간주곡

1. 개요

간주곡은 오페라, 연극 등의 막과 막 사이, 또는 한 막 안에서 연주되는 악곡을 의미한다. 르네상스 시대에는 인테르메디오로 불리며 가면극과 유사한 극적인 작품이었고, 18세기에는 오페라 세리아의 막간에 삽입된 희극적인 오페라 간주곡으로 발전했다. 19세기에는 더 큰 작품의 악장 사이나 독립적인 성격적 소품으로 사용되었으며, 20세기에도 쇼스타코비치, 바르토크 등의 작품에서 사용되었다.

2. 역사

간주곡은 시대에 따라 다양한 형태로 발전해 왔다.

르네상스 시대에는 인테르메디오(intermedio)라고 불렸으며, 이탈리아 궁정에서 음악이 포함된 가면극과 유사한 형태로 연극 막간에 공연되었다. 16세기 후반에는 오페라의 중요한 전조가 되었다.

18세기에는 오페라 세리아 막 사이에 삽입되는 희극적인 오페라 간주곡이 등장하여 극에 코믹한 휴식을 제공했다. 조반니 바티스타 페르골레시의 하녀 마님이 이 시대의 대표적인 간주곡이다.

19세기에는 더 큰 작품의 악장 사이 또는 독립적인 성격적 소품으로 간주곡이 사용되었다. 멘델스존의 극 부수 음악에서 간주곡은 극의 연결 자료 역할을 했고, 브람스의 피아노 간주곡은 독립적인 성격적 소품으로 작곡되었다. 오페라에서는 피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나 간주곡처럼 막 사이를 연결하는 기악곡으로 사용되기도 했다.

20세기에도 쇼스타코비치나 바르토크와 같은 작곡가들이 간주곡이라는 용어를 사용했다.

2.1. 르네상스 시대의 인테르메디오

르네상스 시대의 간주곡은 인테르메디오(intermedio)라고도 불렸다. 이는 음악이 포함된 가면극과 유사한 극적인 작품으로, 이탈리아 궁정에서 특별한 행사, 특히 결혼식 축제 때 연극의 막간에 공연되었다. 16세기 후반에 이르러 간주곡은 가장 훌륭한 형태의 극적 공연이 되었으며, 오페라의 중요한 전조가 되었다. 가장 유명한 예로는 1539년, 1565년, 1589년에 메디치 가문의 결혼식을 위해 만들어진 것들이 있다. 바로크 시대 스페인에서는 이와 유사한 엔트레메스(entremés) 또는 파소(paso)가 희극적인 1막으로, 종종 연극의 막간(jornadas) 사이에 음악과 춤으로 끝맺었다.

2.2. 오페라 간주곡

18세기 간주곡은 오페라 세리아의 막이나 장면 사이에 삽입된 희극적인 오페라였다. 이러한 간주곡은 상당하고 완벽한 작품이 될 수 있었지만, 그들을 둘러싼 오페라 세리아보다 짧았다. 일반적으로 그것들은 더 큰 오페라의 분위기와 극적인 대조를 이루는 코믹한 휴식을 제공했으며, 종종 오페라나 코메디아 델 아르테의 전형적인 등장인물 중 하나 이상을 사용했다. 이 점에서 그들은 주요 코미디 연극과 대조되는 신화적 또는 목가적 주제를 가진 르네상스 간주곡과는 정반대였다. 종종 풍자적인 성격을 띠었으며, 슬랩스틱 코미디, 변장, 방언 및 난잡함이 특징이었다. 이 시대의 가장 유명한 간주곡은 조반니 바티스타 페르골레시의 하녀 마님으로, 페르골레시가 사망한 후 부퐁 논쟁을 촉발한 오페라 부파였다.

어떤 경우에는 간주곡 레퍼토리가 오페라 세리아 자체보다 더 빨리 퍼졌다. 가수들은 종종 유명했고, 코믹한 효과는 인기가 있었으며, 간주곡은 비교적 쉽게 제작하고 연출할 수 있었다. 1730년대에 이 스타일은 유럽 전역으로 퍼졌고, 예를 들어 모스크바와 같은 일부 도시에서는 실제 오페라 세리아가 공연되기 수년 전에 간주곡을 공연하는 극단들의 방문과 공연을 기록했다.

간주곡(프랑스어)은 18세기 중반 파리에서 오페라 외 가장 중요한 영향력을 미쳤으며, 프랑스에서 완전히 새로운 오페라 레퍼토리를 만드는 데 기여했다(오페라 코미크 참조).

이 단어는 리하르트 슈트라우스의 2막 오페라 간주곡(1924)의 제목으로 사용되었는데 (아이러니하게도), 그 규모는 전통적인 간주곡을 훨씬 능가한다.

가장 유명한 간주곡 중 많은 수가 베리스모 시대의 오페라에서 나왔다. 피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 친구 프리츠, 루제로 레온카발로의 팔리아치, 자코모 푸치니의 마농 레스코와 수녀 안젤리카, 움베르토 조르다노의 페도라, 프란체스코 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르, 특히 쥘 마스네의 타이스에서 나온 것으로, 명상곡으로 알려지게 되었다. 조르주 비제의 오페라 『카르멘』(전 4막)의 간주곡도 유명하다. 피에트로 마스카니의 오페라 『카발레리아 루스티카나』(전 1막)의 간주곡은 이야기가 고조된 곳에서, 일단 마음을 가라앉히는 것처럼 간주곡이 흐른다.

2.3. 기악 간주곡

19세기에는 간주곡이 더 큰 작품에서 다른 두 곡 사이의 악장, 또는 그 자체로 독립될 수 있는 성격적 소품을 의미하게 되었다. 이러한 간주곡들은 스타일과 기능 면에서 광범위한 변주를 보여준다. 멘델스존의 극 부수 음악에서 간주곡은 셰익스피어의 연극에서 행동을 위한 음악적 연결 자료 역할을 한다. 멘델스존과 브람스의 실내악에서 간주곡은 스케르초라고 불릴 수 있는 내부 악장의 이름이며, 브람스의 피아노 간주곡은 그의 마지막 작품 중 일부로, 다른 것들과 연결할 의도가 없는 독립적인 성격적 소품 세트이다. 19세기 간주곡은 일반적으로 서정적이고 멜로디컬하며, 특히 더 큰 작품에서 발생하는 경우 양쪽 악장과 비교했을 때 그렇다. 특히 브람스의 피아노 간주곡은 감정적 범위가 매우 넓으며, 19세기에 쓰인 가장 훌륭한 성격적 소품 중 일부로 여겨진다.

오페라 작곡가들은 오페라의 막 사이에 연결 곡으로 기악 간주곡을 쓰기도 했다. 이러한 의미에서 간주곡은 막간곡과 유사하다. 이 유형의 가장 유명한 간주곡은 아마도 피에트로 마스카니의 오페라 카발레리아 루스티카나의 간주곡일 것이다. 푸치니 역시 마농 레스코와 나비 부인을 위해 간주곡을 썼으며, 에르만노 볼프-페라리, 딜리우스 등의 작품에서도 예시를 찾아볼 수 있다.

연극을 위한 극 부수 음악은 일반적으로 여러 간주곡을 포함했다. 슈베르트의 로자문데 음악뿐만 아니라 그리그의 페르 귄트 역시 해당 연극을 위한 여러 간주곡을 포함했다.

슈만은 피아노 협주곡 작품 54를 포함한 여러 피아노 작품에서 간주곡을 결합했다. 카니발 작품 9 및 간주곡 작품 4

20세기에는 이 용어가 가끔 사용되었다. 쇼스타코비치는 그의 어두운 현악 사중주 15번의 한 악장을 "간주곡"이라고 명명했으며, 바르토크는 그의 관현악을 위한 협주곡의 다섯 악장 중 네 번째 악장에 이 용어를 사용했다.

간주곡은 다음과 같이 사용되었다.
* 다악장 구성의 악장과 악장 사이에 삽입되는 곡.
* 고전모음곡 중에서, 주로 종곡 지그 앞에 놓였다.
* 다악장 구성의 악곡(소나타나 교향곡)의 독립된 악장.
* 독립된 독주곡에 붙여진 이름. 낭만파의 성격적 소품 중 하나. 슈만, 브람스 등이 몇몇 피아노 작품에 '인테르메초'라는 이름을 붙였다.
* 슈만은 또한 트리오(복합 삼부 형식의 악곡 중간부)의 의미로 이 명칭을 사용한 적이 있다.

3. 오페라에서의 간주곡

18세기에 간주곡은 오페라 세리아의 막이나 장면 사이에 삽입된 희극적인 오페라였다. 이러한 간주곡은 상당하고 완벽한 작품이 될 수 있었지만, 그들을 둘러싼 오페라 세리아보다는 짧았다. 일반적으로 더 큰 오페라의 분위기와 극적인 대조를 이루는 코믹한 휴식을 제공했으며, 종종 오페라나 코메디아 델 아르테의 전형적인 등장인물을 하나 이상 사용했다. 이는 주요 코미디 연극과 대조되는 신화적 또는 목가적 주제를 가진 르네상스 간주곡과는 정반대였다. 종종 풍자적인 성격을 띠었으며, 슬랩스틱 코미디, 변장, 방언 및 난잡함이 특징이었다. 이 시대의 가장 유명한 간주곡은 조반니 바티스타 페르골레시의 하녀 마님으로, 페르골레시가 사망한 후 부퐁 논쟁을 촉발한 오페라 부파였다.

어떤 경우에는 간주곡 레퍼토리가 오페라 세리아 자체보다 더 빨리 퍼졌다. 가수들은 종종 유명했고, 코믹한 효과는 인기가 있었으며, 간주곡은 비교적 쉽게 제작하고 연출할 수 있었다. 1730년대에 이 스타일은 유럽 전역으로 퍼졌고, 모스크바와 같은 일부 도시에서는 실제 오페라 세리아가 공연되기 수년 전에 간주곡을 공연하는 극단들의 방문과 공연을 기록했다.

간주곡(프랑스어)은 18세기 중반 파리에서 오페라 외 가장 중요한 영향력을 미쳤으며, 프랑스에서 완전히 새로운 오페라 레퍼토리를 만드는 데 기여했다(오페라 코미크 참조).

이 단어는 리하르트 슈트라우스의 2막 오페라 간주곡(1924)의 제목으로 사용되었으며(아이러니하게도), 그 규모는 전통적인 간주곡을 훨씬 능가한다.

오페라 작곡가들은 오페라의 막 사이에 연결 곡으로 기악 간주곡을 쓰기도 했다. 이러한 의미에서 간주곡은 막간곡과 유사하다. 푸치니는 마농 레스코와 나비 부인을 위해 간주곡을 썼으며, 에르만노 볼프-페라리, 딜리우스 등의 작품에서도 예시를 찾아볼 수 있다. 오페라 등의 극에서 막과 막 사이, 또는 하나의 막 안에서의 소 휴식에 연주되는 악곡으로, 바그너의 오페라에서는 다음 막으로의 전주곡에 해당한다.

3.1. 유명한 오페라 간주곡

마스카니의 카발레리아 루스티카나와 친구 프리츠, 레온카발로의 팔리아치, 푸치니의 마농 레스코와 수녀 안젤리카, 조르다노의 페도라, 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르, 특히 마스네의 타이스에서 나온 간주곡들이 유명하다. 특히 타이스의 간주곡은 명상곡으로 알려져 있다. 비제의 오페라 『카르멘』의 간주곡과 마스카니의 오페라 카발레리아 루스티카나의 간주곡은 이야기가 고조된 곳에서, 일단 마음을 가라앉히는 것처럼 연주되어 유명하다.

4. 다른 형태의 간주곡

19세기에는 간주곡이 더 큰 작품에서 다른 두 곡 사이의 악장, 또는 독립적인 성격적 소품을 의미하게 되었다. 이러한 간주곡들은 스타일과 기능 면에서 다양한 변주를 보여준다. 멘델스존의 극 부수 음악에서 간주곡은 셰익스피어의 연극에서 행동을 위한 음악적 연결 자료 역할을 한다. 멘델스존과 브람스의 실내악에서 간주곡은 스케르초라고 불릴 수 있는 내부 악장의 이름이며, 브람스의 피아노 간주곡은 그의 마지막 작품 중 일부로, 다른 것들과 연결할 의도가 없는 독립적인 성격적 소품 세트이다. 19세기 간주곡은 일반적으로 서정적이고 멜로디컬하며, 특히 더 큰 작품에서 발생하는 경우 양쪽 악장과 비교했을 때 그렇다. 특히 브람스의 피아노 간주곡은 감정적 범위가 매우 넓으며, 19세기에 쓰인 가장 훌륭한 성격적 소품 중 일부로 여겨진다.

오페라 작곡가들은 오페라의 막 사이에 연결 곡으로 기악 간주곡을 쓰기도 했다. 이러한 의미에서 간주곡은 막간곡과 유사하다. 이 유형의 가장 유명한 간주곡은 아마도 피에트로 마스카니의 오페라 카발레리아 루스티카나의 간주곡일 것이다. 푸치니 역시 마농 레스코와 나비 부인을 위해 간주곡을 썼으며, 에르만노 볼프-페라리, 딜리우스 등의 작품에서도 예시를 찾아볼 수 있다.

또한, 연극을 위한 극 부수 음악은 일반적으로 여러 간주곡을 포함했다. 슈베르트의 로자문데 음악뿐만 아니라 그리그의 페르 귄트 역시 해당 연극을 위한 여러 간주곡을 포함했다.

슈만은 피아노 협주곡 작품 54를 포함한 여러 피아노 작품에서 간주곡을 결합했다. 카니발 작품 9 및 간주곡 작품 4

20세기에는 이 용어가 가끔 사용되었다. 쇼스타코비치는 그의 어두운 현악 사중주 15번의 한 악장을 "간주곡"이라고 명명했으며, 바르토크는 그의 관현악을 위한 협주곡의 다섯 악장 중 네 번째 악장에 이 용어를 사용했다.

* 다악장 구성의 악장과 악장 사이에 삽입되는 곡.
* 고전모음곡 중에서, 주로 종곡 지그 앞에 놓였다.
* 다악장 구성의 악곡(소나타나 교향곡)의 독립된 악장.
* 독립된 독주곡에 붙여진 이름. 낭만파의 성격적 소품 중 하나. 슈만, 브람스 등이 몇몇 피아노 작품에 '인테르메초'라는 이름을 붙였다.
* 슈만은 또한 트리오(복합 삼부 형식의 악곡 중간부)의 의미로 이 명칭을 사용한 적이 있다.
* 프랑스 극작가 장 지로두의 희곡에 『간주곡』(Intermezzo)이라는 작품이 있다.