프란체스코 칠레아
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1. 개요
프란체스코 칠레아는 이탈리아의 오페라 작곡가로, 1870년 이탈리아 팔미에서 태어나 1950년 바라체에서 사망했다. 그는 나폴리 음악원에서 수학했으며, 쥘 마스네 등 프랑스 오페라의 영향을 받았다. 칠레아는 《아를레지아나》와 《아드리아나 르쿠브뢰르》를 통해 루제로 레온카발로, 피에트로 마스카니와 함께 이탈리아 베리즈모 오페라를 대표하는 작곡가로 자리매김했다. 그는 오페라 외에도 피아노곡과 실내악 작품을 남겼다.
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| 프란체스코 칠레아 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 이름 | 프란체스코 칠레아 |
| 출생지 | 레조 칼라브리아현 팔미 |
| 직업 | |
| 직업 | 오페라 작곡가 |
| 학력 | 나폴리 음악원 |
2. 일대기
프란체스코 칠레아는 레조 칼라브리아 근방 팔미에서 태어났다. 어릴 때부터 음악에 재능을 보여 나폴리 음악원에서 공부하며 뛰어난 성적을 거두었다.
음악원 졸업 후 오페라 작곡가로 활동하기 시작했다. 초기에는 《지나》, 《라 틸다》 등의 작품을 발표했지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 1897년 《아를레시아나》를 발표했으나 초연은 실패했다. 하지만 칠레아는 작품을 계속 수정하여 결국 성공을 거두었다.[1]
1902년 대표작 《아드리아나 르쿠브뢰르》를 발표하여 큰 성공을 거두었다.[1] 이 작품은 현재까지도 칠레아의 대표작으로 꼽히며, 전 세계 오페라 극장에서 자주 공연된다.
1907년 마지막 오페라 《글로리아》를 발표했지만 실패로 끝났다. 이후 칠레아는 오페라 작곡을 중단하고 교육 활동과 실내악 작곡에 전념했다. 팔레르모 음악원과 나폴리 음악원 원장을 역임하며 후학 양성에 힘썼다.
칠레아는 1950년 바라체에서 사망했다. 그의 고향 팔미에는 그를 기리는 영묘가 세워져 있다.
2. 1. 유년 시절과 교육
프란체스코 칠레아는 1866년 레조칼라브리아현 팔미에서 태어났다. 그는 4살 때 빈첸초 벨리니의 오페라 노르마를 듣고 큰 감명을 받아 일찍이 음악에 대한 재능을 보였다. 그는 나폴리의 산 피에트로 아 마이에라 음악원에서 음악을 공부하였고, 근면성과 뛰어난 재능으로 교육부 장관에게 금메달을 수상받기도 하였다. 또한 "모범 학생"으로 표창받았다.[1]1889년, 음악원의 졸업 작품으로 엔리코 골리스치아니의 대본으로 된 오페라 《지나(Gina)》를 작곡했다. 이 오페라는 앤-오노레-조제프 뒤베리에 드 멜레빌 남작의 옛 프랑스 연극 ''카트린느, 또는 황금 십자가(Catherine, ou La Croix d'or)''를 각색한 것이다. 이 "목가적 멜로드라마"는 대학 극장에서 공연되었고, 출판사 손조뇨의 관심을 끌어 1892년 피렌체에서 두 번째 공연을 했다.
2. 2. 초기 경력: 《지나》와 《라 틸다》
프란체스코 칠레아는 나폴리 음악원에서 공부하며 뛰어난 재능을 보였고, 공교육부로부터 금메달을 받았다.[1] 1889년, 졸업 작품으로 엔리코 골리스치아니의 대본을 바탕으로 오페라 《지나》를 작곡했다.[1] 이 오페라는 안-오노레-조제프 뒤베리에 드 멜레빌의 프랑스 연극 ''카트린느, 또는 황금 십자가(Catherine, ou La Croix d'or)''를 각색한 것이다.[1] 《지나》는 음악원 극장에서 상연되어 호평을 받았고, 출판사 손조뇨의 관심을 끌어 1892년 피렌체에서 다시 공연되었다.[1]손조뇨는 칠레아에게 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 유사한 3막의 베리즈모 오페라 《라 틸다》를 의뢰했다.[1] 안젤로 자나르디니의 대본으로 쓰여진 《라 틸다》는 1892년 4월 피렌체의 테아트로 팔리아노에서 성공적으로 초연되었고, 여러 이탈리아 극장에서 공연된 후 1892년 9월 빈 전시회에서 손조뇨 사의 다른 작품들과 함께 공연되었다.[1] 하지만 칠레아는 이 작품을 마음에 들어하지 않았고, 악보도 분실되어 현대에는 복원할 수 없다.[1]
2. 3. 《아를레지아나》와 《아드리아나 르쿠브뢰르》
1897년 11월 27일, 밀라노의 리리코 극장에서 알퐁스 도데의 연극을 바탕으로 레오폴도 마렌코가 대본을 쓴 칠레아의 세 번째 오페라 《아를레시아나》가 초연되었다.[1] 출연진 중에는 젊은 엔리코 카루소가 있었는데, 그는 《페데리코의 탄식: 목동의 흔한 이야기》를 훌륭하게 공연하여 오늘날까지 이 오페라를 기억하게 하는 "로맨스"가 되었다.[1] 사실 ''아를레시아나''는 칠레아가 작품의 가치를 확신하고 남은 생애 동안 급격하고 자세한 수정을 반복해서 시도한 실패작이었다.[1] 오늘날 우리가 듣는 악보에서는 원래와 완전히 동일한 마디를 찾기 어렵다.[1] 1930년대 무솔리니와의 개인적인 접촉을 통해 작곡가가 얻은 정치적 지원을 받았지만, 개정된 오페라는 잠시 동안 공연되었을 뿐 여전히 성공하지 못했다.[1]1902년 11월 6일, 밀라노의 리리코 극장에서 칠레아는 아르투로 콜라우티의 대본으로 18세기 파리를 배경으로 외젠 스크리브의 연극을 바탕으로 한 4막 오페라 《아드리아나 르쿠브뢰르》를 초연하여 열광적인 환영을 받았다. 이때도 엔리코 카루소가 함께 했다.[1] ''아드리아나 르쿠브뢰르''는 오늘날 국제 관객들에게 가장 잘 알려진 칠레아의 오페라로, 마세네와 같은 프랑스 작곡가들의 영향을 받은 화성적이고 음조적인 표현과 결합된 나폴리 학파에서 파생된 멜로디 스타일의 즉흥성을 드러낸다.[1]
2. 4. 《글로리아》와 후기 활동
Gloriait는 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 1907년 4월 15일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었으며, 빅토리앙 사르두의 연극을 바탕으로 아르투로 콜라우티가 대본을 쓴 3막 비극이다. 이 오페라는 단 두 번의 공연 후에 철회되었고, 작곡가가 나중에 수정을 시도했음에도 불구하고 이 작품의 실패는 그가 오페라 무대를 영원히 포기하게 만들기에 충분했다. 그러나 레나토 시모니의 ''사랑의 귀환(Il ritorno dell'amore)'', 에토레 모스키노의 ''말레나(Malena)'', 그리고 모스키노의 ''폼페이의 장미(La rosa di Pompei)''와 같은 대본의 일부 또는 스케치로 남아 있는 몇 개의 후기 미완성 오페라 프로젝트의 징후가 있다. 일부 자료는 또한 1909년의 오페라에 대해 언급하는데, 완성되었지만 공연되지 않은 ''결혼의 야생(Il matrimonio selvaggio)''이라는 오페라가 있지만, 이 사본은 남아 있지 않으며 칠레아 자신은 그의 회고록("Ricordi")에서 이에 대해 언급하지 않았다.그럼에도 불구하고 그는 실내악과 일부 관현악곡을 계속 작곡했다. 1913년, 그는 주세페 베르디를 기리는 교향시를 제작했는데, 셈 베넬리의 시가 실렸으며, 이는 제노바의 카를로 펠리체 극장에서 처음 공연되었다. 그 후 그는 주로 교육에 전념하여 팔레르모의 빈첸초 벨리니 음악원의 원장이 되었고, 이후 모교인 나폴리의 산 피에트로 아 마이에라 음악원에서 1936년에 그의 교직 경력을 마쳤다.
만년에 칠레아는 시력을 잃었지만 그의 정신은 당시의 가수들을 격려하고 함께 작업할 만큼 활발했다. 그의 마지막 음악 활동 중에는 특히 ''아드리아나 르쿠브뢰르''의 타이틀 롤을 연기한 소프라노 마그다 올리베로 (1910–2014)를 옹호한 것이었다. 칠레아는 리구리아의 사보나 근처 마을인 바라체에서 사망했는데, 이 마을은 그에게 명예 시민권을 부여했으며 그는 생애 마지막 몇 년을 보냈다. 레조 디 칼라브리아의 음악원과 코무날 극장은 그의 기념관으로 개명되었고, 그의 고향인 팔미는 그의 기억을 기리는 영묘를 건설했으며, 이는 오르페우스 신화의 장면으로 장식되었다.
3. 작품
칠레아는 오페라 외에도 실내악곡, 관현악곡, 성악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 특히 주세페 베르디를 기리는 교향시를 작곡하기도 했다.
| 종류 | 제목 | 작사가 (해당하는 경우) | 비고 |
|---|---|---|---|
| 성악과 피아노 | 로만차 | 주세페 플로리오 | 1883년 |
| 리타니아 I | 로레토의 성모 호칭 기도 | 1887년 | |
| 리타니아 II | 로레토의 성모 호칭 기도 | 1887년 | |
| 비온다 라르바 | 엔리코 골리스치아니 | 1888년 | |
| 세레나타 (라에레 임브루나) | 주세페 페시나 | ||
| 일 미오 칸토 | 안젤로 비그노티 | ||
| 세레나타 (모르모란테 디 테네로 데시오) | P. 조 | ||
| 논 티 볼리오 아마르?... | 주세페 페시나 | 1890년 | |
| 알바 노벨라 | 레오폴도 마렌코 | 1897년 | |
| 론타난차! | 로메오 카루가티 | I 버전 1904년; II 버전 1944년 | |
| 마주르카 | A. 빌라 | 1904년 | |
| 넬 리데스타르미 | 펠리체 소프레 | 1921년 | |
| 비타 브레베 (우나 레테라) | 애니 비반티 | 1921–1923년 | |
| 마리아-마레 | 카르멜로 푸지아 | 1933년 | |
| 닌난나나 포폴라레 사보이아르다 | 조르조 나탈레티 (필사) | 1934년 | |
| 살루테, 오 젠티 우마네 아파티케! | 조수에 카르두치 | I 버전 1934년; II 버전 1943년 | |
| 돌체 아모르 디 포베르타데 | 익명 | 1943년 | |
| 스타투이트 에이 도미누스 | 집회서 | 1943년 | |
| 세 개의 콘서트 보컬리제 | 1928년 | ||
| I. 가이에차 | |||
| II. 돌로레 | |||
| III. 페스토시타 | |||
| 세 개의 보컬리제 | 1930년 | ||
| I. 보체 그라베 | |||
| II. 보체 미디아 | |||
| III. 보체 아쿠타 |
3. 1. 오페라
| 제목 | 초연일 | 초연 장소 |
|---|---|---|
| 지나 | 1889년 2월 9일 | 나폴리 산 피에트로 음악원 마젤라 극장 |
| 라 틸다 | 1892년 4월 7일 | 피렌체 팔리아노 극장 |
| 아를의 여인 | 1897년 11월 27일 | 밀라노 리리코 극장 |
| 아를의 여인 (개정판) | 1898년 10월 22일 | 밀라노 |
| 아를의 여인 (2차 개정판) | 1910년 | 밀라노 |
| 아를의 여인 (3차 개정판) | 1937년 | 밀라노 |
| 아드리아나 르쿠브뢰르 | 1902년 11월 6일 | 밀라노 리리코 극장 |
| 글로리아 | 1907년 4월 15일 | 밀라노 라 스칼라 극장 |
| 글로리아 (개정판) | 1932년 | 밀라노 |
3. 2. 기타 작품
- ''Foglio d'album'' 작품 41
- ''Melodia in fa maggiore'' (바장조)
- 주세페 베르디를 기리는 교향시 ''Poema Sinfonico in onore di G. Verdi''
- ''Romanza'' in la maggiore (가장조)
- 첼로 소나타 라장조 ''Sonata in re maggiore per violoncello e pianoforte'' 작품 38 (1888)
- ''Valzer in re bemolle maggiore'' (왈츠 내림 라장조)
- ''Gocce di rugiada'' (이슬방울)
- ''L'arcolaio'' (물레)
4. 음악적 특징
칠레아는 마스네 등 아름답고 정교한 오케스트라를 특징으로 하는 프랑스 오페라의 영향을 받으면서, 『아를의 여인』과 『아드리아나 르쿠브뢰르』로 레온카발로나 마스카니 등과 함께 이탈리아 베리즈모 오페라의 기수가 되었다. 피아노곡도 출판했으며 뛰어난 실내악 작품도 몇몇 있지만 널리 알려지지는 않았다.
5. 평가 및 영향
칠레아는 마스네 등 아름답고 정교한 오케스트라를 특징으로 하는 프랑스 오페라의 영향을 받으면서, 『아를의 여인』과 『아드리아나 르쿠브뢰르』로 레온카발로나 마스카니 등과 함께 이탈리아 베리즈모 오페라의 기수가 되었다. 피아노곡도 출판했으며 뛰어난 실내악 작품도 몇몇 있지만 널리 알려지지는 않았다.
참조
[1]
웹사이트
One from 1949
http://www.cs.prince[...]
[1]
웹사이트
one from circa 1902
http://www.rgrossmus[...]
[1]
웹사이트
https://web.archive.[...]
2008-12-19
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