게리 피콕
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1. 개요
게리 피콕은 1935년에 태어나 2020년에 사망한 미국의 재즈 베이시스트이다. 그는 다양한 악기를 연주했으며, 1950년대부터 재즈 음악계에서 활동하며 프리 재즈, 스탠다드 재즈 등 다양한 장르를 넘나들었다. 1960년대에는 폴 블레이, 앨버트 에일러, 빌 에반스 등과 협연했으며, 1970년대에는 일본에서 선불교를 접하며 음악적 전환기를 맞았다. 미국으로 돌아온 후에는 키스 자렛, 잭 디조넷과 함께 스탠다드 트리오를 결성하여 활동했다. 그는 음악과 영적인 수행의 관계에 대한 깊은 성찰을 바탕으로 독창적인 연주 스타일을 구축했으며, 곤도 토시노리의 질문에 자신의 사타구니를 가리키는 것으로 즉흥 연주에 대한 본질적인 답을 대신한 것으로 알려져 있다.
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| 게리 피콕 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 게리 조지 피콕 |
| 출생 | 1935년 5월 12일 |
| 출생지 | 버리, 미국 |
| 사망 | 2020년 9월 4일 |
| 사망지 | 올리브브리지, 뉴욕주, 미국 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 교육자 |
| 활동 기간 | 1956년–2020년 |
| 악기 | 더블 베이스 |
| 장르 | 재즈, 포스트 밥, 아방가르드 재즈, 자유 재즈 |
| 관련 활동 | 폴 블레이 앨버트 아일러 기쿠치 마사부미 키스 자렛 잭 디조넷 폴 모티안 마크 코플랜드 |
2. 초기 생애
게리 피콕은 1935년 5월 12일 아이다호주 벌리에서 태어났다. 그의 아버지는 식료품점 사업 컨설턴트였고, 어머니는 주부였다. 그는 워싱턴주 야키마에서 성장했으며, 현재 A.C. 데이비스 고등학교로 이름이 바뀐 야키마 시니어 고등학교에 다녔다. 어릴 적부터 피아노, 트럼펫, 드럼을 연주했다. 15세 때 오스카 피터슨과 레이 브라운이 출연한 ''재즈 앳 더 필하모닉'' 콘서트에서 처음으로 라이브 재즈를 접했다. 피콕은 1953년에 고등학교를 졸업했는데, 졸업 연주 도중 "나는 드럼을 연주하고 있었는데, 연주하는 것이 아니라 연주당하는 경험을 했다... 뭔가 변혁적인 일이 일어났다는 것을 깨달았고... 발바닥에서 정수리까지, 완전히 명확했다. '아, 이 방향으로 가야 해.'"라고 회상했다.
졸업 후, 피콕은 로스앤젤레스에 있는 웨스트레이크 음악 학교에 다녔지만, 군에 징집되었다. 독일 주둔 중 재즈 트리오에서 피아노를 연주했지만, 그룹의 베이시스트가 그만두자 베이스로 전향했다. 피콕은 "베이시스트가 결혼했고, 그의 아내는 그가 더 이상 밖에 나가는 것을 원치 않았다. 밴드의 드러머가... '베이스를 쳐.'라고 말했다. 나는 '베이스를 치고 싶지 않아...'라고 말했다. 결국 그는 피아니스트를 찾았고, 나는 베이스를 연주하기 시작했다."라고 회상했다. 그는 "그 악기가 자연스럽게 느껴졌다. 마치 '아, 이거구나. 잘됐어'와 같은 인식이었다."라고 덧붙였다. 13세부터 피아노를 시작했으며, 1954년부터 2년 정도 징병되어 이 기간 동안 베이스를 익혔다.[29]
3. 경력
게리 피콕은 13세에 피아노를 시작했고, 1954년부터 2년 동안 징병되어 복무하면서 베이스를 익혔다. 1956년 제대 후 독일과 로스앤젤레스에서 활동하다가 1962년 뉴욕으로 이주하여 프리 재즈 운동에 참여했다. 폴 블레이, 돈 체리, 앨버트 에일러, Sunny Murray영어 등과 협연했다.
1970년부터 1972년까지 일본 교토에 체류하며 선(禪)과 불교의 영향을 받아 매크로바이오틱 자연식 생활을 했다. 이후 폴 블레이 트리오로 복귀했고, 1977년에는 키스 자렛, 잭 디조넷과 트리오로 ''테일즈 오브 어나더''를 녹음했다.
1980년대 워싱턴주 시애틀의 코니쉬 칼리지에서 교편을 잡았고, 1984년부터 키스 자렛, 잭 디조넷과 함께 "스탠더즈 트리오"로 활동하며 여러 차례 방일 공연을 했다. 1986년에는 토가시 마사히코, 사토 마사히코와 "웨이브"를 결성했고, 1990년부터 키쿠치 마사부미, Paul Motian영어과 함께 "테더드 문"(Tethered Moon)을 결성했다.
1993년부터 뉴욕주 캐츠킬에 거주하며 많은 시간을 좌선을 하며 보냈다. 동년배 재즈 베이시스트로는 폴 챔버스, 스콧 라파로, 레지 워크맨, 론 카터, 찰리 헤이든이 있다.
3. 1. 초기 활동 (1956-1962)
13세부터 피아노를 시작했다. 1954년부터 2년 동안 징병되어 이 기간에 베이스를 익혔다.[10]
1956년 육군 제대 후[10], 한스 콜러, 토니 스콧, 버드 섕크, 아틸라 졸러 등과 함께 연주하며 독일에서 활동하다가 로스앤젤레스로 돌아왔다.[13] 그는 웨스트레이크 음악대학 장학금 제안을 받았으나 학교가 문을 닫아 즉시 공연을 찾아야 했다고 회상하며, 이 때문에 학업을 마치지 못했다.[6] 당시 그의 베이스 연주는 폴 챔버스, 레이 브라운, 스콧 라파로의 영향을 받았다.[14] 그는 곧 베이스 연주자로서 입지를 다져 바니 케셀, 아트 페퍼와 함께 세션에 참여했고,[10] 1962년에는 돈 엘리스( ''에센스'' ), 클레어 피셔( ''퍼스트 타임 아웃'', ''서징 어헤드'' ), 프린스 라샤( ''더 크라이!'' )와 함께 녹음했다.[10] 그는 동료 음악가 아네트 피콕과 결혼했지만 (나중에 이혼했다)[10], 피아니스트 폴 블레이와 음악적 협업을 시작해 9개의 앨범을 녹음했다.[22]
캘리포니아에 있는 동안, 피콕은 오넷 콜먼의 음악을 듣고 처음에는 무시했지만, 곧 생각을 바꾸었다. 그는 재즈 즉흥 연주에 대한 자신의 고정관념에 도전하는 오넷 콜먼의 음악이 자신에게 훨씬 더 광대한 음악적 세계를 받아들이는 전환점이 되었다고 말했다.[6]
1959년경 로스앤젤레스에서 베이스 연주 시간을 줄이고 있다는 것을 알아차린 피콕은 시간을 맞춰 연주하는 것에 억압받는 느낌을 받았고, 이를 깨고 싶어 의도적으로 시간을 벗어나 연주하기 시작했다.[15]
1962년, 피콕은 뉴욕으로 이주하여[6] 지미 지우프레, 롤랜드 커크, 조지 러셀, 아치 셰프와 같은 음악가들과 함께 연주했다.[10][6]
3. 2. 뉴욕 진출과 프리 재즈 (1962-1969)
1962년, 피콕은 뉴욕으로 이주하여[6] 블레이 및 지미 지우프레, 롤랜드 커크, 조지 러셀, 아치 셰프와 같은 음악가들과 함께 연주했다.[10][6] 1963년 12월에는 빌 에반스 트리오에 합류하여 드러머 폴 모티안과 함께 앨범 ''트리오 64''를 녹음했다.[16] 피콕은 에반스에 대해 "화성의 감각은 절묘했어요... 화성과 그가 화성을 표현하는 방식은 멜로디를 믿을 만하게 만들 뿐만 아니라, 그것과 사랑에 빠지고 싶게 만들었죠. 그리고 그가 낮은 음을 연주했기 때문에, 베이스가 무엇을 연주하든, 그것을 들을 수 있었고, 음악의 필수적인 부분이 될 수 있었어요."라고 회상했다.[9]
1964년, 피콕은 마일스 데이비스의 5중주단에 잠시 합류하여 그해 4월과 5월에 론 카터를 대신했다.[17] 데이비스와의 시간에 대해 그는 다음과 같이 말했다.
> 마일스는 제가 들었던 가장 훌륭하고 유용하며 필요한 말을 했을 거예요. 누군가 그와 함께 녹음하고 있었는데, 마일스가 그를 쳐다보며 말했죠. "내가 듣고 싶은 건 네가 모르는 거야." 그게 진짜 핵심이죠. 아는 것을 연주하는 것이 아니라, 모르는 것을 연주하는 것. 그러기 위해서는, 마음속으로 아주 조용해지고, 듣고, 그 특정 음악적 환경에 굴복해야 합니다. 그래서 제가 스탠다드를 연주하든 프리 재즈를 하든 아무런 차이가 없어요. 왜냐하면 당신은 그것이 무엇이어야 하는지에 대한 어떤 고정된 입장이나 태도를 포기하고 있기 때문입니다. 그리고 그렇게 하기 위해서는 취약해져야 하고, 당신이 추구하는 것을 알 수 없다는 것을 깨닫는 자리에 있어야 합니다. 그것은 상상할 수 없는 일이지만, 거기에 있어요. 그것은 뮤즈입니다. 그래서 그것은 자아가 뮤즈를 연주하는 것에서 뮤즈가 자아를 연주하는 것으로의 전환과 같은 거죠.[6]
그는 또한 데이비스에 대해 "그는 단 하나도 놓치지 않았어요. 그는 항상 일어나는 모든 것을 들었죠. 저는 그가 듣고 있다는 것을 들을 수 있었어요. 그런 종류의 집중력, 그런 종류의 주의력, 그런 종류의 헌신이 있었죠. 정말 훌륭한 경험이었고, 정말 훌륭한 교훈이었어요. 마일스는 가르치지 않고도 훌륭한 스승이었죠."라고 덧붙였다.[14]
같은 해, 그는 토니 윌리엄스의 데뷔 앨범 ''라이프 타임''에 참여했다.[22]
1964년, 피콕은 앨버트 에일러 트리오에 합류하여 드러머 써니 머레이와 함께 투어 및 녹음 활동을 펼쳤으며, 특히 획기적인 앨범 ''스피리츄얼 유니티''에 참여했다.[6] 에일러에 관해 피콕은 이렇게 말했다.
> 그는 너무나 진실하고 자연스럽고 정통적인 무언가를 가져왔고, 그것은 피할 수 없었어요. 만약 누군가가 어떤 것에 대한 자신의 생각에서 벗어나서 그냥 듣는다면요. 믿을 수 없죠... 그는 분명 저에게 주요한 영향을 미쳤어요... 그는 음악에 대해, 정말, 정말 음악에 대해, 그리고 악기, 기법, 그 모든 것을 지속적으로 발전시키는 것에 대해 생각했죠. 그래서 그가 연주할 때, 단순히 끽끽거리는 소리나 삐 소리, 빵빵거리는 소리 같은 게 아니었어요. 그는 정말, 진짜 곳에서 왔어요. 그것은 진실했어요. 그것은 진짜 그였죠.[18]
피콕은 1960년대 후반까지 블레이, 윌리엄스 (허비 행콕, 샘 리버스, 웨인 쇼터도 참여한 ''스프링'') 등과 함께 계속 녹음했지만, 건강 문제로 어려움을 겪기 시작했다.[10] 그는 다음과 같이 회상했다.
> 몸 상태가 좋지 않았어요. 저는 마약과 술을 많이 했고, 자신에게 불만이 많았죠... 티모시 리어리를 만나서... 산을 복용했어요. 그 결과, 첫째, 제가 누구인지 몰랐다는 것을 깨달았어요. 이전에는 항상 자신을 음악가, 베이스 연주자로 여겼었죠. 그러고 나서 "나는 누구인가?"라는 질문이 떠올랐어요. 또한, 음악을 연주하고 싶은 욕구가 더 이상 없다는 것을 알아차렸어요. 그래서 문제는 무엇을 해야 할까였죠. 그래서 제가 한 일은 아무것도 하지 않는 거였어요. 연주를 멈췄죠.[6]
3. 3. 일본 체류와 음악적 전환 (1969-1972)
1969년, 피콕은 건강 문제로 음악 활동을 중단하고 일본으로 건너갔다.[6] 그는 거생식(매크로바이오틱)을 실천하고 동양 철학과 의학에 심취했으며, 2년 반 동안 일본에 머물며 언어, 역사, 동양 철학을 공부했다.[6] 일본어 공부에 대해 그는 "개인 대명사가 매우 부족해요... 시간이 지나면 내적으로나 외적으로 넓은 공간감이 열린다는 것입니다."라고 회상했다.[9]
1970년, 일본에서 다시 연주를 시작한[10] 피콕은 피아니스트 키쿠치 마사부미(Masabumi Kikuchi)와 드러머 무라카미 히로시(Hiroshi Murakami)와 함께 도쿄에서 ''Eastward''를 녹음했고, 이듬해에는 ''보이스''를 녹음했다. 이 시기에 그는 말 왈드론(Mal Waldron)과 함께 ''퍼스트 인카운터''를 녹음하기도 했다.
3. 4. 미국 귀환과 스탠다드 트리오 (1972-2020)
1972년, 피콕은 미국으로 돌아와 워싱턴 대학교(University of Washington)에서 생물학을 공부하여 1976년에 졸업했다.[10][6] 그는 폴 블레이(Paul Bley)와의 음악적 관계를 다시 시작하여 일본 투어를 하고[10] ''재팬 스위트''를 녹음했다. 1977년에는 키스 자렛(Keith Jarrett)과 잭 디조넷(Jack DeJohnette)과 함께 ''테일즈 오브 어나더''[19]를 녹음했는데, 이들은 나중에 재즈 스탠다드에 집중하여 "스탠다드 트리오"로 알려지게 되었다. 이어서 네 개의 솔로 베이스 곡과 색소폰 연주자 얀 가르바렉(Jan Garbarek)과의 듀엣 두 곡이 수록된 ''12월의 시''가 발매되었다.[20] 1977년부터 1983년까지 피콕은 코니시 예술학교(Cornish School of the Arts)에서 가르치기도 했다.[10][17]
1980년대와 90년대에 피콕은 자신의 이름으로 여러 앨범을 발매했으며, 자렛, 디조넷과 함께 광범위하게 연주하고 투어했다. 그는 또한 키쿠치 마사부미(Masabumi Kikuchi)와 폴 모티안(Paul Motian)과 함께 ''테더드 문''으로 알려진 트리오를 연주하고 녹음했으며, 블레이, 가르바렉, 랄프 타우너(Ralph Towner), 마크 코플랜드(Marc Copland)와 함께 녹음했다.[10] 트리오 형식에 관해 피콕은 다음과 같이 말했다.
> 만약 세 사람이 특정 음악 분야에서 공통의 역사를 공유하고, 그 음악에서 그들을 자유롭게 하는 무언가를 발견했다면, 그들이 함께 연주할 때 모든 사람이 그 곡에 100% 참여합니다... 문제는 이 음악을 연주하기 위해 얼마나 포기할 의향이 있느냐는 것입니다. 만약 당신이 여전히 의제가 있고, 음악적으로 무언가를 증명해야 한다고 느낀다면, 그것은 효과가 없을 거라고 생각해요. 그게 요점이 아니에요. 그저 음악에 관한 것이죠. 그래서 당신은 당신 자신이나 관객 중 누군가, 비평가나 리뷰어가 아닌, 그것을 섬기게 될 것입니다. 그저 음악일 뿐이죠. 음악은 무엇을 원할까요?[21]
그 이후 수십 년 동안 피콕은 기존 트리오 환경에서 계속 연주하고 녹음했으며, 마릴린 크리스펠(Marilyn Crispell), 리 코니츠(Lee Konitz), 빌 프리셀(Bill Frisell)과 함께, 그리고 마크 코플랜드(Marc Copland)와 조이 배런(Joey Baron)을 포함하는 새로운 트리오와 함께 활동했다.[10]
4. 사망
피콕은 2020년 9월 4일 뉴욕주 북부 자택에서 사망하였다. 향년 85세였으며, 사인은 공개되지 않았다.[7][1]
5. 음악 스타일
2007년 인터뷰에서 피콕은 10년 정도 해 온 방식을 따른다고 말했다. 악기에 인사를 하고, 악기 앞에서 자세를 잡고, 자세, 호흡, 질감, 악기의 느낌에 주의를 기울이는 실제적인 일상 연습을 한다고 설명했다. 때로는 몇 초, 때로는 5분이 걸리기도 하는 이 과정을 통해 신체적이고 감각적인 연결을 얻는다고 한다. 연주를 시작할 때 그 신체적 연결을 잃지 않고, 자신이 연주하는 소리와 악기 소리에 대한 느낌을 완전히 인식하며 주의를 기울인다고 말했다. 반드시 무엇을 하려고 하지는 않지만, 연주하면서 그 상태를 유지하고, 아르페지오나 멜로디를 연주할 수도 있지만 기본적으로 주의는 연주의 감각적, 정서적 측면에 쏠려 있다고 한다.[1]
그는 또한 "만약 당신이 항상 아침에 일어나 '맙소사, 난 아직 초보자야!'라고 깨닫는다면, 당신은 정말 좋은 위치에 있는 것이다."라고 말했다.[1] 2010년 인터뷰에서 피콕은 "다음 순간에 살아있다는 보장이 없다는 것을 깨달았을 때, 연주 방식은 어디에도 보장이 없다는 것을 깨닫는 것이다. 그렇다면 나는 어디에 있고 싶고, 연주할 때 어떤 상태에 있고 싶은가? 그것은 내가 매우 깊이 집중하고, 정말 현재에 집중하는 데 도움이 되었다."라고 말했다.[2]
피콕은 음악과 그의 일상적인 좌선 (앉아서 하는 명상) 수행의 관계에 대해 다음과 같이 말했다. 음악은 자신의 삶에서 일종의 영적인 또는 종교적인 감각을 느꼈던 유일한 창구였으며, 그것의 본질은 순수한 자각이라고 생각한다. 좌선도 마찬가지로 고조된 자각의 감각이며, 자신의 일상적인 만트라는 선사인 존 다이도 로리 로시의 "그냥 당신이 하고 있는 것을 하고 있을 때 하십시오."라는 인용문이라고 했다.[2]
6. 주요 작품
게리 피콕은 ECM 레이블에서 주로 음반을 발매했다. 다음은 그의 주요 작품 목록이다.[22]
| 연도 | 앨범명 | 아티스트 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| 1977 | Tales of Another | ECM | |
| 1978 | December Poems | with Jan Garbarek | ECM |
| 1980 | Shift in the Wind | with Art Lande, Eliot Zigmund | ECM |
| 1981 | Voice from the Past - Paradigm | with 토마시 스탄코, 얀 가르바레크, 잭 디조넷 | ECM |
| 1987 | Guamba | with 팔레 미켈보르, 얀 가르바레크, 피터 어스킨 | ECM |
| 1993 | Oracle | with 랄프 타우너 | ECM |
| 1994 | Just So Happen | with 빌 프리셀 | Postcards Records |
| 1998 | A Closer View | with 랄프 타우너 | ECM |
6. 1. 리더 앨범
- ''Eastward'' (CBS/Sony, 1970) - 키쿠치 마사부미, 무라카미 히로시와 함께
- ''Voices'' (CBS/Sony, 1971) - 키쿠치 마사부미, 무라카미 히로시, 토가시 마사히코와 함께
- ''Tales of Another'' (ECM, 1977) - 키스 자렛, 잭 디조넷과 함께
- ''December Poems'' (ECM, 1978) - 얀 가바레크와 함께
- ''Shift in the Wind'' (ECM, 1980) - 아트 란데, 엘리엇 지그먼드와 함께
- ''Voice from the Past – Paradigm'' (ECM, 1982) - 토마스 스탄코, 얀 가바레크, 잭 디조넷과 함께 (1981년 녹음)
- ''Guamba'' (ECM, 1987) - 팔레 미켈보르, 얀 가바레크, 피터 에르스킨과 함께
- ''Oracle'' (ECM, 1993) - 랄프 타우너와 함께
- ''Just So Happens'' (Postcards, 1994) - 빌 프리셀과 함께
- ''A Closer View'' (ECM, 1998) - 랄프 타우너와 함께 (1995년 녹음)
- ''Now This'' (ECM, 2015) - 마크 코플랜드, 조이 배런과 함께
- ''Tangents'' (ECM, 2017) - 마크 코플랜드, 조이 배런과 함께
출처: 올뮤직[22]
6. 2. 테더드 문 (Tethered Moon)
마사부미 키쿠치 및 폴 모티언과의 트리오 음반은 다음과 같다.[22]| 음반명 | 발매 레이블 | 발매 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 퍼스트 미팅 | 윈터 앤 윈터 | 1997 | 1990-91년에 녹음 |
| 테더드 문 | 킹/패들 휠 | 1992 | |
| 트라이앵글 | 킹/패들 휠 | 1993 | |
| 테더드 문, 쿠르트 바일 연주 | JMT | 1995 | 2005년 윈터 앤 윈터에서 재발매 |
| 샹송 드 에디트 피아프 | 윈터 앤 윈터 | 1999 | |
| 익스피리언싱 토스카 | 윈터 앤 윈터 | 2004 |
6. 3. 참여 앨범 (일부)
| 연도 | 앨범명 | 아티스트 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| 1977 | Tales of Another | ECM | |
| 1978 | December Poems | with 얀 가르바레크 | ECM |
| 1980 | Shift in the Wind | with Art Lande, Eliot Zigmund | ECM |
| 1981 | Voice from the Past - Paradigm | with 토마시 스탄코, 얀 가르바레크, 잭 디조넷 | ECM |
| 1987 | Guamba | with 팔레 미켈보르, 얀 가르바레크, 피터 어스킨 | ECM |
| 1993 | Oracle | with 랄프 타우너 | ECM |
| 1994 | Just So Happen | with 빌 프리셀 | Postcards Records |
| 1998 | A Closer View | with 랄프 타우너 | ECM |
| 출처: 올뮤직[22] | |||
| 앨버트 에일러와 함께 | |||
| 1965 | Ghosts | Debut | |
| 1975 | Prophecy | ESP-Disk | |
| 1996 | Albert Smiles With Sunny | InRespect | |
| 1965 | New York Eye and Ear Control | ESP-Disk | |
| 1965 | Spiritual Unity | ESP-Disk | |
| 1965 | Spirits Rejoice | ESP-Disk | |
| 2002 | The Copenhagen Tapes | Ayler Records | |
| 1980 | The Hilversum Session | Osmosis Records | |
| 2004 | Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) | (컴필레이션) | Revenant Records |
| 폴 블레이와 함께 | |||
| 1976 | Virtuosi | with 배리 알츠슐 | Improvising Artists |
| 1968 | Mr. Joy | Limelight | |
| 1970 | Paul Bley with Gary Peacock | ECM | |
| 1971 | Ballads | ECM | |
| 1975 | Turning Point | Improvising Artists | |
| 1977 | Japan Suite | Improvising Artists | |
| 1989 | Partners | Owl | |
| 1991 | In the Evenings out There | ECM | |
| 1993 | Annette | Hat ART | |
| 1998 | Not Two, Not One | ECM | |
| 마크 코플랜드와 함께 | |||
| 1988 | My Foolish Heart | with 존 아버크롬비, 제프 허쉬필드 | Jazz City |
| 1989 | All Blues at Night | with 팀 하건스, 빌 스튜어트 | Jazz City |
| 1992 | At Night | with 빌 하트 | Sunnyside |
| 1995 | Paradiso | with 빌 하트 | Soul Note |
| 1998 | Softly | with 마이크 브레커, 팀 하건스, 조 로바노, 빌 스튜어트 | Savoy |
| 2004 | What It Says | Sketch | |
| 2006 | Modinha - New York Trio Recordings Vol. 1 | 트리오 with 빌 스튜어트 | Pirouet |
| 2007 | Voices - New York Trio Recordings Vol. 2 | 트리오 with 폴 모션 | Pirouet |
| 2009 | Insight | Pirouet | |
| 마릴린 크리스펠과 함께 | |||
| 1997 | Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock | ECM | |
| 2000 | Amaryllis | ECM | |
| 2013 | Azure | ECM | |
| 2016 | In Motion | Intakt | |
| 클레어 피셔와 함께 | |||
| 1962 | First Time Out | Pacific Jazz | |
| 1962 | Surging Ahead | Pacific Jazz | |
| 토니뉴 호르타와 함께 | |||
| 1992 | Once I Loved | Verve | |
| 1998 | From Ton To Tom | VideoArts Music | |
| 키스 자렛과 함께 | |||
| 1983 | Standards, Vol. 1 | ECM | |
| 1983 | Standards, Vol. 2 | ECM | |
| 1984 | Changes | ECM | |
| 1986 | Standards Live | ECM | |
| 1989 | Still Live | ECM | |
| 1989 | Changeless | ECM | |
| 1990 | Tribute | ECM | |
| 1991 | The Cure | ECM | |
| 1993 | Bye Bye Blackbird | ECM | |
| 1994 | At the Deer Head Inn | ECM | |
| 1995 | Standards in Norway | ECM | |
| 1995 | Keith Jarrett at the Blue Note | ECM | |
| 1998 | 'Tokyo 96'' | ECM | |
| 2000 | Whisper Not | ECM | |
| 2001 | Inside Out | ECM | |
| 2002 | Always Let Me Go | ECM | |
| 2003 | Up for It | ECM | |
| 2004 | The Out-of-Towners | ECM | |
| 2007 | My Foolish Heart | ECM | |
| 2009 | Yesterdays | ECM | |
| 2013 | Somewhere | ECM | |
| 2018 | After the Fall | ECM | |
| 로베르 카두쉬와 함께 | |||
| 2016 | 53rd Street | Odradek | |
| 2016 | High Line | Odradek | |
| 버드 섕크와 함께 | |||
| 1958 | Holiday in Brazil | with 라우린두 알메이다 | World Pacific |
| 1958 | Latin Contrasts | with 라우린두 알메이다 | World Pacific |
| 1959 | Slippery When Wet | World Pacific | |
| 1961 | New Groove | Pacific Jazz | |
| 1961 | Barefoot Adventure | Pacific Jazz | |
| 토니 윌리엄스와 함께 | |||
| 1964 | Life Time | Blue Note | |
| 1966 | Spring | Blue Note | |
| 그 외 | |||
| 1990 | Out a Day | 프랭크 암살렘 | OMD |
| Home Row | 빌 캐로더스 | Pirouet | |
| 1981 | Live In Montreux | 칙 코리아 | GRP |
| 1965 | Lowell Davidson Trio | 로웰 데이비슨 | ESP-Disk |
| 1962 | Essence | 돈 엘리스 | Pacific Jazz |
| 1963 | Trio 64 | 빌 에반스 | Verve |
| 1963 | 'Barney Kessels SwinginParty | 바니 케셀 | Contemporary |
| 1962 | The Cry! | 프린스 라샤 및 소니 시몬스 | Contemporary |
| 1981 | Driekusman Total Loss | 미샤 멩겔베르크 | VaraJazz |
| 1988 | New Beginnings | 돈 풀렌 | Blue Note |
| 1962 | Improvisations | 라비 샹카르 | World Pacific |
| 1991 | Adventure Playground | 존 서먼 | ECM |
| 1988 | City of Eyes | 랄프 타우너 | ECM |
| 1971 | First Encounter | 말 왈드론 | RCA Victor |
| 1962 | Awakening!! | 지미 우즈 | Contemporary |
| 1971 | Ginkai | 야마모토 호잔 | Philips |
참조
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