오르페우스

1. 개요

오르페우스는 트라키아의 신화적 인물로, 뛰어난 음악가이자 시인으로 묘사된다. 그의 이름의 어원은 여러 설이 있으며, 인도유럽어족 어근에서 유래했다는 설이 유력하다. 오르페우스는 트라키아 왕 오이아그루스와 뮤즈 칼리오페의 아들이거나, 아폴론의 아들로 묘사되기도 한다. 그는 하프 연주로 숲의 동물, 나무, 바위까지 매료시켰으며, 아르고호 원정에 참여하여 세이렌의 유혹을 물리치기도 했다. 아내 에우리디케가 죽은 후 저승으로 내려가 그녀를 되찾으려 했으나, 지상으로 돌아오는 길에 뒤를 돌아보아 실패했다. 오르페우스는 디오니소스를 숭배하지 않아 마이나스들에게 찢겨 죽임을 당했으며, 그의 이름은 오르페우스교라는 종교적 전통을 형성하는 데 영향을 미쳤다. 오르페우스 신화는 서구 문화 전반에 걸쳐 다양한 예술 작품의 소재로 활용되었다.

2. 어원

오르페우스라는 이름의 어원에 대해 여러 가설이 제기되었다. 그중 유력한 설은 이 이름이 인도유럽어족 어근 '*h₃órbʰos*' ('고아', '종', '노예')에서 유래했으며, '*h₃erbʰ-' ('충성', '신분', '소유권을 바꾸다')라는 동사 어근과 관련이 있다는 것이다. 그리스어 ὄρφνη^{고대 그리스어} ('어둠'), ὀρφανός^{고대 그리스어} ('아버지 없는', '고아')와 관련이 있으며, 'ὀρφανός'는 라틴어를 거쳐 영어 'orphan'('고아')의 어원이 되었다.

5세기 후반에서 6세기 초의 신화학자 파비우스 플랑키아데스 풀겐티우스는 "가장 아름다운 목소리"를 의미하는, "Oraia-phonos"라는 설득력이 떨어지는 어원을 제시했다.

3. 생애

오르페우스는 트라키아의 왕 오이아그루스와 서사시의 뮤즈 칼리오페의 아들이다. 일설에 따르면 그의 아버지는 인간 오이아그루스가 아니라 음악의 신 아폴론이었다고도 한다. 하프 연주 기술은 아폴론에게 전수받았다고 전해진다. 그의 연주는 매우 뛰어나서, 그가 하프를 연주하면 숲의 동물들뿐만 아니라 나무나 바위까지도 그의 주위에 모여 귀를 기울였다고 한다.

아리스토텔레스는 오르페우스의 존재를 부정했지만, 다른 고대 작가들은 대부분 그가 호메로스보다 여러 세대 전에 살았던 실존 인물이라고 믿었다.

오르페우스는 이아손이 이끈 아르고호 원정에 참가하여 하프를 타서 폭풍을 잠재우고, 세이렌들의 요사스런 노래를 하프 연주로 물리쳤다.

님프 에우리디케와 결혼하였으나, 얼마 지나지 않아 에우리디케는 뱀에게 물려 죽었다. 슬픔에 잠긴 오르페우스는 아내를 다시 이승으로 데려오기 위해 저승으로 내려갔다. 페르세포네는 에우리디케가 그의 뒤를 따라갈 것이라고 약속하며, 이승으로 나가기 전까지 절대로 뒤를 돌아보지 말라고 당부했다. 그러나 오르페우스는 출구 바로 앞에서 뒤를 돌아보았고, 에우리디케는 다시 저승으로 빨려 들어갔다.

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에우리디케를 잃은 오르페우스는 여성과의 접촉을 피하고 오르페우스교를 전파하기 시작했다. 디오니소스가 트라키아에 방문했을 때, 오르페우스는 그를 숭배하지 않고 헬리오스(오르페우스는 이 신을 아폴론이라고 불렀다)를 가장 위대한 신이라고 말했다. 이에 디오니소스는 분노하여 마이나스(광란하는 여자들)를 시켜 오르페우스를 찢어 죽이게 했다.

3.1. 초기 생애와 배경

오르페우스는 트라키아의 왕 오이아그루스와 서사시의 뮤즈 칼리오페의 아들이다. 일설에 따르면 그의 아버지는 인간 오이아그루스가 아니라 음악의 신 아폴론이었다고도 한다. 그레이 부스는 오이아그루스를 트라키아 왕이라 말한다. 하프 연주 기술은 아폴론에게 전수받았다고도 전해진다. 그의 연주는 매우 뛰어나서, 그가 하프를 연주하면 숲의 동물들뿐만 아니라 나무나 바위까지도 그의 주위에 모여 귀를 기울였다고 한다.

아리스토텔레스는 오르페우스의 존재를 부정했지만, 다른 고대 작가들은 대부분 그가 호메로스보다 여러 세대 전에 살았던 실존 인물이라고 믿었다. 오르페우스에 대한 가장 초기의 문학적 언급은 기원전 6세기 서정시인 이뷔쿠스의 onomaklyton Orphēn^grc-Latn ('이름난 오르페우스')라는 구절이다. 그는 호메로스나 헤시오도스에게는 언급되지 않았다.

3.2. 아르고나우타이 원정

오르페우스는 이아손이 이끈 아르고호 원정에 참가하여 하프를 타서 폭풍을 잠재우고, 안테모에사 섬에서 마녀 세이렌들의 요사스런 노래를 하프 연주로 물리침으로써 수많은 사람들이 죽어가던 곳의 위험을 피했다. 이때 단 한 명 테레온의 아들 브테이스만이 유혹에 져 생명의 위기에 빠졌지만 아프로디테가 그를 빼앗아 리류바이온에 살게 했다.

디오도로스 시켈로스(디오도로스 시켈로스)에 따르면, 아테네의 무사이오스는 오르페우스의 아들이었다. 오르페우스는 헤라클레스 등과 함께 아르고호 탐험대에 참여했다. 인간을 노래로 유혹하여 살해하는 여마물 세이렌에게 노래 대결을 펼쳐 대원들을 고무시켜 무사히 해협을 건넜다. 이때, 테레온의 아들 브테이스만이 유혹에 넘어가 위기에 처했지만, 아프로디테가 그를 구출하여 릴뤼바이온에 살게 했다.

3.3. 에우리디케와의 사랑과 비극

오르페우스는 님프 에우리디케와 서로 사랑하여 결혼하였다. 그러나 결혼한 지 얼마 되지 않아 에우리디케는 산책을 나갔다가 자신에게 추근대는 양치기 아리스타이오스를 피해 도망치다 뱀에게 물려 죽고 말았다. 오르페우스는 슬픔에 잠겨 애도의 곡을 연주했고, 그의 연주에 슬퍼하지 않는 이가 없었다. 결국 오르페우스는 아내를 다시 이승으로 데려오기 위해 저승으로 내려갔다.

오르페우스는 노래와 연주로 스틱스 강의 뱃사공 카론과 저승의 문지기 케르베로스를 감동시켜 복종시키고, 하데스와 페르세포네에게 아내를 돌려줄 것을 간청했다. 오르페우스의 연주에 하데스와 페르세포네는 물론 네메시스까지 눈물을 흘렸다. 페르세포네는 에우리디케가 그의 뒤를 따라갈 것이라고 약속하며, 이승으로 나가기 전까지 절대로 뒤를 돌아보지 말라고 당부했다. 하데스가 뒤를 돌아보지 말라는 조건을 걸었다고도 한다.

오르페우스는 약속을 지키며 지상으로 향했지만, 출구 바로 앞에서 에우리디케가 잘 따라오는지 걱정되어 뒤를 돌아보았다. 그 순간 에우리디케는 다시 저승으로 빨려 들어갔다. 두 번째로 아내를 잃은 오르페우스는 7일 동안 식음을 전폐하고 슬픔에 잠겼다. --

3.4. 죽음

에우리디케를 잃은 오르페우스는 여성과의 접촉을 피하고 오르페우스교를 전파하기 시작했다. 디오니소스가 트라키아에 방문했을 때, 오르페우스는 그를 숭배하지 않고 헬리오스(오르페우스는 이 신을 아폴론이라고 불렀다)를 가장 위대한 신이라고 말했다. 이에 디오니소스는 분노했다. 디오니소스는 마이나스(광란하는 여자들)를 시켜 오르페우스를 찢어 죽이게 했다.

마이나스들은 오르페우스의 머리를 헤브로스 강에 던졌다. 그러나 머리는 노래를 부르며 강을 따라 레스보스 섬 해안에 도착했다. 주민들은 오르페우스를 기리는 무덤을 세웠다. 그의 리라는 아폴론(또는 제우스)에 의해 하늘로 올려져 거문고자리가 되었다.

4. 오르페우스교

오르페우스의 이름으로 전해지는 시가와 신비 의식은 '오르페우스교'라는 종교적 전통을 형성했다. 오르페우스교는 영혼의 윤회와 정화, 금욕적인 생활 등을 강조했으며, 고대 그리스 사회에 큰 영향을 미쳤다. 채식주의, 성적 금욕, 달걀과 콩 섭취 금지 등은 '오르페우스적 삶의 방식'(Orphikos bios)으로 알려져 있다.

5. 유산 및 영향

오르페우스 모티프는 서구 문화 전반에 걸쳐 퍼져 있으며 모든 예술 형식에서 주제로 사용되어 왔다. 초기 사례로는 13세기 초의 브르타뉴의 라이 「오르페오 경」과 자코포 페리의 「에우리디체」(1600)와 같은 음악적 해석이 있다. 후자는 그의 아내의 이름을 따서 지었지만, 대본은 오비디우스의 『변신 이야기』 10권과 11권을 기반으로 하여 오르페우스의 관점이 주를 이룬다.

그 후 오페라와 음악적 해석에는 다음과 같은 것들이 있다.

* 클라우디오 몬테베르디의 「오르페오」(1607)
* 루이지 로시의 「오르페오」(1647)
* 마르크앙투안 샤르팡티에의 「오르페우스의 지옥 강하」(La descente d'Orphée aux enfers), H.488 (1686). 샤르팡티에는 또한 칸타타 「오르페우스의 지옥 강하」(Orphée descendant aux enfers), H.471 (1683)를 작곡했다.
* 크리스토프 빌리발트 글룩의 「오르페오와 에우리디체」(1762)
* 요제프 하이든의 마지막 오페라 「철학자의 영혼 또는 오르페오와 에우리디체」(L'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice, 1791)
* 프란츠 리스트의 교향시 「오르페우스」(1854)
* 자크 오펜바흐의 오페레타 「지옥의 오르페우스」(1858)
* 이고르 스트라빈스키의 발레 「오르페우스」(1948)
* 해리슨 버트위슬의 두 개의 오페라: 「오르페우스의 가면(1973-1984)과 「복도」(2009)

라인홀트 마리아 릴케의 《오르페우스에게 바치는 소네트》(1922)는 오르페우스 신화를 바탕으로 한다. 폴 앤더슨의 휴고상 수상 단편소설 "염소의 노래"(1972)는 공상과학적 배경에서 오르페우스 이야기를 재구성한 작품이다. 신화에 대한 일부 페미니즘적 해석은 에우리디케에게 더 큰 비중을 부여한다. 마거릿 애트우드의 《오르페우스와 에우리디케 서클》(1976–1986)은 이 신화를 다루며 에우리디케에게 더욱 두드러진 목소리를 부여한다. 사라 룰의 《에우리디케》 역시 에우리디케의 관점에서 오르페우스의 저승 여행 이야기를 제시한다. 룰은 오르페우스와 에우리디케의 연애와 에우리디케의 죽은 아버지와의 부성애를 짝지어 오르페우스를 이야기의 중심에서 벗어나게 한다. 데이비드 알몬드의 2014년 소설 《엘라 그레이를 위한 노래》는 오르페우스와 에우리디케 신화에서 영감을 받았으며, 2015년 가디언 아동 문학상을 수상했다. 오르페우스의 이야기는 릭 라이어던의 판타지 소설 《마지막 올림피안》과 《태양과 별》에 언급되는데, 오르페우스가 열었던 저승의 입구인 "오르페우스의 문"이 맨해튼의 센트럴 파크로 이동했다고 나온다.

빈시우스 지 모라이스의 희곡 오르페우 다 콘세이상^{포르투갈어} (1956)은 마르셀 카뮈가 1959년 영화 흑인 오르페(Black Orpheus)로 각색했으며, 리우데자네이루 파벨라를 배경으로 브라질 카니발 기간에 현대적 맥락에서 이야기를 들려준다. 장 콕토의 오르페우스 3부작 – 시인의 피 (1930), 오르페우스 (1950) 그리고 오르페우스의 유언 (1959) – 은 30년에 걸쳐 제작되었으며, 여러모로 이 이야기를 바탕으로 한다. 필립 글래스는 두 번째 영화를 실내 오페라 오르페^프랑스어 (1991)로 각색했는데, 이는 콕토에게 바치는 3부작의 일환이다. 니코스 니콜라이디스의 1975년 영화 에우리디케 BA 2037은 고대 그리스 비극 오르페우스와 에우리디케에 대한 참신한 관점을 제시한다. 바즈 루어만의 2001년 뮤지컬 영화 물랑 루즈! 또한 이 신화에서 영감을 받았다. 아나이스 미첼의 2010년 민속 오페라 뮤지컬 헤이즈타운은 미국 블루스와 재즈에서 영감을 받은 음악으로 오르페우스와 에우리디케의 비극을 다시 이야기하며, 하데스를 지하 광산 도시의 잔혹한 공장주로 묘사한다. 미첼은 연출가 레이첼 차브킨과 함께 이후 자신의 앨범을 여러 토니상을 수상한 무대 뮤지컬로 각색했다. 리브 카니가 브로드웨이에서 주역을 맡았다. 사라 룰의 희곡 에우리디케는 에우리디케의 관점에서 신화를 조명하며, 이 신화는 메리 지머만의 희곡 변신들에서 이야기되는 이야기 중 하나로 등장한다. 셀린 시아마의 영화 타오르는 여인의 초상은 오르페우스 이야기와 오르페우스적 주제를 느슨하게 각색하여 18세기 프랑스의 두 여성의 관계를 묘사한다.