샤를 구노
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1. 개요
샤를 구노는 1818년 파리에서 태어난 프랑스의 작곡가이다. 그는 파리 음악원에서 공부했으며, 1839년 로마 대상을 수상하며 음악 경력을 시작했다. 구노는 오페라, 종교 음악, 관현악, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 오페라 《파우스트》와 종교 합창곡 《아베 마리아》로 유명하다. 그는 프랑스-프로이센 전쟁 중 영국에서 활동하며 런던 로열 앨버트 홀 합창단을 지휘하기도 했으며, 1893년 75세의 나이로 사망했다. 구노는 후대 프랑스 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 그의 음악은 멜로디의 아름다움과 섬세함으로 평가받는다.
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| 샤를 구노 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | シャルル・フランソワ・グノー |
| 출생 | 1818년 6월 17일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망 | 1893년 10월 18일 |
| 사망지 | 프랑스 생클루 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 작곡가 |
| 활동 기간 | 1839년 1893년 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 악기 | 오르간 |
| 주요 작품 | |
| 오페라 | 파우스트 미레이유 로미오와 줄리엣 사포 |
| 기타 정보 | |
| 영향 | 요한 세바스티안 바흐 볼프강 아마데우스 모차르트 루트비히 판 베토벤 |
| 관련 인물 | 조르지나 웰던 |
2. 일대기
샤를 구노는 파리에서 피아니스트인 어머니와 제도공인 아버지 사이에서 태어났다. 5세 때 아버지를 잃고 어머니에게 피아노를 배우며 음악적 재능을 보였다. 파리 음악원에서 알레비에게 작곡을 배웠고, 1839년 칸타타 《페르디난드》로 로마 대상을 수상하여 이탈리아에서 팔레스트리나의 음악을 공부했다.[177]
1851년 첫 오페라 《사포》를 발표했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 1859년 괴테의 극본을 기초로 한 《파우스트》를 발표하여 대표작으로 만들었다. 1867년 셰익스피어의 연극을 기초로 한 《로미오와 줄리엣》을 초연하여 정기적으로 공연되고 음반으로도 발매될 정도로 인기를 얻었다.[177] 1864년의 《미레이유》는 전문가들에게 사랑받았다.
1870년부터 1875년까지 보불 전쟁으로 잉글랜드에 거주하며 왕립 합창단의 첫 번째 지휘자가 되었다. 이 시기에는 주로 성악이나 합창곡을 작곡했다.[177] 만년에는 요한 제바스티안 바흐의 《평균율》 1권의 첫 번째 서곡을 기초로 한 《아베 마리아》 등 기독교 음악을 많이 작곡했다. 1893년 프랑스 생클루에서 사망했다.[177]
2. 1. 어린 시절과 교육
구노는 파리에서 피아니스트인 어머니와 제도공인 아버지 사이에서 태어났다.[17] 1818년 6월 17일 파리의 라탱 지구에서 태어난 그는 프랑수아 루이 구노(1758–1823)와 그의 아내 빅투아르(1780–1858) 사이에서 태어난 둘째 아들이었다.[17] 아버지는 화가이자 미술 교사였고, 어머니는 재능 있는 피아니스트였다.[1] 장남 루이 우르뱅(1807–1850)은 성공적인 건축가가 되었다.[2] 샤를의 출생 직후 프랑수아는 왕족인 베리 공작 샤를 페르디낭의 공식 예술가로 임명되었고, 샤를의 어린 시절 구노 가족은 베르사유 궁전에서 보냈으며 그들에게 아파트가 배정되었다.[3]5세 때 아버지를 잃었다. 그의 어머니가 구노의 첫 번째 피아노 선생이었다. 어머니의 지도 아래 구노는 그의 음악적 재능을 처음으로 선보이게 되었다.[17] 1823년 프랑수아가 사망한 후 빅투아르는 피아노 교사로 다시 일하며 가족을 부양했다.[4] 어린 구노는 파리의 여러 학교를 다녔으며, 마지막으로 생루이 고등학교를 졸업했다.[5] 그는 라틴어와 그리스어에 뛰어난 유능한 학자였다.[6] 판사의 딸이었던 그의 어머니는 구노가 변호사로서 안정적인 경력을 쌓기를 바랐지만,[7] 그의 관심은 예술에 있었다. 그는 재능 있는 화가였으며 음악에도 뛰어났다.[17][8]
학교에 다니는 동안 구노는 베토벤의 친구였으며 동시대 사람들에게 "당시 최고의 교사"로 묘사된 안톤 라이하에게 개인적으로 음악을 배웠으며,[11] 1836년에는 파리 음악원에 입학했다.[17] 거기서 그는 프로망탈 알레비, 앙리 몽탕 베르통, 장 프랑수아 르 쉬에르, 페르디난도 파에르에게 작곡을 배우고 피에르 조제프 기욤 짐머만에게 피아노를 배웠다.[12] 그의 다양한 스승들은 구노의 음악적 발전에 그다지 큰 영향을 미치지 못했지만, 음악원에 다니는 동안 그는 엑토르 베를리오즈를 만났다. 그는 나중에 베를리오즈와 그의 음악이 그의 청춘에 가장 큰 정서적 영향을 미쳤다고 말했다.[13] 1838년 르 쉬에르가 사망한 후, 그의 전 제자 중 일부가 기념 미사곡을 작곡하기 위해 협력했다. 아뉴스 데이는 구노에게 할당되었다. 베를리오즈는 이에 대해 다음과 같이 말했다.
> 르 쉬외르의 제자 중 최연소인 Mr. 구노가 작곡한 합창이 있는 3개의 독창을 위한 《아뉴스 데이》는 아름답고, 매우 아름답다. 멜로디, 전조, 하모니 등, 그 안의 모든 것이 참신하고 돋보인다. 이 곡에서 구노는 우리에게 그에게 모든 것을 기대할 수 있다는 증거를 보여주었다.[141]
1839년, 세 번째 시도 끝에 구노는 작곡 부문에서 프랑스 최고의 권위를 자랑하는 로마 대상을 그의 칸타타 ''페르낭''으로 수상했다.[15] 그는 아버지 프랑수아를 능가했는데, 프랑수아는 1783년 회화 부문 로마 대상에서 2등을 차지했었다.[17] 로마 대상은 수상자에게 로마의 프랑스 아카데미에서 2년간의 보조금 지원을 받는 연구와 오스트리아와 독일에서 추가 1년간의 연구 기회를 제공했다.[13]
2. 2. 초기 경력: 종교 음악과 오페라
구노는 1839년 칸타타 《페르디난트》(Ferdinand)로 로마 대상을 수상했다.[142] 이 상으로 구노는 로마의 빌라 메디치에서 2년간, 그리고 오스트리아와 독일에서 1년간 유학하며 음악 경력을 시작할 수 있었다.[13] 그는 이탈리아에서 팔레스트리나의 옛 종교 음악을 연구하고, 괴테의 ''파우스트''를 읽으며 오페라 작곡을 구상했다.[13]로마에서 구노는 도미니코회 설교자 앙리-도미니크 라코르데르의 영향으로 종교적 감정이 깊어졌고, 미켈란젤로와 팔레스트리나의 작품에 감명을 받았다.[23] 로마 대상 장학금 마지막 해에 구노는 오스트리아와 프로이센을 방문했다. 빈에서는 레퀴엠 미사를 작곡해 호평을 받았고,[26] 라이프치히에서는 펠릭스 멘델스존을 만나 바흐의 작품을 접했다.[29]
1843년 파리로 돌아온 구노는 파리 외방전교회 성당의 성가대 지휘자를 맡아 종교 음악에 전념했다.[30] 그는 팔레스트리나와 바흐를 교회의 음악적 아버지로 여기며 세속적인 낭만주의 음악을 배격했다.[31] 1847년에는 생 쉴피스 신학교에서 신학을 공부하며 성직자가 되려 했으나, 결국 음악가의 길을 선택했다.[31]
1849년, 구노는 폴린 비아르도의 도움으로 오페라 《사포》를 작곡했다.[33] 이 오페라는 오페라 리리크의 첫 작품으로 평가받지만, 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했다.[34][36] 1850년대에 구노는 두 개의 교향곡과 성 세실리아 미사를 작곡했다.[27] 1854년에는 오페라 《피의 수녀》를 발표했으나, 음악적 정치 싸움으로 인해 조기 종영되었다.[41]
2. 3. 오페라의 황금기
구노는 1851년 그의 첫 번째 오페라인 《사포》를 썼지만, 괴테의 극본을 기초로 한 《파우스트》(1859년)를 발표하기 전까지는 큰 성공을 거두지 못했다. 《파우스트》는 그의 대표작으로 남아있다. 셰익스피어의 연극을 기초로 한, 낭만적이고 멜로디성이 강한 《로미오와 줄리엣》은 1867년에 초연되었으며, 이 역시 정기적으로 공연되고 음반이 녹음된다.구노의 극장 경력은 1849년 파리에서 폴린 비아르도와 재회하면서 크게 도움을 받았다. 당시 명성의 절정에 있던 비아르도는 그를 위해 장편 오페라를 의뢰받도록 도울 수 있었다.[33] 구노와 그의 대본 작가인 에밀 오지에는 고대 그리스 전설을 바탕으로 ''사포''를 만들었다. 당시 파리에서 유행하던 오페라의 세 가지 장르인 이탈리아 오페라, 그랜드 오페라, 오페라 코미크에서 벗어나려는 의도로 만들어졌다. 나중에는 새로운 유형의 오페라 리리크의 첫 번째 작품으로 여겨지게 되었지만, 당시에는 60~70년 전에 쓰여진 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라를 되살린 것이라고 생각하는 사람도 있었다.[34] ''사포''는 1851년 4월 16일 파리 오페라의 살르 르 펠르티에에서 초연되었다.[35] 이는 음악 평론가 자격으로 베를리오즈가 평론했는데, 그는 일부 부분을 "극도로 아름답고... 드라마의 가장 높은 시적 수준"이라고 평가했고, 다른 부분은 "끔찍하고, 참을 수 없고, 끔찍하다"고 평가했다.[36] 대중의 호응을 얻지 못하고 9번의 공연 후 막을 내렸다.[36]
''사포''의 짧은 상연에도 불구하고, 이 작품은 구노의 명성을 높였고, 코미디 프랑세즈는 그에게 프랑수아 퐁사르의 5막 운문 비극 ''율리시스'' (1852)에 부수 음악을 작곡하도록 의뢰했는데, 이는 ''오디세이''를 바탕으로 한 것이다. 악보에는 12개의 합창곡과 관현악 간주곡이 포함되어 있었다. 이는 성공적인 작품이 아니었다. 퐁사르의 연극은 호평을 받지 못했고, 코미디 프랑세즈의 관객은 음악에 거의 관심이 없었다. 1850년대에 구노는 오케스트라를 위한 두 개의 교향곡과 그의 가장 잘 알려진 종교 작품 중 하나인 성 세실리아 미사를 작곡했다.
교회 및 콘서트 음악 외에도 구노는 오페라를 작곡했는데, 시작은 피의 수녀 (1854)였다. 대본 작가인 외젠 스크리브와 제르맹 들라빈은 구노를 위해 텍스트를 수정했고 이 작품은 1854년 10월 18일 오페라에서 초연되었다.[42] 비평가들은 대본을 조롱했지만 음악과 제작을 칭찬했다. 이 작품은 흥행에 성공했지만, 음악적 정치의 희생양이 되었다. 오페라의 감독인 네스토르 로크플랑은 그의 적이었던 프랑수아 루이 크로니에에 의해 대체되었고, 그는 ''라 논 상글란트''를 "쓰레기"라고 묘사하고 11번째 공연 후 작품을 중단시켰다.
1858년 구노는 다음 오페라, ''억지로 의사 만들기''를 작곡했다. 쥘 바르비에와 미셸 카레가 쓴 훌륭한 대본은 기반으로 한 몰리에르 희극에 충실했으며 훌륭한 평을 받았지만,[46] 초연 다음 날 어머니의 죽음으로 인해 구노에게 좋은 평가는 빛을 잃었다.[47][48]
바르비에 및 카레와 함께 구노는 프랑스 희극에서 독일 전설로 방향을 바꾸어 ''파우스트''를 만들었다. 세 사람은 1856년에 이 작품을 작업했지만, 다른 극장에서 경쟁하는 (오페라가 아닌) ''파우스트''와 충돌을 피하기 위해 보류해야 했다. 1858년에 다시 이 작품으로 돌아와 구노는 악보를 완성했고, 그해 말에 리허설이 시작되었으며, 오페라는 1859년 3월 테아트르 리리크에서 초연되었다.[17] 작곡가는 나중에 이 오페라가 "처음에는 대중에게 큰 인상을 주지 못했다"고 회상했지만,[53] 개정 작업과 구노의 출판업자인 앙투안 드 슈당의 활발한 홍보 덕분에 국제적인 성공을 거두었다. 1861년에는 비엔나에서, 1863년에는 베를린, 런던, 뉴욕에서 공연이 이루어졌다.[54] ''파우스트''는 구노의 가장 인기 있는 오페라로 남아 있으며 오페라 레퍼토리의 주류 중 하나가 되었다.[106]
그 후 8년 동안 구노는 바르비에 또는 카레, 또는 둘 다와 함께 5개의 오페라를 더 작곡했다. ''필레몽과 바우치스'' (1860)와 ''비둘기'' (1860)는 장 드 라 퐁텐의 이야기를 바탕으로 한 오페라 코미크였다.
이 두 작품의 보통 정도의 성공 이후, 구노는 완전히 실패한 작품인 ''시바 여왕'' (1862)을 선보였는데, 이 작품은 이국적인 설정을 가진 그랜드 오페라였다. 이 작품은 호화롭게 제작되었고, 초연에는 황제 나폴레옹 3세와 황후 외제니가 참석했지만,[57] 비평은 혹평을 받았고, 15회 공연으로 막을 내렸다.[58]
구노의 다음 오페라는 프로방스 농민을 배경으로 한 5막 비극인 ''미레이유'' (1864)였다. 구노는 이 작품의 다양한 설정을 위해 현지 분위기를 흡수하고 원작 소설의 작가인 프레데릭 미스트랄을 만나기 위해 프로방스로 여행을 떠났다.[61] 이 오페라는 처음에는 큰 성공을 거두지 못했다. 구노가 단순한 농부의 딸에게 완전한 비극적 지위를 부여했다는 점에 대해 일부에서 강한 반대가 있었다.[63]
구노의 1860년대 마지막 오페라는 ''로미오와 줄리엣'' (1867)으로, 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 상당히 충실하게 따르는 대본을 사용했다.[63] 이 작품은 초창기부터 성공을 거두었으며, 만국 박람회에 방문한 많은 방문객들로 인해 흥행 수입이 증가했다. 초연 후 1년 이내에 유럽 본토, 영국 및 미국 주요 오페라 하우스에서 상연되었다. ''파우스트'' 외에는 국제적으로 자주 상연되는 구노의 유일한 오페라로 남아 있다.[64][65]
2. 4. 런던 시절과 만년
1870년 보불 전쟁이 발발하자 구노의 가족은 전란을 피해 센마리팀주디에프 근처 시골로 이주한 다음 영국으로 이주했다. 생클루에 있던 집은 프로이센군에 의해 파괴되었다.[66] 런던에서 생계를 유지하기 위해 구노는 영국의 작은 출판사를 위해 음악을 작곡했다. 당시 영국에서는 종교 음악에 대한 큰 수요가 있었고, 구노는 기꺼이 이에 응했다.[67]구노는 연례 국제 박람회 조직위원회로부터 1871년 5월 1일에 로열 앨버트 홀의 개막을 위한 합창곡 작곡을 요청받았다. 구노는 이에 응했다. 결국 그는 로열 앨버트 홀의 합창단 디렉터로 임명되었다. 이 무렵부터 구노 작품의 대부분이 실질적으로 성악곡이나 합창곡이 되었다. 협회는 후에 빅토리아 여왕의 요청을 받아 왕립 합창단으로 개명되었다.[68][69] 그는 또한 필하모니 협회와 크리스탈 팰리스, 세인트 제임스 홀(St James's Hall) 및 기타 여러 장소에서 오케스트라를 지휘했다.[70] 다른 나라보다 영국의 음악을 지지하는 사람들은 구노가 콘서트에서 현지 작곡가를 경시한다고 불만을 토로했다.[72] 『더 타임스』의 음악 평론가 J. W. 데이비슨은 이 무렵의 음악에 관심을 두지 않았고 팬도 아니었지만,[73] 『The Athenaeum』의 음악 작가 헨리 초리는 열광적인 지지자였다.[74] 『팔 몰 가제트』와 『모닝 포스트』는 구노를 위대한 작곡가라고 칭했다.[75]
1871년 2월, 줄리어스 베네딕트는 구노를 음악 교사이자 아마추어 가수인 조지나 웰던에게 소개했다.[76] 그녀는 곧 구노의 직업적, 사생활에 큰 영향을 미치기 시작했다. 1871년에 프랑스에서 종전이 되자, 아내와 자녀들은 가족과 함께 프랑스로 떠났지만 구노는 런던에 남아 웰던의 집에서 살았다.[77] 웰던은 출판사와의 경쟁적인 상업 관행을 소개하고, 많은 인세를 협상했지만, 이는 결국 격렬한 논쟁으로 발전하여 출판사가 제기한 소송에 휘말렸고, 구노는 패소했다.[17]
구노는 웰던의 집에서 3년 가까이 살았다. 프랑스 신문은 그가 런던에 머무는 동기에 대해 추측했다.[77] 1874년 초에도 『더 타임스』의 J. W. 데이비슨과의 관계는 결코 좋지 않았고, 개인적으로 적대적인 관계가 되었다.[78] 영국 체류의 압박으로 인해 구노는 신경쇠약 상태에 빠졌다. 1874년 5월에 친구 가스통 드 보쿠르(Gaston de Beaucourt)가 런던으로 일부러 찾아와 그를 파리의 자택으로 데려갔다.[79] 구노가 런던을 떠났다는 것을 알게 된 웰던은 격분했고, 나중에 구노가 웰던의 집에 남긴 원고를 바탕으로 두 사람의 교제에 대해 "자기 정당화"하는 기사를 싣는 등 그에게 많은 문제를 일으켰다. 이후 그녀는 그를 상대로 소송을 제기하여 사실상 영국으로 귀국할 수 없게 되었다.[80]
구노가 런던에 머무는 동안 프랑스 음악의 유행은 크게 변화했다. 1869년 베를리오즈가 사망했을 무렵 구노는 일반적으로 프랑스를 대표하는 작곡가로 여겨졌다. 그러나 그가 프랑스로 돌아왔을 때는 더 이상 프랑스 음악의 선구자가 아니었다. 후배인 비제, 샤브리에, 포레, 마스네 등 새로운 국민 음악 협회 회원들을 포함한 신흥 세대가 자리를 잡아가고 있었다. 그는 자신의 지위가 낮아져도 기분 상해하지 않고 오히려 젊은 작곡가들에게 호의적으로 대했다. 후세 중에서 그가 가장 감명받은 사람은 17세 연하인 생상스였으며, 그를 "프랑스의 베토벤"이라고 불렀다고 한다.
파리로 돌아온 후 구노는 오페라 작곡을 재개했지만 성공하지 못했다. 만년에는 다시 주로 종교곡을 다루었다. 런던에 살 때부터 써 왔던 '폴리엑트'를 완성했고, 1876년에는 생마르 후작을 소재로 한 4막의 역사극 '생마르'를 작곡했다. '폴리엑트'는 1877년 4월 오페라 코미크에서 초연되었지만 56회 공연이라는 구노로서는 평범한 결과였다. 게다가 '폴리엑트'가 초연되었을 때의 평판은 더욱 좋지 않았다.
구노의 마지막 오페라인 자모라의 조공(1881년)는 34일 밤 동안 상연되었고, 1884년에는 '사포'의 개정판을 제작하여 오페라 극장에서 30회 상연했다. 이 개정판에서 웰던을 기만적인 악역인 그리셀이라는 역할의 모델로 만들었다. 이 캐릭터에 대해 구노는 이렇게 회고했다. "나는 악마 같은 흉측함으로 끔찍한 모델을 꿈꿨다." 그리고 1888년 11월, 구노는 오페라 극장에서 500번째 공연을 지휘했다.
구노는 만년을 생 클루에서 보내며 종교 음악을 작곡하거나, 회고록과 에세이를 집필했다. 그의 마지막 오라토리오 아시시의 성 프란체스코는 1891년에 완성되었다. 1893년 10월 15일, 지역 교회의 오르간으로 미사곡을 연주했고, 귀가한 후 손자 모리스를 추모하기 위한 '레퀴엠' 다 장조를 작곡했다. 이것이 마지막 작품이 되었다. 그는 악보를 준비하는 동안 뇌졸중을 겪었고, 3일 동안 혼수상태에 빠진 후, 10월 18일 75세의 나이로 세상을 떠났다.
1893년 10월 27일, 파리의 마들렌 사원에서 국장이 거행되었다. 참석자 중에는 앙브루아즈 토마, 빅토리앙 사르두, 훗날 프랑스 대통령이 된 레몽 푸앵카레도 있었다. 구노의 생전의 요청으로 포레가 구노의 음악을 지휘했다. 예배 후 구노의 유해는 생 클루 근처의 오퇴유 묘지(Cimetière d'Auteuil)로 옮겨져 친족이 잠든 묘지에 안장되었다.
3. 주요 작품
구노의 작품은 오페라, 가곡, 종교 음악 등 다양한 분야에 걸쳐 있지만, 오늘날에는 오페라 《파우스트》와 《아베 마리아》의 작곡가로 가장 잘 알려져 있다.
관현악곡 《꼭두각시의 장례 행진곡》은 알프레드 히치콕의 텔레비전 시리즈 《히치콕 극장》에서 주제 음악으로 사용되어 유명해졌다.
두 개의 교향곡은 하이든이나 모차르트 등의 작품을 숙지한 후 작곡되었으며, 비제가 교향곡 다장조를 작곡하는 데 본보기가 되었다.
구노는 100곡이 넘는 프랑스 세속 가곡과 영국 시장을 위한 30곡 이상의 영어 또는 이탈리아어 가곡을 작곡했다. 모리스 라벨은 구노를 "프랑스 멜로디의 진정한 창시자"라고 칭송했다.[121]
만년에는 대규모 오라토리오 《구원》(1882)과 《죽음과 삶》(1885)을 작곡하여 영국 버밍엄 트리엔날레 음악 축제에서 초연했다.[90] 이 작품들은 헨델과 멘델스존의 오라토리오와 어깨를 나란히 할 정도로 큰 인기를 얻었다.[91]
3. 1. 오페라
구노는 그의 오페라, 특히 ''파우스트''로 가장 잘 알려져 있다.[17]1858년 구노는 다음 오페라 《돌팔이 의사》를 작곡했다. 바르비에와 카레가 쓴 훌륭한 대본은 원작을 충실히 재현하여 좋은 평가를 받았다.[169] 그 후에도 《돌팔이 의사》는 19세기 후반부터 20세기 초반까지 파리 등에서 공연되었다. 1893년, 영국의 『뮤지컬 타임즈』는 그 "저항할 수 없는 유쾌함"을 칭찬했다. 스티븐 휴브너는 이 오페라가 그 후 상대적으로 무시될 만한 가치가 없다고 말한다.
바르비에, 카레와 함께 구노는 이탈리아 시대에 읽은 괴테의 『파우스트』를 원작으로 하는 오페라 《파우스트》의 제작을 시작했다. 제작을 시작한 것은 1856년부터였지만, 다른 작곡가가 같은 소재로 멜로드라마 (음악극)를 다른 극장에서 상연했기 때문에 제작을 잠시 중단하지 않을 수 없었다. 1858년 구노는 다시 이 작품의 작곡으로 돌아가 악보를 완성하고, 연말을 향해 리허설을 시작하여 1859년에 리릭 극장에서 초연되었다.[172] 구노는 나중에 이 오페라가 "처음에는 대중의 마음을 크게 사로잡지 못했다"고 회상했지만, 일부 수정과 출판업자 앙투안 드 쇼댕(Antoine de Choudens)의 적극적인 선전으로 이 오페라는 마침내 국제적인 성공을 거두었다. 1861년에는 비엔나에서, 1863년에는 베를린, 런던, 뉴욕에서도 상연이 이루어졌다. 이것은 처음으로 성공한 구노의 오페라가 되었다. 이 작품은 오늘날에도 가장 유명한 구노 작품이다.
이후 한동안은 오페라 작곡가로서 구노의 절정기를 이루어, 1860년대에는 5개의 오페라를 더 작곡했다. 그 중에서도 셰익스피어 원작의 오페라 《로미오와 줄리엣》(1867년 초연)은 현재도 정기적으로 상연 및 녹음되고 있다. 이 두 번의 큰 성공 이후, 구노는 《시바의 여왕》(1862년)에서 확실한 실패를 경험했다. 이 곡은 호화롭게 장정되었고, 초연에는 황제 나폴레옹 3세와 황후 외제니도 참석했지만,[173] 평판은 좋지 않았고 15번의 공연으로 상연이 종료되었다.[174]
오페라 작곡을 재개하면서 구노는 런던에서 작업해 온 《폴리외크트》를 완성했고, 1876년에는 리슐리외 추기경 시대를 배경으로 한 4막의 역사 드라마인 《생마르스》를 작곡했다.[86] 작곡가의 마음속에 가까운 종교적 주제인 《폴리외크트》는 이듬해 오페라에서 상연되었을 때 더 심각하게 실패했다. 구노의 전기 작가 제임스 하딩의 말에 따르면, "29번의 순교를 거친 후 《폴리외크트》는 흥행 부진으로 더 이상 공연을 할 수 없었다. 그는 다시 부활하지 못했다."[87]
구노의 마지막 오페라 《사모라의 조공》(1881)는 34회 공연되었다.[126]
| 곡명 | 비고 |
|---|---|
| 사포 | E. 오지에의 대본에 의한 3막 오페라. 1884년에 4막으로 개정되었다. 초기 작품이지만 가끔 상연되며, 종막 아리아 불멸의 수금은 유명하다. |
| 피로 물든 수녀 | 스크리브와 G. 드라비뉴의 대본에 의한 5막 오페라. 초기 작품이며, 연주나 녹음은 적었지만, 2010년에 CPO 레이블에서 CD가 출시되었다. |
| 돌팔이 의사 | 바르비에와 카레, 작곡가 자신의 대본에 의한 3막 오페라 코미크(몰리에르 원작). 1924년 디아길레프에 의한 상연에서는 에릭 사티가 레치타티보를 작곡했다. |
| 파우스트 | 바르비에와 카레의 대본에 의한 5막 오페라(프랑스어 발음으로는 "포스트"). 가장 유명한 오페라로, 동시에 처음으로 대규모 성공을 거둔 작품이기도 하다. 처음에는 대화를 포함하는 오페라 코믹 형식이었지만, 1868년 오페라 극장에서의 상연에 즈음하여, 대화를 레치타티보화하고, 오페라 극장의 관습에 따라 발레 음악을 추가하는 형태로 개정했으며, 현재는 거의 이 형태로 상연된다. 또한, 발레 음악의 작곡가는 구노 본인이 아니라는 설이 있다. 또한 독일에서는 원작인 괴테의 《파우스트》와는 거리가 먼 내용이라는 이유로 《마르가레테》(여주인공인 마르그리트를 원작대로 독일어로 발음한 것)라고 불리는 경우가 많았다. |
| 비둘기 | 바르비에와 카레의 대본에 의한 2막 오페라 코믹. 1924년 디아길레프에 의한 상연에서는 프랑시스 풀랑크가 레치타티보를 작곡. |
| 필레몬과 바우키스 | 바르비에와 카레의 대본에 의한 2막 오페라 코믹( 오비디우스의 《변신 이야기》 중의 삽화에 기초한 라 퐁텐의 우화에 의한). 초연 당시에는 3막 구성이었지만, 1976년 개정 시 2막으로 되었다. 1924년 디아길레프에 의한 상연에서는 조르주 오리크가 레치타티보를 작곡. |
| 시바의 여왕 사바의 여왕이라고도 표기된다. | 바르비에와 카레의 대본에 의한 5막 오페라. |
| 미레이유 | 카레의 대본에 의한 5막 오페라( 미스트랄 원작). 두 번째로 성공한 오페라이다. 1874년에 4막으로 개정되었지만 성공하지 못했고, 1889년에 3막의 해피엔딩 버전이 제작되어 비교적 성공했다. 그러나 1901년에는 오페라 코믹 극장에서 다시, 최초의 비극적 결말의 5막으로 되돌리면서, 레치타티보가 아닌 대화에 의한 버전이 상연되어, 이쪽도 성공했다. 그러나 1939년에 레이날도 한과 앙리 뷔세르에 의한 구노의 최초의 의도를 복원하려는 버전(완전히 정확한 복원은 아니지만)이 상연되어, 이것이 성공하면서, 이후에는 이 버전에 기초한 상연이 주류가 되었다. |
| 로미오와 줄리엣 | 바르비에와 카레의 대본에 의한 5막 오페라( 셰익스피어 원작). 《파우스트》와 함께 가장 잘 알려진 작품. 줄리엣의 왈츠 나는 꿈속에 살고 싶어는 콜로라투라를 특기로 하는 소프라노들이 즐겨 부르는 아리아이다. |
| 생마르스 | L. 갈레와 P. 포알송의 대본에 의한 4막 오페라. 생 마르 후작을 소재로 하고 있으며, 왕( 루이 13세)이나 마리옹 드 로름(코르티잔)이 등장한다. |
| 폴리외크트 | 바르비에와 카레의 대본에 의한 5막 오페라. |
| 사모라의 조공 | A.P. 데리 및 J. 브레질의 대본에 의한 5막 오페라. 단, 대본 작가에 바르비에와 카레도 관여한 것으로 여겨진다. 이 오페라를 마지막으로 구노는 오페라 작곡을 중단했기 때문에, 마지막 작품이다. |
| 피에르 주교 | L. 갈레의 대본에 의한 5막 오페라( 아벨라르와 엘로이즈의 이야기를 기초). 관현악 배치가 절반 정도 종료된 시점에서 포기되었다. 구노는 "4부로 구성된 극적 모음곡"에 소재를 유용했다(스코어가 파리의 국립도서관에 존재한다). 구노 사후, 미망인이 카미유 생상스에게 완성을 의뢰, 구노가 완성한 부분을 잇는 레치타티보가 추가되었다. 1939년에, 레이날도 한이 마지막 장면만을 연주회 형식으로 상연했다. |
3. 2. 교향곡
샤를 구노의 교향곡 1번 라장조와 교향곡 2번 내림마장조는 정확한 작곡 시기를 알 수 없다. 첫 번째 교향곡은 1855년 이전에, 두 번째 교향곡은 1856년까지 완성되었다.[114] 19세기 중반의 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 구노는 교향곡 작곡을 구상할 때 베토벤의 존재감이 부담스러웠고, 프랑스 음악계에서는 작곡가들이 오페라나 교향곡을 쓸 수 있지만 둘 다 쓸 수는 없다는 인식이 존재하기도 했다.[114][115] 베토벤의 영향은 구노의 두 교향곡에서 분명하게 나타나며, 음악 학자 로저 니콜스와 작곡가의 전기 작가 제라르 콩데는 첫 번째 교향곡의 느린 악장에서 멘델스존의 '이탈리아' 교향곡의 영향을 발견하기도 한다.[114] 구노의 제자였던 비제는 자신의 C 장조 교향곡 (1855)의 모델로 첫 번째 교향곡을 삼았다. 만년에 구노는 세 번째 교향곡을 시작했지만 완성하지 못했다. 느린 악장 전체와 첫 악장의 상당 부분이 남아 있다.[93]| 제목 | 작곡 연도 | 기타 |
|---|---|---|
| 교향곡 1번 라장조 | 1854년 | 4악장 구성. 미셸 플라송, 크리스토퍼 호그우드, 네빌 마리너 등의 음반이 있다. |
| 교향곡 2번 내림마장조 | 1856년 | 4악장 구성. 이고르 마르케비치(1957년), 네빌 마리너 등의 음반이 있다. |
| 소 교향곡 내림마장조 | 1888년 | 관악 합주 (하르모니 뮤지크 편성)를 위한 신포니에타이지만, 엄밀히는 실내악으로 분류된다. |
다른 관현악 작품으로는 1872년 피아노 독주곡을 관현악 편곡한 "꼭두각시의 장례 행진곡" (1879)이 있다.[17]
3. 3. 협주곡
- 페달 피아노 협주곡 내림마장조
- 협주적 조곡
- 러시아 국가에 의한 환상곡
- 루마니아 무곡
- 플루트 소협주곡
구노의 교향곡 D 장조와 E 플랫 장조는 정확한 작곡 시기를 알 수 없다. 첫 번째 교향곡은 1855년 이전에, 두 번째 교향곡은 1856년까지 완성되었다.[114] 19세기 중반의 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 구노는 교향곡 작곡을 구상할 때 베토벤의 그림자가 버거웠고, 프랑스 음악계에서는 작곡가들이 오페라나 교향곡을 쓸 수 있지만 둘 다 쓸 수는 없다는 인식이 존재하기도 했다.[114][115] 베토벤의 영향은 구노의 두 교향곡에서 분명하게 나타나며, 음악 학자 로저 니콜스와 작곡가의 전기 작가 제라르 콩데는 첫 번째 교향곡의 느린 악장에서 멘델스존의 '이탈리아' 교향곡의 영향을 발견하기도 한다.[114] 구노의 제자였던 비제는 자신의 C 장조 교향곡 (1855)의 모델로 첫 번째 교향곡을 삼았다. 만년에 구노는 세 번째 교향곡을 시작했지만 완성하지 못했다. 느린 악장 전체와 첫 악장의 상당 부분이 남아 있다.[93] 다른 관현악 작품으로는 1872년 피아노 독주곡을 관현악 편곡한 "꼭두각시의 장례 행진곡" (1879)이 있다.[17]
9개의 관악기를 위해 작곡된 ''소 교향곡'' (1885)은 고전적인 4악장 형식을 따르며, 소나타 형식의 첫 악장에는 느린 서주가 붙는다. 평론가 디터 슈테푼은 이 곡에 대해 "인간적, 음악적 성숙함에서 비롯된 유쾌하고 사색적인, 훌륭한 위트"라고 평했다.[116] 구노의 아베 마리아는 상당한 인기를 얻었다. 이 곡은 바흐의 ''평균율 클라비어'' 제1곡 전주곡을 변주한 위에 데칸트를 덧붙인 것이다. 원래는 피아노 반주가 있는 바이올린 곡이었으며, 성모 마리아 호칭 기도의 가사는 나중에 멜로디에 추가되었다.[17]
3. 4. 오라토리오
- Tobie프랑스어 (1854년경)
- Galliala (1871년)
- Jésus sur le lac de Tibériade프랑스어 (1878년)
- 구원 (La Rédemption프랑스어, 1882년) (버밍엄 3주기년 음악 축제를 위해 의뢰된 곡으로, 그곳에서 초연됨)
- 그리스도는 진리이시다 (Christus factus estla, 1883년)
- 죽음과 삶 (Mors et Vitala, 1884년)
- Saint Francois d'Assise프랑스어 (1891년)
구노의 만년의 가장 큰 대중적인 성공은 종교 작품이었는데, 두 개의 대규모 오라토리오인 구원(1882년)과 죽음과 삶(1885년)은 모두 영국 버밍엄 트리엔날레 음악 축제를 위해 작곡되어 초연되었다.[90] 이 두 작품은 영국 대중과 유럽 대륙에서 열광적인 반응을 얻었고, 당대에 헨델과 멘델스존의 오라토리오와 어깨를 나란히 했다.[91]
3. 5. 실내악
Le petit quatuor|소4중주프랑스어 현악 4중주 1번 다장조 CG.561, 현악 4중주 2번 가장조 CG.562, 현악 4중주 3번 바장조 CG.563, 현악 4중주 가단조 CG.564, 현악 4중주 4번 사장조 CG.565가 있다.3. 6. 기타
구노는 100곡이 넘는 프랑스 세속 가곡과 영국 시장을 위한 30곡 이상의 영어 또는 이탈리아어 가곡을 작곡하여, 그의 작품 중에서 가곡이 가장 많은 부분을 차지한다.[17] 가곡은 그의 경력 전체에 걸쳐 나타나지만, 일반적으로 초기 작품이 최고로 평가받는다. 모리스 라벨은 구노를 "프랑스 멜로디의 진정한 창시자"라고 칭송했다.[121] 피아니스트이자 음악 학자인 그레이엄 존슨은 베를리오즈도 그 칭호를 주장할 수 있지만, 프랑스에서 ''멜로디''를 대중화한 것은 구노라고 덧붙였다.존슨은 구노가 ''멜로디''에 "우아함, 독창성, ''감수성''(sensibilité), 문학에 대한 관심"과 같은 자질을 가져왔다고 평가한다. 이는 프랑스 가곡의 고전적인 특징을 구성하며, 작곡가의 "멜로디적 천재성, 길고 유려한 선율을 창조하는 재능(포레 다음), 화성의 ''정확성''에 대한 본능"을 보여준다.[122]
로마 대상 학생 시절과 직후의 초기 가곡은 Huebner와 Johnson 모두에게서 최고 작품으로 평가받는다.[17][123] 예를 들어 "Où voulez-vous aller?" (고티에, 1839)는 베를리오즈의 ''Les Nuits d'été''와 비교되며, "베니스"(뮈세, 1842)는 "도시의 도취와 혼란을 묘사하는 암시적인 난기류"를 보여준다고 존슨은 묘사한다.[123] "Le vallon"과 "Le soir" (라마르틴, 1840년경)은 대규모 낭만주의 구절을 다루는 구노의 능력을 보여준다.[123]
구노의 중기 및 후기 가곡은 대체로 덜 인상적이라고 평가된다.[122] 존슨은 구노와 멘델스존을 예술적 쇠퇴 측면에서 비교하며, 그들의 명성이 "거대한 음악 축제에 적합한" 스타일을 채택하도록 이끌었다고 말한다.[122] 그러나 존슨은 1870년대 영국 체류 기간 동안 작곡된 "Oh happy home" (에드워드 메이틀랜드, 1872), "If thou art sleeping, maiden" (롱펠로, 1872 또는 1873), "The Worker" (프레데릭 웨더리, 1873) 등을 훌륭한 곡으로 언급한다.[124] 구노는 영국에 머물면서 스코틀랜드 민요를 편곡하고, 워즈워스, 찰스 킹즐리, 토머스 후드, 바이런, 셸리, 프랜시스 팔그레이브의 시에 곡을 붙였다.[125]
| 곡명 | 비고 |
|---|---|
| 율리시스 | 퐁사르의 극을 위한 음악. 총 5막. |
| 서민 귀족 | 몰리에르의 극을 위한 음악. |
| 프랑스의 두 여왕 | 루그베의 극을 위한 음악. 총 4막. |
| 잔 다르크 | J. 바르비에의 극을 위한 음악. 총 5막. |
- 아베 마리아 - 1853년 알퐁스 드 라마르틴의 시에 곡을 붙여 출판. 1859년에 현재의 가사가 붙여짐.
- 6개의 멜로디 (''6 mélodies'', 1855년) - 처음 출판된 가곡집. 「베니스」(알프레드 드 뮈세 시)가 유명.
- 세레나데 (''Sérénade'', 1857년) - 빅토르 위고 시. 다양한 편곡으로도 알려짐. 일본에서는 태평양 전쟁 전 곤도 사쿠후의 번역 시에 따른 "밤의 가락"으로 알려져 1970년대까지 고등학교 교과서에 채택.
- 봄의 노래 (''Chanson de printemps'', 1860년) - 외젠 투르누 시.
- 오세요, 잔디가 푸르니까 (''Viens, les gazons sont verts'', 1875년) - 쥘 바르비에 시.
- 없는 사람 - (''L'absent'', 1877년) - 구노 본인의 시에 따른 곡.
4. 영향
구노는 후대 프랑스 작곡가들에게 큰 영향을 주었다. 쿠퍼는 "그는 단순한 개인 작곡가 이상이었다. 그는 프랑스인의 본성 속에 깊이 자리 잡은 영구적인 흐름을 대변했다 ... [전에는] 목소리가 없던 광범위한 감정들이 그를 통해 이상적인 표현을 찾았고, 아마도 그런 이유로 그의 영향력은 결코 완전히 사라지지 않을 것이다."라고 평가했다.[83]
쿠퍼는 구노 음악의 두 가지 측면, 즉 고전적인 순수함과 세련됨, 그리고 낭만적이고 관능적인 면모가 각각 가브리엘 포레와 쥘 마스네에게 영향을 주었다고 보았다. 마스네는 "''구노의 딸''"이라는 별명을 얻을 정도였다.[83] 모리스 라벨은 구노가 ''멜로디''에 미친 중요성에 대해 언급했고, 클로드 드뷔시는 "구노는 약점에도 불구하고 필수적이다... 구노의 예술은 프랑스 감수성의 한 순간을 대표한다. 좋든 싫든, 그런 종류의 것은 잊혀지지 않는다."라고 평가했다.[126]
5. 평가
구노의 음악 중 비교적 적은 양만이 정규 레퍼토리에 남아 있지만, 후대 프랑스 작곡가들에게 미친 그의 영향력은 중요했다. 쿠퍼는 "그는 단순한 개인 작곡가 이상이었다. 그는 프랑스인의 본성 속에 깊이 자리 잡은 영구적인 흐름을 대변했다 ... [전에는] 목소리가 없던 광범위한 감정들이 그를 통해 이상적인 표현을 찾았고, 아마도 그런 이유로 그의 영향력은 결코 완전히 사라지지 않을 것이다."라고 말했다.[83] 쿠퍼는 구노 음악의 두 가지 측면이 포레와 마스네와 같은 후대 프랑스 작곡가들에게 영향을 미쳤다고 언급한다. 포레는 구노의 고전적인 순수함과 세련됨을 계승하고 발전시켰고, 마스네는 그의 낭만적이고 관능적인 면모를 계승했다(그는 "''구노의 딸''"이라는 별명을 얻을 정도였다).[83] 라벨은 구노가 ''멜로디''에 미친 중요성에 대해 언급했고, 드뷔시는 "구노는 약점에도 불구하고 필수적이다... 구노의 예술은 프랑스 감수성의 한 순간을 대표한다. 좋든 싫든, 그런 종류의 것은 잊혀지지 않는다."라고 말했다.[126]
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