허드슨 리버 화파
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1. 개요
허드슨 리버 화파는 19세기 미국에서 번성한 풍경화 운동이다. 이 화파는 영국 출신 화가 토머스 콜을 창시자로 하여, 허드슨강과 캐츠킬산맥 등 미국의 자연 풍경을 묘사했다. 2세대 화가인 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등은 루미니즘 화풍을 보이기도 했다. 이들은 거대한 풍경화를 통해 미국인들에게 자연의 웅장함을 전달하고, 국립공원 조성에 영향을 미쳤다.
1825년에서 1870년 사이 미국에서 번성했던 이 풍경화 학파는 처음에는 "토박이", "미국인" 또는 "뉴욕" 학파 등으로 불렸다. 뉴욕이 활동의 중심지였으며, 많은 회원들이 그리니치빌리지의 10번가 스튜디오 빌딩에 스튜디오를 두었다.[1]
1825년에서 1870년 사이 미국에서는 풍경화를 중심으로 한 미술 사조가 번성했는데, 초기에는 "토박이", "미국인" 또는 "뉴욕" 학파 등으로 불렸다.[1] 이 화파의 중심지는 뉴욕이었으며, 많은 회원들이 그리니치빌리지의 10번가 스튜디오 빌딩에 작업실을 두었다.[1]
허드슨 리버 화파는 1825년부터 1870년경까지 뉴욕을 중심으로 활동한 미국의 풍경화가 그룹을 지칭한다.[1] '허드슨 리버 화파'라는 명칭은 《뉴욕 트리뷴》의 미술 평론가 클라렌스 쿡(Clarence Cook)이나 풍경화가 호머 닷지 마틴(Homer Dodge Martin)이 처음 사용한 것으로 추정되며,[2] 1879년 인쇄물에 등장했으나 처음에는 1870년대 바르비종파의 유행으로 인해 다소 폄하적인 의미로 사용되기도 했다.[1]
2. 명칭의 유래
'허드슨 리버 화파'(Hudson River School)라는 이름은 《뉴욕 트리뷴》의 미술 평론가였던 클라렌스 쿡이나 풍경화가 호머 닷지 마틴이 처음 사용한 것으로 알려져 있다.[2] 이 명칭은 1879년 인쇄물에 처음 등장했는데, 1870년대에는 다소 폄하하는 의미로 사용되었다. 당시 미국 후원자와 수집가들 사이에서 야외 사생을 중시하는 프랑스의 바르비종파가 큰 인기를 얻으면서, 허드슨 리버 화파의 스타일은 상대적으로 구식으로 여겨졌기 때문이다.[1]
3. 역사
'허드슨 리버 화파'(Hudson River School)라는 명칭은 《뉴욕 트리뷴》의 미술 평론가 클라렌스 쿡(Clarence Cook)이나 풍경화가 호머 닷지 마틴(Homer Dodge Martin)이 처음 사용한 것으로 알려져 있다.[2] 이 용어는 1879년 인쇄물에 등장했으며, 처음에는 다소 폄하적인 의미로 사용되었다. 이는 1870년대 들어 프랑스의 바르비종파가 미국 후원자들 사이에서 인기를 얻으면서 허드슨 리버 화파의 양식이 이전만큼 선호되지 않았기 때문이다.[1]
허드슨 리버 화파의 그림들은 19세기 미국의 주요 주제였던 발견, 탐험, 정착의 시대상을 반영했다.[3] 화가들은 미국의 풍경을 인간과 자연이 평화롭게 공존하는 목가적인 모습으로 묘사하는 데 중점을 두었다. 이들의 풍경화는 자연을 사실적이면서도 세밀하게, 때로는 이상적으로 표현하는 것이 특징이다. 특히, 평화로운 농촌 풍경과 함께 허드슨강 유역에서 점차 사라져가던 원시 자연의 모습을 병치시키며, 자연의 거칠고 숭고한 면모를 강조했다.[4] 허드슨 리버 화파의 예술가들은 개인적인 종교적 신념의 차이는 있었지만, 대체로 미국 자연의 본질 속에 신성함이 깃들어 있다고 믿었다.[5]
이들은 클로드 로랭, 존 컨스터블, J.M.W 터너와 같은 유럽 거장들의 작품에서 영감을 받았다. 또한 일부 화가들은 독일의 뒤셀도르프 화파와 교류했으며, 화가 파울 베버에게 직접 배우기도 했다.[6]
3. 1. 태동 (19세기 초)
일반적으로 허드슨 리버 화파의 창시자는 영국 태생의 미국 화가 토머스 콜로 알려져 있다.[7] 그는 1825년 가을, 증기선을 타고 허드슨강을 거슬러 올라가 먼저 웨스트포인트에 들렀고, 이후 캐츠킬 상륙지에 도착했다. 그는 뉴욕주 동쪽 캐츠킬산맥을 향해 서쪽으로 이동하며 그 지역의 첫 풍경화를 그렸다. 그의 작품에 대한 첫 번째 평가는 1825년 11월 22일 《뉴욕 이브닝 포스트》에 실렸다.[8] 영국 출신이었던 토머스 콜은 미국 풍경, 특히 찬란한 가을 색상에 많은 영감을 받았다.[7] 그의 절친한 친구인 애셔 브라운 더랜드 역시 이 화파에서 중요한 인물로 부상했다.[9] 허드슨 리버 화파의 주요 주제는 민족주의, 자연, 그리고 재산에 관한 것이었다. 또한 이 운동을 지지하는 사람들은 당시의 경제적, 기술적 발전에 대해 다소 회의적인 시각을 보이는 경향이 있었다.[10]
3. 2. 발전과 2세대 (19세기 중반)
허드슨 리버 화파의 2세대 예술가들은 1848년 토머스 콜이 사망한 후 등장했다. 콜의 제자였던 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등이 2세대 예술가로서 활동했으며, 이들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 창립자들 중 일부이기도 하다.[11] 2세대 예술가들의 작품은 흔히 루미니즘의 예로 묘사된다.
2세대의 가장 뛰어난 작품들은 대부분 1855년에서 1875년 사이에 그려졌다. 이 시기에는 프레더릭 에드윈 처치와 알베르트 비어슈타트 같은 예술가들이 특히 유명했다. 두 사람 모두 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았으며, 비어슈타트는 수년간 뒤셀도르프에서 직접 공부하기도 했다. 수천 명의 사람들이 처치가 그린 《나이아가라》[12] 및 《빙산》[13]과 같은 그림을 감상하기 위해 1인당 0.25USD를 지불할 정도였다.
가로 길이가 1m에서 2m를 넘는 이런 거대한 풍경화는 초기 미국 회화에서는 보기 드문 규모였다. 이 그림들은 미국인들에게 그들의 조국인 미국에 광활하고 길들여지지 않은 웅장한 자연이 있다는 사실을 일깨워주었다. 이 시기는 미국 서부 개척이 이루어지고 국립공원이 보존되며 도시에 녹색 공원이 조성되던 때와 맞물린다.
4. 주요 특징
이 화파의 예술가들은 19세기 미국의 주요 주제였던 발견, 탐험, 정착을 작품에 반영했으며,[3] 미국의 자연 풍경을 인간과 자연이 평화롭게 공존하는 목가적인 모습으로 그렸다. 허드슨 리버 화파의 풍경화는 자연을 사실적이면서도 세밀하게, 때로는 이상적으로 묘사하는 것이 특징이며, 종종 평화로운 농업 풍경과 함께 허드슨 밸리 등지에서 빠르게 사라져가던 황무지의 거칠고 숭고한 모습을 병치시키기도 했다.[4] 이들은 대체로 미국 풍경의 본질 속에 신성함이 깃들어 있다고 믿었다.[5]
영국 태생의 화가 토머스 콜이 이 화파의 창시자로 여겨지며,[7] 그의 사후에는 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등 2세대 화가들이 활동을 이어갔다.[11] 이들은 클로드 로랭, 존 컨스터블, J.M.W 터너와 같은 유럽 거장들과 뒤셀도르프 화파로부터 영향을 받았다.[6] 특히 2세대 화가들의 작품은 빛의 효과를 강조하는 루미니즘과 연관되어 설명되기도 한다.
4. 1. 주제와 화풍
1825년에서 1870년 사이 미국에서는 "토박이", "미국인" 또는 "뉴욕" 학파로도 불리던 풍경화가 학파가 번성했다. 이 학파의 중심지는 뉴욕이었으며, 많은 회원들이 그리니치빌리지의 10번가 스튜디오 빌딩에 스튜디오를 두었다.[1] '허드슨 리버 화파'(Hudson River School)라는 명칭은 《뉴욕 트리뷴》의 미술 평론가 클라렌스 쿡(Clarence Cook)이나 풍경화가 호머 닷지 마틴(Homer Dodge Martin)이 처음 사용한 것으로 추정된다.[2] 이 용어는 1879년 인쇄물에 처음 등장했는데, 처음에는 다소 폄하적인 의미로 사용되었다. 1870년대에 들어 야외 사생을 중시하는 바르비종파가 미국 후원자들 사이에서 인기를 얻으면서 허드슨 리버 화파의 스타일은 유행에서 뒤처지게 되었기 때문이다.[1]
허드슨 리버 화파의 그림들은 19세기 미국의 주요 주제인 발견, 탐험, 정착을 반영했다.[3] 이들은 미국 풍경을 인간과 자연이 평화롭게 공존하는 목가적인 모습으로 그렸다. 허드슨 리버 화파의 풍경화는 자연을 사실적이면서도 세밀하게, 때로는 이상적으로 묘사하는 것이 특징이다. 작품 속에는 종종 평화로운 농업 풍경과 함께, 당시 허드슨 밸리에서 빠르게 사라지고 있던 황무지의 모습이 나란히 그려지기도 했다. 이는 자연의 거칠고 숭고한 특성이 주목받기 시작하던 시대를 보여준다.[4] 허드슨 리버 화파의 예술가들은 대체로 미국 풍경의 본질 속에 신성함이 깃들어 있다고 믿었으며, 이는 각자의 종교적 신념의 깊이와는 별개였다.[5] 그들은 클로드 로랭, 존 컨스터블, J.M.W 터너와 같은 유럽 거장들의 작품에서 영감을 받았다. 일부 화가들은 뒤셀도르프 화파에 속하기도 했으며, 독일 화가 파울 베버에게 직접 배우기도 했다.[6]
일반적으로 허드슨 리버 화파의 창시자는 영국 태생의 미국 화가 토머스 콜로 여겨진다.[7] 그는 1825년 가을, 증기선을 타고 허드슨강을 거슬러 올라가 웨스트포인트와 캐츠킬 상륙지를 방문했다. 이후 뉴욕주 동쪽의 캐츠킬산맥으로 하이킹하며 그 지역의 첫 풍경화를 그렸다. 그의 작품에 대한 첫 평론은 1825년 11월 22일 《뉴욕 이브닝 포스트》에 실렸다.[8] 영국 출신이었던 콜은 특히 미국 풍경의 화려한 가을 색채에 깊은 영감을 받았다.[7] 그의 절친한 친구였던 애셔 브라운 더랜드(Asher Brown Durand) 역시 이 화파의 주요 인물로 성장했다.[9] 허드슨 리버 화파의 작품에는 민족주의, 자연, 재산과 같은 주제가 중요하게 다뤄졌다. 또한 이 운동을 지지하는 사람들은 당대의 급격한 경제적, 기술적 발전에 대해 다소 회의적인 시각을 가지는 경향이 있었다.[10]
1848년 토머스 콜이 사망한 후, 허드슨 리버 화파의 2세대 예술가들이 등장했다. 콜의 제자였던 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등이 대표적이며, 이들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 창립 멤버이기도 했다.[11] 2세대 예술가들의 작품은 종종 빛의 효과를 강조하는 루미니즘의 특징을 보여준다.
2세대 화가들의 가장 뛰어난 작품들은 대부분 1855년에서 1875년 사이에 제작되었다. 이 시기에는 프레더릭 에드윈 처치와 알베르트 비어슈타트 같은 예술가들이 큰 명성을 얻었다. 두 사람 모두 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았으며, 특히 비어슈타트는 뒤셀도르프에서 수년간 직접 공부했다. 처치가 그린 《나이아가라》[12]나 《빙산》[13]과 같은 대작들은 수많은 관람객을 끌어모았고, 사람들은 그림 한 점을 보기 위해 25센트를 지불하기도 했다. 가로 혹은 세로 길이가 1~2미터를 훌쩍 넘는 이러한 거대한 풍경화는 초기 미국 회화에서는 보기 드문 규모였다. 이 그림들은 미국인들에게 자국의 광활하고 길들여지지 않은 자연의 웅장함을 일깨워주었다. 이 시기는 미국 서부 개척이 활발히 이루어지고, 국립공원이 지정되어 자연이 보존되기 시작하며, 도시에는 녹지 공원이 조성되던 때와 맞물린다.
4. 2. 유럽 화풍의 영향
허드슨 리버 화파의 화가들은 클로드 로랭, 존 컨스터블, J.M.W 터너와 같은 유럽의 거장들로부터 영감을 받았다. 또한, 몇몇 화가들은 뒤셀도르프 화파의 일원이었으며, 그들은 독일의 화가 파울 베버에게 교육을 받았다.[6]
4. 3. 루미니즘과의 관계
토머스 콜이 1848년에 사망한 후, 그의 제자였던 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등을 포함한 허드슨 리버 화파의 2세대 예술가들이 등장했다. 이들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 창립자 중 일부이기도 하다.[11] 2세대 예술가들의 작품은 종종 루미니즘의 예시로 설명된다.
2세대 화가들의 가장 뛰어난 작품 대부분은 1855년에서 1875년 사이에 그려졌다. 이 시기에는 프레더릭 에드윈 처치와 알베르트 비어슈타트 같은 예술가들이 특히 명성을 얻었다. 두 화가 모두 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았으며, 비어슈타트는 몇 년간 뒤셀도르프에서 직접 공부하기도 했다. 당시 수천 명의 사람들이 처치가 그린 《나이아가라》[12]나 《빙산》[13]과 같은 그림을 보기 위해 1인당 0.25USD를 지불할 정도로 인기가 높았다. 가로 혹은 세로 길이가 1m에서 2m를 넘는 거대한 풍경화들은 초기 미국 회화에서는 보기 드문 규모였으며, 미국인들에게 자국의 광활하고 길들여지지 않은 자연의 웅장함을 일깨워 주었다. 이러한 경향은 미국 서부 개척이 이루어지고, 국립공원이 지정되어 자연이 보존되며, 도시에 녹색 공원이 조성되던 시대적 배경과 맞물려 있었다.
5. 주요 화가
일반적으로 허드슨 리버 화파의 창시자는 영국 태생의 미국 화가 토머스 콜로 알려져 있다.[7] 그는 1825년 가을, 증기선을 타고 허드슨강을 거슬러 올라 웨스트포인트를 거쳐 캐츠킬 상륙지에 도착했다. 이후 뉴욕주 동쪽 캐츠킬산맥으로 하이킹하며 그 지역의 첫 풍경화를 그렸다. 그의 작품에 대한 첫 리뷰는 1825년 11월 22일 《뉴욕 이브닝 포스트》에 실렸다.[8] 영국 출신이었던 콜은 특히 미국 풍경의 찬란한 가을 색상에서 많은 영감을 받았다.[7] 그의 절친한 친구인 애셔 브라운 더랜드 역시 허드슨 리버 화파의 주요 화가로 활동했다.[9] 이 화파의 작품들은 민족주의, 자연, 재산 등의 주제를 다루었으며, 당시의 경제적, 기술적 발전에 대해 회의적인 시각을 보이기도 했다.[10]
1848년 토머스 콜이 사망한 후 허드슨 리버 화파의 2세대 예술가들이 등장했다. 콜의 제자였던 프레더릭 에드윈 처치, 존 프레드릭 켄셋, 샌포드 로빈슨 기포드 등이 대표적인 2세대 화가들이며, 이들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 창립자 중 일부이기도 하다.[11] 2세대 예술가들의 작품은 종종 루미니즘의 특징을 보여주는 것으로 평가받는다.
2세대의 가장 뛰어난 작품들은 대부분 1855년에서 1875년 사이에 그려졌다. 이 시기에는 프레더릭 에드윈 처치와 알베르트 비어슈타트 같은 예술가들이 큰 명성을 얻었다. 두 화가 모두 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았으며, 특히 비어슈타트는 뒤셀도르프에서 수년간 공부했다. 처치가 그린 《나이아가라》[12]나 《빙산》[13]과 같은 그림을 보기 위해 수천 명의 사람들이 1인당 25센트를 지불하기도 했다. 가로 혹은 세로 길이가 1m에서 2m를 넘는 이러한 거대한 풍경화들은 초기 미국 회화에서는 보기 드문 규모였으며, 미국인들에게 자국의 광활하고 길들여지지 않은 자연의 웅장함을 일깨워주었다. 이 시기는 미국 서부 개척이 이루어지고, 국립공원이 지정되며 도시 내에 공원이 조성되던 때와 맞물린다.
6. 여성 화가
허드슨 리버 화파에는 여러 여성 화가들이 있었다. 수지 M. 바스토우는 캐츠킬산맥과 화이트산맥의 산 풍경을 그린 열렬한 등산가였으며, 엘리자 프랫 그레이터렉스는 아일랜드 태생의 화가로, 국립 디자인 아카데미에 선출된 두 번째 여성이었다. 줄리 하트 비어스는 딸들과 함께 뉴욕의 미술 스튜디오로 이사하기 전에 허드슨 밸리 지역에서 스케치 탐험대를 이끌었다. 해리엇 캐니 필은 미국의 정치인들의 초상화를 그렸던 렘브란트 필과 함께 공부했고 메리 블러드 멜렌은 피츠 헨리 레인의 학생이자 협력자였다.[14][15]
참조
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서적
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Yale University
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문서
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Rhode Island College
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[14]
웹인용
The Grand Women Artists of the Hudson River School
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Remember the Ladies: Women Artists of the Hudson River School
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