴트로도 활동했다.[32][78]
스타우트는 1975년 10월 남편 렉스 스타우트가 사망한 후 그의 문학 유산을 관리했다. 1984년 10월 12일, 82세의 나이로 심장 마비로 사망했다.[29]
9. 1. 렉스 스타우트 소설에의 영향
폴라 스타우트는 렉스 스타우트의 네로 울프 작품집에 등장하는 여러 여성 캐릭터의 원형으로 여겨진다.[83] 그녀가 종사한 섬유 및 패션 산업은 "붉은 상자"(1937), "붉은 실"(1939), "살인 혐의 조작"(1958)과 같은 소설의 배경과 줄거리에 영향을 주었다.[84][83]폴라 스타우트 주식회사(Pola Stout, Inc.)는 소설에서 직접 언급되기도 했다. 1949년 소설 ''두 번째 고백''(6장)에서는 매들린 스펄링이 "PSI 직물처럼 보이는 부드럽지만 매끄러운 갈색과 검정색 울 드레스"를 입고 등장하며, 1969년 소설 ''멋진 녀석의 죽음''(3장)에서는 아치 굿윈이 "씻고 PSI 셔츠와 갈색 울 슬랙스로 갈아입는" 장면이 묘사된다.
9. 2. 섬유 및 패션 산업에의 영향
폴라 스타우트는 영향력 있는 섬유 디자이너였으며,[23] 1930년대에 공예 직조 부흥을 개척한 선구자 중 한 명이었다.[24] 그녀는 특수 의류와 개인 고객을 위해 손으로 짠 직물을 제작하여 섬유 디자인 경력을 시작했지만,[28] 동력 직기로 제작된 디자인을 계획하는 데 가장 큰 만족을 느꼈다.[4]1940년부터 1945년까지[29] 스타우트는 보타니 울 위스티드 밀스 내 폴라 스타우트 패브릭이라는 부서의 책임자였으며, 미국 모직 산업에서 이러한 기회를 얻은 최초의 여성이었다.[4] 1946년, 뉴욕시에 사무실을 두고 법인을 설립, 8개 제조업체의 보증을 받아 필라델피아에 자체 섬유 공장을 임대하여 1954년까지 운영했다.[29][27][30] 1948년, 폴라 스타우트 사는 17명의 직조 직원을 고용하여 매주 2,000야드의 고급 직물을 생산했다.[31] 이후 J. P. 스티븐스 앤 컴퍼니 (1958–59)를 위한 컬렉션을 만들었고,[27] 에임스 섬유 공사의 디자이너-컨설턴트로 활동했다.[32]
스타우트는 세 가지 무게의 상관 관계가 있는 모직물을 디자인했으며, 색상과 패턴은 일치하거나 유쾌하게 대비되었다. 옷장의 각 조각은 다른 것과 함께 착용할 수 있었고, 한 해에 구입한 수트는 다음 시즌에 구입한 코트와 다음 해에 구입한 드레스 또는 재킷과 조화를 이루었다. 품질, 아름다움, 내구성 및 클래식 스타일을 기반으로 하는 이 단순한 계획은 소유자의 개성을 표현하는 지속적인 옷장을 만들었다.[25] 폴라 스타우트 직물은 B. 알트만 앤 컴퍼니를 포함한 고급 상점에서 야드 단위로 판매되었으며, 1942년에는 스타우트의 보타니 페레니얼 라인에 전념하는 새로운 부서가 만들어졌다.[33] 해당 컬렉션과 그 후속작인 보타니 애뉴얼스에서 스타우트는 오스트발트 색상 시스템의 과학적 규율을 그녀 자신의 유사한 시스템에 적용했다.[55][34]
스타우트는 엘리자베스 호스,[35] 머리엘 킹,[36] 메인보처,[37][38] 조 코플랜드, 크리스찬 디올, 에디스 헤드, 노먼 노렐,[29] 클레어 포터, 에드워드 몰리뉴,[23] 발렌티나,[22] 필립 망고네, 빈센트 몬테-사노, 폴린 트리게르,[39] 주커먼 & 크라우스,[31] 아이린을 포함한 유명 디자이너를 위한 직물 컬렉션을 만들었다.[40][41] 1940년대부터 아드리안과 협업했다.[42][43]
메트로폴리탄 미술관은 "독특한 직물을 사용하려는 그의 탐구에서 아드리안은 종종 디자이너 폴라 스타우트의 직물을 통합했는데, 그녀의 직물은 종종 색상의 블록과 줄무늬를 특징으로 했다. 아드리안은 스타우트의 기하학적 패턴이 자신의 스트라이프 직물을 조작하여 구조와 장식이라는 이중적인 목적을 수행하는 즐겨 사용하는 기술을 사용한 조각된 의상에 적합하다고 생각했다."고 썼다.[45] 스타우트는 또한 아드리안이 남성복에 사용한 미묘한 어두운 격자 무늬와 할리퀸 다이아몬드가 있는 쉬어 울 컬렉션을 만들었다.[46][47]
1940년 하이드 파크를 방문한 후, 스타우트는 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 위해 해군과 아이보리색 격자 무늬 모직 셔츠를 만들었고,[48] 그는 제2차 세계 대전 동안 그 셔츠를 입었다.[49]
9. 3. 폴라 스타우트 주식회사 언급
폴라 스타우트 주식회사는 렉스 스타우트의 네로 울프 시리즈 중 1949년 소설 ''두 번째 고백''(6장)과 1969년 소설 ''멋진 녀석의 죽음''(3장)에 언급된다. ''두 번째 고백''에서는 매들린 스펄링이 "PSI 직물처럼 보이는 부드럽지만 매끄러운 갈색과 검정색 울 드레스"를 입고 있으며,[83] ''멋진 녀석의 죽음''에서는 아치 굿윈이 "씻고 PSI 셔츠와 갈색 울 슬랙스로 갈아입는" 장면이 나온다.[83]9. 4. 미국 50개 주 격자 무늬 컬렉션
폴라 스타우트는 말년에 미국 50개 주마다 하나씩, 총 50개의 격자 무늬 컬렉션을 구성하는 주요 프로젝트를 부분적으로 완료했다.[38]참조
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