그림자 없는 여인
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1. 개요
그림자 없는 여인은 리하르트 슈트라우스가 작곡하고 후고 폰 호프만스탈이 대본을 쓴 오페라이다. 괴테, 아라비안 나이트, 그림 형제 동화, 빌헬름 하우프의 동화 등 다양한 문학 작품에서 영감을 받아 제작되었다. 1919년 빈 국립 오페라 극장에서 초연되었으며, 1946년에는 슈트라우스가 오페라 선율을 바탕으로 교향적 환상곡을 작곡했다. 오페라는 황제, 황후, 유모, 염색공, 염색공의 아내 등 다섯 명의 주요 등장인물을 중심으로 전개되며, 그림자가 없는 황후가 그림자를 얻기 위한 여정을 그린다. 작품의 난해함과 규모 때문에 상연 기회가 적었지만, 2011년 잘츠부르크 페스티벌에서는 생략 없이 전곡이 상연되었다.
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| 그림자 없는 여인 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 장르 | 오페라 |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
 | |
| 원어 제목 | Die Frau ohne Schatten |
| 한국어 제목 | 그림자 없는 여인 |
| 대본 | 후고 폰 호프만스탈 |
| 원작 | 괴테의 "독일 이민자들의 대화" 기반 |
| 언어 | 독일어 |
| 초연 날짜 | 1919년 10월 10일 |
| 초연 장소 | 빈 국립 오페라 극장 |
2. 역사
리하르트 슈트라우스의 오페라 《그림자 없는 여인》은 1911년 후고 폰 호프만스탈이 요한 볼프강 폰 괴테의 ''Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten|독일 이민자들의 대화de''(1795)를 바탕으로 대본을 쓰면서 시작되었다. 호프만스탈은 괴테의 작품 외에도 ''천일야화'', ''그림 형제 동화집'', 괴테의 ''괴테의 파우스트'' 등 다양한 작품에서 영감을 얻었다.[2] 그는 황제 부부와 염색장이 부부, 이렇게 두 쌍의 부부를 등장시켜 아이를 낳아 축복받는 사랑이라는 주제를 가진 동화로 구상했다. 호프만스탈은 이 작품을 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''마술피리''와 유사한 구성이라고 언급했다.
슈트라우스는 곧바로 작곡에 착수했다. 그는 호프만스탈과 대본과 음악 작업을 병행하며 서로에게 영향을 주었다. 슈트라우스는 호프만스탈의 가사에 만족하면서도 극적인 효과를 위해 많은 부분을 다시 써달라고 요청했고, 호프만스탈은 대본에 담긴 상징성을 중시하며 완강히 반대하기도 했다. 이러한 과정은 그들의 서신에 기록되어 있다.
오페라는 제1차 세계 대전 중인 1915년에 완성되었지만, 초연은 1919년까지 연기되었다. 슈트라우스는 이 오페라를 "고통의 자식"이라 불렀으며, "Die '''Fr'''au '''o'''hne '''Sch'''atten"("그림자 없는 여인")을 축약한 ''Die Frosch'' (독일어로 "개구리")라고 부르기도 했다. 복잡한 텍스트와 전시 상황은 작곡을 더욱 어렵게 만들었고, 슈트라우스는 첫 번째 프로덕션에도 실망감을 표했다.
음악적으로 ''그림자 없는 여인''은 슈트라우스의 작품 중 가장 복잡하고 다채로운 악보 중 하나로 꼽힌다. ''살로메''나 ''엘렉트라''와는 달리 확장된 독백과 장면이 특징이다. 이 오페라는 5명의 최고 솔리스트, 뛰어난 조역, 대규모 오케스트라, 정교한 무대 장치와 효과를 필요로 하여 무대에 올리기 까다로운 작품이다. 특히 프라이팬에서 아이들이 노래하는 장면과 마지막 황금 폭포 장면은 매우 어려운 연출 과제이다. 이러한 이유로 이 작품을 제대로 상연할 수 있는 오페라 하우스는 많지 않다.
1946년, 슈트라우스는 오페라의 주요 부분을 발췌하여 한 악장의 오케스트라 작품인 ''그림자 없는 여인''을 위한 판타지를 작곡했다. 이 작품은 1947년 비엔나에서 초연되었다. 1948년, 슈트라우스는 이 작품에 대해 "성공했고 깊은 인상을 남겼다... 특히 음악 애호가들은 이 작품을 나의 가장 중요한 작품으로 여긴다"라고 언급했다.[2]
2. 1. 작곡 배경
괴테의 작품집 ''Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten|독일 이민자들의 대화de''(1795)를 바탕으로 호프만슈탈은 1911년 오페라 대본의 초기 스케치를 작성했다.[2] 호프만슈탈은 괴테의 원작 외에도 ''아라비안 나이트'', ''그림 동화'', 괴테의 ''파우스트'' 등 다양한 문학 작품에서 영감을 얻어 대본을 구성했다.[2]슈트라우스와 호프만슈탈은 모차르트의 ''마술피리''를 염두에 두고 이 오페라를 구상했다.[2] 두 사람은 긴밀하게 협력하며 대본과 음악을 동시에 작업했다.[2] 슈트라우스는 호프만슈탈의 대본에 만족하면서도 극적인 효과를 위해 수정을 요구하기도 했고, 호프만슈탈은 자신의 대본에 담긴 상징성을 중시하여 의견 충돌을 겪기도 했다.[2]
오페라는 제1차 세계 대전 중인 1915년에 완성되었으나, 초연은 1919년까지 연기되었다.[2] 슈트라우스는 이 오페라를 "고통의 자식"이라 부르며, 복잡한 텍스트와 전시 상황으로 인해 작곡에 어려움을 겪었다고 회고했다.[2]
2. 2. 초연과 평가
1919년 10월 10일, 빈 국립 오페라 극장에서 프란츠 샤르크의 지휘로 초연되었다. 황제 역은 아르갈트 에스트비크, 황후 역은 마리아 예리차, 바락 역은 리하르트 마이어, 바락의 아내 역은 로테 레만이 맡았는데, 이들은 당시 최고의 성악가들로 평가받았다.[2] 제1차 세계 대전 이후 첫 대규모 오페라 초연이었기 때문에 큰 기대를 모았고, 실제로도 성공적인 공연이었다. 빈 초연 후 불과 2주 만에 드레스덴 국립 오페라 극장 등에서도 초연되었다.1955년에는 빈 국립 오페라 극장 재건 기념 공연으로 카를 뵘의 지휘로 상연되었다. 2005년 재건 50주년 기념 갈라 콘서트에서는 프란츠 뵐저-메스트의 지휘로 제3막의 사중창 등이 발췌 연주되었다.
독일 오페라의 대작으로 중요한 시점에 공연되는 경우가 많다.
| 지휘자 | 극장 | 시기 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 카를 뵘 | 빈 국립 오페라 극장 | 1955년 | 재건 기념 공연 |
| 요제프 카일베르트 | 바이에른 국립 오페라 극장 | 1963년 | 재건 기념 공연 |
| 카를 뵘 | 메트로폴리탄 오페라 극장 | 1966년 | 링컨 센터 새 극장 개관 기념 주간 |
| 헤르베르트 폰 카라얀 | 빈 국립 오페라 극장 | 1964년 | 퇴임 공연 |
| 볼프강 자발리쉬 | 바이에른 국립 오페라 극장 | 1992년-1993년 | 퇴임 공연 |
| 크리스티안 틸레만 | 잘츠부르크 페스티벌 | 2011년 | 빈 필하모닉 오케스트라 연주, 크리스토프 로이 연출 |
일본에서의 초연은 1984년 5월 4일, 도쿄에서 함부르크 국립 오페라 극장의 객원 공연으로 이루어졌다.[5] 지휘는 크리스토프 폰 도흐나니였다. 1992년에는 나고야와 도쿄에서 볼프강 자발리쉬 지휘, 이치카와 엔노스케 연출로 상연되었으며, 그 오리엔탈적인 무대가 유명하다(아이치현 예술 극장의 개관 기념 공연).[6] 이 프로덕션은 자발리쉬와 바이에른 국립 오페라 극장의 황금 시대의 총결산이라고 할 수 있었다. 이듬해에는 뮌헨 오페라 페스티벌에서 초연을 맞이하여 절찬을 받았다. 2010년, 도니 크리에프 연출로 신국립극장에서 초연이 이루어졌다.[7]
2. 3. 한국 초연
1984년 5월 4일, 도쿄에서 함부르크 국립 오페라 극장의 객원 공연으로 한국 초연이 이루어졌다.[5] 크리스토프 폰 도흐나니가 지휘를 맡았다. 1992년에는 나고야와 도쿄에서 볼프강 자발리쉬 지휘, 이치카와 엔노스케 연출로 상연되었으며, 그 오리엔탈적인 무대가 유명하다(나고야 공연은 아이치현 예술 극장의 개관 기념 공연이었다).[6] 이 프로덕션은 자발리쉬와 바이에른 국립 오페라 극장의 황금 시대의 총결산이라고 할 수 있었다. 2010년, 신국립극장에서 도니 크리에프 연출로 초연이 이루어졌다.[7]3. 등장인물
| 배역 | 성부 | 초연 배우 |
|---|---|---|
| 황제 (Der Kaiser) | 헬덴 테너 | 카를 아아가르트 외스트비크 |
| 황후 (Die Kaiserin), 케이코바드의 딸 | 드라마틱 콜로라투라 소프라노 | 마리아 예리차 |
| 유모 (Die Amme), 그녀의 보호자 | 드라마틱 메조소프라노 | 루치 바이트 |
| 바라크, 염색공 (Barak, der Färber) | 베이스-바리톤 | 리하르트 마이어 |
| 염색공의 아내 (Die Färberin) | 고음 드라마틱 소프라노 | 로테 레만 |
| 외눈박이 (Der Einäugige), 바라크의 형제 | 고음 베이스 | 빅토르 마딘 |
| 한 팔의 사나이 (Der Einarmige), 바라크의 형제 | 베이스 | 율리우스 베테토 |
| 곱추 (Der Bucklige), 바라크의 형제 | 고음 테너 | 안톤 아르놀트 |
| 케이코바드의 메신저 (Geisterbote) | 고음 바리톤 | 요제프 폰 마노바르다 |
| 매의 목소리 (Die Stimme des Falken) | 소프라노 | 펠리시에 휘니-미하첵 |
| 청년의 환영 (Die Erscheinung eines Jünglings) | 고음 테너 | |
| 사원의 문지기 (Der Hüter der Schwelle des Tempels) | 소프라노 | 지빌라 블라이 |
| 위로부터의 목소리 (Stimme von oben) | 알토 | 마리아 올체프스카 |
| 여섯 명의 태어나지 않은 아이들의 목소리, 세 명의 마을 경비병의 목소리, 황후의 하인, 다른 아이들과 거지 아이들, 정령 하인과 정령 목소리 | ||
황후 역은 매우 높은 테시투라를 소화하고, 콜로라투라 구절, 트릴, 높은 D음을 포함하는 1막 등장 아리아를 소화할 수 있는 드라마틱 소프라노가 필요하다. 황제를 연기하는 테너는 2막의 긴 독창 장면 등 최고 음역의 수많은 구절을 처리할 수 있어야 한다. 유모의 역할은 가수의 낮은 음역에 약간의 요구를 하지만, 악보 위로 빈번한 도약을 해야한다. 염색공의 아내는 심하게 오케스트라된 구절 위로 들릴 수 있는 엄청난 소리를 가진 소프라노가 필요하다. 염색공은 주요 성악 파트 중에서 가장 접근하기 쉽지만, 오케스트레이션이 매우 무겁고 오페라의 3시간 15분을 버틸 충분한 체력을 가진 바리톤이 필요하다.
4. 줄거리
오페라는 남동 제도라는 신화적인 제국을 배경으로 황제(테너), 황후(소프라노), 유모(메조소프라노), 가난한 염색공 바락(베이스-바리톤), 그의 아내(드라마틱 소프라노) 등 다섯 명의 주요 등장인물을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 정령계의 왕이자 황후의 아버지인 카이코바트는 줄거리에 중요한 영향을 미치지만 무대에는 등장하지 않는다.
황후는 가젤의 모습으로 황제에게 사로잡혔다가 인간의 모습으로 변하여 황제와 결혼했지만, 그림자가 없어 아이를 낳을 수 없었다. 카이코바트는 황후가 결혼 후 1년 안에 그림자를 얻지 못하면 황제를 돌로 만들고, 그녀를 다시 정령계로 데려가겠다고 선언한다.
전 3막으로 구성된 이 오페라는 연주 시간이 약 3시간 20분이나 되는 대작이다. 동화 오페라로 분류되지만, 내용이 난해하여 근대 오페라 중에서도 이해하기 어려운 작품으로 꼽힌다.
황후는 남편이 돌이 되는 운명을 슬퍼하며 가난한 염색공의 아내에게서 그림자를 얻으려 한다. 하지만 결국 타인을 희생하면서까지 그림자를 얻는 것을 포기한다. 이러한 숭고한 정신 덕분에 기적이 일어나 황제는 원래 모습으로 돌아오고, 황후도 그림자를 얻어 인간이 된다. 이는 사랑과 자기희생을 통한 구원의 가능성을 보여준다. 줄거리는 호프만슈탈의 "극의 줄거리"에 자세히 나와 있다.
음악 평론가 요시다 히데카즈는 이 작품에 대해 처음에는 극의 전개에 당황할 수 있지만, 시각적인 요소와 의미심장한 내용에 적당히 따르면서 음악을 주의 깊게 들으면 오페라의 즐거움을 충분히 느낄 수 있다고 평했다.
4. 1. 1막
황제의 정원 테라스에서 황후와 유모에게 영계에서 온 사자가 나타난다. 영계의 여자인 유모는 사자에게 황후에게는 아직 그림자가 없다고 보고하고, 사자는 앞으로 3일이면 1년이 된다고 다짐하며 떠난다. 황후는 영계 대왕 카이코바트의 딸이며 인간이 아니기에 그림자가 없고 아이를 낳을 수도 없지만, 남편인 황제는 1년 안에 아이를 갖지 못하면 돌로 변하는 운명에 놓여 있다. 황제는 도망간 매를 잡기 위해 사냥을 나선다. 황후에게는 매가 나타나 황제의 운명을 알린다. 놀란 황후는 그림자를 얻기 위해 마지못해하는 유모와 함께 인간계로 내려간다.염색공 바락의 집. 초라한 집 안에서 몸이 불편한 세 형제가 다투고, 바락도 아내와 싸우며 아내는 이제 아이는 낳지 않겠다고 말한다. 바락이 나가자 가난한 행색의 황후와 유모가 나타난다. 그림자를 팔아달라고 부탁하는 유모에게 바락의 아내는 두 사람이 이 집에서 사흘 동안 하녀로 일하는 것을 조건으로 동의한다. 유모는 마법을 사용하여 다섯 마리의 물고기를 요리하고, 바락 부부의 침대를 두 개로 찢는다. 냄비 안의 물고기들은 태어날 수 없었던 아이의 슬픔을 노래한다. 바락이 돌아오지만, 별로 신경 쓰지 않고 두 개로 나뉜 침대에 눕는다.
4. 2. 2막
Die Frau ohne Schattende의 2막은 다음과 같이 구성된다.; 1장
: 판잣집. 아침에 바라크가 외출하자 유모는 마법으로 젊은 남자의 환영을 나타나게 하여 아내를 유혹하려 한다. 얼마 후 바라크는 진수성찬을 가지고 귀가하지만, 아내가 손도 대려 하지 않자 삼 형제와 거지들에게 나누어준다.[4]
; 2장
: 황제의 매 사냥 오두막 앞. 도망쳤던 매를 찾아 황제는 만족하지만, 황후의 모습이 없다는 것을 이상하게 여긴다. 그때 마침 황후와 유모가 하늘을 날아 돌아오지만, 그녀들에게서 인간의 냄새가 나기 때문에 두 사람이 거짓말을 하고 있다고 의심하여 황후를 없애려 한다. 하지만 사랑하는 황후를 죽일 수 없어 매의 인도를 받아 인적 없는 바위 동굴로 향한다.[4]
; 3장
: 바라크의 집. 유모는 수면제로 바라크를 재우고 다시 마법으로 젊은 남자의 환영을 나타나게 하여 바라크의 아내를 유혹한다. 아내의 마음이 그쪽으로 기울어지려 하자, 문득 정신을 차리고 바라크를 두들겨 깨운다. 잠결에 있는 남편을 욕하고 유모와 함께 집을 나선다.[4]
; 4장
: 매 사냥 오두막의 황후 침실. 황후는 꿈속에서 자신이 바라크를 불행한 운명에 빠뜨리고 있다고 양심의 가책을 느낀다. 그리고 황제가 바위 동굴 안으로 들어가는 꿈을 꾸고 불길한 징조를 느껴 차라리 자신이 바위가 되면 좋겠다고 외친다.[4]
; 5장
: 바라크의 집. 황후와 유모의 하녀 봉사도 3일째가 되었지만, 대낮부터 하늘은 흐리고 천둥소리가 울린다. 바라크의 아내는 남편에게 자신의 외도를 고백하고, 더 이상 아이를 낳지 못할 테니 황후에게 그림자를 팔았다고 말한다. 바라크가 놀라 불을 켜자, 거기에 있어야 할 아내가 없다. 유모는 황후에게 지금 당장 그림자를 빼앗으라고 재촉하지만, 황후는 내키지 않아 한다. 화가 난 바라크는 유모가 마법으로 나타나게 한 칼로 아내를 찌르려 하지만, 아내는 그 행동에서 남편의 사랑을 느끼고, 고백은 거짓이라고 사과한다. 그 순간 땅이 갈라지고, 바라크 부부는 지하로 빨려 들어간다.[4]
4. 3. 3막
; 제1장지하 세계. 두꺼운 벽으로 격리된 바라크 부부는 서로 떨어져 앉아 슬퍼한다. 천상계에서 소리가 들려오자, 두 사람은 각자 계단을 올라간다.
; 제2장
영계 입구의 계류. 황후와 유모가 탄 작은 배가 도착한다. 카이코바트의 명령을 어긴 유모는 황후에게 도망가자고 권하지만, 황후는 아버지 카이코바트에게 황제의 목숨을 구걸하기 위해 신전으로 향한다. 마침 바락 부부가 올라온다. 인간을 증오하는 유모는 두 사람의 사이를 갈라놓으려 하지만, 카이코바트의 사자가 나타나 유모를 작은 배에 태워 영계에서 추방한다.
; 제3장
영계의 신전 안. 바락 부부의 사랑 때문에 그림자를 빼앗을 수 없었던 황후는, 인간으로서 하계에 살고 싶다고 카이코바트에게 호소한다. 그러자 황금 샘이 솟아올랐다. 문지기는 이 물을 마시면 황후는 그림자를 얻을 수 있지만, 바락의 아내가 그림자를 잃게 된다고 말한다. 돌이 된 황제의 모습이 보이지만, 황후는 샘물을 마시려 하지 않는다. 그러자 황후의 그림자가 샘에 비치고 황제는 원래 모습으로 돌아온다. 두 사람은 굳게 껴안는다.
; 제4장
영계의 아름다운 폭포 옆. 바락은 아내와 재회하고, 부부는 사랑을 확인한다. 아내의 모습이 수면에 비치자 황금 다리가 나타나고, 두 사람이 그 위에서 손을 잡자, 폭포 위에 있는 황제와 황후도 더해져 사중창이 된다. 태어나지 못한 아이들의 목소리가 들려온다.
5. 악기 편성
| 구분 | 악기 |
|---|---|
| 목관악기 | 플루트 4대 (피콜로 2대 겸함), 오보에 4대 (잉글리시 호른 1대 겸함), 클라리넷 5대 (베이스 클라리넷 2대 겸함), 바순 4대 (콘트라바순 1대 겸함) |
| 금관악기 | 호른 8대 (바그너 튜바 4대 겸함), 트럼펫 4대, 트롬본 4대, 튜바 1대 |
| 타악기 | 팀파니 2대, 큰북, 작은북, 탬버린, 심벌즈, 탐탐, 루테, 실로폰, 교회종, 트라이앵글, 캐스터네츠, 글로켄슈필, 유리하모니카, 윈드머신, 선더시트, 첼레스타 |
| 건반 악기 | 오르간, 첼레스타 |
| 발현 악기 | 하프 2대 |
| 현악 5부 | 바이올린 32대, 비올라 12대, 첼로 12대, 콘트라베이스 8대 |
| 무대 뒤 별도 | 플루트 2대, 오보에 1대, 클라리넷 2대, 바순 1대, 호른 1대, 트럼펫 6대, 트롬본 6대, 탐탐 1대, 윈드머신, 선더시트, 오르간 |
6. 음악적 특징
모차르트의 마술피리를 의식하여 만들어졌다고 알려져 있다. 풀 오케스트라의 웅장한 음향부터 실내악적이고 투명한 앙상블까지 폭넓게 사용되며, 슈트라우스의 다양한 표현 기법을 엿볼 수 있다.[1]
7. 상징적 의미와 해석
이 오페라는 "그림자 없는 여인"이라는 제목을 가지고 있는데, 이는 아이를 낳을 수 없는 상태를 상징한다. 여기서 그림자는 인간성과 생명력을 의미하며, 그림자를 얻는다는 것은 완전한 인간이 되는 것을 뜻한다.[2] 황후는 가난한 염색공의 아내에게서 그림자를 얻으려 하지만, 결국 타인을 희생하면서까지 자신의 욕망을 채우는 것을 원치 않는다. 이러한 갈등 속에서 황후는 진정한 사랑과 희생을 통해 구원받는 길을 선택하고, 그 숭고한 정신으로 인해 기적이 일어나 황제는 돌에서 부활하며, 황후 또한 그림자를 얻어 인간이 된다.[2]
오페라의 제목은 빌헬름 하우프의 동화 "차가운 심장"에서 영감을 받았다.[4]
케이코바드라는 이름은 사산 제국의 왕 코바드와 페르도우시의 ''샤나메''(왕의 서)에 등장하는 카야니 왕조의 신화적인 이란 왕 카이 코바드의 이름에서 유래했다. 이란 신화에 나오는 불의 시련과 생명의 샘과 같은 요소들이 이 오페라에 등장한다.
8. 교향적 환상곡
1946년, 리하르트 슈트라우스는 오페라의 주요 선율을 바탕으로 한 단악장 오케스트라 작품인 '그림자 없는 여인 교향적 환상곡'을 작곡했다. 이 곡은 1947년 비엔나에서 카를 뵘의 지휘로 초연되었다.
9. 관습적인 생략
대작인 탓에 공연 시 종종 일부 장면이 생략된다. 리하르트 슈트라우스 자신도 생략을 인정했으며, 지휘자에 따라 생략되는 부분에 차이가 있다. 카일베르트, 헤르베르트 폰 카라얀, 카를 뵘, 주세페 시노폴리 지휘의 라이브 녹음에서 이를 확인할 수 있다. 그러나 최근에는 원전을 존중하는 경향이 있어, 2011년 잘츠부르크 페스티벌에서는 전곡이 연주되었다.
한편, 완전 전곡 녹음(CD)은 볼프강 자발리슈 & 바이에른 방송 교향악단(EMI)과 게오르그 솔티 & 빈 필(데카)의 두 종류뿐이다. 이 작품의 세계 초연 녹음인 뵘의 1955년 음반도 거의 생략 없이 제작되었다.
참조
[1]
서적
Richard Strauss: Man, Musician, Enigma
Cambridge University Press
2006
[2]
서적
Recollections and Reflections
Boosey & Hawkes
1953
[3]
간행물
Die Frau ohne Schatten
1919-10-10
[4]
서적
Richard Strauss: A Critical Commentary on His Life and Works
Cornell University Press
[5]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...]
[6]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...]
[7]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...]
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