화가 마티스 (교향곡)
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1. 개요
《화가 마티스》는 파울 힌데미트가 작곡한 교향곡으로, 오페라 《화가 마티스》의 기악 간주곡을 바탕으로 제작되었다. 1934년 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘하는 베를린 필하모닉에 의해 초연되었으나, 나치 정권의 비판을 받았다. 이 곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 마티아스 그뤼네발트의 이젠하임 제단화 그림에서 제목을 따왔다. 힌데미트의 화성 변동 원리가 특징적으로 나타나며, 격동적인 시대상을 묘사하면서도 정치적 갈등 속에서 예술가의 고뇌를 표현한다.
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| 화가 마티스 (교향곡) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 교향곡 "화가 마티스" |
| 원제 | Symphony "Mathis der Maler" |
| 작곡가 | 파울 힌데미트 |
| 장르 | 교향곡 |
| 작곡 연도 | 1934년 |
| 관련 작품 | 오페라 "화가 마티스" |
| 기반 | 마티아스 그뤼네발트의 그림 |
| 초연 | 1934년 3월 12일 |
| 초연 장소 | 베를린 |
| 악장 | 3악장 |
| 악기 편성 | |
| 악기 | 오케스트라 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 장송 천사의 콘서트 (Entrata: Konzert der Engel) |
| 2악장 | 성 안토니오의 유혹 (Grablegung: Versuchung des heiligen Antonius) |
| 3악장 | 성 안토니오의 파울루스 방문 (Versuchung des heiligen Antonius: Die Versuchung des heiligen Antonius) |
| 참고 문헌 | |
| 참고 문헌 | 케네스 버크, "힌데미트, 자신의 역할 수행", 네이션, 1934 |
2. 역사적 배경
힌데미트는 1934년 오페라 《화가 마티스》를 계획하던 초기 단계에 이 교향곡을 작곡했다. 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러는 다가오는 베를린 필하모닉의 콘서트 투어에서 연주할 새로운 작품을 힌데미트에게 요청했고, 힌데미트는 오페라의 기악 간주곡으로 사용하거나 다양한 장면에서 발전시킬 수 있는 교향곡 악장을 작곡하기로 결정했다.[1] 푸르트벵글러와 베를린 필하모닉은 1934년 3월 12일에 이 곡을 초연했다. 독일 외 첫 공연은 1934년 10월 오토 클렘페러가 지휘하는 뉴욕 필하모닉-심포니 오케스트라에서 이루어졌다.[1] 1936년 다니엘 슈테른베르크가 지휘한 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 공연도 초기 공연에 포함된다.
교향곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 마티아스 그뤼네발트가 그린 이젠하임 제단화의 그림에서 제목을 따왔다. 이젠하임 제단화는 패널 뒤에 패널이 있는 정교한 구조로, 펼치는 방식에 따라 다른 관점을 제시한다.
교향곡은 초연에서 좋은 평가를 받았지만, 푸르트벵글러는 이 작품을 연주한 것에 대해 나치 정부로부터 심한 비판을 받았다. 나치는 힌데미트의 다른 악보들을 "퇴폐적"이고 "유대인과 관련된" 것으로 비난했다. 게다가, 정치적 고려와 관계없이 자신의 비전을 추구해야 하는 예술가의 의무를 다루는 오페라의 줄거리는 나치 이데올로기에 반하는 것이었다. 힌데미트는 1935년까지 오페라 전체를 완성했지만, 정치적 분위기 때문에 독일에서는 상연될 수 없었고, 1938년에야 스위스 취리히에서 초연되었다.
3. 구성
그뤼네발트는 종교개혁으로 인한 농민 봉기 당시 16세기 독일을 휩쓸었던 긴장 속에서 종교적 평온함과 고통을 묘사했다. 이러한 대조는 힌데미트의 악보에도 반영되어, 격동적인 역사적 시대를 묘사하는 동시에 정치적 갈등 속에서 태어난 긴급한 현대적 발언을 제공한다.
이 악장들은 힌데미트의 오페라에서 다음과 같이 대응된다.3. 1. 제1악장: 엥겔콘체르트 (천사의 협주곡)
오페라의 전주곡에 해당하며, 서주가 있는 소나타 형식이다. 처음에 트롬본으로 제시되는 제1주제는 독일 민요 "Es sungen drei Engel"(세 명의 천사가 노래한다)에서 차용되었다. 이윽고 플루트와 바이올린에 의해 제2주제가 연주된다.[1]
Engelskonzert|엥겔콘체르트de
3. 2. 제2악장: 그라블레궁 (매장)
Grablegungde은 오페라 마지막 막의 관현악 간주곡이다. 제2악장은 완전 5도 음향으로 시작하여 점차 더 불협화음적인 음정을 도입한다.[1] 그 결과 암묵적인 음 중심이 생기지만, 그의 화성 대부분에서 전통적인 기능 화성은 지배적인 역할을 하지 않는다.[1]
주제 1 (1-4 마디)[1]
```
{ \new PianoStaff <<
\new Staff = "RH" \relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Sehr langsam" 4 = 54 << { g'( r8 g->) g4( r8 a16 b) c4( r8 bes--) a4( r8 bes16( c)) cis4.( dis8--) e4.( fis16( gis)) dis4 } \\ { c,4( r8 d--) f4( r8 e--) d4( r8
\new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \time 4/4 << { c( r8 c--) c4( r8 b--) a4( r8 g--) e4 r ais( gis fis2) gis4 } \\ { r1 r dis2 cis4 b8 cis
```
주제 2 (16-20 마디)[1]
```
\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 54 \partial 4*1 gis8. cis16 fis4( \times 2/3 { e8) dis-- cis-- } b4( ais8.) cis16 fis,4.( gis8 b4) \times 2/3 { cis8-- dis-- fis-- } gis4.( b8 fis4) eis8-- dis-- ais4. }
```
이 악장은 오페라의 제7장, 최종 장면으로의 간주곡에 해당한다.[2]
3. 3. 제3악장: 페르주궁 데어 하일리겐 안토니우스 (성 [[안토니우스 대제|안토니우스]]의 유혹)
오페라 6장의 환상적인 장면을 재구성하고 확장한 관현악 곡으로, 히에로니무스 보스의 화풍과 유사한 그뤼네발트의 그림에서 영감을 받았다.
```text
\relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Sehr langsam" aes4~ \fermata \times 2/9 { aes8-> g-> bes-> d-> ees-> ges-> bes-> a-> e-> } b4..( c16) \time 3/4 \times 2/3 { des8 aes ges'~\trill( } ges8. f32 ees) d16-- b-- e-- a~\trill( \time 4/4 a8. gis32 fis) \times 4/6 { f16 c-> d-> g-> a-> c-> } des4..\trill }
```
19~26마디의 주제 1:
```text
\relative c' { \clef treble \time 9/8 \tempo "Sehr lebhaft" 4. = 176 cis2.~( cis4 e8) g4.( fis~ fis4 b8) ais2.~ ais4.~ ais b( c f,2.~( f4 e8) g4.( gis a) d,2.~( d4 cis8 c4) }
```
87~102마디의 주제 2:
```text
\relative c'' { \clef treble \time 9/8 \tempo 4. = 176 \partial 8*6 cis2.~ cis~ cis4.~ cis2.( dis4. bis2. cis4. e dis2. cis4.) d8( cis d e d e f2.)~ f4.~ f~ e \slashedGrace e8( g4.->)( fis2.) \slashedGrace fis8( a4.->)( gis) \slashedGrace gis8( b2.)( ais)~ ais4.~ ais b--( a gis) a--( g fis) g--( f e f2.-- c4) }
```
141~142마디의 하강 동기:
```text
\relative c'' { \clef treble \time 9/8 \tempo 4. = 176 \partial 8*1 gis'8-> fis2.->(~ fis4 e8-> dis4->) }
```
195~199마디의 느린 부분 주제:
```text
\relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Langsam" 4 = 60 \partial 8*1 aes8( f'4)~ f16( ges) des ees aes8.( g16) bes4. b8--( b,8.) cis16( \time 4/4 e8.) d16( g4.) f8-- \clef bass c16( des) aes fes \time 3/4 ees4( d) }
```
468~480마디의 "Lauda Sion Salvatorem" (평성가):
```text
\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Sehr lebhaft" 2. = 80 aes2.( des ees des ges f ees)~ ees des~ des~ des~ des~ des4 }
```
520~525마디의 "알렐루야":
```text
{ \new PianoStaff <<
\new Staff = "RH" \relative c' { \clef treble \time 2/2 \tempo 2 = 54 < ces' ges ees >2
\new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass
```
4. 악기 편성
피콜로를 포함한 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니, 3명의 타악기 연주자 (글로켄슈필, 트라이앵글, 크래시 심벌, 서스펜디드 심벌, 스네어 드럼, 베이스 드럼), 현악 5부로 편성되어 있다.
5. 연주 시간
6. 음악적 특징
교향곡은 힌데미트의 화성 변동 원리를 잘 보여주는 작품이다. 예를 들어, 두 번째 악장은 완전 5도 음향으로 시작하여 점차 불협화음적인 음정을 도입한다. 이를 통해 암묵적인 음 중심이 형성되지만, 대부분의 화성에서 전통적인 기능 화성은 제한적인 역할을 한다.[1]
이 작품은 종교개혁 시기 독일의 긴장과 갈등을 반영한다. 마티아스 그뤼네발트가 이젠하임 제단화에서 종교적 평온함과 고통스러운 묘사를 병치한 것처럼, 힌데미트의 악보 또한 격동적인 역사적 시대를 묘사하며, 동시에 정치적 갈등 속에서 긴급한 현대적 발언을 담아낸다.
7. 갤러리
참조
[1]
논문
Hindemith Does His Part
[2]
논문
Hindemith Does His Part
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